The main purpose of artistic as well as theatrical education at school is to develop students’ aesthetical cognition. Art is such a sphere of human activity where emotional experience plays an extremely important role. Theatrical art embraces two dimensions: horizontal – the world of feelings and emotions, and vertical – the world of mind and intellect. It means that actor’s skill consist of his/her ability to convey both the feelings and the ideas. In adolescence young people undergo a period of confusion of roles and search for their identity. At the same time they are open for new experience, therefore it is greatly important for them to learn self-confidence and have a teacher/educator they can trust. Such peculiarities of emotional experience as sence of pleasure during theatrical education classes, communication with fellow actors on stage and with the audience, lack of self-confidence or, vice versa, excessive self-reliance often bring teenagers to theatrical education. Emotional experiences that predominate in theatrical education have immeasurable influence on the inner world of the teenager; they bring him/her closer to the secret of theatrical art and give sense to their activity.

Magistro darbe „Profesionaliųjų teatrų edukacinės veiklos su vaikais ir jaunimu bruožai“ analizuojama edukacinių renginių atitikimas moksleivių ir jaunuolių poreikiams. Profesionaliųjų teatrų edukacinių renginių su vaikais ir jaunimu tikslas – atskleisti ir ugdyti vaikų ir jaunuolių kūrybinius gebėjimus, puoselėti jų teatrinius interesus ir polinkius, teatro dalyku siekiama, kad jaunuoliai įgytų bendrą teatrinę kompetenciją ir teatru praturtintų savo gyvenimą. Meninių interesų vaikystėje ir paauglystėje skatinimą ir tinkamų sąlygų jų plėtotei sudarymą galime vertinti kaip labai svarbią vaiko ar jaunuolio prigimtinių teisių įgyvendinimo sąlygą. Modernios sampratos apie vaikystę kontekste paauglys tampa edukacinių teatro paslaugų užsakovu. Vaikų ir jaunuolių meninių interesų ir edukacinių profesionaliojo teatro paslaugų, atitiktis yra aktuali pedagoginė problema. Tyrimo objektas – vaikų ir paauglių meninių interesų ir edukacinių profesionaliųjų teatrų paslaugų, teikimo atitiktis. Darbo tikslas – atskleisti profesionaliųjų teatrų edukacinės veiklos su vaikais ir jaunimu bruožus. Darbą sudaro dvi dalys: pirmoje dalyje analizuojama profesionaliųjų teatrų edukacijos samprata, ištakos ir raida, edukacinių programų formos ir edukacinės veiklos vertybinis aspektas. Antroje dalyje yra pateikiami darbo tyrimo rezultatai, apibendrinami atlikto tyrimo duomenys. Darbe buvo taikomi teoriniai (mokslinės literatūros analizė), empiriniai (kiekybinio tyrimo apklausa raštu) bei statistiniai... [toliau žr. visą tekstą] / In post – graduate work ''The features of educational activity in professional theatres among children and youth''it is analysed the equivalent of educational occasions of students and youth. The aim of these occasions is to develop children and the young's creative abilities, promote their interests in theatre, gain total competent about theatre and inrich their lives. The motivation of artistic interests in chidhood and adolescent is a very important stipulation. Having a modern understanding about theatre in childhood the teenager becomes a client of theatre service nowadays. The conformity of theatre service among children and the young in professional theatres is a very actual problem these days. The object of the study is the conformity of children and teenagers artistic interests and the educational service in professional theatres. THE AIM OF THE STUDY is to reveal the features of professional theatres among children and the young. The work consists of two parts; in the first part it is analysed the educational concept, sources, the forms of educational programmes and educational values of professional theatres. In the second part it is given the test results and data. There were used these study methods; theory[the analysis of science fiction], empyric[test in writing and statistic[the analysis of data]. One hundred and forty respondents took part in the test; the workers of Siauliai Drama Theatre and Panevezys J.Miltinis Drama Theatre and the students who attend... [to full text]

