In this thesis, the author focus on the description of mass, later called popular culture, and its products, the two selected, originally British, talent singing reality show, "Česko hledá SuperStar" (and "Česko Slovenská SuperStar") and X Factor. Their competitors are the subject for qualitative research of articles in periodical press. The aim of the research is using qualitative content analysis to analyse "Mladá fronta DNES" and "Blesk", and how published texts construct contestants of selected shows. For research was selected period of time when the competition was broadcasted, February - June 2004; February - June 2008 and September - December 2009.

Esta pesquisa tem como objeto de investigação a experiência estética tecida pelo canto como meio para o alargamento da sensibilidade, auto percepção e expressão nos campos pessoal e coletivo, bem como para o senso de pertencimento a uma comunidade. Pautada no método fenomenológico de pesquisa, teve como campo de estudo os participantes da oficina Viver o Canto, promovida pelo Sesc-Pompéia e conduzida pela pesquisadora. Fundamentada na experiência proporcionada pela oficina, da compreensão dos relatos dos participantes colhidos em cada encontro em diários de campo especialmente confeccionados para este trabalho, das anotações da pesquisadora/facilitadora e das entrevistas realizadas com os participantes, emergiram os tópicos principais desse estudo: Sensibilidade, Tempo e Pertencimento, assim como seus desdobramentos dentro do campo estético gerado pelo canto. Concluiu-se que esses três tópicos abrangiam a gama de sensações, sentimentos e reflexões levantadas por tal experiência e, a partir deles, a conceituação teórica foi formulada. Os resultados encontrados demonstraram como a experiência estética e o engajamento estético tecidos pelo canto podem ser compreendidos como um caminho para a transformação pessoal e social, bem como para o surgimento e fortalecimento do senso de pertencimento a uma comunidade / This research aims to investigate the aesthetical experience woven by singing as a means to enlarge the sensibility, self-perception, and expression, both individually and collectively, as well as to increase the sense of belonging to a community. Following the Phenomenological research method, its field of study was the workshop Viver o Canto (Live the Singing) , promoted by Sesc-Pompéia (São Paulo) and conducted by the researcher. From the experience provided by the workshop, from the comprehension of the participants´ reports gathered in each session in field diaries made especially for this work, from the notes of the researcher/facilitator, and from the interviews with the participants emerged the main topics of this study: Sensibility, Time and Belonging, as well as their unfolding within the aesthetic field provided by singing. We have concluded that these 3 topics cover the range of sensations, feelings, and reflection originated from such experience; being the theoretical frame formulated from them. The results show how the aesthetical experience and the engagement woven by singing can be understood as a way to personal and social transformation, and to the emergency and straightening of the sense of belonging to a community

Esta dissertação apresenta um estudo de aspectos históricos e conceituais do sprechgesang (canto falado) usado por Arnold Schoenberg no seu melodrama Pierrot Lunaire, op 21. O estudo tem por finalidade principal apresentar sugestões de interpretação para a execução da obra quando adaptada ao texto recriado para o idioma português pelo poeta Augusto de Campos. Inicialmente são apresentadas três trajetórias históricas: a primeira enfoca a transformação do personagem Pierrot através dos tempos e regiões da Europa, a segunda, a evolução do uso da declamação no gênero literomusical melodrama, e a terceira, a presença do gênero melodrama na evolução da obra de Arnold Schoenberg. Em seguida, são estudados aspectos conceituais específicos de Pierrot Lunaire por meio de elaboração de análises comparativas. Três interpretações da obra, registradas em cd comercial por artistas consagradas, são usadas como objeto de estudo para estas análises, cujo interesse maior se concentra na compreensão das múltiplas possibilidades de leitura do sprechgesang. Por fim, como aplicação prática dos conceitos estudados neste trabalho, foi criada, em parceria com a cantora Erika Muniz, uma interpretação para o sprechgesang de Pierrot Lunaire adaptado ao português. / This dissertation presents a study on conceptual and historical aspects of Arnold Schoenberg\'s use of Sprechgesang (speech-singing) in his melodrama Pierrot Lunaire, op. 21. The study aims primarily at building up interpretative patterns for a particular version of the piece - adapted to a recreation of the text in Portuguese by the poet Augusto de Campos. Initially, three historical approaches are presented: the transformation of Pierrot through time and places in Europe; the evolution of the use of recitation in the \"literary-musical\" genre melodrama; and the presence of the genre melodrama in Arnold Schoenberg\'s work. Then, specific conceptual aspects of Pierrot Lunaire are studied through comparative analysis. For this, three interpretations of the piece, recorded in commercial CDs by recognized artists, are used as object. The analysis focuses chiefly on comprehending the multiple reading possibilities of Sprechgesang. Finally, in order to apply the concepts studied in this work, an interpretation for the Sprechgesang in Pierrot Lunaire adapted to Portuguese was created. This was done in a partnership with the singer Érika Muniz.

