O estudo da religiosidade e da religião na festa é fundamental para a compreensão do mito, rito e os símbolos inseridos na devoção e na promessa ao santo, tendo como inspiração pontual o foco dos rituais, especialmente o rito processional, ou seja, o itinerante que ainda perpassa o século XXI, mesmo diante de tanta dessacralização. O propósito desta pesquisa é refletir no ritual itinerante, diferentes expressões como gestos, silêncio, vestimentas caracterizadas, objetos, bandeiras e sons que se encontram movimentando as relações de proximidade entre o romeiro (devoto e/ou curioso) e o santo. Para tornar esta reflexão fundamentada, decidimos partir de uma pesquisa de campo, durante cinco dias, junto aos frequentadores, devotos promesseiros, tentando coletar informações livres e espontâneas, agregando-a ao material bibliográfico que trata do mito, rito e símbolos utilizados pelo caminheiro na procissão de Santa Luzia. O nosso objetivo é apontar as diversas expressões de religiosidade na festa da Santa Padroeira; pontuar a importância dos ritos itinerantes como fenômeno religioso numa sociedade secularizada; refletir o rito ao ar livre a partir de uma relação próxima entre o fiel e o divino; entender o sincretismo e a noção de sagrado, usando a metodologia da observação-participante, na tentativa de garantir a identidade e práticas sociorreligiosas na festa de Santa Luzia em Mossoró (RN) / The study of religiosity and of religion in the feast is crucial to the understanding of myth,ritual and symbols inserted in devotion and promise to the saint, taking as inspiration the focus point of the rituals, especially the ritual procession, or even touring runs through the twenty-first century, even at such desecration. The purpose of this research is to reflect on the shifting ritual, different expressions such as gestures, silence, clothing characterized, objects, banners and sounds that are moving the close relations between the pilgrim (devout and/or curious) and the saint. To make this reflection based we decided to depart from a field research for five days, along with visitors, devotees promisers, trying to gather free and spontaneous information, adding to the bibliography, dealing with myth, ritual and symbols used by the walker in the procession of St. Lucy. The objective is to point the name of the various expressions of religious feast of the Patron Saint; to emphasize the importance of the rites as itinerant religious phenomenon in a secularizing society, reflecting the open air rite from a close relationship between the believer and the divine; to understand syncretism and the notion of sacred, using the methodology of participant observation on the feast of St. Lucy in Mossoró (RN)

Este trabalho analisa a importância de algumas esculturas sacras, pertencentes ao Museu de Arte Sacra de Pernambuco MASPE, bem como algumas peças de Igrejas do sítio histórico de Olinda, como objetos que resguardam em seus símbolos elementos de relevância para a compreensão histórica da formação religiosa e cultural brasileira. Para tanto, remontamos a formação do catolicismo brasileiro que compõe parte da cultura nacional, através da investigação histórica. Para contextualizarmos o componente histórico recorremos a autores que refletem, sobre a formação do catolicismo e, consequentemente, da Igreja no Brasil, pois para compreendermos as esculturas tivemos que primeiro entender o processo histórico onde as mesmas foram construídas. Após a reconstrução histórica, buscamos analisar os elementos, culturais simbólicos, que sintetizaram os extratos socioculturais e devocionais resplandecente nas peças, tentando, assim, demonstrar a importância desse patrimônio histórico, que compõem parte da identidade cultural brasileira. / This paper analyzes the importance of some sacred sculptures, belonging to the Sacred Art Museum of Pernambuco - MASPE as well as some parts of Olinda's historical site Churches, as objects that shelter in their relevant elements symbols for the historical understanding of religious formation and Brazilian culture. Therefore, we reassemble the formation of Brazilian Catholicism that makes up part of the national culture through historical research. To contextualize the historical component resort to authors who reflect on the formation of Catholicism and, consequently, the Church in Brazil, because to understand the sculptures had to first understand the historical process where they were built. After the historical reconstruction, we analyze the elements, cultural - symbolic, which summarized the socio-cultural and devotional extracts resplendent in pieces, trying to thus demonstrate the importance of this heritage, which make up part of Brazilian cultural identity.

