Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Apareceida Rodrigues Alves.pdf: 294294 bytes, checksum: 332da88995b99c0ff9b468033c97d416 (MD5) Previous issue date: 2015-11-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study proposes to investigate the metafictional strategies present in the novel A Caverna, by José Saramago, as well as to demonstrate how the author, using intertextuality, proposes sometimes either the (re)formulation or the (re) affirmation of other people's speeches, building and baring a text that remains on the threshold. To carry out this purpose, the research is organized into three chapters. In the first, entitled "Contemporary Tendencies in Portuguese Literature", we present a brief overview of contemporary Portuguese romance and its main tendencies, as well as the literary journey undertaken by Saramago. Considerations of Miguel Real and Alvaro Cardoso Gomes in the reconstruction of this Portuguese literary scene, and interviews and critical comments about his own work, made by Saramago, were essential in this chapter. In "Discourses on the threshold: between (re)affirmation and the (re)formulation," the second chapter of the study, we discuss the concept of metafiction proposed by Linda Hutcheon and commented by Gustavo Bernardo and present the metafictional strategies employed by the author in the construction of the studied novel and the effects of meaning generated by such employment. The intertextuality the resumption of popular sayings, the Bible discourse or the dialog with other unrelated texts the intratextuality and metalanguage were evidenced here. In the last chapter, "Dialogues between Saramago and Platonic caves", it s investigated the intertextual dialogue established between the novel of Saramago and the myth of Plato's cave, suggested from the very title of the work. The objective was to thus display as through the resumption of foreign texts, the Portuguese author moves between the (des)construction and (re)construction of the speeches, creating a threshold text and requiring the reader his effective participation in the creation of new meanings. The concepts of Kristeva and Jenny, regarding the intertextuality, already employed in chapter two, were quite relevant / O presente estudo tem como proposta investigar as estratégias metaficcionais presentes no romance A Caverna, de José Saramago, bem como demonstrar de que forma o autor, recorrendo à intertextualidade, propõe ora a (re)formulação, ora a (re)afirmação dos discursos alheios, construindo e desnudando um texto que permanece no limiar. Para a realização deste intento, a pesquisa está organizada em três capítulos. No primeiro, intitulado As Tendências Contemporâneas da Literatura Portuguesa , apresentamos um breve panorama do romance contemporâneo português e suas principais tendências, bem como a trajetória literária empreendida por Saramago. As considerações de Miguel Real e Álvaro Cardoso Gomes na reconstituição deste panorama literário português, e as entrevistas e comentários críticos acerca da própria obra feitos por Saramago foram essenciais na construção deste capítulo. Em Discursos no Limiar: entre a (re)Afirmação e a (re)Formulação , segundo capítulo da dissertação, discutimos o conceito de metaficção proposto por Linda Hutcheon e comentado por Gustavo Bernardo e apresentamos as estratégias metaficcionais empregadas pelo autor na construção do romance em estudo e os efeitos de sentido gerados por tal emprego. A intertextualidade seja na retomada de ditos populares, no discurso bíblico ou ainda outros textos alheios , a intratextualidade e a metalinguagem foram aqui evidenciadas. No último capítulo, Diálogos entre as Cavernas Saramaguiana e Platônica , investigamos o diálogo intertextual estabelecido entre o romance de Saramago e o mito da caverna de Platão, sugerido desde o próprio título da obra. Objetivou-se, assim, apresentar como por meio da retomada de textos alheios, o autor português transita entre a (des)construção e a (re)construção dos discursos, criando um texto do limiar, e exigindo do leitor sua participação efetiva na criação de novos sentidos. Os conceitos de Kristeva e Jenny, no tocante à intertextualidade, já empregados também no capítulo dois, foram bastante relevantes