Šiaulių dramos teatras, esantis miesto centre, įkurtas prieš 79 metus. Per šį laikotarpį mažai keitėsi. Laikas nuo laiko buvo vykdomi tik vidaus apdailos darbai, kurie nekeitė pradinės pastato stilistikos. Teatro interjeras yra nuobodus, nusidėvėjęs, morališkai pasenęs. Žaibiškai tobulėjančios technologijos ir vis labiau išprususiam vartotojui norisi gražesnės, fantazijas keliančios aplinkos, kurioje jis galėtų gerai praleisti savo laisvą laiką. Dėl šios priežasties kilo mintis suprojektuoti įdomų, naujoviško požiūrio į teatrą, interjerą. Nuosekliai vystantis idėjai suprojektuojamas racionalaus interjero įrangos projektas. Preciziškas interjeras, organiškos formos jautriai įsikomponuoja pastato projekcijose. Fūturistiniame interjere pasirinktas klasikinis spalvų derinys: balta, raudona. Taip interjerui suteikiamas prabangos įspūdis. Konversijos metu pastato projektuojamos dalies funkcija nesikeičia, žmonės privalo jaustis patogiai, judėdami tiek vertikalia, tiek horizontalia kryptimi. Atsisakoma griežtų formų. Kuriama destrukcija, judėjimas. Tai bandoma įgyvendinti plastiškomis, aptakiomis formomis. Projektuojamame interjere kuriamos dvi erdvės- reali ir atvirkštinė, kurios žmogaus pasamonę dalina į dvi dalis. Taip išskiriamas I-asis ir II-asis aukštai. I-ajame aukšte sienos formuojamos organiškai, susilieja su grindimis. Lubos - griežtos, aiškios formos. II-asis aukštas projektuojamas priešingai - sienos lygios, statiškos, lubos - organiškos, plastiškos, susilieja su... [toliau žr. visą tekstą] / Siauliai Drama Theater, located in the city center, was founded 79 years ago. From time to time only interior finishing work were made, which did not alter the original style of the building. The theater interior is boring, worn-out, morally obsolete. Overnight evolving technologies and educated consumer want nicer, carrying a fantasy environment in which it might well spend their leisure. For this reason, the idea had designed an exciting, innovative approach to theater interior. Consistently develops the idea of a rational designed for interior design software. Precise interior, organic forms fit building projections. Futuristic interior choice of classic colors: white, red. It is awarded for interior luxury experience. The design of the building during the conversion of the function does not change, people must feel comfortable when they move both vertically and horizontally. Away from a rigid form. Development of a destruction of the movement. This is an attempt to implement soft sleek forms. The design of interior spaces designed for two-and a real reversal of the human subconscious mind is divided into two parts. It is excreted Ist and II nd floors. I st floor walls are formed organically, merges with the floor.Ceilings - strong, clear form. IInd floor is projected on the contrary - the wall smooth, static, ceiling - an organic, plastic, merges with the walls. Illumination of the floor given the same style as in the first floor ceiling. It is human consciousness... [to full text]

Šio darbo tikslas atlikus teorines integruotųjų marketingo komunikacijų planavimo teatro veikloje studijas, parengti į teatrą orientuotų integruotųjų marketingo komunikacijų planavimo proceso modelį ir jį patikrinti empiriškai. Atlikus teorines teatro rinkos bei integruotųjų marketingo komunikacijų planavimo proceso studijas, parengtas teorinis planavimo proceso modelis apimantis aštuonis žngsnius: situacijos analizė, tikslinės rinkos nustatymas, komunikacinių tikslų nustatymas, komunikacijų strategijos parinkimas, integruotųjų marketingo komunikacijų priemonių parinkimas, komunikacinio biudžeto sudarymas bei integruotųjų marketingo komunikacijų kontrolė ir vertinimas. Empirinis tyrimas parodė, kad integruotųjų marketingo komunikacijų teikiami privalumai teatrų veikloje nėra pilnai išnaudojami, tad būtina komunikacijas tobulinti. / The aim of the thesis is to analyze theoretical aspects of the planning of integrated marketing communications and to prepare integrated marketing communications model and to test it. The planning of IMC in theatre performances is based on the planning process, which includes 8 steps: situation analysis, selection of objective audiences, aims of communications, strategy, communication message creations, selection and integration of communications instruments, framing the budget of IMC and the control of marketing communications. Evaluated theoretical aspects of IMC planning can be suitable for every theatre. The use of theoretical IMC planning model would differ depending on peculiarities of theatre, former IMC’s practice and availability of resources. The empirical research showed that advantages of integrated marketing communications in theatres’ performances are not fully exploited and need to be improved.

