Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-01-16T17:09:59Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Renan Cornette - 2008.pdf: 959458 bytes, checksum: 4c22d00ea47142cb72ba04731a6f46b5 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-01-16T17:35:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Renan Cornette - 2008.pdf: 959458 bytes, checksum: 4c22d00ea47142cb72ba04731a6f46b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-16T17:35:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Renan Cornette - 2008.pdf: 959458 bytes, checksum: 4c22d00ea47142cb72ba04731a6f46b5 (MD5) Previous issue date: 2008-08-16 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The present work considers the relation between the poet José Paulo Paes and the poetic tradition. Its purpose is examining how the poet retakes and reinvents different poetic traditions. Among the adopted traditions by the poet, is the Greek one with its forms: epigram, epitaph and epitalamium. José Paulo Paes recovers these fixed forms but, by means of humor and irony, he adds new hues to them. Moreover, he remakes ancient proverbs in a parodic process of getting back of the original model and unconstruction of it. The theory that holds this work is that one of Eliot, in “Tradition and the individual talent”, that says the new poet finds his best and most original moments when he talks to the tradition. So we analyze too the relation among Paes and some of his forerunners, as Drummond, Bandeira, Augusto de Campos and the unknowed baiano modernist Sosígenes Costa. Although the poet initialy introduces himself as learner, by insisting in a refined irony, he is capable to reach his personal diction, expressing thus an own voice. / O presente trabalho considera a relação do poeta José Paulo Paes com a tradição poética. Seu propósito é examinar o modo como o poeta retoma e reinventa diferentes tradições poéticas. Entre as tradições adotadas pelo poeta, está a grega com suas fórmulas: o epigrama, o epitáfio e o epitalâmio. José Paulo Paes recupera essas formas fixas, mas, por meio do humor e da ironia, acrescenta novos matizes a elas. Além disso, reelabora antigos provérbios, num processo paródico de retomada e desconstrução do modelo original. A teoria que fundamenta este trabalho é a de Eliot em “A tradição e o talento individual”, que afirma que o poeta novo encontra seus momentos melhores e mais originais quando fala com a tradição. Assim, analisamos também a relação de Paes com alguns dos seus precursores, como Drummond, Bandeira, Augusto de Campos e o desconhecido modernista baiano Sosígenes Costa. Embora o poeta se apresente inicialmente como aprendiz, ao insistir numa ironia refinada, consegue alcançar sua dicção pessoal, exprimindo, assim, uma voz própria.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-01-27T14:22:46Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Samuel Ribeiro Zaratim - 2014.pdf: 3271932 bytes, checksum: ce0450ea3717df01c0c150504f782035 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-01-28T12:09:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Samuel Ribeiro Zaratim - 2014.pdf: 3271932 bytes, checksum: ce0450ea3717df01c0c150504f782035 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-28T12:09:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Samuel Ribeiro Zaratim - 2014.pdf: 3271932 bytes, checksum: ce0450ea3717df01c0c150504f782035 (MD5) Previous issue date: 2014-08-06 / This work aims to understand the dynamics of production and organization of quadrilhas juninas from metropolitan area of Goiânia – GO. This work also has as theoretical contribution the reflection on the cultural performances field. The research distinguished itself by the analysis of the tension between the traditional and contemporary aspects found in the quadrilhas juninas, comprising the celebration and the spectacle. The period (2012 - 2013) of total immersion in the junino world proposes as a field research method the observational study of three groups of quadrilhas juninas. The backstage of quadrilhas juninas groups provided an interpretative analysis of the peculiarities of the visited groups allowing the interpretation of the data and a dense description of elements that concretize the communities involved. The reflections related to this work, point to the understanding of that, currently, the quadrilhas juninas, in the great Goiania/GO, coexist simultaneously with traditional elements that acquire new symbologies facing the transformations caused by the characteristic of spectacle that involves it. Thus the structures that comprises the new senses and meanings of the quadrilhas juninas dynamics aggregate tools of recognition, re-signification and identification through complex web of meanings, in this context analyzed by theory of culture, particularly the cultural performances. / Este trabalho visa compreender a