La musique occupe une place importante dans les pratiques culturelles des Tchadiens et plus particulièrement des habitants de N’Djamena. Elle s’exprime sous des formes variées : festivals, concerts, caravanes de musiciens à travers les grandes artères de la ville et s’inscrit dans des lieux divers : bars, centres culturels, points de vente, espaces publics. Elle est aussi médiatisée par de nombreuses émissions de radio et de télévision. Notre recherche vise à comprendre les modalités et les implications de cette inscription de la musique dans une ville africaine dont l’image a toujours été liée aux affrontements armés dont elle a été le théâtre. Construite principalement à partir des données ethnographiques, cette thèse a donc pour objet de rendre compte de la dynamique de formation d’une scène musicale à N’Djaména. Elle analyse les logiques d’intervention des acteurs publics et privés, ainsi que la portée de leurs actions respectives dans le développement du monde de la musique. En outre, l’étude des différentes formes d’inscription sociale de la musique, notamment les évènements scéniques a permis d’interroger la notion de recomposition de la ville par les activités musicales en termes d’infrastructures mais aussi en termes de pratiques des lieux urbains par le public. L’un des axes majeurs de cette thèse concerne les formes de sociabilité et les phénomènes d’appartenance liés au mode de vie urbain et observés au sein des clubs d’amateurs de musique. Enfin, l’analyse des pratiques musicales et des attachements du public à la musique a permis de mettre en lumière à la fois l’importance de la musique comme vecteur de la cohésion nationale et la constitution de critères de hiérarchisation collectivement partagés qui attestent de l’existence d’une forme spécifique de « légitimité culturelle ». / Music is one of the major components of cultural practices in Chad, especially for the inhabitants of N’Djamena. It assumes a variety of forms : festivals, concerts, musical parades across the main streets of the city, and takes place in a variety of venues: bars, cultural centres, retail outlets, squares and public spaces. It also receives media coverage through many radio and TV programmes.The present research aims to understand the modalities and implications of the impact music leaves on an African town whose image has always been associated with armed conflict.The intention of this thesis, largely based on ethnographical data, is to give an account of the dynamics at work in the emergent musical scene in N’Djamena. It proposes a twofold analysis: Firstly, of the logic behind public and private intervention and secondly, of the scope of their respective actions in the evolution of the field of music.Our examination of the different ways music leaves its mark on society, particularly through live performances, has also led us to question the idea that the town is being restructured by music, not only in terms of specific venues but also in terms of how the general public uses urban places.One of the main axes of the present thesis concerns the emergence of new forms of sociability and new social groups originating in the urban lifestyle, as they can be observed in the music lovers clubs.Lastly, our analysis of the public’s various musical practices and forms of attachment to music has highlighted the importance of the latter as a vector of national cohesion; it has also revealed how shared criteria of hierarchisation have emerged, thus testifying to the construction of a specific form of cultural legitimacy.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-06-13T12:26:38Z No. of bitstreams: 1 Mauriney Eduardo Vilela.pdf: 10612358 bytes, checksum: 20469bbd226d7c217f73b60b79a0ae8f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-13T12:26:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mauriney Eduardo Vilela.pdf: 10612358 bytes, checksum: 20469bbd226d7c217f73b60b79a0ae8f (MD5) Previous issue date: 2018-04-06 / The history of the State of São Paulo’s amateur theater federative movement is described and analyzed in the period between 1963 and 1975. We will describe the action of the State Board of Theatre (CET), and go together with the creation and development of amateur theater federations and the Confederation of Amateur Theatre in the State of São Paulo (COTAESP), in addition to the meetings, congresses, and festivals of Amateur Theatre. In the analysis way, we seek to understand what made people (and groups) with such different proposals become organized, building associations, organizing conferences, doing festivals, and searching political and physical spaces, for a period of a dozen years. The analysis also seeks to define who did amateur theatre during this period, their motivations and goals, their themes, and languages. According to what was analyzed, the amateur performances seem to be immersing in the feelings of your public and contributed to advancements and changes in social relationships, even facing powerful opposition of a military dictatorship / A história do movimento federativo paulista de Teatro Amador é descrita e analisada, no período entre 1963 e 1975. No âmbito descritivo, a partir da ação da Comissão Estadual de Teatro (CET), acompanha-se a criação e desenvolvimento das federações de Teatro Amador e da Confederação de Teatro Amador do Estado de São Paulo (COTAESP), além das assembleias, congressos e festivais de Teatro Amador. No terreno da análise, busca-se compreender o que fez pessoas (e grupos) com propostas tão diferentes agirem em conjunto, construindo federações, organizando congressos, fazendo festivais e conquistando espaços físicos e políticos, por um espaço de tempo de uma dúzia de anos. A análise também busca definir quem fez teatro amador nesse período, suas motivações e objetivos, seus temas e linguagens. De acordo com o que foi analisado, as encenações amadoras parecem ter imergindo na estrutura de sentimentos de seu público e contribuído para avanços e transformações nas relações sociais, mesmo enfrentando poderosa oposição de uma ditadura militar