Este trabalho investigou a questão da desafinação vocal infantil em alunos de uma escola pública de Ensino Fundamental na cidade de Barueri, São Paulo. Essas crianças não conseguiam cantar de maneira satisfatória, apesar da prática do canto coletivo e dos modelos vocais do professor e do colegas nas aulas de Música da escola. Adotada a metodologia da pesquisa-ação (Thiollent, 2008), foram investigadas as causas do problema e tomadas novas medidas pedagógicas que culminaram na elaboração de um programa de atividades vocais. O referencial teórico que serviu de base para esta pesquisa está apoiado nos trabalhos de GARDNER (2002), ILARI (2006), FORCUCCI (1975), LECK (2002), SOBREIRA (2003), RAO (1996-2005), TELFER (2003) e GOETZE (2003). Os resultados do trabalho foram positivos, revelando a possibilidade de melhorar o problema da desafinação em alunos da escola básica, mediante um atendimento individual e ênfase na prática do canto coletivo desde os primeiros anos escolares. / This work investigated the question of the infantile vocal discord in pupils of a public school of Basic Education in the city of Barueri, São Paulo.These children did not obtain to sing in satisfactory way, although of the collective singing practice and of the vocal models of the professor and the colleagues in the lessons of music of the school. Adopted the methodology of the research-action (Thiollent, 2008), was investigated that the causes of the problem and new pedagogical measures had culminated in the elaboration of a program of vocal activities. The theoretical referencial that served of base for this research is supported in the works of GARDNER (2002), ILARI (2006), FORFUCCI (1975), LECK (2002), SOBREIRA (2003), RAO (1996-2005), TELFER (2003) and GOETZE (2003). The results of the work had been positive, disclosing the possibility to improve the problem of the discord in pupils of the basic school, by means of an individual attendance and the emphasis in the practice of collective singing since the first pertaining to school years.

Mathilde Marchesi played a significant role in vocal education during the nineteenth and early twentieth centuries. Marchesi taught many of the prominent female vocalists of her time and published a wealth of material based on the bel canto style and her own vocal methods. The research presented includes an examination of musical influences in early years, and provides information related to Marchesi's studies with Manuel Garcia II who played an important role in Mathilde's training and future devotion to the bel canto style. Section II defines the Marchesi method, with analysis of her techniques and methodology. Information on three of her most well known students - Nellie Melba, Emma Eames, and her own daughter, Blanche Marchesi, is presented in Section III along with narrative offering insight into Marchesi's personality and character. The thesis concludes with discussion of the viability and applicability of Marchesi's vocal pedagogy one hundred years after her death. / by Joanna Craik. / Thesis (M.A.)--Florida Atlantic University, 2011. / Includes bibliography. / Electronic reproduction. Boca Raton, Fla., 2011. Mode of access: World Wide Web.

Esta dissertação pretende apresentar um histórico contextualizado e comentado de trabalho de coro infantil realizado em Milão, na Itália, com o Coro Curumim da Associação Cultural Cantosospeso, entre 1993 e 2003, assim como um estudo sobre as estratégias lúdicas utilizadas e a concepção de seu repertório multicultural de canções. Ressaltando a importância dessas estratégias lúdicas, tanto para o trabalho mais técnico, voltado aos modos de cantar tal repertório, como para a compreensão sociocultural do cantar e do fazer musical em geral, sobretudo no âmbito que circunscreve a concepção musical e sociocultural de cada povo contemplado nas canções que compreendem o cancioneiro empregado e das próprias crianças envolvidas, pretendeu-se contribuir para o desenvolvimento da área de canto coral infantil e, por que não dizer, da educação musical, e compartilhar com regentes corais, educadores musicais e estudantes de música, principalmente, uma experiência que consideramos formadora e transformadora. / This dissertation aims to provide a contextualized, commented history of a children\'s choir work performed in Milan, Italy, with the Curumim Choir, a group of Cantosospeso Cultural Association, between 1993 and 2003, as well as a study on the ludic strategies used and the design of its multicultural songs repertoire. Underscoring the importance of these ludic strategies for both the more technical work, focused on ways to sing this repertoire, and the sociocultural understanding of singing and music making in general, especially in the context that circumscribes both the musical and the sociocultural conception of every people contemplated in the songs that comprise both the repertoire employed and the children involved, it is intended to contribute to the development of the children\'s choir area, why not say, music education, and share with choir directors, music educators and music students, mainly, an experiment we consider formative and transformative.