Orientador: Claude Lepine / Banca: Silvia Maria Schmuziger Carvalho / Banca: Niminon Suzel Pinheiro / Resumo: É proposta desse estudo a compreensão do sincretismo cultural desenvolvida na trajetória do CEFLURIS - Centro Eclético da Fluente Luz Universal, segmento criado pelo líder carismático Sebastião Mota de Melo, dissidência do Santo Daime - religião criada pelo migrante nordestino Raimundo Irineu Serra. O estudo procura mostrar que o processo de sincretismo que originou o Santo Daime cria uma nova dinâmica no segmento do CEFLURIS. A visão comunitarista do líder do CEFLURIS torna a Colônia Cinco Mil, local onde o grupo se estabeleceu, atrativo para pessoas de diferentes estados e países com conhecimentos, concepções e experiências políticas, sociais, culturais diversas, ampliando a concepção do grupo para o uso de diversos psicoativos com fins ritualísticos. Com a mudança para o interior da floresta e a criação da Vila Céu do Mapiá o grupo dá continuidade a essas experiências estabelecendo vínculos com outros grupos como o "Peyote", com quem estabeleceu uma aliança espiritual. Esse trabalho procura mostrar que a relação com outros psicoativos é uma das características do CEFLURIS sendo considerado pelos adeptos sacramento divino que potencializa a percepção do espiritual. Com essa perspectiva o sincretismo torna-se particularmente distinto, se destacando por sua dinâmica como um "sincretismo em movimento" / Abstract: This paper aims to show the comprehension of the cultural syncretism in the course of CEFLURIS - Eclectic Center of Fluent Universal Light, dissidence of Santo Daime - a religion founded by Raimundo Irineu Serra, an immigrant from the Northeast of Brazil. This study aims to show the process of syncretism that originated the Santo Daime, and created a new dynamic towards the CEFLURIS, whose charismatic leader, Sebastião Mota de Melo settled the community in Colônia Cinco Mil, a place where the group became attractive for people from different states and countries with different knowledge, conceptions, political, social and cultural experiences which extend the group‟s conception to use several psychoactive substances with ritual goals. After moving to the interior of the forest and the foundation of Céu do Mapiá Village, the group continues their experiences by establishing links to other groups such as the "Peyote", with whom they formed a spiritual alliance. This paper also aims to show that the relation to other psychoactive substances is one of the features of CEFLURIS as it is considered by the members as a divine sacrament which boosts up spiritual perception. With this perspective, syncretism becomes particularly distinctive; it is highlighted by its dynamics with a "syncretism in motion" / Mestre

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gloria.pdf: 603155 bytes, checksum: 702408ce63b5c395391d0fb4dd2ae9a7 (MD5) Previous issue date: 2007-10-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The production of images is each day more intense and diversified in the societies contemporaries; in this context, the television is one of half the accessible ones to the Brazilian citizens.However, the reading of the products in the propagated ones, tends to follow the fugacidade of its images and sounds. It adds this its syncretic constitution, factor that at the same time intersemioses presents and becomes complex more the net that interlaces distinct languages, appearance, verbal, sonorous, gestual, beyond the specific aspects of the audiovisual narrative. With a decisive paper in the emancipation of the citizen, it is basic that the professors promote different strategies for the reception of televisuais texts. Amongst them, it has the commercial propaganda, which takes by the art elements and ways to compose the organization of the speech, in order to add aesthetic and artistic value to the mark or commercialized product. The purpose you gave study is to verify as children, young and adults if they relate with the effect of directions propagated in televisuais texts, to leave of gotten results of readings proceeded for different segments in a field research. As theoretical base to refer the analyses of the citizens the semiotics of greimasiana extration is used, also known as discursive semiotics. In, the concepts of text, plan of expression, plan of content, isotopy, syncretism and intertextualidade make possible the inquiry of the narrative and the effect of felt of the inferred images of it. One is about a repertoire of studies