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jaderson Soares Santana.pdf: 1761541 bytes, checksum: 9871e753b6c364d4b0b0f6ad9dc90d19 (MD5) Previous issue date: 2016-02-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research is devoted to study the authorial traits in the fictional prose of José Saramago. His novels, despite imaginative, are impregnated with intrusions and comments. Would these intrusions, a trait of Saramago s fictional prose, be a result of the mixed genre? Our corpus is O Ano da Morte de Ricardo Reis. A novel narrated by different voices, all subordinated to the dominant editorial omniscience. This fact aroused questions related to the authorial presence in Saramago s prose. So, it became necessary to undertake an extensive bibliographical study including books, papers and the author works, as well. Investigations were led on literary theory referring to the author, the narrator, the mixed genre and the essay. The study was divided into three parts. The first one was dedicated to reflect on the hermeneutic, the historical studies and the novel criticism. The concepts proposed by Eco, Jameson, and others, were of assistance. The second part was dedicated to the mixed genre, especially between the novel and the essay. Sennet and Adorno s studies provided subsidies. In the third part, themes related to the author and the narrator were addressed. Booth with the implicit-author, and Friedman s typology of point-of-view were of guidance. The relevance of our research lies on the few studies dedicated to the theme. A last investigation aims to understand, whether his literary stile represents a uniqueness. Thus, by means of conclusion, his style is rather a rhetorical one, that lies down its roots at an old tradition of intellectual-writers / Esta pesquisa é dedicada ao estudo das marcas autorais na prosa ficcional de José Saramago. Seus romances, apesar de imaginativos, estão impregnados de intrusões e comentários. Seriam essas intrusões resultado da confluência de gêneros, presente no texto saramaguiano? O corpus deste estudo é o romance O Ano da Morte de Ricardo Reis. Nele, o autor subordina diversas vozes narrativas, a voz do autor-narrador intruso. Esse fato coloca a indagação sobre ser essa voz uma marca autoral. Para compreendê-la, procedeu-se a ampla pesquisa bibliográfica em livros, artigos e no conjunto de sua obra principalmente. Assim, investigou-se questões relativas ao autor, ao narrador, ao hibridismo de gêneros e ao ensaio. Dividimos o trabalho em três partes. A primeira, dedicada ao estudo da interpretação textual, à historiografia e à análise do romance. Empregaram-se estudos de teóricos como U. Eco, F. Jameson, entre outros. Na segunda parte, tratou-se do hibridismo de gêneros, especialmente com relação ao ensaio. Para tal, foi importante a contribuição de teóricos como Sennet e Adorno. Na terceira parte, discutiu-se questões relativas ao autor e ao narrador. Aqui, foram valiosas as contribuições de Booth e o autor-implícito, de Friedman, cuja tipologia do narrador serviu de balizamento. A importância deste trabalho está no fato do pouco estudo realizado sobre o estatuto dessa voz autoral em Saramago. Seu objetivo último é indagar sobre ser esse estilo algo inovador e único. Concluiu-se, ao final, tratar-se de uma prosa retórica, que deita raízes em uma longa tradição de autores comentadores.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LCL - Maria Jose do Carmo.pdf: 737035 bytes, checksum: 4637e5874e364ddbf38b809783972bff (MD5) Previous issue date: 2006-11-07 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This research takes charge of an interpretative analysis of the novel Ensaio sobre a Cegueira (1995) by the Portuguese author José Saramago, and uses as the main stream of this assignment the aesthetic construction of the grotesque, imbricated in the allegory, as metaphor of the white blindness that conducts the narrative. In the analysis of the corpus, we use as main theoretical reference the works of Mikhail Bakhtin: A cultura popular na idade média e no Renascimento and Problemas da poética de Dostoiéviski, and the one by Wolfgang Kayser: O Grotesco, where we tried to follow the aesthetic of the grotesque path to the white blindness unveiling established in that saramaguian narrative. In the first chapter, we have made a theoretical outline of the allegory, the grotesque and the menipeia satire, to give analytical support to the second chapter, where we has, more often, used the particularities of the corpus in the novel. In the selection of this corpus, we sought to draw comparisons with canvas of several styles, to the interpretation of the dialogue that is stablished between the Poetuguese