This dissertation focuses on the psychological asepcts of non-professional choral singing, especially on the relationship between non-professional choral singing and well-being. At the theoretical part of the dissertation, choral singing and well-being are defined. There are also introduced selected concepts and contexts of well-being. The theoretical part of the dissertation concentrates primarily on the relationship between non-professional choral singing and well-being. There are, therefore, discussed researches dealing with the benefits of choral singing, motivation for choral singing and choral singing negatives. The theoretical part of the dissertation also deals with the other aspects of choral singing (characterics of a choral singer), social factors of choral singing and measuring of benefits of choral singing. The empirical part of the dissertation consists of two parts. In the I. part of the research (quantitative nature), the demonstration of the relationship between non-professional choral singing and well-being was tested. Choral singers (n = 148) were thererefore compared with the control group of non-singers in the level of well-being and experienced stress. The measuring was repeated with choral singers (n = 72) after one year. In the II. part of the research (qualitative nature),...

Studien bygger på kvalitativa intervjuer med tre sånglärare från två olika gymnasieskolor. Som teoretisk utgångspunkt används ett sociokulturellt perspektiv, vilket innebär att studien undersöker vilka sångtekniska kunskaper som används av sånglärarna och hur dessa medieras genom olika redskap. I resultatet framkommer att det finns skillnader angående vilka sångtekniska kunskaper sånglärarna utgår från, vilket följs av skillnader angående den terminologi som används i undervisningen. En variation finns också på andra sätt när det gäller medierande redskap. Slutligen belyser diskussionen resultatet i relation till den forskning som presenteras i bakgrundskapitlet, med de intressanta skillnader som kommit fram i resultatet angående sångtekniska aspekter och språkbruk, hur de anpassar undervisningen efter individen, vidare också sånglärarnas syn på möjligheterna att undervisa i olika genrer. Diskussionen avslutas med en reflektion över studiens genomförande och metod, och arbetets betydelse med tankar och idéer om eventuell framtida forskning. / This study is built upon three interviews with three singing teachers from two different schools. The theoretical foundation is a sociocultural perspective, which means that the study examines what knowledge in singing techniques the singing teachers use, and how they mediate that knowledge with different tools. The result shows that there are differences in the knowledge in singing techniques they use, as well as in terminology. They also vary in other ways in communicating their teaching. Finally, the result is related and compared in the discussion chapter to research in the background presented in chapter two, with the interesting differences revealed in the result when it comes to singing techniques and terminology. How the teaching is adjusted to the individual is also discussed, as well as the singing teachers views on teaching in different styles of music. The discussion ends with reflections on the method and way of performing this study, with thoughts and ideas on the significance of this study as well as possible future research.