dinâmica de produção e organização das quadrilhas juninas da região metropolitana de Goiânia/GO, tendo como aporte teórico a reflexão do campo das performances culturais. A pesquisa primou pela análise da tensão entre as dimensões que envolvem aspectos tradicionais e contemporâneos nas quadrilhas juninas, abrangendo a festa e o espetáculo. O período (2012 – 2013) de total imersão no mundo junino propõe como método de pesquisa de campo a observação direta de três grupos de quadrilhas juninas. Os bastidores dos grupos das quadrilhas juninas proporcionaram uma análise interpretativa das particularidades dos grupos visitados possibilitando a interpretação de dados e uma descrição densa de elementos que concretizam as comunidades envolvidas. As reflexões do trabalho apontam para o entendimento de que, atualmente, as quadrilhas juninas, na região da grande Goiânia/GO, convivem simultaneamente com elementos tradicionais que adquirem novas simbologias mediante as transformações provocadas pelo caráter de espetacularização que as envolve. Assim, as estruturas que compõem os novos sentidos e significados das dinâmicas das quadrilhas juninas agregam ferramentas de reconhecimento, ressignificação e identificação, mediante as complexas redes de significados, aqui analisadas no contexto da teoria da cultura, particularmente as performances culturais.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:17:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO DO EDSON.pdf: 2060890 bytes, checksum: 632c044c2d380682563105ba41de6142 (MD5) Previous issue date: 2011-12-20 / This study analyses the coexistence and interaction of modern and traditional symbolic elements within Goiânia's construction and consolidation process, from 1932 to 1942. Focus has been given to the debate regarding contradictions of the discourse of change, based on modernity and on rupture with tradition. To the new political groups in power during the early 1930s, the building of the new capital meant a separation from Goiás State's former days, conceived as decadent and traditional, and the beginning of a political order which placed Goiás on the path to progress and to socio-economic and cultural development. The hypothesis guiding this study seeks to demonstrate that, unlike what the official discourse tended to publicize, Goiânia was built on a dialectics that brought together several symbols and elements from both tradition and modernity. The support offered by the Catholic Church to the government led by Pedro Ludovico Teixeira, concerning the project of building the city and transferring Goiás' administrative headquarters, consists of highly significant evidence not only of the interaction between modern and traditional elements in the construction of Goiânia, but also of the use of traditional symbols as mechanisms that politically legitimise the new political leaders in Goiás. / Esta pesquisa tem como objeto de estudo uma análise sobre a coexistência e interação entre os componentes simbólicos modernos e tradicionais presentes no processo de construção e consolidação de Goiânia, entre 1932 e 1942. O enfoque é centrado no debate sobre as contradições do discurso mudancista de modernidade e ruptura com a tradição. Para os novos grupos políticos instalados no poder, a partir do início da década de 1930, a edificação da nova capital significou o rompimento com o passado considerado decadente e tradicional de Goiás e o advento de uma ordem política responsável por inserir o Estado na rota do progresso e do desenvolvimento socioeconômico e cultural. Como hipótese norteadora deste trabalho, busca-se demonstrar que, ao contrário do que o discurso oficial propagava, Goiânia foi construída sob o prisma de uma dialética que mesclou diversos símbolos e elementos da tradição e da modernidade, ao longo do seu processo de formação. O apoio da Igreja Católica ao governo de Pedro Ludovico Teixeira, em torno do projeto de edificação e transferência da nova sede administrativa do Estado, constitui-se, nesse sentido, como um indício significativo não apenas dessa interação entre o moderno e o tradicional, presente na construção de Goiânia, como também da utilização dos símbolos tradicionais como mecanismos de legitimação política dos novos representantes do governo goiano.