Submitted by MARCOS LEANDRO TEIXEIRA DE OLIVEIRA (marcosteixeira@ufv.br) on 2018-11-08T13:42:03Z No. of bitstreams: 1 resumo.pdf: 1646159 bytes, checksum: 169de314d322131cb4992a2349f3d205 (MD5) / Approved for entry into archive by Marco Antônio de Ramos Chagas (mchagas@ufv.br) on 2018-11-08T13:47:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 resumo.pdf: 1646159 bytes, checksum: 169de314d322131cb4992a2349f3d205 (MD5) / Approved for entry into archive by Marco Antônio de Ramos Chagas (mchagas@ufv.br) on 2018-11-08T13:47:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 resumo.pdf: 1646159 bytes, checksum: 169de314d322131cb4992a2349f3d205 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-08T13:48:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 resumo.pdf: 1646159 bytes, checksum: 169de314d322131cb4992a2349f3d205 (MD5) Previous issue date: 2018-03-07 / A presente tese analisa as configurações do trabalho artesanal domiciliar do tear, repassado desde o século XVIII e hoje tensionada entre a tradição e a modernização impulsionada pela ideologia do empreendedorismo individual, que é propagado por diversos atores e, notadamente, pelo poder público. Com esse propósito, são inicialmente, revisados elementos da história da tecelagem artesanal no estado de Minas Gerais e discutida a presença do trabalho artesanal no contexto atual da sociedade capitalista. Em seguida, com base no estudo empírico de caráter etnográfico, realizado na cidade histórica de Resende Costa, Minas Gerais, são examinados os mecanismos pelos quais a atividade do tear artesanal foi reinventada como tradição, celebrada como patrimônio e estimulada como base do desenvolvimento económico local, além de principal fonte da inserção social e econômica de diversos tipos de trabalhadores (não apenas os artesãos) e comerciantes. A partir das narrativas colhidas na pesquisa, são mapeadas as formas e relações de trabalho. bem como a hierarquia social da cadeia artesanal do produtor domiciliar ao empresário, e os espaços e tempos de produção e comercialização. A tese focaliza, em seguida, a ideologia e a prática do empreendedorismo individual, discutindo-as sob três perspectivas. Na primeira, são tomadas em consideração as estratégias dos artesãos em mobilizar potenciais locais em busca de condições de trabalho e vida. Na segunda, são destacados os esforços desses trabalhadores para reinventar a tecelagem artesanal de modo a valoriza-la como tradição local, conectando-a simultaneamente à modernidade e à sociedade—mercado global. Na terceira, o empreendedorismo individual é associado ao coletivo e à circulação de poderes na rede de produção e comércio de artefatos têxteis que configura mobilidades e mutações do trabalho artesanal. O estudo analisa a complexidade da tecelagem, revelando as fronteiras que são muitas vezes fluidas e que tencionam o ofício entre a tradição e a modernidade, o local e o global, o artesanal e o industrial, o trabalho manual e o capital comercial, o privado e o público, o individual e o coletivo, o patrimônio e a mercadoria. Conclui-se que, nessa rede dinâmica, o empreendedorismo individual tanto pode ser a expressão da subordinação do trabalhador no capitalismo de economia flexibilizada, quanto pode assumir a condição de estratégia e resistência. Palavras-chave: Trabalho artesanal. Ofício. Tradição. Empreendedorismo individual. Redes Coletivas. / This thesis analyzes the configurations of the Ioom's home-made work, passed down from the eighteenth century and today tensioned between tradition and modernization driven by the ideology of individual entrepreneurship propagated by various actors and notably by the public power. With this purpose, we initially reviewed elements of the history of artisanal weaving in the state of Minas Gerais and discussed the presence of artisanal work in the current context of capitalist society. Then, based on the empirical study of ethnographic character, carried out in the historic city of Resende Costa, the mechanisms by which the artisanal loom was reinvented as a tradition, celebrated as patrimony and stimulated as a basis for local economic development, were examined. the main source of the social and economic insertion of various types of workers (not just artisans) and merchants. From the narratives collected in the research, work forms and relationships were mapped, as well as the social hierarchy of the artisan chain of the home producer to the entrepreneur, the spaces and times of production and oommercialization. The thesis then focuses on the ideology and practice of individual entrepreneurship, discussing them from three perspectives. In the first, the artífices of artisans are taken into account in mobilizing potential Iocalities in search of working and living conditions. Secondly, the efforts of these workers to reinvent weaving in order to value it as a local tradition, while simultaneously connecting it with modernity and the global market society, are highlighted. In the third, individual entrepreneurship is associated with the collective and the circulation of powers in the network of production and trade of textile artifacts that configure mobilities and mutations of artisanal work. In this dynamic network, individual entrepreneurship can both be an expression of the subordination of the worker in flexible economy capitalism, as well as assuming the condition of strategy and resistance. The identification of these three perspectives in the study allowed us to consider the complexity and tensions of textile weaving. These are revealed in the frontiers where they are and sometimes friction craft I tradition and modernity; local and global; craftsmanship and industry; manual labor and commercial capital; private and public; individual and collective; patrimony and merchandise. keywords: Craft work. Oficio. Tradition. Individual entrepreneurship. Collective networks. / A AUTORA NAO ENVIOU O ARQUIVO EM PDF(TEXTO COMPLETO). FORAM FEITOS CONTATOS VIA EMAIL EM 30/07/2018 E 27/08/218, E VIA FONE EM 14/08/2018, MAS NAO HOUVE RETORNO QUANTO ÀS SOLICITAÇÕES.