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:11:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Enio Lopes Mello.pdf: 2559037 bytes, checksum: b6e5f1087adf57342b41295b4091a8cb (MD5) Previous issue date: 2012-12-11 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Opera singing is an activity which requires refinement of motor coordination, in order to gain posture control during the vocal emission, and body awareness to ensure harmonization of gestures with the self-image. Often, the difficulty in promoting adjustments in posture can compromise quality and voice control. That occurs due to the close relationship between the larynx intrinsic and extrinsic musculatures, the cervical vertebrae, as well as the whole body, during singing. Objective: assess the sopranos' posture and voice, during tne singing of an opera aria; and discuss the relationship between postural and vocal signs and self-image. in opera singers. Method: this thesis is composed of two different studies. The first study is a transversal evaluation of posture and voice in 18 sÔpranos, during the rendering of an opera aria, through, respectively, computerized photogrammetry and acoustic analysis. The second study is a semiological reflection on the analysis of the posture signs, in relation to opera singers' body and vocal self-image. Results: in study 1 significant correlations (alpha 0,05) became evident, between postural changes of lower limbs, hips, torso and head, and voice, during the emission of notes F4, A4 and in the repetition of A4. According to the factorial analysis the position of the hS,ad configured an influent factor, to the vocal changes. In study 2, the semiology of the opera singer's body posture, voice and self-image resulted in a discussion, which was organized in three topics: 1- Singularity and perception; 2- Image and expression, constituted by the movement and 3- Posture, voice and self¬image. Final considerations: the first study revealed that the sopranos did hyperextension of lower limbs, hip anteversion, backwards inclination 'of torso and headextension in the lateral plane. Simultaneously, there was a decrease in the singers' formants values and increase in the intensity of the voice. The second study displayed the idea that the opera singer alters the perception of herself, at each new rendering. That can create new signs to the gestures and modify the self-image / O canto lírico é uma atividade que requer refinamento da coordenação motora, para obter controle da postura durante a emissão vocal, e consciência corporal para garantir harmonização dos gestos com a autoimagem. Muitas vezes, a dificuldade em promover ajustes na postura pode comprometer a qualidade e o controle da voz. Isto ocorre devido à estreita relação que existe entre a musculatura intrínseca e extrínseca da laringe, com as vértebras cervicais, bem como com o corpo todo, durante o canto. Objetivo: avaliar a postura e a voz de¬ sopranos, durante a execução de uma ária de ópera; e discutir as relações dos signos posturais e vocais com a autoimagem em cantores líricos. Método: a tese é composta por dois estudos distintos. O primeiro estudo é uma avaliação transversal da postura e da voz em 18 sopranos, durante a interpretação de uma ária de ópera, por meio, respectivamente, da fotogrametria computadorizada e da análise acústica. O segundo estudo é uma reflexão semiológica voltada para análise dos signos da postura, em' relação à autoimagem corporal e vocal de cantores líricos. Resultados: no estudo 1 evidenciou-se correlações significantes (alfa :5 0,05), entre as mudanças posturais dos membros inferiores, bacia, tronco e cabeça, e a voz, durqnte a emissão das notas Fa4, La4 e na repetição de La4. Segundo a análise atorial a posição da cabeça configurou um fator influente, para as mudanças vocais. No estudo 2, a semiologia da postura corporal, da voz e da autoimagem do cantor lírico resultaram em uma discussão, que foi organizada em três tópicos: 1- Singularidade e percepção; 2- Imagem e expressão, constituídos pelo movimento e 3- Postura, voz e autoimagem. Considerações finais: o primeiro estudo revelou que as sopranos fizeram hiperextensão dos membros inferiores, anteversão da bacia, inclinação do tronco para trás e extensão da 'cabeça no plano lateral. Concomitante, houve diminuição nos valores dos formantes do cantor e aumento na intensidade da voz. O segundo estudo expôs a ideia de que o cantor lírico altera a percepção de si mesmo, a cada nova interpretação. Isso pode criar novos signos para os gestos, e modificar a autoimagem