Amateur theatres play an important role in the community life. The task of our research was a state social function of theatres and how to give sence to it. The basic of methodological research is a social - cognitive theory wich put stress on constant link between individual and sorrounding, that theatre meets different problems, such as: its position in local community and in the society of Lithuania, lach of understanding of its significance, low financial support for creative work.Horewew we think, that the bigest problem for amateur theatres is recogniting and development intercultural relations, social activity, possibilities of comunications links, human recourses in the society,work with children's and teenager's audience.The problem appears to very big because there are many ameteurs theatres in Lithuania wich do not understand their mission.

Pastarųjų metų vykstantys ekonominiai, socialiniai, kultūriniai procesai kaip neigiamas veiksnys kelia sunkumus jaunų žmonių sociokultūrinei adaptacijai, tautinio identiteto formavimui. Vienas būdų spręsti šias problemas – etnokultūrinių elementų integravimas į meninio ugdymo turinį. Tokios veiklos imasi nemažai meninio ugdymo pedagogų integruojant etnokultūros į šokio, muzikos, dailės ir kt. dalykus. Darbo autorė pastebi, kad teatro meno pedagogai mažiau pasinaudoja liaudies kūrybos lobynais, rečiau taiko etnokultūros elementus praktiniame darbe. Darbo tikslas atskleisti vaikų folkloro teatro „Žaginys“ ugdymo turinio savitumą ir ugdymo rezultatų reikšmę dalyvių asmenybinių pokyčių ir meninių pasiekimų aspektais. Ugdymo turinys aptariamas remiantis darbo autorės ilgamete, asmenine patirtimi. Autorė pažymi, kad darbe svarbu yra tai, kad etnokultūros panaudojimas kūryboje nagrinėjamas kaip reikšminga vaikų ugdymo priemone. Aptariant ugdymo turinį keliami šie uždaviniai: 1. Išanalizuoti vaikų teatro „Žaginys“ ugdymo turinį. 2. Išnagrinėti šio teatro dalyvių teatrinės raiškos ugdymo būdus ir ugdomąją aplinką. 3. Apibūdinti vaikų folkloro teatro „Žaginys“meninius pasiekimus. 4. Aptarti teatrinės patirties įgytos folkloro teatre „Žaginys“ įtaką teigiamiems dalyvių asmenybiniams pokyčiams. Tyrimo rezultatai atsispindi anketinės apklausos analizėje ir apibendrinime, ekspertų vertinimuose, respondentų refleksijose. Refleksijos nagrinėjamos... [toliau žr. visą tekstą] / Recent economical, social, cultural processes have had negative influence on national identity. Schoolchildren are less and less interested in different spheres of national culture. Educating the youth, who will foster and popularize Lithuanian national culture in the future, nowadays it is indispensable to turn their attention to traditional national art, its values, to help them understand their importance. Many art educators take up traditional national art education bringing in folklore elements into subjects of choreography, music, art, etc. The author of this paper points out that theatre educators use folklore heritage less, do not apply folk elements in their everyday work. The aim of this paper is to introduce experience of the creative work of children’s folklore theatre “Žaginys”, to single out approaches important in educating children, to offer suitable methods. Educational approaches are based on the author’s personal experience while working in this sphere for many years. The author points out that the importance of work is that using authentic folklore works in theatre is looked upon as an important means in educating children. While speaking about the unique nature of the theatre group and experience of the creative work the author singles out the following points: 1. Sources of artistic content of the theatre group. 2. Ways of fostering artistic abilities. 3. Peculiarities of the process of creative work of children’s theatre “Žaginys”. 4. Positive... [to full text]