O presente estudo pretende expor e analisar as características do Kyogen, comédia clássica japonesa do século XIV, situando-a como uma referência, a ser considerada, na discussão do fazer teatral nos dias de hoje. Trata-se de um teatro codificado, regido por convenções teatrais consolidadas no período medieval japonês, mas que exibe aspectos de surpreendente universalidade e contemporaneidade, no tocante aos princípios que norteiam a arte do ator. Embora a expressão \"universo kyogen\" possa denotar um domínio fechado ou exclusivo, uma hipótese que surge é a possibilidade de traçar um lugar para o kyogen como uma forma criativa e recriada do \"nosso\" presente ocidental e brasileiro, estendendo-se os seus experimentos no âmbito da pedagogia teatral. / -

Pretendemos, com este trabalho, sondar as possibilidades de experimentação e de renovação da escrita teatral brasileira, analisando o jogo entre tradição e ruptura no campo da linguagem dramatúrgica, sobretudo ao longo das últimas cinco décadas, investigando a noção de individuação autoral, o uso da palavra e os gêneros dramatúrgicos. / We intend, in this essay, to search out for possibilities of experimentation and renovation of Brazilian theatrical writing, analysing the relationship between tradition and rupture in the field of dramaturgical language (mostly throughout the last five decades) and investigating the notion of authorial individuation, specifically dramatic use of language and dramaturgical style.

A renda de bilros é uma tipologia da renda que utiliza bilros (pequenos fusos onde se enrolam os fios) para a sua produção; de tradição secular, aportou no Brasil por meio das mulheres portuguesas. O Estado do Ceará tornou-se um importante centro da tradição, sendo citado em diversas publicações, tornando a renda de bilros conhecida como renda do Ceará em outras localidades brasileiras. Os conceitos acerca do artesanato e do design foram debatidos a fim de analisar a técnica de rendar com bilros e seu uso. Também foi analisada a trajetória que a tradição percorreu desde a primeira publicação a respeito do tema: de 1948 até o ano de 2013, com o propósito de compreender as mudanças ocorridas na mesma. Foram descritos os utensílios utilizados na fabricação da renda de bilros, bem como sua técnica e pontos. Um breve relato acerca de como a técnica tem se desenvolvido em Morros da Mariana (PI) e Florianópolis foram realizados a fim de validar outras formas de manejo da tradição / Bobbin lace is a type of lace craft which utilizes bobbins (small spindles around which the threads are wound) in its production, it is a secular tradition which was brought to Brazil by Portuguese women. The state of Ceara became an important hub of this tradition, being cited in various publications and as a result bobbin lace came to be known as Ceara lace in other places throughout Brazil. The concepts surrounding the craft and the design have been discussed in order to analyse the bobbin lace technique and its use. Also, trajectory of bobbin lace was assessed, since the first publication regarding the subject: from 1948 until 2013, with the objective of understanding the changes that took place in the craft. The tools which are used in the fabrication of bobbin lace were described, as well as the technique and points. Brief reports were written about how the technique has developed in Morros da Mariana (PI) and Florianopolis, with the aim of validating other forms of the tradition

Baseando-se nos conceitos de tradição de Eric Hobsbawn e seus colaboradores, e no referencial teórico da semiótica discursiva desenvolvida por Algirdas Julien Greimas, buscou-se examinar as estratégias discursivas que tecem a significação de tradição em uma das principais casas de marroquinaria, com mais de um século de existência, a Hermès. Especificamente, procurou-se compreender como os produtos icônicos da marca figurativizam modos de vida de seus consumidores e veiculam valores da família em suas distintas configurações plásticas, revelando-se, assim, como uma marca tradicional que se reinventa a cada temporada, como um símbolo de rigor e excelência. / Based on the concepts of tradition of Eric Hobsbawm and his collaborators, and the theoretical framework of discursive semiotics developed by Algirdas Julien Greimas, we sought to examine the discursive strategies that weave the significance of tradition in one of the main homes of leather over a century of existence, Hermès. Specifically, we sought to understand how iconic products figurative lifestyles of its consumers brand and convey family values in their different visual settings, revealing itself as well as a traditional brand that reinvents itself every season as a symbol of rigor and excellence.