author s writing and some procedure of the expressionism. At last we also thought it was necessary to attach the genesis of creation of that novel to the assignment, for a better support to the studying object / Esta pesquisa propõe a realização de uma análise interpretativa do romance Ensaio sobre a Cegueira (1995) do escritor Português José Saramago, e utiliza como fio condutor do trabalho o processo de construção da estética do grotesco, imbricado na alegoria, como metáfora da cegueira branca que conduz a narrativa. Na análise desse corpus, utilizamos como principal referencial teórico as obras de Mikhail Bakhtin: A cultura popular na idade média e no Renascimento e Problemas da poética de Dostoiévski, bem como a de Wolfgang Kayser: O Grotesco, onde procuramos trilhar os caminhos da estética do grotesco para o desvendamento da cegueira branca instaurada nesta narrativa saramaguiana. No primeiro capítulo desenvolvemos um recorte teórico sobre a alegoria, o grotesco e a sátira menipéia, para dar suporte analítico ao segundo capítulo, onde utilizamos, mais amiúde, as particularidades do corpus no romance. Na eleição desse corpus, buscamos tecer comparações com telas de estilos diversos, para a interpretação do diálogo que se estabelece entre a escrita do autor português e procedimentos do expressionismo. Por fim, também julgamos necessário anexar ao trabalho a gênese da criação do romance em questão, para melhor sustentação do objeto em estudo

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao ana paula.pdf: 2190296 bytes, checksum: a9310e547761b525a09c1333f2c3179e (MD5) Previous issue date: 2005-05-24 / Pontificia Universidade de São Paulo / A modernidade implica valores que nos desafiam. O novo aparece e começa a fazer parte de nossas vidas, tão marcadamente, que torna impossível qualquer atitude de passividade. Assim é com a pintura, com a música e com a literatura - expressões de linguagens que propõem novidades a cada uma de suas novas manifestações. O que fazer frente às novidades que nos afrontam e inquietam? Alguns estranham, outros resistem, recusam, e outros, ainda, simplesmente aceitam. A modernidade, porém, implica algo mais do que simples aceitação. Ela constitui a expressão de novas formas e de novos valores que se impõem como desafiadores, seja para o universo sensível, seja cognitivo. Neste sentido, é possível convergir para a literatura infantil - área de construção e expressão de conhecimento que ganha destaque por suas construções de linguagem marcadas pela especificidade da composição, e pelo próprio ato do fazer literário de caráter, eminentemente, metalingüístico. O corpus deste trabalho, totalmente centrado em Exercícios de Ser Criança, de Manoel de Barros e A Maior Flor do Mundo, de José Saramago constitui o estímulo propulsor para a exploração textual e analítica, nessa perspectiva. A tônica de todo trabalho é a dominante estética discursiva. As duas obras são expressões de narrativas infantis contemporâneas que se sustentam muito mais pela perspectiva estética que envolvem do que por qualquer outro enfoque marcadamente expressivo na literatura moralista do passado. Nessa abordagem, analisamos, ainda, a ilustração do livro infantil destacando sua qualidade plástica uma vez que não se apresenta mais como simples complementação do texto verbal, mas adquire significados e expressão estética

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROBSON LUIZ VEIGA.pdf: 1026452 bytes, checksum: 41fede32f75ddf03d70a245d214b33be (MD5) Previous issue date: 2013-11-26 / This paper aims to present a literary analysis of the novel History of the Siege of Lisbon the Portuguese writer José Saramago, published in 1989, describing it as a historiographic metafiction, a term coined by critics Canadian Linda Hutcheon, after differentiating the contemporary productions in relation to traditional historical novel, this proposed by the Hungarian Georg Lukacs. Besides this proposition, will be treated in this work dialogism that permeates this writing, is the intersection between texts in the form of intertextuality, with reference to the criticism of Julia Kristeva, this, as a reader of the Russian theorist Mikhail Bakhtin; is the intersection between texts in the form of intertextuality, with reference to the criticism of Julia Kristeva, this, as a reader of the Russian theorist Mikhail Bakhtin, dialogue is at interlocutory, in which the reader to follow the aesthetic work, their gazes between two lives time, whose