Cette thèse utilise une approche de type théorie ancrée, en constituant un corpus de 252 vidéos d’informations, diffusées par Al Jazeera English, Press TV English, Euronews English et France 24 English, sur les événements du Printemps Arabe, pour apporter des réponses aux trois questions suivantes : [QR1] : Comment les institutions dominantes de l’information ont elles affecté le flux de l’information internationale pendant les événements du Printemps Arabe ? [QR2] : Comment les événements du Printemps Arabe furent représentés sous forme de reportages ? Et [QR3] : Comment les contributions à l’information ont-elles été utilisées pour construire les reportages internationaux ? Les vidéos d’informations du corpus sont étudiées à travers une Analyse Critique du Discours. Par conséquent, l’analyse est complémentée par une recherche documentaire et par une recherche empirique, sous la forme d’interviews, sur les institutions dominantes de l’information du Printemps Arabe, comprenant les chaines d’information mentionnées précédemment ainsi que l’agence de presse AFP et l’agence UGC Crowdspark. De plus, les paysages de l’information et des médias du Bahreïn, de l’Egypte, de la Libye, de l’Arabie Saoudite, de la Syrie, de la Tunisie et du Yémen, entre 2011 et 2013, ont également été étudiés à partir de recherche documentaire. Il est apparu que tous ces pays avaient des lois strictes sur l’accès à l’information et la publication, tout particulièrement quand ces informations concernaient les autorités, la religion ou la sécurité du pays, amenant des actes de censure stricts et des menaces, qui ont eux-mêmes conduit à l’autocensure chez les acteurs de l’information locaux et internationaux. Cette recherche a montré que la plupart des événements du Printemps Arabe ont été représentés en utilisant des images des lieux des événements, avec une représentation internationale minime et avec des modèles de représentation de manifestations pacifiques lors des soulèvements en Egypte, en Syrie et au Yémen et des modèles de représentation d’émeutes violentes lors des soulèvement Bahreïnis et Tunisiens. Des modèles mettant en scène la destruction ou des explosions ont pu être observés dans les pays en proie à une quelconque forme de conflit, à savoir en Libye et en Syrie. Les images de mort et de souffrance étaient peu répandues et seulement prédominantes dans les informations représentant la mort de Gaddafi et l’attaque chimique dans le Ghouta. La majorité des interviews d’information ont donné voix aux acteurs importants des événements, par opposition aux experts sur le sujet. L’analyse critique du discours a permis de formuler des théories sur l’utilisation des différents contenus dans les informations internationales, à savoir : les interviews, le contenu amateur, les chiffres et les pourcentages, les citations et le contenu de télévision publique. / This thesis uses a grounded theory approach, by building a corpus of 252 news videos, broadcast by Al Jazeera English, Press TV English, Euronews English and France 24 English, on events of the Arab Spring, to answer three questions: [RQ1] how did the dominant institutions of information affect international news flow during the events of the Arab Spring? [RQ2] how were the events of the Arab Spring represented in form of news stories? And [RQ3] how was contributed material used to construct international news stories?The news videos from the corpus are analysed using Critical Discourse Analysis, therefore the discourse analysis is complemented by literature, and empirical research in form of interviews, on the dominant information institutions of the Arab Spring, including the aforementioned news channels as well as the news agency AFP and the UGC agency Crowdspark. Additionally, the information and media landscape of Bahrain, Egypt, Libya, Saudi Arabia, Syria, Tunisia and Yemen between 2011 and 2013 has also been studied using existing literature. It was found that all countries had strict laws against information access or publication, especially if the information was related to authorities, religion or security, leading to strict acts of censorship and threats, which further instilled self-censorship in local and international news actors.This research found that most events of the Arab Spring were represented using footage in the event location, with minimal international representatives and with frames of peaceful demonstrations during the uprisings of Egypt, Syria and Yemen, and frames of violent riots in the Bahraini and Tunisian uprisings. Frames featuring destruction or explosions were observed in countries that experienced some kind of conflict, namely, Libya and Syria. Images of death and suffering were minimal and only evident in news representing the death of Gaddafi and the Ghoutta chemical attack. Majority of news interviews gave a voice to relevant event actors, as opposed to topic experts. The critical discourse analysis produced theories on the usage of various content in international news, namely: interviews, amateur content, figures and percentages, quotes and state TV content.

