Ao longo de aproximados quarenta anos de pesquisas arqueológicas no Centro e Norte de Minas Gerais, nos quais os grafismos rupestres foram contemplados, criou-se um cenário de um quase contínuo de áreas pesquisadas. Nestas as pesquisas dos vestígios gráficos parietais foram organizados em conjuntos, utilizando-se das grandes unidades classificatórias usuais na Arqueologia, dialogando com os conceitos de estilo e tradição. Esta pesquisa comparou os conjuntos gráficos de algumas regiões do centro e norte de Minas Gerais a partir de análises tipológicas e de associação temática a fim de se discutir as atribuições dos conjuntos em categorias classificatórias amplas e o delineamento de possíveis territórios. Para tanto se utilizou de conjuntos de dados primários e secundários, os últimos disponíveis das dissertações, teses, artigos e acervos do Museu de História Natural da UFMG e de diálogos entre o conceito de estilo, e próprios da reflexão metodológica, buscando uma aproximação entre a produção bibliográfica arqueológica e antropológica. / In a forty years period of archeological researches in the Center and in the North of Minas Gerais, in which rock art was contemplated, a scenario of an almost uninterrupted researched areas was created. In these areas, the parietal graphics traces were organized in sets, using the great classificatory unities, usual in archaeology, communicating with the notions of style and tradition. This research compared the graphical sets of some regions of the north and center of Minas Gerais, making use of typological analyses and thematic associations, aiming to discuss the filiations of the sets in wide classificatory categories and the design of some possible territories. In order to achieve it, sets of primary and secondary data were utilized, the ones that are available in the dissertations, thesis, articles and collections of Museu de História Natural da Universidade Federal de Minas Gerais and in dialogs between concept and style, and others associated to the methodological reflection, sighting an approach between the anthropological and archaeological bibliographic production.

Este estudo propõe um olhar sobre o surgimento e continuidade de uma tradição criativa, baseada no trabalho do ator sobre si mesmo, a partir do elo estabelecido entre os artistas Konstantin Stanislavski (1963-1938) e Jerzy Grotowski (1933-1999). A produção de Stanislavski, na Rússia do início do século, gerou um Sistema artístico e pedagógico que, difundido por todo o mundo, tornar-se-ia a mais forte referência no campo da criação e da formação do artista da cena teatral. Menos de vinte anos depois, na vizinha Polônia, o diálogo de Grotowski com os fundamentos deixados pelo mestre russo produziria uma poética baseada não na repetição do modelo original, mas na trasmutação desse. Concentrados essencialmente no aspecto artesanal do ofício teatral, os dois artistas exploram, na arte do ator, as fronteiras entre arte e vida. Dessa forma, suas práticas suscitam, no criador e no espectador, questões sobre os mesmos binômios fundamentais, como sujeito individual/coletivo, consciência/inconsciência, mente/corpo, espiritual/carnal. Stanislavski e Grotowski consideram, ainda, partir das perspectivas de épocas e culturas distintas, as relações entre o corpo e a memória como um eixo importante do qual se ramificam elementos de ordem técnica, poética e ética. Este trabalho dedica-se a observar, nas trajetórias dos dois criadores, pontos de convergência ou de divergência na formulação dos conceitos de memória emotiva (de Stanislavski) e de corpo-memória, ou corpo-vida (de Grotowski). Observa, também, outras noções fundamentalmente ligadas ao papel do corpo no ofício do ator, tais como ação, organicidade, impulso, contato e comunicação, à luz da perspectiva de filiação artística que une os dois artistas. / The present study proposes a look at the birth and continuity of a creative tradition based on the actor\'s work about himself, starting from a creative link established between the artists Konstantin Stanilavski (1963-1939) and Jerzy Grotowski (1933-1999). The production of Stanislavski in Russia at the beginning of the 20th century, generated an artistic and pedagogic System which, worldwide spread, became a strong reference in the field of artist\'s creation and training on the theater scene. Less than twenty years later, in neighboring Poland, Grotowski\'s dialogue with the basic teachings left by the Russian master would produce a poetics based, not on the repetition of the original model, but on the transmutation of it. Concentrated mainly on the handmade craft of the theatrical practice, the two artists explore, in the actor\'s art, the boundaries between art and life. Thus, their practices raise in the creator and the spectator questions about the same fundamental pairs, individual subject/group, conscience/inconscience, mind/body, spirit/flesh. Stanislavski and Grotowski also consider, from the perspectives of different ages and cultures, the relationship between body and memory as an important axis, which branches out as elements of technical, poetic and ethical order. This work is dedicated to observe the pathways of the two creators, points of convergence or divergence in the formulation of concepts of emotional memory (Stanislavski) and body-memory, or body-life (of Grotowski). It also notices other aspects fundamentally linked to the role of the body in the actor\'s craft, such as action, organicity, impulse, contact and communication in the light of the prospect of artistic affiliation that unites the two artists.