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:12:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nadja Barbosa de Sousa.pdf: 2096681 bytes, checksum: 7920323ae541f250a6f87fe70695aa20 (MD5) Previous issue date: 2015-11-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / among singing professionals there are different positions and conflicts over the schools of singing. Some differences are as if techniques have lost identity and have merged with the passage of time. In another view, in the light of modern concepts of teaching, schools no longer exist. In practice and scientific deepening it is evident from techniques of these schools that they are still present in the singer s performance. This study was structured in order to answer some questions on the subject. PURPOSE: to compare the vocal emission sung by sopranos in Italian, German and French schools of singing, by means of perceptive-auditory and acoustic assessments. METHOD: the data were collected in Europe, because of the representativeness of the schools and languages. The sample was composed of nine sopranos, three of each nationality, Italian, French and German. There were recorded excerpts of three Arias from Opera in their respective languages. The thesis consists of two studies. Study 1 is the perceptive-auditory assessment of voices by Speech-Language Pathologists and singing teachers. The results were subjected to statistical analysis. Study 2 is the acoustic spectrum analysis of long-term average (ELT), spectral decline curve, fundamental frequency (f0) and formants. RESULTS: study 1 showed statistically significant correlations in the comparison between the sopranos in three schools. In Italy, all Italian sopranos stood out as the regular vibrato and posterior-anterior resonance, according to Speech-Language Pathologists. In the German school, two sopranos stood out in precise articulation, in the opinion of the same judges. In the French school, a smooth vocal attack was retained in the voices of the French sopranos, according to teachers. The timbre parameter next to smooth was evidenced by the German sopranos when they sang the French aria, according to two groups of judges. In study 2, the analysis of the ELT revealed that Italian sopranos presented a similar standard emission to each other, in the Italian aria, with a slight inclination of the curve of decline. The German sopranos showed sharp decline mainly in German aria. The French maintained a stroke approximately flatter curves in the spectrum, in three arias. In the analysis of the frequency values, seven among the nine sopranos performed the tune phenomenon f0-F1, in the German aria. CONCLUSION: according to the findings, the precepts of the singing schools were highlighted in the vocal quality of the sample. The Italian school stood out among the others, because the principle of posterior-anterior resonance predominated in the voice of Italian sopranos in the emission of all the arias. The German school excelled in the parameter of articulation, on the German aria, and French school had the characteristic of smooth vocal attack preserved in emission by the French sopranos / entre profissionais do canto erudito existem diferentes posicionamentos e conflitos sobre as escolas de canto. Algumas divergências se mostram como se as técnicas tivessem perdido identidade e se mesclado com o passar do tempo. Em outra visão, em função das concepções modernas de ensino, as escolas não existem mais. Na prática e no aprofundamento científico fica evidente que as técnicas advindas dessas escolas ainda estão presentes na atuação do cantor. Na perspectiva de responder a alguns questionamentos sobre o tema, a pesquisa foi estruturada. OBJETIVO: comparar a emissão vocal cantada de sopranos nas escolas de canto italiana, alemã e francesa, por meio das avaliações perceptivo-auditiva e acústica. MÉTODO: realizou-se a coleta de dados na Europa, em razão da representatividade das escolas e idiomas. A amostra foi composta por nove sopranos, sendo três de cada nacionalidade, italiana, alemã e francesa. Foram gravados trechos de três árias de ópera nos respectivos idiomas. A tese é composta por dois estudos. O estudo 1 é a avaliação perceptivo-auditiva das vozes por juízes fonoaudiólogos e professores de canto. Os resultados foram submetidos à análise estatística. O estudo 2 é a análise acústica do espectro de médio de longo termo (ELT), curva de declínio espectral, frequência fundamental (f0) e formantes. RESULTADOS: o estudo 1 evidenciou correlações estatisticamente significantes na comparação entre os sopranos nas três escolas. Na italiana, todos os sopranos italianos se destacaram quanto ao vibrato regular e à ressonância póstero-anterior, segundo os fonoaudiólogos. Na escola alemã, dois sopranos se destacaram na articulação precisa, na opinião dos mesmos juízes. Na escola francesa, o princípio de ataque vocal leve foi mantido nas vozes dos sopranos franceses, segundo os professores de canto. O parâmetro de timbre mais propenso a leve foi evidenciado pelos sopranos alemães quando cantaram a ária francesa, segundo os dois grupos de juízes. No estudo 2, a análise do ELT revelou que os sopranos italianos apresentaram um padrão de emissão similar entre si, na ária italiana, com leve inclinação da curva do declínio espectral. Os sopranos alemães apresentaram declínio acentuado principalmente na ária alemã. Os franceses mantiveram um traçado aproximado de curvas mais planas no espectro, nas três árias. Na análise dos valores de frequências, sete dentre os nove sopranos realizaram o fenômeno sintonia f0-F1, na ária alemã. CONCLUSÃO: de acordo com os achados, preceitos das escolas de canto foram evidenciadas na qualidade vocal da amostra. A escola italiana se destacou entre as demais, pois o princípio de ressonância póstero-anterior predominou na voz dos sopranos italianos na emissão de todas as árias. A escola alemã se destacou no parâmetro da articulação, na ária alemã e a escola francesa teve a característica de ataque vocal suave preservada na emissão dos sopranos franceses