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THE EFFECT OF A SINGLE-SESSION GROUP SONGWRITING INTERVENTION ON GRIEF PROCESSING IN HOSPICE CLINICIANS

Deaton, Melissa 01 January 2018 (has links)
The purpose of this study was to determine the effect of a single-session group music therapy songwriting session on grief processing in hospice clinicians. The study design was quasi-experimental. Participants were cluster randomized into a control group and a treatment group. The researcher led a 50-minute songwriting session focused on sharing and processing experiences of grief-related stress and burnout in hospice work. Grief processing was measured using a self-report survey for n=25. Overall differences between control and treatment groups were not found to be statistically significant. Significant differences were also not found in treatment score differences for type of hospice clinician or years of experience. For future research with hospice clinicians, a new measurement tool should be developed that is more specific to measuring an actual difference before and after a treatment. The current measurement tool is best used as an inventory for stress and grief levels that result from caregiving. Any new measurement tool should be kept under twenty questions. A single-session, though convenient for busy hospice clinicians, may not provide a complete treatment for grief and stress. Further research with hospice clinicians may require several treatment sessions to achieve a more complete grief processing experience.
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Approche psychodynamique de la création de chanson(s) : au carrefour de la création artistique et de la création art-thérapeutique / Psychodynamic approach of songwriting : at the crossroads of artistic songwriting and therapeutic songwriting

Zimoch, Amélia 06 December 2013 (has links)
Cette thèse, référée à une approche psychodynamique, se propose d’explorer etd’interroger les processus psychiques impliqués dans la création de chanson(s), parl’association de deux volets différents et complémentaires : d’une part, par le biais de rencontres avec des auteur(e)s-compositeur(rice)s-interprètes s’exprimant à propos de leur travail de création artistique de chanson(s) (étude théorico-clinique) ; et, d’autre part, à travers l’initiation d’un atelier thérapeutique hebdomadaire de création de chanson(s), l’atelier « créachan(t)son(s) », avec des personnes âgées valides vivant en institution (recherche-action). Elle s’inscrit ainsi dans une démarche oeuvrant pour une application pratique des recherches dansles domaines de la psychologie clinique et des psychothérapies à médiation(s) artistique(s). En référence aux écrits de Grimbert (1996, 2002) et à l’aune du modèle théorico-clinique du Moi-Peau développé par Anzieu (1985), cette recherche met en lumière la mobilisation des différentes fonctions du Moi-Peau à travers la création artistique comme la création artthérapeutique de chanson(s). Tout en soulignant la multidimensionnalité intrinsèque et singulière du médiateur qu’est la chanson. Il en résulte de multiples perspectives d’avenir : autant dans le domaine de la recherche, par les nécessaires enrichissements d’un corpus théorique afférent à la création artistique de chanson(s) qui reste à découvrir et à construire ; que dans le champ de la pratique clinique, par l’initiation de propositions alternatives originales et pertinentes quant à l’accompagnement psychothérapeutique des sujets âgés résidant en EHPAD, la création artthérapeutique de chanson(s) en constituant résolument une.Des considérations donc d’importance, pour le présent comme pour l’avenir. / This thesis, based on a psychodynamic approach, will explore and ask the psychicprocesses involved in songwriting, through two different but complementary sections. On the one hand, through the exploration of the very act of creating by means of meeting singerssongwriters while trying to explain the creative process (theoretical-clinical research) ; on the other hand through the practice of weekly songwriting music therapy sessions with elderly people living in nursing home (practice research). This thesis is part of a global approach which works for a practical application of the researches in clinical psychology and art-psychotherapy domains. In reference to Grimbert (1996, 2002) and to the Skin-Ego theoretical-clinical model developed by Anzieu (1985), this research highlights the different uses of the Skin-Ego functions through artistic creation and art-therapeutic creation, and emphases the singular and intrinsic multidimensionality aspects of the song media. It brings also future prospects. In the research domain, it shows the needs to complement the dedicated songwriting theoretical corpus and in the clinical practical domain, it opens original and alternative possibilities of therapeutic way to care for the elderly people living in nursing home ; therapeutic songwriting being definitively one of them.
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Sou dessas mulheres que s? dizem sim : As mulheres descritas na poesia de Chico Buarque de Holanda

Lima, Roberto Gabriel Guilherme de 20 March 2009 (has links)
Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RobertoGGL.pdf: 229625 bytes, checksum: 27da3ed8bbe9c427685cd59c052445d2 (MD5) Previous issue date: 2009-03-20 / This dissertation approaches the question of gender as a vehicle of identity in contemporary discourse. It attempts to (de)construct the hegemonic masculine discourse, breaking with the binarism masculine/feminine and uses premises of the queer theory, which proposes post-modern literary discourses in relation to the notion of gender identity. In this context, we focus the discourses present in Chico Buarque s songs taken as feminine representations they contrast with songs of former songwriters trying to understand the break of the dichotomy masculine/feminine / Esta disserta??o aborda a quest?o do g?nero como ve?culo de identidade no discurso contempor?neo. Tentando (des)consturir o discurso hegem?nico masculino, rompendo com a binaridade masculino/feminino e consagrando as premissas da teoria queer que pressup?e discursos p?s-modernos no que tange ? id?ia da identifica??o do g?nero. Neste contexto, apresentam-se os discursos presentes nas can??es buarquianas femininas - que se contrap?em ?s can??es de compositores anteriores a ele - buscando compreender a ruptura da dicotomia masculino/feminino
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Le rap français. Désirs et effets d'inscription littéraire / French rap. Desires and effects of inscription within the literary