foundation is crossed by the relevant theoretical assumptions to School Constance, Hans Robert Jauss and Wolfgang Iser. Finally, to analyze the thresholds between the historical discourse crossed with literary discourse, the reasons will be based according the postulations of historians of New History, whose likeness is portrayed in the work by the voice of the main character, the reviewer Welcome Raimundo Silva, especially in relation to its critical discourse that sees history as literature, mostly narrative and be built in the form of texts. / Este trabalho tem por objetivo apresentar uma análise literária do romance História do cerco de Lisboa do escritor português José Saramago, publicado em 1989, apresentando-o como uma metaficção historiográfica, termo cunhado pela crítica canadense Linda Hutcheon, após diferenciar as produções contemporâneas em relação ao romance histórico tradicional, este, proposto pelo húngaro Georg Lukacs. Além desta proposição, será tratado neste trabalho o dialogismo que permeia esta escritura, seja o cruzamento entre textos em forma de intertextualidade, tendo por referência a crítica de Julia Kristeva, esta, como leitora do teórico russo Mikhail Bakhtin; seja pelo diálogo interlocutivo, na qual o leitor, ao acompanhar o trabalho estético, convive seus olhares entre dois tempos, cuja fundamentação é atravessada pelos pressupostos dos teóricos pertinentes à Escola de Constança, Hans Robert Jauss e Wolfgang Iser. Por último, ao analisar os limiares entre o discurso histórico em cruzamento com o discurso literário, a fundamentação será baseada de acordo as postulações dos historiadores da Nova História, cuja semelhança é retratada na obra pela voz do personagem protagonista, o revisor Raimundo Benvindo Silva, sobretudo, em relação ao seu discurso crítico que encara a historiografia, como literatura, principalmente por ser narrativa e construída em forma de textos.

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2015-06-22T11:35:10Z No. of bitstreams: 1 470866 - Texto Completo.pdf: 666608 bytes, checksum: 0c9925996c08502af32c7c49c5bab464 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-22T11:35:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 470866 - Texto Completo.pdf: 666608 bytes, checksum: 0c9925996c08502af32c7c49c5bab464 (MD5) Previous issue date: 2015-01-08 / This paper aims to analyze the Devil and its representation in the novels The gospel according to Jesus Christ, by Jos? Saramago, and Blank Gaze, by Jos? Lu?s Peixoto, and, thus, profile the Dark Lord according to the view of the Portuguese literature. In order to do so some considerations are presented about the concept of the Devil?s image in the western culture. The paper also discusses the relationship between Satan?s image created by religion and the one developed in literature, focusing mainly in the Portuguese novels. Through comparison of the devilish characters of each narrative, it is performed an analysis of the character ?devil? and Shepherd and their relation with man, God and the narrative itself, for the Devil is, more than ever, the Father of Lies. / O presente trabalho tem como objetivo analisar o Diabo em suas representa??es nos romances O Evangelho segundo Jesus Cristo, de Jos? Saramago, e Nenhum Olhar, de Jos? Lu?s Peixoto, e, assim, tra?ar um perfil do Pr?ncipe das Trevas conforme a vis?o da literatura portuguesa contempor?nea. Para a realiza??o disto, s?o apresentadas algumas considera??es a respeito da conceitua??o da figura do Diabo no imagin?rio ocidental. Tamb?m ? abordada a rela??o entre a imagem de Sat? constru?da pela religi?o e a desenvolvida pela literatura, contemplando principalmente as obras portuguesas. A partir da compara??o entre as personagens diab?licas de cada narrativa, ? feita a an?lise das personagens ?dem?nio? e Pastor e suas rela??es com o homem, com Deus e com a pr?pria fic??o, pois o Diabo ?, mais do que nunca, o Pai da Mentira.