Com o intento de fundar a metafísica rumo ao conhecimento certo, Descartes rejeita a história precedente da filosofia. Com efeito, esta carrega consigo uma pluralidade de opiniões e disputas, o que é inaceitável face à unidade da verdade e da razão. Por isso, o progresso da filosofia em direção ao futuro só pode se dar mediante uma ruptura com o passado, ruptura que se opera por meio da dúvida metódica. Leibniz, ao contrário, defende que o avanço do conhecimento rumo à descoberta de novas verdades pode e deve retomar o que já foi anteriormente estabelecido. Isto porque, à diferença de Descartes, o autor da Monadologia possui uma outra concepção da relação entre pluralidade e unidade, o que se pode constatar de maneira privilegiada na sua tese de que cada mônada ou ser criado representa o universo inteiro de uma determinada perspectiva. Ora, como todas as representações possuem o mesmo referente o mundo , todas são verdadeiras e harmônicas entre si, de modo que o que varia é a maneira como o mundo é representado, isto é, os graus de distinção presentes na representação. Deste modo, a pluralidade dos sistemas filosóficos redunda em diferenças (de modo que uns são mais perfeitos do que outros e que haja determinadas partes mais relevantes do que outras dentro de um mesmo sistema), mas não em uma heterogeneidade radical. Ora, justamente sem a consideração de que há alguma conveniência subjacente na diversidade das filosofias, não é possível a tentativa de conciliação do que haveria de melhor entre elas, isto é, se há uma heterogeneidade irredutível, como Descartes considera, não há qualquer ponto de transigência. Assim, a fim de dar conta de como este projeto de conciliação das filosofias é possível, examinar-se-á nesta dissertação a tese de que cada mônada representa o universo inteiro de uma determinada perspectiva, exame no qual se enfatizará as noções leibnizianas de espírito, de conhecimento e de sistema / Willing to found metaphysics toward right knowledge, Descartes denies the preceding Philosophy history on the basis that the plurality of opinions and disputes this Philosophy holds is not acceptable under the unity of true and reason. As a result, Philosophy cannot evolve toward the future unless by breaking up with the past, a rupture that operates by way of the methodic doubt. Leibniz, in contrast, advocates that the evolution of knowledge toward the discovery of new truths can and should resume what was established antecedently. This is so because, unlike Descartes, the author of Monadology conceives the plurality-unity relationship in a different way, which one has the privilege to infer from his thesis that each monad or created being represents the entire universe from a certain perspective. Now, since all representations have the same referent the world , all are true and harmonic in relation to each other, and thus what varies is how the world is represented, i.e., the degrees of distinction in the representation. Therefore, the plurality of philosophic systems results in differences (where one is more perfect than another and certain parts are more relevant than others within a system) but not in a radical heterogeneity. Indeed, precisely without considering that some convenience underlies the diversity of philosophies, one cannot attempt to conciliate them in what would be the best in them, i.e., if an irreducible heterogeneity does exist, as Descartes proposes, then there is no point of convergency. Therefore, in order to apprehend how this project of conciliation of philosophies is possible, this paper will address the thesis that each monad represents the entire universe from a certain perspective, with an emphasis on Leibnizs notions of spirit, knowledge, and system

Submitted by isabela.moljf@hotmail.com (isabela.moljf@hotmail.com) on 2017-09-06T15:06:04Z No. of bitstreams: 1 vanessalourencovazcosta.pdf: 1320586 bytes, checksum: cc67973d9b7a9ba3a5e00d7bf17802d9 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-09-13T12:49:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 vanessalourencovazcosta.pdf: 1320586 bytes, checksum: cc67973d9b7a9ba3a5e00d7bf17802d9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-13T12:49:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 vanessalourencovazcosta.pdf: 1320586 bytes, checksum: cc67973d9b7a9ba3a5e00d7bf17802d9 (MD5) Previous issue date: 2017-03-18 / O seguinte trabalho visa apresentar um Baobá que pode contar história, a fim de valorizar tanto a tradição oral africana, como seus Griôs. Para isso foi feita a seleção de contos africanos, gravados em áudio, no intuito de serem colocados dentro de um Baobá artesanal, apresentado às crianças como uma árvore mágica. / -