Ce mémoire de maîtrise porte sur l’animation des images fixes dans le film Me and You and Everyone we Know réalisé en 2005 par Miranda July, et tout particulièrement sur les pratiques artistiques de la protagoniste Christine Jeperson, qui est artiste vidéaste. L’objet de cette étude se fonde sur les matériaux utilisés par l’artiste-protagoniste elle-même, et vise en premier la photographie, puisqu’elle travaille toujours à partir de photos amateur, de clichés, d’images banales, qu’elle tente d’animer par le biais de la vidéo et de leur mise en récit. Ces deux dispositifs d’animation, qui à leur façon redonnent du temps et du mouvement aux images, réalisent un déplacement de valeur en en faisant de l’art et déploient du même coup un espace propre à une certaine expérience esthétique du spectateur, car c’est dans son imaginaire que peut véritablement se produire l’animation de ces images. Ainsi, dans ce mémoire, je tenterai tout à la fois de me concentrer sur ce détail du film que sont les œuvres de Christine, mais en cherchant à les mettre en relation avec d’autres moments du film, avec ce qui semble être les motifs privilégiés de la pratique de Miranda July, de même qu’avec d’autres moments de l’histoire de l’art, afin d’en historiciser la démarche. Ce travail servira donc à éclairer une pratique d’images contemporaine singulière, à la croisée entre photographie, vidéo et film. / This Master’s thesis deals with the animation of still images in Miranda July’s 2005 film, Me and You and Everyone we Know. More specifically, it analyses the artistic practices of Christine Jeperson, a video artist who is the main character of the film. This study focuses on the materials utilized by the artist-protagonist and looks at her particular use of photography: her video works all revolve around amateur photographs, clichés, banal images, that she animates via the remediation of video and "narrativization" ("mise en récit"). These two principles of animation, that give time and motion to the still images she uses, also produce a displacement of value by turning these images into art and, by the same token, open a specific space i.e. the aesthetic experience of the spectator, for it is in his or her imaginary, in the end, that this animation is produced. Thus, in this study, I wish to look at these “details” within the films — the video works of Christine — whilst seeking to show the relations they entertain with other elements of the film, with Miranda July’s body of works, as well as with other moments in art history that relate to this animation apparatus, in order to historicize the practices of Christine / July. This Master’s Thesis wishes to illuminate a specific kind of contemporary visual practice, at the intersection of photography, video and film.

Cette recherche académique s’intéresse à l’émergence des pratiques contemporaines du traitement de l'actualité en ligne, récemment mises à la portée de non professionnels grâce au développement des technologies de l'information et de la communications, et regroupées sous la notion de journalisme citoyen. Deux axes différents mais complémentaires constituent la base essentielle du programme de recherche : Le premier axe consiste à s’interroger sur la nature et l’identité de la profession de journaliste, ses poids et ses limites, ses évolutions après l’émergence du web, l’arrivée de nouveaux supports médiatiques et sa confrontation avec les nouvelles technologies de l’information et de la communication. Il s’attache également à comprendre et analyser l'essence, les particularités, les dimensions et les défis de la pratique journalistique amateur mise à la portée de tous via la technologie numérique. Le second axe est constitué d’une étude de cas sur les médias citoyens en persan. Il comprend plusieurs pistes de recherche et d’analyse : la sphère journalistique et l'environnement médiatique en Iran. Les circonstances de l’usage d’Internet et le taux de confiance des internautes face aux sources d’information citoyennes. La réception par les journalistes professionnels iraniens du phénomène de journalisme citoyen et celui de l’intervention en ligne de citoyens ordinaires sur l’actualité. Les priorités des créateurs de médias citoyens, leurs propres méthodes dans la collecte, le traitement et la publication de l‘information en ligne. La thèse prend en compte également les limites, restrictions et enjeux identitaires de cette nouvelle pratique journalistique au regard de ses pratiquants. / This academic research focuses on the emergence of contemporary practices in the treatment of online news recently brought within the reach of non-professionals through the development of information and communication technologies, and grouped under the concept of citizen journalism. Two different but complementary approaches constitute the essential basis of this research study: The first approach is to examine the nature and identity of the profession of journalism, its weight and its limits, and its evolution after the emergence of the Web, as well as the arrival of new media technology and its confrontation with information and communication technologies. It also attempts to understand and analyze the essence, characteristics, dimensions and challenges of the uses of amateur journalism brought to the attention of everyone via digital technology. The second approach consists of a case study of citizen media in Persian. It includes several researches and analyses, such as: The sphere of journalism and the media environment in Iran; the way in which Internet is used and the rate of trust of internet-users vis-à-vis the source of online information from citizens; the manner in which Iranian professional journalism receives citizen journalism and ordinary people’s involvement in the current affairs; the priorities of the creators of citizen media, and their own methods of collecting, processing and publishing online information. This thesis also takes into account the limitations, restrictions and identified issues of this new journalism practice in relation to its practitioners.