Egzistencinius klausimus galime sutikti gyvenime ir iliuziniame susikurtame pasaulyje. Vaidyboje kaip ir gyvenime egzistuoja socialiniai vaidmenys, turtuoliai, vargšai, kvailiai, juokdariai ir valdantieji, gražuoliai ir atstumtieji. Darbe nagrinėju žmonių tarpusavio santykius. Kūrybiniai herojai fiksuoja kasdienius savo atradimus ir emocijų nepastovumą grafikos darbuose tarsi dienoraštyje. Žmonės nešiojančius keletą kaukių vienu metu ir atliekančius keletą vaidmenų, menką išprusimą, nesavarankiškumą, įvairias psichologines ydas, tai iš aplinkos patirtų vaizdinių, emocijų, situacijų rezultatas. / Spectacle is a life, aim, expression and creative process that is observed by the audience. I am trying to reveal and indicate this process, spectacle and actors’ magic in a paper sheet. “Actors’ Wondering” is not only the movement but the new creative, personal process that is not always revealed for the audience. In the cycle of my works I discover the certain attitude towards confused and disappointed routine that is accompanied by the feeling of nonsense and emptiness.The personal relations are analyzed in my work. Creative heroes capture their discoveries and emotional instability in the graphic works as in their diaries. People wearing different masks and performing different roles, demonstrating low literacy skills, dependency, various psychological problems are the result of images, emotions and situation experienced from the surrounding.

Recent policital, economical and social changes in Lithuania affected education tire. Today’s art activities are oriented not to an educator, but to those who are educated, therefore arts, music, theatre and other art subjects are reorganized towards humanism, activity and creative work.. During some last years many developed countries strengthen position of arts subjects in their educational school programs. Together with main subjects, arts and music students are taught theatre and dancing and it is quite clear. If we want to have harmonious, universal personality, we must pay attention to all kinds of education and cuenture. Arts (theatre, art, music, dancing) at school is a fine oasis in whick students can develop, show themselves, inrick themselves and others as we su in our practical work creatiwe work is most trained by theatre, because it includes all kinds of activity (drama, direction, acting, motion (pantomime), language, scenery, clothes, light, music, saund). At this time there are theatre studios at shool. There are theatre lessons at schools and all attention is concentraded to creative activity. There are a lot of students with special needs and social problems. In some highly developed countries, especially in North countries, the integration of the enabled began many years ago. The us A and Western countries estimate the results of integral and inclusive education one can see positive and negative sides, meanwhile in our country the reform is just... [to full text]

Darbe apžvelgiama spektaklių vaikams raida Lietuvoje nuo XX a. antrosios pusės iki XXI a. pradžios, aptariamas scenografijos, kaip vizualios komunikacinės priemonės, poveikis jaunajam žiūrovui. Darbe nustatoma scenografijos, kaip teatrinės erdvės organizavimo raiškos priemonės, situacija bendrame spektaklio kontekste. Aptariamas spektaklio, kaip vizualios komunikacinės priemonės, poveikis jaunajam žiūrovui. / On the basis of J. Huizinga, H. G. Gadamer and Friedrich Shiller theories and concepts of game, this master thesis will be aimed at analysis of theatrical, game and improvisational features, to ascertain impact of spectacle, as visual communicative media, for juvenile viewer, and set situation for scenography, as theatrical space organizational tool, in overall context of spectacle. In modern spectacles for children different attitude towards audience is noticeable. Many new forms of scenography are included into play, regarding to the evolution of technology in our modern times. Contemporary spectacles are more imaginative, according to R. Oginskaite. Scenography nowadays is not a simple mere show – it becomes important part of spectacle. Thus, regarding to evolution of spectacles, they can be more accommodated to fast imagination development, early – age ability to perceive an image, and many more theories which are analyzed in this master thesis.

Scenovaizdžių maketai ir kostiumų eskizai. / Scenographic models and sketches of costumes.