Ghio, Maria 12 October 2012 (has links)
Cette thèse propose d’étudier le rap français à partir de l’analyse littéraire, c'est-à-dire en détachant les textes de leur rôle de témoignage d’un contexte social et en portant un regard attentif à la façon dont ils revendiquent le soin porté à la langue et la mobilisation des références culturelles. Si leurs thèmes sont indiscutablement rattachés au réel sociohistorique, les stratégies déployées pour la représentation de ce réel méritent pour nous une analyse approfondie. Cette étude explore alors la façon dont les textes de rap expriment le désir de qualités et d'effets esthétiques, et leurs liens, conscients ou non, avec des œuvres littéraires de référence. A partir de ce désir d’inscription littéraire dont nous constatons l’existence dans le rap français, cette thèse se penche sur tous les aspects de l’écriture, c'est-à-dire sur la forme des textes, les figures et les tons employés ; ce désir se voit comblé par un travail scriptural rappelant celui des textes de création littéraire. Le rap français apparaît alors comme s’étant développé dans une toile d’intertextualité tissée entre des textes très classiques de la culture française et d'autres écritures des plus contemporaines. Ce recours permanent à la culture lettrée prend à contrepied l’idée de « ghettoïsation » que l’on attribue souvent au rap quant aux références culturelles qu’il véhicule et à son positionnement face à la grande culture française. Car par la mobilisation de ces références, le rap chercherait, et avec lui les rappeurs, une reconnaissance, non pas tant dans le monde de la musique, que dans celui de la culture lettrée. Ainsi, cette étude ne vise pas à rattacher les textes de rap à la littérature, mais à mettre à jour un geste qui apparaît à nos yeux d’ordre littéraire. / This thesis endeavors to study French rap from the point of view of literary analysis, setting aside the texts' intent to bear witness to a social context, in order to focus very carefully on the way they lay claim to an elaborate use of language and an engagement with cultural references. While the subject matter is indisputably embedded in socio-historical reality, the strategies deployed for the representation of this reality call for advanced analysis. The present study therefore explores the way in which rap texts express a desire for aesthetic qualities and effects, and their relations – conscious or otherwise – with literary works of reference. Having acknowledged that a desire for inscription within the literary can be found in French rap, this thesis examines all aspects of the writing of its texts, their form, the stylistic devices and rhetorical figures they deploy; the desire in question is fulfilled through complex work akin to literary creative writing. Thus, French rap appears to have developed within an intertextual web woven between classic texts of French culture and other, more contemporary writings. The constant resort to written and literary culture challenges the frequent perception of rap as “ghettoized”, in its use of cultural references and its stance regarding high French culture. Indeed, through the use of such references, rap and the rappers themselves seem to be seeking recognition, not so much in the music world as in written and even possibly literary culture. All in all, this study does not make the claim that rap texts belong to literature; it aims, however, at highlighting a gesture which appears to be of the literary kind.
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Full-stack musik : En studie om back-end, front-end och full-stack terminologi inom låtskapande och musikproduktion

Heitmann, Bo-Lennart January 2021 (has links)
Syftet med det här examensarbetet är att presentera process och erfarenheter från mitt konstnärliga musikproduktionsprojekt som genomförts under mitt sista år av min masterutbildning. Genomförandet har bestått av att skapa ett svenskt popmusikalbum där låtar har skapats enskilt, genom samarbeten och tre verk har blivit slutförda och distribuerats på streamingtjänster så som Spotify och YouTube. Vidare är syfte att presentera en modell med hjälp av mitt konstnärliga arbete där det prövas potentiella omformuleringar för yrkesroller inom låtskapande. Dessa termer ska i sin tur underlätta rolldefinition inom låtskapande och även ge utrymme för att förtydliga den ideella rätten som medverkande i ett konstnärligt verk har. Med utgångspunkt till att musikproducenten ofta hamnar i en multikompetent position så har jag valt att låna begrepp från systemutvecklarens yrkesvärld för att skapa modellen. Begreppen jag valt att låna består av back-end, front-end och full-stack och avsikten är att bryta upp paraplybegrepp såsom ”låtskrivare, producent och performer” och även kunna bidra till tydligare rekryteringsprocesser för samarbeten inom låtskapande. / The purpose of this master’s thesis is to present the process and experiences of my music production project that was carried out during the last year of my masters’ studies. The project’s creative content is a Swedish pop album which created through collaborative and independent work. Three single releases and one music video have been released and distributed through the course of the project on streaming platforms such as Spotify and YouTube. In addition to the making of the album I have chosen to create a model to use as a frame for potential recruitment instances of creative collaborations, improve role definition and develop a more accurate method to credit rights holder’s moral credentials as a contributor to an artistic work. The root cause of this model is that a music producer often finds themselves as a multicompetent keyperson in creative collaborations where the lines between different professions overlap. The model is inspired of the software developers job terminology and aims to break up umbrella concept roles such as “songwriter, producer and performer” to facilitate the recruiting process of creative collaborations within the crafting of songs. The terminologies inspired out of the software developer’s professions are back-end, front-end and full-stack.

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