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One spring afternoon in 1631, the Norwich Society of Florists held a feast to celebrate and display its exquisite flowers. The celebration included an entertainment written just for the occasion—Ralph Knevet's quirky play about a war among flowers. Early modern florists were not the sort of people who sold cut flowers in shops; rather, they were experts in floriculture who applied this knowledge to cultivate new flowers. Norwich was already renowned for its gardens, but flowers soon became even more significant. Rhodon and Iris was performed just before tulipomania, a frenzy of tulip cultivation lasting from c.1634 – 1637. During this period, florists grew elaborate multi-coloured flower bulbs that sold for extremely high prices. In other words, the florists' feast and Knevet's play emerged when flowers were important to the economy and identity of Norwich. My thesis presents an open-access, digital critical edition of Rhodon and Iris encoded in TEI-P5. This edition offers an old-spelling transcription of the 1631 playbook, a modernized text with annotations, and a critical introduction. Responding to the need for more editions of non-canonical early modern plays, my research widens the otherwise Shakespeare-centric canon and helps make more early modern drama accessible to student readers. Rhodon and Iris also merits critical attention on its own grounds: an example of Caroline occasional drama, the play experiments with convention and offers a rare glimpse into the Society of Florists. My thesis approaches the play with special interest in editorial praxis, ecotheory, and the history of floriculture. The florists' feast delighted audiences and participated in a tradition of floral celebrations—one reaching, at least, from the ancient Roman ludi Florales to the modern Netflix series The Big Flower Fight. / Graduate / 2021-06-26

Fondée sur une étude ethnographique de la pratique du soccer amateur au sein d’une population immigrante associée politiquement à des minorités visibles, discernables par rapport au groupe majoritaire que forment les Québécois francophones, cette thèse cherche à élucider le rapport pratique et fonctionnel entre corps, connaissance et société à la lumière de la théorie de la pratique élaborée par Bourdieu. Dans cette voie, elle cherche à concevoir la pratique sportive comme vecteur d’intégration sociale susceptible de former l’habitus propice à l’intégration, à la sociabilité et à la participation sociale requises pour développer le sentiment d’appartenance à la société d’accueil dans les rangs de ces sportifs. Dans la veine de la théorisation enracinée, et en s’appuyant sur l’observation systématique du style de jeu et des représentations sociales autour de l’intégration élaborés par un groupe d’adeptes du soccer dans une étude combinant observation, vidéo, notes de terrain et interviews, recueillies dans une ligue amateur de Montréal, la thèse a pour objectif de débusquer la logique sociale que sous-tend la pratique sportive en décelant le sens pratique à l’œuvre dans cette dimension de l’espace social. Sur la lancée, l’étude de la pratique du soccer et de la matérialité du corps de l’immigrant en tant que « fait social total » nous amène à concevoir l’intégration du nouveau venu à la société d’accueil comme la combinaison de l’« extériorité » et de l’« intériorité » responsable des dispositions propres à donner corps à l’intégration. On est fondé à penser que la pratique du sport permet à ses adeptes de nouer avec leurs vis-à-vis des relations sociales qui, leur conférant des positions distinctes et distinctives, permettent de comprendre et d’expliquer l’intégration par les enjeux que cela soulève. Sous ce chef, l’ethnicisation en acte dans ce contexte s’opère sous la médiation du corps conçu comme « vecteur de connaissances », « forme de présentation de soi » (Sayad, 1999, p. 301), et « emblème de l’ethnicité » (Defrance, 2009, p. 26). Le corps, aux yeux des joueurs et des supporteurs, devient objet de représentations fondées sur la performance sportive, le jugement de l’habileté physique et l’attitude personnelle comme indicateurs de la compétence du joueur et, plus généralement, les éléments symboliques nés de l’interaction sociale sur le terrain de jeu comme à l’extérieur. En dernière analyse, le soccer, par sa pratique, fait office de médiation, voire de levier, susceptible d’aplanir les entraves à l’intégration à la société d’accueil sous les traits de l’acculturation. La thèse au programme vient donc enrichir l’explication sociologique du processus d’intégration en contexte multiethnique à la lumière du concept d’habitus afin de concevoir théoriquement la dialectique entre acculturation et incorporation sous les