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A proposta deste trabalho é realizar uma análise da figura feminina nos romances Jangada de pedra, História do cerco de Lisboa e Ensaio sobre a cegueira, de José Saramago. Iniciando por uma breve pesquisa da história da mulher como forma de traçar a longa trajetória por que passou até a sua emancipação, o estudo revela, através da análise de diferentes identidades femininas, a abertura de uma nova concepção de mulher na literatura portuguesa.O escritor propõe em sua obra uma reflexão sobre a situação do mundo através do indivíduo e suas atitudes, responsabilidades e anseios. Os ensinamentos que seus romances costumam transmitir aos leitores, na maioria das vezes, partem de personagens femininas. A mulher se completa realizando o papel de mãe, protetora e companheira e, ao mesmo tempo, de amante e guerreira. Considerada pelo presente trabalho uma heroína contemporânea, ela engloba estas duas vertentes que a sociedade por muito tempo insistiu em separar, cuidando da casa e da família ao mesmo tempo em que trabalha e busca seu sustento fora de casa Também é a mulher que, nesta obra, tem o poder da sensibilidade e da compaixão ajudando àqueles que precisam, mesmo quando mal os conhece. E também é ela quem consegue, encantadoramente, metamorfosear-se de menina a mulher, intercalando as imagens de santa e prostituta, sedutora externamente e pura em sua essência.Entretanto, a escrita saramagueana não trata apenas de inibir a matriz patriarcal, ignorando com isso o papel do homem. O que há é o resgate das culturas primitivas matriarcais, com a mulher e o homem governando em igualdade e harmonia. Por este motivo, o homem também é muito importante em seus romances já que, em união com a mulher, incentivado e guiado por ela, partem juntos, através do amor, para uma travessia (humana) existencial, na busca do conhecimento / The proposal of this work is to carry out an analysis of the feminine figure in the romances novels Jangada de Pedra, História do cerco de Lisboa and Ensaio sobre a Cegueira of the writer José Saramago. Beginning with a short research of the woman history as a way to trace her trajectory along the time for her emancipation, and with the analysis of the different feminine identities, the study reveals a new concept of the woman in Portuguese literature.The writer proposes in his work a reflection of the world situation through the individuals and their attitudes, responsibilities and desires. The lessons of his novels to the readers, most of the time have start from feminine figures. The woman completes herself playing a mothers role, protector and partner, and at the same time lover and warrior. Considered at the present work as an actual heroine, she takes the mission of the two distinct activities that the society insisted in making them apart, taking care of home and family while she works to provide their needs.In this work the woman also has the power of sensibility and compassion to help those in needs even when she barely knows them. She is also the one who can, with charm, become herself from girl to woman, fitting in as saint and prostitute, externally pure and seducer in her essence.However, Saramagos writings are not only about the matrixs patriarchal inhibition, ignoring the mans role. There is the rescue of matriarchal primitive cultures, with woman and man governing in equality and peacefully. For this reason, the man is also very important in his novels, since together with the woman, motivated and guided by her, they go trough love for an existential cross over for the search of knowledge

Orientador: Odil José de Oliveira Filho / Banca: Nelyse Aparecida Melro Salzedas / Banca: Clarice Zamonaro Cortez / Banca: Rubens Pereira dos Santos / Banca: Rosane Gazolla Alves Feitosa / Resumo: Considerando a perspectiva homológica que envolve as diferentes representações artísticas em Poética dos Cinco Sentidos - La Dame à La Licorne (1979), visamos tratar no presente estudo das correspondências interartísticas no processo de produção do texto O Ouvido, de José Saramago. A Livraria Bertrand (Lisboa) solicitou a contribuição de seis autores portugueses para que realizassem uma leitura de La Dame à la Licorne (séc. XV), série de seis tapeçarias francesas encontrada no século XIX no castelo de Boussac, e exposta no Musée National du Moyen Age - Thermes et Hôtel de Cluny (Paris) desde 1882. Os painéis, reproduzidos junto aos textos do volume, sugerem representar a alegoria dos sentidos humanos, e cada autor solicitado abordou, de forma particular, uma das peças. Assim, consecutivamente, Maria Velho da Costa escreveu sobre a visão em A Vista; José Saramago, a audição em O Ouvido; Augusto Abelaira o olfato em O Olfacto; Nuno Bragança o paladar em O Gosto; Ana Hatherly o tato em O Tacto; e, por sua vez, Isabel da Nóbrega, em A sexta, tratou sobre À Mon Seul Désir, título dado à tapeçaria que realiza o fechamento da série e ilustra a capa do livro. Diante desse contexto, passamos a investigar inicialmente a origem das questões interartísticas nas poéticas da Antiguidade Clássica, bem como o contiuum desses pressupostos teóricos nas reflexões e gêneros artísticos na Idade Média, na Idade Moderna e na Contemporaneidade. Em seguida, delineamos como a herança da tradição especulativa em torno da fraternidade entre as artes incide na arte decorativa da tapeçaria, e, posteriormente, refletimos sobre a tessitura poética dos painéis... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Taking into consideration the homological perspective that involves the different artistic representations in Poética dos Cinco Sentidos / La Dame à La Licorne (1979), in this study we aim to deal with the interartistic correspondences in the text production process O Ouvido, by José Saramago. The Livraria Bertrand (Lisboa) requested the contribution of six Portuguese writers to perform a reading of La Dame à la Licorne (Sec. XV), a series of six French tapestries found in Boussac castle in the nineteenth century, and exposed in Musée National du Moyen Age - Thermes et Hôtel de Cluny (Paris) since 1882. The panels, reproduced along with the texts of the volume, suggest to represent the allegory of human senses, and each author invited approached, in his particularly way, one of the tapestries. Thus, consecutively, Maria Velho da Costa wrote about the sight in A Vista; José Saramago, the hearing in O Ouvido; Augusto Abelaira, the smell in O Olfacto; Nuno Bragança, the taste in O Gosto; Ana Hatherly, the touch in O Tacto; and Isabel da Nóbrega, in A sexta, wrote about À Mon Seul Désir, title given to the tapestry that ends the series and illustrates the cover of the book. In this context, we started by investigating the origin of interartistic matters in poetry of Classical Antiquity, as well as the continuum of these theoretical purposes in the reflection and artistic genres in Middle Age, Modern Age and Contemporaneity. Then, we outlined how the heritage of speculative tradition around fraternity among arts falls on tapestry decorative art. Later, we pondered over the poetical tessitura of La Dame à La Licorne's panels... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Having in perspective the proficuous research field in the area of Linguistic Studies, the French Discourse Analysis was elected for the making of this project, using the Foucaultian Studies about power and subjectivity as reference. Thus, this project has the objective of analyzing the novel A Caverna (2000) (The Cavern), by José Saramago; more specifically, the constitution of the discursive subject Cipriano Algor is analyzed, paying close attention to the relation of power established between him and the Shopping Center . The proposed general objective of this project is to discuss how the discursive subject Cipriano Algor fits into this relation of power. In order to better establish a cutout so as to do our study, two specific objectives are enhanced: a) to analyze the relation of power as a means of subjectivation of the subject (Cipriano Algor), mapping out how this relation is built throughout the book; b) to show how the discourses which emerge in Cipriano make the constitution of his subjectivity possible and differ from the standards held as normal at the time. Based on the matter of the subject and how the relations of power, shown by the discourses, corroborate to their constitution, the hypotheses that the discursive subject Cipriano Algor constitutes his subjectivity starting from the relation of power which is created between him and the Shopping Center will be defended. Another detail which is shown is that in Cipriano Algor s discourses, elements that come from other enunciative spaces come up, to be more specific, the biblical and philosophical discourses. In our analysis, we observe that the subject of Modernity suffers changes because of fights and arguments which integrate his everyday life. These conflicts are permeated by power, which is present in all relations, forming a web that diffuses it into all social levels. Hence, identities are not fixed, having what Stuart Hall (2005) calls structural change , which consists in the destabilization of the image that the subject has of himself, aspect which is verified in Cipriano Algor, as a discursive subject. / Tendo em vista o profícuo campo de pesquisa na área dos Estudos Lingüísticos, elegemos para a realização da presente pesquisa a Análise do Discurso de linha francesa, com recorrência aos estudos foucaultianos sobre poder e