organized and considered for Argildas Julien Greimas, that later had been developed by Jean-Marie Floch, Eric Landowski, as well as for on to this theoretical chain, principles theoreticianmethodological and applied Brazilian researchers to the photograph, painting, architecture, music, cinema, poetry and propaganda; it is still registered that recently research only appears on audio-visuais texts. Adopting focal interviews and having as analysis corpus the propaganda "Fazendinha Tirol", directed the children, was possible to observe that it has understanding of the speeches considered for the propaganda, as well as the recognition of as if establish the veridicção contract, beyond the perception of the phenomenon of the syncretism, gift in the languages that constitute this propaganda. For in such a way, the citizens use as reference its proper previous experiences. In general way, the directions it spectator are captured by the unusual one and the breaking promoted by means of the stimulation of the sensible one. However, they do not obtain to explicitar the perception of the contained changeable organizations in the expression plan, which determine the construction of concepts and effect of direction. In other words, the citizens do not perceive where if they articulate the meanings that they understand. Although this study it has presented resulted significant, inquiries about of this object deserve continuity, on this or others you arrive in port theoretical and methodological / A produção de imagens é cada dia mais intensa e diversificada nas sociedades contemporâneas; neste contexto, a televisão é um dos meios mais acessíveis aos cidadãos brasileiros. Porém, a leitura dos produtos nela veiculados, tende a acompanhar a fugacidade de suas imagens e sons. Acrescente-se a isso sua constituição sincrética, fator que ao mesmo tempo apresenta intersemioses e torna mais complexa a rede que entrelaça distintas linguagens, visual, verbal, sonora, gestual, além dos aspectos específicos da narrativa audiovisual. Com um papel decisivo na emancipação do sujeito, é fundamental que os professores promovam diferentes estratégias para a recepção de textos televisuais. Dentre eles, há a propaganda comercial, a qual toma da arte elementos e modos de compor a organização do discurso, a fim de agregar valor estético e artístico à marca ou produto comercializado. A finalidade deste estudo é verificar como crianças, jovens e adultos se relacionam com os efeitos de sentidos veiculados em textos televisuais, a partir de resultados obtidos de leituras procedidas por diferentes segmentos em uma pesquisa de campo. Como base teórica para referenciar as análises dos sujeitos é utilizada a semiótica de extração greimasiana, também conhecida como semiótica discursiva. Nela, os conceitos de texto, plano de expressão, plano de conteúdo, isotopia, sincretismo e intertextualidade possibilitam a investigação da narrativa e dos efeitos de sentido das imagens dela depreendidos. Trata-se de um repertório de estudos organizados e propostos por Argildas Julien Greimas, que foram depois desenvolvidos por Jean-Marie Floch, Eric Landowski, bem como por pesquisadores brasileiros ligados a esta corrente teórica, princípios teórico-metodológicos e aplicados à fotografia, pintura, arquitetura, música, cinema, poesia e propaganda; registre-se ainda que apenas recentemente surgem pesquisas sobre textos audiovisuais. Adotando entrevistas focais e tendo como corpus de análise a propaganda "Fazendinha Tirol", dirigida às crianças, foi possível observar que há compreensão dos discursos propostos pela propaganda, bem como o reconhecimento de como se estabelece o contrato de veridicção, além da percepção do fenômeno do sincretismo, presente nas linguagens que constituem esta propaganda. Para tanto, os sujeitos usam como referência as suas próprias vivências anteriores. De maneira geral, os sentidos do espectador são capturados pelo inusitado e pela fratura promovida por meio da estimulação do sensível. Porém, não conseguem explicitar a percepção das organizações variáveis contidas no plano de expressão, as quais determinam a construção de conceitos e efeitos de sentido. Em outras palavras, os sujeitos não percebem onde se articulam os significados que eles compreendem. Embora este estudo tenha apresentado resultados significativos, investigações acerca deste objeto