Esta pesquisa procura analisar a influência da tradição na tradução e interpretação da perícope de Isaías 52.13-53.12. Inicialmente esta pesquisa discute a teoria de Eugene A. Nida, que tem sido a principal teoria nas discussões de tradução da Bíblia. Juntamente com a análise da teoria de Nida analisou-se também as principais discussões sobre tradução de outras vertentes acadêmicas e o uso das mesmas pelas principais tradições religiosas: judaicas, católicas e protestantes. Por meio de estudo de casos específicos de tradução dessas diversas correntes religiosas analisou-se as influências teológicas na tradução de textos tais como Isaías 14.12 na tradição protestante, Isaías 9.5-6 na tradição judaica. A pesquisa abordou o uso da paráfrase como meio utilizado pelas tradições religiosas para defender suas doutrinas em textos sensíveis da Bíblia Hebraica, bem como o poder da tradição interpretativa como interferência na produção de traduções alinhadas às posições teológicas das respectivas tradições. A pesquisa procura delinear de forma breve, a história dos princípios de interpretação da tradição cristã e do judaísmo rabínico. As principais versões produzidas por essas tradições interpretativas: LXX, Vulgata, Targum e Peshitta foram expostas como produtos dessas tradições interpretativas e a perícope de Isaías 52.13-53.12 nessas antigas versões e no Novo Testamento, também como produtos de influência das diferentes tradições interpretativas do cristianismo e do judaísmo rabínico. Por fim, o trabalho busca mostrar como o texto da perícope de Isaías 52.13-53.12 foi tratado nas fontes antigas do judaísmo rabínico e do cristianismo e os efeitos dessas tradições interpretativas em duas versões modernas da Bíblia Hebraica. A de linha judaica, conhecida como Bíblia Hebraica da Editora e Livraria Sêfer e a de linha protestante, denominada Nova Bíblia Viva / This research analyzes the influence of tradition in the translation and interpretation of the pericope of Isaiah 52:13-53:12. Initially, this research discusses the theory of Eugene A. Nida, who has been the leading theory in discussions of Bible translation. Along with the analysis of the theory of Nida analyzed also the main discussions on translation of other academic aspects and their use by major religious traditions: Jewish, Catholic and Protestant. Through case studies of specific translation of these various religious currents analyzed the theological influences in the translation of texts such as Isaiah 14:12 in the Protestant tradition, Isaiah 9:5-6 in Jewish tradition. The study addressed the use of paraphrase as a means used by the religious traditions to defend their doctrines in sensitive texts of the Hebrew Bible, as well as the power of the interpretive tradition as interference in the production of translations aligned theological positions of the respective traditions. The research seeks to outline briefly the history of the principles of interpretation of the Christian tradition and rabbinic Judaism. The main versions produced by these interpretive traditions: LXX, Vulgate, Targum and Peshitta were exposed to products of these interpretive traditions and the pericope of Isaiah 52:13-53:12 those old versions and the New Testament, as well as products of the influence of different interpretive traditions of Christianity and rabbinic Judaism. Finally, the work seeks to show how the text of the pericope of Isaiah 52:13-53:12 was treated in the ancient sources of rabbinic Judaism and Christianity and the effects of these two interpretive traditions in modern versions of the Hebrew Bible. The line Jewish Hebrew Bible known as the Publisher and Bookstore Sefer and Protestant line called New Living Bible

A preocupação com uma noção de cultura, que contribuísse para a definição de uma identidade cultural brasileira, norteou diversos estudos desde os anos 1920 no Brasil. A região nordestina, por contar com expressivas manifestações populares, é considerada, por diversos estudiosos como sendo o local de surgimento dessa cultura. Foi a partir dessa premissa que autores como Gilberto Freyre e Ariano Suassuna, desenvolveram todo um ideário que buscasse preservar o que eles consideravam ser a essência dessa cultura. Dessa forma, boa parte da produção cultural da região passou a ser influenciada por essa noção que visava, na busca de elementos da cultura popular, a produção de uma cultura erudita. No final da década de 1980 e início dos anos 1990, a cidade de Recife ainda se encontrava com um quadro econômico e social instável, o que aliado a insatisfação com essa visão tradicionalista de cultura, acabaram por contribuir para o surgimento do movimento Manguebeat. Nesta