subjetividade. Assim, esta pesquisa destinou-se a análise do romance A Caverna (2000), de José Saramago; mais especificamente, analisamos a constituição do sujeito discursivo Cipriano Algor, atentando para a relação de poder estabelecida entre ele e o Centro de Compras . Propomos como objetivo geral deste trabalho discutir como o sujeito discursivo Cipriano Algor se inscreve nesta relação de poder. Para melhor estabelecer um recorte visando à realização de nosso estudo, elencamos dois objetivos específicos: a) analisar a relação de poder como meio de subjetivação do sujeito (Cipriano Algor), mapeando no interior da obra como essa relação é construída; b) mostrar como os discursos que emergem em Cipriano possibilitam a constituição de sua subjetividade e fogem aos padrões tidos como normais para a época. Fundamentados na questão do sujeito e de como as relações de poder, perpassadas pelos discursos, corroboram para a sua constituição, defendemos a hipótese de que o sujeito discursivo Cipriano Algor constitui sua subjetividade a partir da relação de poder que é instaurada entre ele e o Centro de Compras . Mostramos ainda que no discurso de Cipriano Algor afloram elementos vindouros de outros espaços enunciativos, para sermos mais específicos, os discursos bíblico e filosófico. Em nossa análise, observamos que o sujeito da Modernidade sofre movências instauradas por lutas e embates que integram seu cotidiano. Esses conflitos são permeados pelo poder, que está imbricado em todas as relações, formando uma teia que o difunde em todas as camadas sociais. Com isso, as identidades não são fixas, havendo o que Stuart Hall (2005) denomina de mudança estrutural , o que consiste na desestabilização da imagem que o sujeito tem de si, aspecto verificado em Cipriano Algor, enquanto sujeito discursivo. / Mestre em Estudos Linguísticos

Orientador: Odil José de Oliveira Filho / Banca: Suely Fadul Vilibor Flory / Banca: Ana Maria Carlos / Resumo: O trabalho propõe-se a analisar o filme dirigido por Fernando Meirelles (1955), com o roteiro de Don McKellar, Blindness, lançado em 2008, como uma adaptação do livro de José Saramago (1922-2010), Ensaio sobre a cegueira, publicado em 1995. Para tanto, primeiramente contextualizaremos o livro e o filme na produção artística de seus respectivos criadores, de modo a deixar claras as diferenças entre eles, pois o adaptador de uma obra não compartilha com seu autor o mesmo ponto de vista, preocupação estética ou momento histórico. Em um segundo momento, conheceremos diversas opiniões críticas sobre a relação entre a literatura e o cinema, colocadas cronologicamente, para mostrar a relação intrínseca que uma arte mantém com a outra. Ao final, poderemos ver claramente como estudo sobre Literatura e Cinema encara uma adaptação cinematográfica. Um filme baseado em uma obra literária não é visto nem analisado como uma mera transposição do livro em outra mídia, muitos críticos vêem no filme uma obra original que teve apenas como fonte a obra literária. Por fim, para realizar essa análise da obra a cinematográfica precisamos descobrir; quais modificações foram feitas em relação ao texto-fonte e quais são as razões e conseqüências dessas modificações / Abstract: The present work proposes to analyse the movie Blindness, directed by Fernando Meirelles (1955), with screenplay by Don McKellar, released in 2008 as a adaptation of the José Saramago's (1922-2010) book, Blindess, published in 1995,. Firstly, in order to do so, we will contextualize the book and the movie among the artistic production of their respective creators, in order to make the differences between them clear, for the adapter of a work does not share the same point of view, aesthetic concerns or historical moment as its author. Secondly, we will present several critical opinions about the relation between literature and cinema, arranged in chronological order, in order to show the intrinsic relation the arts have with each other. At the end, we will be able to clearly see how the study on literature and cinema faces the film adaptation. A movie based upon a literary work neither is seen as a mere transposition of the book into another media, nor is analysed as such, many critics see in the movie an original work which had the literary work only as a source. At last, in order to carry out the analysis of the motion picture we need to find out what changes were made in relation to the prior text and what are the reasons and consequences of these changes / Mestre