traits d’un jeu de relations objectives en vertu duquel le participant s’y engage de son propre chef, sans être tout à fait conscient que par la pratique il est soumis au jugement social, à l’inculcation de dispositions culturellement légitimes, etc. Il s’en dégage l’hypothèse que le joueur de soccer manifeste la « connaissance par corps » que requiert son intégration à la société dans laquelle il a décidé d’évoluer de son plein gré (Bourdieu, 2003). La pratique sportive se révèle donc une « stratégie identitaire synthétique » susceptible de mettre au diapason son identité et les « conditions objectives d’existence » du milieu auquel il est en passe de s’intégrer (Manço, 1999). / Based on an ethnographic study of soccer amateur practice in an immigrant population politically associated with visible minorities, discernible from the majority group formed by francophone Quebecers, this thesis seeks to elucidate the practical and functional relationship between body, knowledge and society in the light of the theory of practice formulated by Bourdieu. In this way, it seeks to tackle sports practice as a social integration vector likely to shape the habitus appropriate for integration, sociability and social participation required to develop a sense of belonging to the host society in the ranks of these athletes. In the vein of the grounded theory, and based on a systematic observation of the style of play and the social representations about integration created by a group of soccer enthusiasts in a study combining observation, video, field notes, and interviews, collected in an amateur soccer league in Montreal, the thesis aims to uncover the social logic that underlies the sport by identifying the practical sense at work in this dimension of the social space. On this basis, the study of the soccer practice and the materiality of the immigrant’s body as a “total social fact” leads us to understand the newcomer’s integration to the host society as a combination of the “exteriority” and the “inwardness” responsible of the adequate dispositions suitable for fleshing out the integration. We have good reasons to believe that sport allows its followers to engage with their partners in social relationships, giving them distinct and distinguishable positions, and leads us to understand and explain the integration process by the issues that it raises. In this regard, the ethnicization in action under the conditions given operates under the mediation of the body conceived as “knowledge vector”, “form of self-presentation” (Sayad, 1999, p. 301), and “the emblem of ethnicity” (Defrance, 2009, p. 26). The body, in the eyes of the players and fans, becomes an object of representations based on performance, judgment of physical ability and personal attitude as indicators of the player’s skills and, more generally, the symbolic elements born from social interaction at the playground and outside of it. Ultimately, soccer, by its practice acts as a mediation, even a lever that may overcome barriers to integration into the host society in the shape of acculturation. Our thesis comes out as a contribution to enhance the sociological explanation of the integration process in a multicultural context in the light of the habitus concept to perceive theoretically the dialectic between acculturation and incorporation in the guise of a game of objective relationships whereby the participant undertakes the game on his own, without being fully aware that the practice is subject to social judgment, inculcation of culturally legitimate dispositions, etc. From this emanates the hypothesis that the soccer player shows the “knowledge by body” (to know by heart) that requires his integration to the society in which he decided to evolve and perform voluntarily (Bourdieu, 2003). Thus, sport proves to be a “synthetic identity strategy” that may enable the individual’s identity to be attuned to the “existence’s objective conditions” of the environment to which he is going to integrate (Manço, 1999).

This investigation is concerned with the analysis of a production of Peter Pan, a large-scale musical play, which was presented at Dallas Repertory Theatre in February of 1975. This analysis is intended to be both an educative discussion of the experimental nature of the show and a practical guide to the production of a typical musical play by a non-professional company. The most outstanding elements examined include the following: (1) casting a teen-age boy, instead of an adult, in the title role; (2) casting children in all children's roles, and adults in all adult roles; (3) modification of the script and score to implement the casting of children in key roles; (4) the utilization of a short motion picture to simulate the flying of actors onstage.