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 luciano.pdf: 7743414 bytes, checksum: dfcd5b6fcb6c0395611e3fd8aacf759d (MD5) Previous issue date: 2010-03-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this dissertation I observed the ways the artists of Giramundo Teatro de Bonecos , group of puppet theater of Belo Horizonte city, Minas Gerais State, appropriated the Brazilian cultural representations ― such as causos and stories, songs, dances, dialects and local accents, legends, myths, characters, beliefs, backgrounds, customs and doings ― for the elaboration/composition of the texts, characters, and soundtracks of the shows Um Baú de Fundo Fundo (1975), Cobra Norato (1979) and Os Orixás (2001). In the first play, which is analyzed in the opening chapter, I noticed that not only in its text but also in its soundtracks, the oral and written figurations of the speaking, thinking and living ways of inland inhabitants of Minas Gerais State. Besides that, I noticed musical representations of the popular songbook that are deep-seated inside of the imagination of many Brazilians: nursery, work, leisure, satirical, mischievous and sentimental rhymes and also one congada . Furthermore, among the puppets of the play Um Baú de Fundo Fundo , I observed the figuration of unreal characters, of storytellers, of hickies, of characters of military Brazilian dictatorship and the desire for freedom of thinking and expression. At last, still in this initial chapter, I have brought the concepts of representation, cultures and iconography. In Cobra Norato , montage analyzed in the second chapter, Brazil is praised by the Giramundo group, which goes deeper in its interests regarding hybrid national culture and mix ― for the conception of some puppets in this play ― forms of the Brazilian arts craft with international artistic shapes and ideas. Moreover, the categories miscegenation, mestizo, hybridism and syncretism are clashed with the iconography of these puppets. Cobra Norato brings us symbolizations of legendary and mythological creatures which inhabit Brazilian imagination, specially of the northern population. In Cobra Norato script, I pointed out several peculiar linguistic features of the inhabitants of the Amazon region and I came across superstitions and popular beliefs, causos and animal stories, and again with the censorship. On the other hand, in the soundtrack of this play I can hear songs like the toada and the wailing of the viola, and several noises that suggest the animalistic, extraordinary and unreal world of the Amazon jungle. Finally, in the Os Orixás , play studied in the third chapter, Giramundo celebrates the afro-brazilian cultures. Therefore, the group appropriates artistic-cultural, ritualistic, mythological aspects of the cult to orishas. Here, a mythological pantheon of afrobrazilian gods is represented, from where I extracted a representative sampling of the beauty and richness of the accessories, clothes, weapons, jewelry, as well as gestures that occur in its dances and its relationships with the daily life of humans. Alvaro Apocalypse s text narrates to us about the origins, legends, passions and rites of some of these gods. In the soundtrack of this play, I noticed the presence of songs, rhythms and instruments of umbanda and candomble ; as well as syncretic songs from the clash between afro-brazilian cults with christian, indigenous and spiritist beliefs. Lastly, from these songs on, the concept of syncretism is deepened / Nesta dissertação observo de que maneira os artistas do Giramundo Teatro de Bonecos, grupo de Teatro de Animação de Belo Horizonte, Minas Gerais, se apropriaram de representações culturais brasileiras tais como causos e histórias, canções, danças, falares e regionalismos lingüísticos, lendas, mitos, personagens, crenças, práticas, costumes e fazeres para a elaboração/composição dos textos, personagens e trilhas sonoras dos espetáculos Um Baú de Fundo Fundo (1975), Cobra Norato (1979) e Os Orixás (2001). No primeiro espetáculo, que é analisado no capítulo de abertura, noto tanto em seu texto, quanto em sua trilha sonora, a figuração escrita e oral do modo de falar, de pensar e de viver típicos dos habitantes do interior de Minas Gerais. Além disso, percebo representações de músicas do cancioneiro popular que se encontram entranhadas no imaginário de muitos brasileiros: cantigas de roda, de trabalho, de diversão, cantigas satíricas, brejeiras e sentimentais e também uma congada. Não obstante, dentre os bonecos dessa peça observo a figuração de personagens fantásticos, de contadores de histórias, de caipiras, de figuras representantes da ditadura militar brasileira e