sentido, este estudo se propõem a analisar a relação que se estabeleceu na cena cultural pernambucana na década de 1990 entre o movimento Manguebeat e o movimento Armorial, tomando como princípio que uma relação de oposição entre estabelecidos e outsiders pode ser encontrada ali naquele momento. A partir dos conceitos desenvolvidos por Norbert Elias em seu livro Os estabelecidos e os Outsiders e os conceitos de campo desenvolvidos por Bourdieu em diversas de suas obras, trataremos de averiguar de que forma o hibridismo do Manguebeat o posiciona naquela cena e como essa característica fornece elementos que o permitiu subverter a ordem estabelecida pelo movimento Armorial. / The concern with a notion of culture that contribute to the definition of a Brazilian cultural identity has guided many studies since the 1920s in Brazil. The northeastern region, for having expressive popular manifestations, is considered by many researchers the place of emergence of this culture. From this premise that authors like Gilberto Freyre and Ariano Suassuna have developed an entire ideology that sought to preserve what they considered to be the essence of this culture. Therefore, much of the cultural production of the region was influenced by this notion that aimed to, in the search for elements of popular culture, the production of a high culture. In the late 1980s and early 1990s, Recife was still with an unstable social and economic framework, which allied to the dissatisfaction with this traditionalist view of culture, turned out to contributing to the emergence of the movement called Manguebeat. In that sense, this work propose to examine the relationship established in the cultural scene of Pernambuco in the 1990s between the movement Armorial and the movement Manguebeat , taking as principle that an opposition between established and outsiders settled there at that time. From the concepts developed by Norbert Elias in his book The Established and the Outsiders and the \"field\" concepts developed by Bourdieu in several of his works, we will cover how the hybridity of Manguebeat place it in that scene and how this feature provides elements that allows subverting the established order by Armorial movement.

Além de Roma, nenhuma cidade no Alto Império Romano foi mais analisada, caracterizada e criticada a partir de perspectivas externas do que Alexandria no Egito. As imagens produzidas pela literatura ajudaram a elaborar a representação da cidade que a historiografia contemporânea perpetuou: uma cidade enorme, linda, rica, turbulenta e polêmica. O objetivo desta tese de doutorado é discutir as diversas representações sobre Alexandria, reforçadas e divulgadas por autores antigos entre o século I a.C. e III d.C.. Acreditamos que tais representações, associadas à grandeza e prosperidade de Alexandria que a assemelhavam à capital do Império, ilustram uma percepção da cidade como um espelho de Roma e, também, uma ameaça à sua hegemonia. Todas as ênfases nas qualidades e realizações de Alexandria por um lado, e nos seus problemas e tendência à rebelião, por outro, não eram inocentes e são indicativas de uma mentalidade que vislumbrava a cidade como um local que demandava a atenção contínua por parte dos representantes do poder romano. A intenção desta pesquisa é analisar os motivos que geraram essa dualidade nas narrativas, por meio do mapeamento das temáticas e contextos mais tratados pela tradição clássica. / Apart from Rome, no city in the early Roman Empire was more analyzed, characterized and criticized by external perspectives than Alexandria in Egypt. The images produced by the literature helped create the representation of the city that the contemporary historiography has perpetuated: an enormous, beautiful, rich, turbulent and polemic city. The aim of this doctorate thesis is to discuss the several representations about Alexandria reinforced and divulged by ancient authors between the first century BC and third century AD. We believe that theses representations associated to Alexandrias greatness and prosperity that made it similar to the capital of the Empire illustrate a perception of the city as a mirror to Rome and a threat to its hegemony. All the emphasis on Alexandrias qualities and achievements on the one hand, and on its problems and rebellious tendency on the other, were not innocent, and indicate a mentality that understood the city as a place that demanded continuous attention by the representatives of Roman power. The objective of this research is to analyze the reasons that led to this duality in the narratives by means of listing the themes and contexts mostly dealt with by the classical tradition.