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2017-04-06T18:14:20Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sidney Ricardo Gomes dos Santos - 2015.pdf: 1259243 bytes, checksum: 28eb129df018f928e3aaf2a3983ddcb6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-07T11:15:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sidney Ricardo Gomes dos Santos - 2015.pdf: 1259243 bytes, checksum: 28eb129df018f928e3aaf2a3983ddcb6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-07T11:15:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sidney Ricardo Gomes dos Santos - 2015.pdf: 1259243 bytes, checksum: 28eb129df018f928e3aaf2a3983ddcb6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-12-14 / This article discusses the relation between the orchestral conductor’s performanceand the musical interpretativetraditionshaving as case study the 5th Symphony by PyotrIlych Tchaikovsky. It is fundamented on thinkers as Castagna (2008) on the score editions, Silva & Silva (2009) on tradition in musical performance and Laboisiése (2007) on musical interpretation. As the methodology, it were investigated twelve editions of the score object of this study, twelve representative recordings thereof, among which, renowned conductors such as Claudio Abbado, Bernstein and Karajan, as well as prepared and presented by the author with the Youth Symphony Orchestra of the State of Goiás. The conclusions point that the tradition of musical performance can have a major influence on the conductor in contemporary times and therefore requires a reflection on the break or not paradigms established by the tradition of the art of orchestral conducting in canonical works. / O presente artigo discutea relação entre a performance do maestro na contemporaneidade e as tradições interpretativas musicais tendo como estudo de caso a 5ª. Sinfonia de Tchaikovsky, obra canônica do repertório orquestral. Toma-se como fundamentos teóricos os pensadoresCastagna (2008) sobre as edições de partitura, Silva & Silva (2009) sobre tradição na performance musical e Laboissiére (2007) sobre interpretação musical. Foram investigadasdoze ediçõesda partitura da obra objeto deste estudo, doze gravações representativas da mesma, dentre as quais, de renomados maestros como Claudio Abbado, Bernstein e Karajan, além de preparada e apresentada por esse autor junto à Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de Goiás. Constatou-se quea tradição da performance musical pode ter uma grande influência sobre o maestro na contemporaneidade e, portanto, exige-se uma reflexão sobre a quebra ou não de paradigmas estabelecidos pela tradição da arte da regência nas obras canônicas orquestrais.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-10T12:19:05Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Juliana Ribeiro Marra - 2016.pdf: 14129673 bytes, checksum: 368901560da895950cda377a4d390d26 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-10T12:19:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Juliana Ribeiro Marra - 2016.pdf: 14129673 bytes, checksum: 368901560da895950cda377a4d390d26 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-10T12:19:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Juliana Ribeiro Marra - 2016.pdf: 14129673 bytes, checksum: 368901560da895950cda377a4d390d26 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-10-27 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This research aims at proposing a widening of the understanding of catira, a traditional dance of the Brazilian popular culture. The dance territorializes itself in the region of the caipira culture and has its structure founded in the clapping of hands and on step dancing of the dancers under the rhythm of the moda de viola and of the recortado. The viola is therefore the essential instrument for the dance. Catira is a dance but also music and poetry, which find identification with the rural world of the southern center of Brazil. Although the practice is considered contemporary of the country´s colonization – and the catira groups are many – there are few records and studies that go about it. Therefore, initially to introduce the dance, its forms and elements were presented and there has been an attempt to analyze them bearing in mind its insertion in the studies concerning popular culture and folklore in Brazil. Following that the theoretical and methodological approach of the research is outlined. Catira becomes then the focus of an analysis built within interdisciplinary knowledge. Focus in which, a method and categories of analyses of social sciences and also of the arts, are supposed. Cultural performances rise as the interpretative axis of the research, as long as in relationship with other concepts that also establish themselves in the multidisciplinary perspective – i.e. tradition, socialization, memory, body and dance. Bearing in mind these concepts, we reach the analysis of the records gained from the field research of the work. The analytical narrative is built from the interviews, observation and participation, theoretical relationships and audiovisual records, mainly the photographs taken in the fieldwork. Firstly the dance of the catira within the ritual of folia of Companhia de Reis Bandeira Vermelha, in the town of Goiás/GO, is analyzed. After that the focus is turned to the town of Itaguari/GO and its enormous Folia de Reis, where the groups Irmãos Oliveira e Orgulho Caipira are to be found. Finally having the experience lived with the groups as