do desejo de liberdade de expressão e de pensamento. Enfim, ainda neste capítulo inicial, trago os conceitos de representação, culturas e iconografia. Já no Cobra Norato, montagem examinada no segundo capítulo, o Brasil é exaltado pelo grupo mineiro, que também aprofunda seus interesses em relação às culturas mestiças nacionais e hibridiza ― para a concepção de certos bonecos desta peça ― formas do artesanato brasileiro com formas e idéias artísticas internacionais. Aliás, as categorias mestiçagem, mestiço, hibridismo e sincretismo são confrontadas com a iconografia desses bonecos. Ademais, Cobra Norato traz ainda simbolizações de criaturas lendárias e mitológicas que habitam a imaginação dos brasileiros, em particular dos nortistas. Sem demora, no seu texto aponto vários regionalismos lingüísticos característicos dos habitantes da região do Amazonas e deparo-me com superstições e crenças populares, causos e histórias de animais, e, novamente, com as censuras. Por outro lado, na trilha sonora desta peça, ouço cantigas como a toada e o chorado na viola, e vários ruídos que sugerem o mundo animalesco, extraordinário e irreal da floresta amazônica. Por último, em Os Orixás, peça estudada no terceiro capítulo, o Giramundo celebra as culturas afro-brasileiras. Ademais, se apropria de aspectos artísticoculturais, ritualísticos e mitológicos do culto aos orixás. Aqui, encontra-se representado um panteão mitológico de deuses afro-brasileiro , do qual extraí uma amostragem representativa da beleza e riqueza dos seus paramentos, indumentárias, armas e jóias, assim como das gestualidades recorrentes em suas danças e de suas relações com o cotidiano dos humanos. O texto de Álvaro Apocalypse nos conta sobre as origens, lendas, paixões e ritos de alguns destes deuses. Por sua vez, na trilha sonora desta peça, percebo a presença de cantigas, ritmos e instrumentos da umbanda e do candomblé; assim como escuto canções sincréticas oriundas do choque entre cultos afro-brasileiros com práticas e crenças cristãs, ameríndias e espíritas. Finalmente, a partir destas canções, o conceito de sincretismo é aprofundado

Such research aims to study the Feast Laundering dedicated to orisha Oxalá held at wide of Rosário, Penedo, Alagoas. The ritual takes place for about thirteen years, and was inspired by the traditional washing of Lord of Bonfim in Salvador, through the redefinition symbolic elements. During its realization are washed the churchyard of the Church of Our Lady of the Rosary of Black and Alley of Laziness, spaces that represent the opposition between the sacred and the profane, which are taken by the festivities of the street carnival after washing. The ritual presents itself as a festival of purification, being the greatest expressions of religious syncretism in the city, and develops through an action that relates Catholicism and Candomblé honoring Oxalá, the orisha of creation, but also have a reference to African mythology. The goal is to develop a discussion about the meaning of the ritual washing of the Rosary from the ethnographic work, analyze the involvement of the participants and their performances, ritual symbols, its organizational and historical context, as a ritual that combines faith and celebration and that develops over time and space festive carnival. / A referida pesquisa tem como objeto de estudo a Festa da Lavagem dedicada ao orixá Oxalá realizada no Largo do Rosário, em Penedo, Alagoas. O ritual acontece há cerca de treze anos, e foi inspirado na tradicional lavagem do Senhor do Bonfim de Salvador, através da ressignificação de elementos simbólicos. Durante sua realização são lavados o Beco da Preguiça e o adro da Igreja de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos, espaços que representam a oposição entre o sagrado e o profano e que são tomados pelos festejos do carnaval de rua após a lavagem. O ritual se apresenta enquanto uma festa de purificação, sendo uma das maiores expressões do sincretismo religioso na cidade, e se desenvolve através de uma ação que relaciona o catolicismo e o candomblé em homenagem a Oxalá, o orixá da criação, possuindo também uma referência à mitologia africana. O objetivo é desenvolver uma discussão acerca do significado ritual da lavagem do Rosário a partir do trabalho etnográfico, analisar o envolvimento dos participantes e suas performances, os símbolos rituais, sua forma de organização e contexto histórico, enquanto um ritual que agrega fé e festa e que se desenvolve durante o tempo e espaço festivos do carnaval.