Podemos considerar que a inclusão escolar no Brasil tem sido propagandeada como um progresso da sociedade, um avanço em comparação com a histórica Educação Especial. O que se propõe discutir nesse trabalho é justamente o avesso desse discurso oficial. A fim de analisar as vicissitudes e contradições que se destacam no processo de implementação da Educação Inclusiva no Brasil, principalmente no que concerne ao retorno revigorado da lógica clássica da Educação Especial, assim como a supremacia do saber especializado, optou-se pela seleção e análise da legislação federal específica, na forma de leis, decretos, portarias e resoluções, além de documentos internacionais. Outro material escolhido para análise foi uma publicação da mídia dirigida aos professores, a revista Nova Escola (Editora Abril), no período de 1994 a 2012. Todo o material selecionado a partir da pesquisa bibliográfica e documental foi cotejado com alguns pressupostos psicanalíticos, com destaque para a teorização lacaniana dos discursos e também com reflexões filosóficas de autores expressivos, como Hannah Arendt e Walter Benjamin, primordialmente, os quais nos auxiliam a circunscrever certos traços característicos da contemporaneidade, sobretudo no que tange ao declínio da tradição e da experiência narrativa. Alguns (in)convenientes paradoxos são aprofundados, tais como, a histórica aliança entre Medicina, Psicologia e Pedagogia; a exigência de especialização na formação e atuação do professor inclusivo; o excesso de regulação protocolar nos laços entre professores e alunos, além da exacerbação da parceria entre escola e família. Ao longo da pesquisa foi possível evidenciar que a inclusão escolar no Brasil tem sido idealizada enquanto um imperativo, o qual obedeceria a um pragmatismo técnico que exacerba uma obsessão pelo outro. Incluir, nessa perspectiva, significaria apreender o outro, gerir suas ações, definir seu espaço e dar-lhe um nome. Ações de aproximação e conhecimento do diferente, as quais implicam em uma classificação minuciosa e detalhada. O aluno em questão, reduzido ao significante incluído, tornar-se-ia totalmente compreensível graças à captura e aprisionamento da sua singularidade por um discurso tecnocientífico. Outro aspecto bastante revelador aprofundado nessa pesquisa diz respeito à extrema valorização dos aspectos legais, os quais parecem mascarar tensões, anular divergências e, por vezes, calar os sujeitos envolvidos. Professores e alunos, os principais atores desse processo de inclusão, são falados através da legislação. Dessa forma, a tarefa educativa fica reduzida a diretrizes jurídicas e o aluno especial se cala para fazer falar o discurso médico implícito no discurso jurídico. Discute-se também a famosa e disseminada expressão para todos, enquanto um ideal estandardizado, homogeneizante e pretensamente harmônico e o termo para cada um, ou seja, a ânsia pelo protocolo perfeito, sob medida, o qual pressupõe uma correspondência direta entre O diagnóstico e A metodologia mais adequada, por exemplo. Em contrapartida, propõese ao final da pesquisa uma inflexão dessas duas expressões para todos e para cada um a fim de provocar a seguinte indagação: Seria possível uma educação que não aniquilasse a singularidade, ou seja, na qual cada um pudesse aparecer e que, ao mesmo tempo, propiciasse um solo comum para todos? / It could be argued that inclusion in education in Brazil has been propagandized as a marker of social progress, an advance comparable to the historic introduction of Special Education. The analysis proposed in this study is directly contrary to the official narrative. With a view to examining the vicissitudes and contradiction underlying the implementation of Inclusive Education in Brazil, particularly in regard to the invigorated resurgence of the classical logic of Special Education, and the supremacy of specialized knowledge, the applicable federal legislation, as set forth in the pertinent laws, decrees, directives, resolutions, and international documents, was selected and reviewed. In addition, an analysis of Nova Escola (Editora Abril), a specialized media publication for educators, was conducted for the period 1994-2012. All the selected materials, drawn from bibliographical and documentary research, was collated on the basis of a set of psychoanalytical assumptions, in particular Lacanian Theory of Discourse and the philosophical observations of leading authors, primarily Hannah Arendt and Walter Benjamin, which contributed to framing specific aspects of the contemporary world, most importantly in connection with the decline of the tradition and of the narrative experience. Several (in)appropriate paradoxes were considered in greater depth, including the traditional alliance between Medicine, Psychology, and Education; the specialization requirement to which inclusive educators are bound in their training and professional activities; the excessive formal regulation of teacherstudent relationships; and exacerbation of the school-family partnership. The study revealed that inclusion in education in Brazil is conceived of as an imperative, one tied to a technical pragmatism that heightens the obsession for the other. Inclusion under this perspective means learning the other, managing ones actions, defining ones space, and giving it a name. Actions aimed fostering an approximation to and discover of that which is different, all of which requires exact and detailed classification. Target students, reduced to the moniker of included, become, in this way, fully understood through capture and appropriation of their singularity within the context of a particular technical and scientific discourse. Another key question closely examined in the study involves the extreme importance attached to legal frameworks, which appear to mask tensions, eliminate disagreements, and, at times, silence the pertinent subjects. Educators and students, the lead actors in the inclusion process, are spoken for through the applicable legislation. As such, the educational mission is reduced to legal guidelines and special students remain silent so that the medical discourse implicit in the legal discourse can be spoken. Yet another issue considered is the well-known and widely-disseminated expression for all, applied as a standard, homogeneous, and purportedly harmonic ideal, as well as the term for each, namely, the pursuit of a perfect, customized protocol that presupposes a direct correspondence, for example, between THE diagnostic analysis and THE most appropriate methodology. The study concludes by offering as a counterpoint to this traditional approach a proposed inflection of the two expressions for all and for each with a view to stimulating consideration of the following question: Is an education that effectively eliminated this singularity possible, that is, one through which each individual could be seen and, at the same time, a common for all fostered?