A roda de capuêra angola, em sua multiplicidade de significados, inaugura, a cada novo grito de Iê, a cada nova ladainha, a cada novo apertar de mãos aos pés do berimbau, um espaço no qual tudo o que já foi, todo legado ancestral da capuêra, se atualiza, com nuances sutis ou transformações surpreendentes, na fricção com o agora, com os corpos, vozes e a energia vital dos capuêras que vivem tal arte. Na prática e cultivo desta arte convivem uma espécie de culto dirigido simultaneamente ao que foi legado por mestres do passado, à tradição, na forma de cantos, toques e movimentos corporais e ao que é criado e recriado nos improvisos que emergem da experiência de cada nova roda. Nesta capuêra angola, com a qual tomei contato a partir de pesquisa de campo realizada ao longo de quase quatro anos junto a Associação Cultural de Capuêra Angola Paraguassu criada por mestre Jaime de Mar Grande, as conotações de acervo e transmissão de conhecimento carregadas pelo termo tradição se equilibram e articulam com processos de ordem mais emergente e improvisacional. No primeiro capítulo analiso o processo de produção corporal e preparo para o improviso que se dá nos treinos cotidianos, sobre como encontrar a sua capuêra. No segundo, seguindo as linhas melódicas e variações dos cantadores, volto minha atenção aos desdobramentos surpreendentes que ocorrem no calor da ação nas rodas. No terceiro e último capítulo, busco pensar a forma como a capuêra torna-se a vida dos capueristas e suas vidas tornam-se e dão feições particulares à capuêra que praticam e insinuam a seus alunos. O conceito de experiência, nas fronteiras do pensamento de Walter Benjamin, Victor Turner e Tim Ingold é uma batida constante que atravessa todo o trabalho. / The Capuêra Angola roda, in its multiplicity of meanings, opens, every time someone exclaims \"Iê\", in every ladainha, in every shake of hands at the foot of the berimbau a space in which all that has already been, all ancestral legacy of capuêra, is updated, with subtle nuances or striking changes in friction with the present, the bodies, the voices and the vital energy of the living capueristas. The practice of this art is marked by a cult oriented simultaneously to the old mestres legacy and the tradition in the form of songs, beats, gestures and body movements and to that which is created and recreated in the improvisations that emerge from the experience of each new roda. In this capuêra Angola, with which I made contact from field research conducted over nearly four years with the Cultural Association Capuêra Angola Paraguassu created by mestre Jaime de Mar Grande, the connotations of collection and transmission of knowledge carried by the term \"tradition\" are balanced and articulated with other processes with more emergent and improvisational features. The first chapter analyses the body\'s production process and the preparation for improvisation that happens in everyday practice, or how to find your own capuêra. In the second, following the melodic lines and variations of the cantadores, the attention is turned to the amazing developments that occur in the heat of action on the rodas. The third and final chapter try to think how capuêra becomes the life of capueristas and their lives, merging with capuêra, becomes and gives special features to the capuêra they practice and teach to their students. The concept of experience, on the borders of the thought of Walter Benjamin, Victor Turner and Tim Ingold, is a constant beat that sounds through out the work.

Made available in DSpace on 2014-06-12T23:13:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo2390_1.pdf: 979527 bytes, checksum: 119a7bb3e1e0810c0cc4361a191b3b74 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Através de algumas canções inclusas na discografia de Lenine, analisar sociologicamente as categorias identidade e tradição e também problematizá-las sob um viés mais teórico. Utilizar a análise do discurso enquanto uma técnica basilar para a reflexão dessas categorias sociológicas, dando mais ênfase à intertextualidade enquanto item chave de uma leitura científica. Por intermédio de um material empírico (entrevistas, declarações em meios digitais e impressos) compreender mais precisamente, o desenvolvimento da poética de Lenine, assim como a sua vinculação a um capital artístico importante na Música Popular Brasileira. Investigar de que maneira as parcerias de Lenine com outros atores sociais contribuem em seus trabalhos e qual a relevância delas para a solidificação de sua carreira. Articular o conceito de cancionista, utilizando Lenine como estudo de caso e buscando em tal conceito, questões mais amplas para uma reflexão da sociologia da música. Interpretar a poética de Lenine sobre a articulação da forma e do conteúdo e identificar o uso de signos literários e sonoros diante de uma cultura globalizada. Finalmente, apontar no discurso de Lenine, fundamentalmente em sua constituição mais poética, itens socioculturais que remetam a um movimento de desterritorialização / reterritorialização

Orientador: Adelia Bezerra de Menezes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-18T15:17:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Abreu_Marcia_D.pdf: 8757849 bytes, checksum: 47614408003ff543db69f76d089ab7fb (MD5) Previous issue date: 1993 / Não contem resumo impresso na obra / Abstract: Not informed. / Doutorado / Literatura Geral e Comparada / Doutor em Teoria e História Literária