A dissertação propõe a investigação da Música Cênica como uma prática que coloca em jogo o contato entre elementos musicais e cênicos, ambos regidos por uma organização musical subjacente. Na guia das diversas vertentes da música contemporânea e experimental, alguns autores ressaltam a presença cênica dos concertos de música utilizando estratégias de iluminação, figurino, gestualidade, encenação etc. Os caminhos teóricos que tomamos desenharam uma abordagem ancorada na semiótica tensiva, de Claude Zilberberg, principalmente no texto \"As condições Semióticas da Mestiçagem\", do mesmo autor. Propomos observar as estratégias de dominâncias, transportes e ambivalências entre as presenças musicais e as presenças cênicas, através da configuração gradativa e aspectual dos modos de contato. Apresentamos também uma recensão dos principais autores da prática, em que levantamos as discussões terminológicas e as abrangências do termo e, por fim, procuramos aproximar os discursos sobre a ideia de uma identidade brasileira com os mecanismos que caracterizam a prática de Música Cênica, elencando um repertório de obras de compositores brasileiros. / This work proposes an investigation of Scenic Music as a practice that puts in contact musical and scenic elements, both directed by an underneath musical organization. Taking into account the various aspects of contemporary and experimental music, some authors emphasize the scenic presence of music concerts by using strategies of lighting, costumes, gestures, staging, etc. The chosen theoretical approach is based on the tensive semiotics of Claude Zilberberg, mainly in the article \"The Semiotic Conditions of Miscegenation\". We analyze the strategies of dominances, transports and ambivalences between musical and scenic presences, through the gradual and aspectual configuration of the modes of contact. We also present a review of the main authors of this practice and discuss terminological issues and their range of uses. Finally, we trace some parallels between the idea of a Brazilian identity and the mechanisms that characterize the practice of Scenic Music, listing a repertoire of works by Brazilian composers.

Made available in DSpace on 2017-06-01T18:12:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_jose_carlos.pdf: 1723480 bytes, checksum: e9a07259f3b968397cf26f22323d7e68 (MD5) Previous issue date: 2012-04-03 / The study of religiosity and of religion in the feast is crucial to the understanding of myth,ritual and symbols inserted in devotion and promise to the saint, taking as inspiration the focus point of the rituals, especially the ritual procession, or even touring runs through the twenty-first century, even at such desecration. The purpose of this research is to reflect on the shifting ritual, different expressions such as gestures, silence, clothing characterized, objects, banners and sounds that are moving the close relations between the pilgrim (devout and/or curious) and the saint. To make this reflection based we decided to depart from a field research for five days, along with visitors, devotees promisers, trying to gather free and spontaneous information, adding to the bibliography, dealing with myth, ritual and symbols used by the walker in the procession of St. Lucy. The objective is to point the name of the various expressions of religious feast of the Patron Saint; to emphasize the importance of the rites as itinerant religious phenomenon in a secularizing society, reflecting the open air rite from a close relationship between the believer and the divine; to understand syncretism and the notion of sacred, using the methodology of participant observation on the feast of St. Lucy in Mossoró (RN) / O estudo da religiosidade e da religião na festa é fundamental para a compreensão do mito, rito e os símbolos inseridos na devoção e na promessa ao santo, tendo como inspiração pontual o foco dos rituais, especialmente o rito processional, ou seja, o itinerante que ainda perpassa o século XXI, mesmo diante de tanta dessacralização. O propósito desta pesquisa é refletir no ritual itinerante, diferentes expressões como gestos, silêncio, vestimentas caracterizadas, objetos, bandeiras e sons que se encontram movimentando as relações de proximidade entre o romeiro (devoto e/ou curioso) e o santo. Para tornar esta reflexão fundamentada, decidimos partir de uma pesquisa de campo, durante cinco dias, junto aos frequentadores, devotos promesseiros, tentando coletar informações livres e espontâneas, agregando-a ao material bibliográfico que trata do mito, rito e símbolos utilizados pelo caminheiro na procissão de Santa Luzia. O nosso objetivo é apontar as diversas expressões de religiosidade na festa da Santa Padroeira; pontuar a importância dos ritos itinerantes como fenômeno religioso numa sociedade secularizada; refletir o rito ao ar livre a partir de uma relação próxima entre o fiel e o divino; entender o sincretismo e a noção de sagrado, usando a metodologia da observação-participante , na tentativa de garantir a identidade e práticas sociorreligiosas na festa de Santa Luzia em Mossoró (RN)