Entre os séculos XVI e XI a.C., a Grécia continental foi palco do domínio micênico e manteve certa homogeneidade no campo político e cultural. Com a onda de destruições que afetaram o mundo micênico do século XIII a.C. em diante, deu-se a queda progressiva desse sistema social, político e cultural. Se, por um lado, o fenômeno corrompe as estruturas da tradição antiga, por outro, estabelece o princípio do Período do Ferro. É no resultado deste processo bilateral que esta dissertação se concentra, pois tendo como fonte a cerâmica ática produzida entre 1100 e 700 a.C., busca-se compreender e delinear esse processo. Dentro da concepção aqui presente de mudança cultural, acredita-se que exista a manutenção, em maior ou menor grau, de certos cânones socioculturais, bem como o seu oposto: as modificações e inovações. A cerâmica tem lugar nessa conjuntura devido a sua característica em reter uma parte das impressões valorativas, estéticas e culturais da sociedade que a produziu. Esta proposta se limita a análise de vasos de cerâmica produzidos na Ática durante o final do Período Micênico (Submicênico), Protogeométrico e Geométrico, de forma a salientar o fio condutor da tradição entre os estilos cerâmicos dos respectivos períodos, e também identificar onde se encontram as inovações. / Between the sixteenth and eleventh centuries B.C., Continental Greece hosted the Mycenaean area and kept a certain homogeneity in the political and cultural field. With the surge of destruction that affected the Mycenaean world of the thirteenth century BC onwards, occurred the gradual decline of this social, political and cultural system. If, on the one hand, the phenomenon corrupts the structures of the ancient tradition, on the other, it establishes the principle of the Iron Age. It is on the result of this bilateral process that this dissertation focuses, as having as source the Attic pottery produced between 1100 and 700 BC, it seeks to understand and delineate this process. Within the concept of cultural change presented here, it is believed that there is a maintenance, in greater or lesser extent, of certain socio-cultural canons, as well as its opposite: modifications and innovations. The ceramic takes place at this juncture due to its characteristic to retain a part of the evaluative, aesthetic and cultural impressions of society that produced it. This proposal is limited to ceramic pots analysis produced in Attica during the late Mycenaean period (Submycenaean), Protogeometric and Geometric, in order to highlight the thread of tradition between the ceramic styles of the respective periods, and also identify where innovations are.