Made available in DSpace on 2017-06-01T18:12:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 iron_mendes_araujo_junior.pdf: 7621341 bytes, checksum: 9b49acecb23f2849136f53d0eb0fc1dd (MD5) Previous issue date: 2016-11-11 / This paper analyzes the importance of some sacred sculptures, belonging to the Sacred Art Museum of Pernambuco - MASPE as well as some parts of Olinda's historical site Churches, as objects that shelter in their relevant elements symbols for the historical understanding of religious formation and Brazilian culture. Therefore, we reassemble the formation of Brazilian Catholicism that makes up part of the national culture through historical research. To contextualize the historical component resort to authors who reflect on the formation of Catholicism and, consequently, the Church in Brazil, because to understand the sculptures had to first understand the historical process where they were built. After the historical reconstruction, we analyze the elements, cultural - symbolic, which summarized the socio-cultural and devotional extracts resplendent in pieces, trying to thus demonstrate the importance of this heritage, which make up part of Brazilian cultural identity. / Este trabalho analisa a importância de algumas esculturas sacras, pertencentes ao Museu de Arte Sacra de Pernambuco MASPE, bem como algumas peças de Igrejas do sítio histórico de Olinda, como objetos que resguardam em seus símbolos elementos de relevância para a compreensão histórica da formação religiosa e cultural brasileira. Para tanto, remontamos a formação do catolicismo brasileiro que compõe parte da cultura nacional, através da investigação histórica. Para contextualizarmos o componente histórico recorremos a autores que refletem, sobre a formação do catolicismo e, consequentemente, da Igreja no Brasil, pois para compreendermos as esculturas tivemos que primeiro entender o processo histórico onde as mesmas foram construídas. Após a reconstrução histórica, buscamos analisar os elementos, culturais simbólicos, que sintetizaram os extratos socioculturais e devocionais resplandecente nas peças, tentando, assim, demonstrar a importância desse patrimônio histórico, que compõem parte da identidade cultural brasileira.

El proceso cultural de la evangelización ha sido evaluado desde diversos aspectos de las ciencias sociales y las humanidades, su legado como parte de la identidad nacional, considerando un sincretismo específico para el Perú, cobra especial relevancia al encontrarnos relativamente cerca de la conmemoración de los 500 años de la llegada de Pizarro al Tawantinsuyo. Este trabajo busca actualizar ese análisis con las herramientas de la semiótica, identificando las primeras referencias narrativas del encuentro del Dios cristiano y las entidades de la ontología andina. Proponemos un escrutinio al pensamiento religioso de tres cronistas fundamentales; Garcilaso de la Vega, Guaman Poma de Ayala, Joan Santa Cruz Pachacuti Yamqui, además del Manuscrito de Huarochirí. Nuestra hipótesis explica cómo la necesidad de recuperar la legitimidad social por parte de una elite y sus descendientes configura un mosaico narrativo impulsado por un diálogo de fe, que se gesta desde la catequesis, la educación impartida por religiosos a los hijos de los caciques indígenas y las múltiples concesiones simbólicas que permitió el uso oficial de las lenguas locales para oficiar el culto cristiano. Nos hemos centrado en una exploración de mitohistorias que se elaboraron en la hibridación de sociedades distintas, encontrando intersecciones y paralelismos entre los cultos traídos de Europa y la tradición ontológica que explica la vida en esta parte del mundo. Esta recreación mítica se dio paulatinamente, a través de una recombinación de símbolos finamente elaborada en estos años de efervescencia intelectual en los Andes. Otro factor que explica este fenómeno es el III Concilio de Lima (1582- 83) que permitió incluir de forma más orgánica la identidad indígena en los rituales, las reflexiones teológicas y los discursos religiosos. Este es el producto de tres años de trabajo en el programa de posgrado de Estudios Andinos – PUCP.