Este trabalho analisa alguns diálogos entre o livro La literatura nazi en América, do escritor chileno Roberto Bolaño (1953 2003), e a tradição literária do apócrifo. Para tanto, recortamos uma linha de escritas apócrifas que relaciona o factual com o fictício, a memória e a imaginação para tramar uma narrativa feita a partir de experiências de leitura, criatividade e a dissolução dos conceitos de biografia e história. Nessa perspectiva, num primeiro momento, resgatamos de modo panorâmico uma linhagem de obras que constitui uma família literária dentro de uma tradição mais ampla: Vidas Imaginárias, de Marcel Schwob; Retratos reales e imaginarios, de Alfonso Reyes; Historia universal de la infamia, de Jorge Luís Borges; e La sinagoga de los Iconoclastas, de Rodolfo Wilcock. Num segundo momento, focamos a obra de Jorge Luis Borges, visando um estudo mais detalhado de alguns de seus textos e os de Bolaño. A partir do rearranjo de formas emprestadas da tradição literária, Bolaño desenvolve procedimentos de escrita que são aprimorados em toda a sua obra, fortalecendo o diálogo com seus precursores numa escrita que se configura como fruto de um contínuo exercício de revisão e de reelaboração. / This essay analyzes some dialogues between Roberto Bolaño´s La literatura nazi en América and the literary tradition of the apocryphal. To do so, we selected a line of apocryphal writings that relate the factual with fiction and memory to shape a narrative made out of reading experiences, imagination and the dissolution of some rigid concepts of Biography and History. From this perspective, we start rescuing in a panoramic way a lineage of works that constitutes a literary family inside a wider tradition: Vidas Imaginarias, by Marcel Schwob; Retratos reales e imaginarios, by Alfonso Reyes; Historia universal de la infamia, by Jorge Luís Borges; and La sinagoga de los Iconoclastas, by Rodolfo Wilcock. Then, we proceed selecting Jorge Luis Borges´s work, for a more detailed study. Starting with the reorganization of forms borrowed from the literary tradition, Bolaño develops writing procedures that are improved in his whole works, strengthening the dialogue between his precursors and his own work configured as the result of a continuous exercise of revision and rewritings.

Este estudo propõe a análise das obras Ariel e Cérebro e Coração de Bolívar, dos escritores José Enrique Rodó, uruguaio, e Sílvio Júlio de Albuquerque Lima, brasileiro, respectivamente, sob os olhos da Teoria Literária e da Literatura Comparada. Em Ariel (1900), obra dedicada especialmente para os jovens estudantes e que teve papel preponderante na formação da nova intelectualidade latino-americana, em especial aquela de raiz hispânica, encontraremos as razões que levaram Rodó a preferir as contribuições européias àquelas proporcionadas pelo utilitarismo norte-americano; Em Cérebro e Coração de Bolívar (1931), encontraremos a história e a figura de Bolívar na busca de uma América coesa, fortalecida pela identidade de princípios e objetivos comuns. / This study has the propose to analyze the works Ariel and Cérebro e Coração de Bolívar, from the writers Jose Enrique Rodó, Uruguayan, and Sílvio Júlio de Albuquerque Lima, Brazil, respectively, under the eyes of Literary Theory and Comparative Literature. In Ariel (1900), a work dedicated especially for young students with a very important role in the formation of the new Latin American intellectuals, especially that of Hispanic roots, we will find the reasons that guided Rodó to prefer the European contributions to those provided by utilitarianism north American; in Cerebro e Coração de Bolivar (1931), we will find the story and the figure of Bolívar in the pursuit of an America united, strengthened by our common principles and common goals.

O objetivo do trabalho é realizar uma reflexão teórica sobre a questão nacional. São analisadas as principais teorias sobre a nação e o nacionalismo, com especial atenção para as relações por elas estabelecidas entre o nacionalismo e a transição para a Era moderna. A formação do Estado-Nação, a utilização da tradição e as transformações promovidas pelo processo de modernização são discutidas a partir da perspectiva da continuidade ou da descontinuidade atribuída às nações a ao nacionalismo. Como resultado, é apresentada uma interpretação do nacionalismo como a busca para encerrar simultaneamente em um mesmo fenômeno a tradição e a modernidade. O nacionalismo é então entendido como um projeto para unificar o passado, o presente e o futuro de uma comunidade, na medida em que procura estabelecer as formas de organização da política a partir da pertença a uma ancestralidade comum. As construções históricas nacionais, conclui-se, podem até serem substituídas, porém tão somente por outras instituições que sejam capazes de oferecer uma mescla entre as origens de uma comunidade, seu desenvolvimento atual e sua idealização de futuro. / The present work pursues a theoretical reflection on the national question. It analyses the main theories on nations and nationalism, with especially regard to the relationship between nationalism and the transition from pre-modern to modern Era. The formation of the Nation-State, the uses of tradition and the transformations brought about by modernization are discussed in terms of the continuity or discontinuity of nation and nationalism. As results, it is presented an interpretation of nationalism as a search to reach modernization and tradition at the same time. Nationalism is then a project to unify past, present and perfect, as it tends to establish the way in which politics should be organized in here and from now on, as determinate from our belonging to ancient community or Gemeinschaft. The conclusion is so that nations and nationalism, as being historical constructions, can be overlapped. But only by another institution that bring about a similar mixture of the origins, the current life and the future of a community