a referential, the analysis is deepened with focus on the identities, the power relationships and the negotiating carried by the groups of catira. The understanding is that the identities sought and lived are related to the places and territories in which this performing heritage of the caipira culture takes place. The endurance is characteristic of these bodies that move harmonized and in pairs since immemorial times, in the conjunctures of nowadays – if permitted indicating a path beforehand – in a future not envisioned. / Essa pesquisa tem como objetivo propor uma ampliação da compreensão sobre a catira, dança tradicional da cultura popular brasileira. A dança se territorializa na região de cultura caipira e tem sua estrutura fundamentada no palmeado e sapateado dos dançadores no ritmo da moda de viola e do recortado. A viola é, pois, o instrumento essencial à dança. Assim, catira é dança, mas também música e poesia que se identificam com o mundo rural do centro-sul do Brasil. Embora a prática seja considerada contemporânea à colonização do país – e os grupos de catira sejam muitos –, são poucos os registros e estudos que versam sobre ela. Neste sentido, inicialmente se apresentou a dança, sua forma e elementos e buscou analisa-la tendo em vista sua inserção nos estudos acerca da cultura popular e do folclore no Brasil. Em seguida, delineia-se a abordagem teórica e metodológica da pesquisa, e a catira passa a ser o foco de uma análise construída na interdisciplinaridade dos saberes, no qual supõe-se métodos e categorias de análise das ciências sociais, mas também das artes. As performances culturais emergem como eixo interpretativo da pesquisa, desde que em relação com outros conceitos que também se estabelecem na perspectiva multidisciplinar – a saber: tradição, socialização, memória, corpo e dança. Tendo em vista esses conceitos, chega-se à análise dos dados obtidos a partir do trabalho de campo realizado na pesquisa. A narração analítica é construída a partir de entrevistas, observação e participação, relações teóricas e registros audiovisuais, sobretudo as fotografias produzidas em campo. Primeiramente, se analisa a dança da catira inserida no ritual da folia da Companhia de Reis da Bandeira Vermelha, na Cidade de Goiás/GO e, posteriormente, o foco se desloca para a cidade de Itaguari/GO e sua imensa Folia de Reis, onde se encontram os grupos Irmãos Oliveira e Orgulho Caipira. Finalmente, tendo ainda como referencial a experiência vivenciada com os grupos, o estudo é aprofundado focando as identidades, as relações de poder e negociações empreendidas pelos grupos de catira. Entende-se que as identidades buscadas e vividas se relacionam com os lugares e territórios nos quais são produzidos esse patrimônio performático da cultura caipira e que a resistência é característica desses corpos que se movimentam, harmonizados e em duplas, desde tempos imemoriais, nas conjunturas da atualidade e – se for permitido indicar um caminho de antemão – em um futuro a perder de vista.

O objetivo do trabalho é realizar uma reflexão teórica sobre a questão nacional. São analisadas as principais teorias sobre a nação e o nacionalismo, com especial atenção para as relações por elas estabelecidas entre o nacionalismo e a transição para a Era moderna. A formação do Estado-Nação, a utilização da tradição e as transformações promovidas pelo processo de modernização são discutidas a partir da perspectiva da continuidade ou da descontinuidade atribuída às nações a ao nacionalismo. Como resultado, é apresentada uma interpretação do nacionalismo como a busca para encerrar simultaneamente em um mesmo fenômeno a tradição e a modernidade. O nacionalismo é então entendido como um projeto para unificar o passado, o presente e o futuro de uma comunidade, na medida em que procura estabelecer as formas de organização da política a partir da pertença a uma ancestralidade comum. As construções históricas nacionais, conclui-se, podem até serem substituídas, porém tão somente por outras instituições que sejam capazes de oferecer uma mescla entre as origens de uma comunidade, seu desenvolvimento atual e sua idealização de futuro. / The present work pursues a theoretical reflection on the national question. It analyses the main theories on nations and nationalism, with especially regard to the relationship between nationalism and the transition from pre-modern to modern Era. The formation of the Nation-State, the uses of tradition and the transformations brought about by modernization are discussed in terms of the continuity or discontinuity of nation and nationalism. As results, it is presented an interpretation of nationalism as a search to reach modernization and tradition at the same time. Nationalism is then a project to unify past, present and perfect, as it tends to establish the way in which politics should be organized in here and from now on, as determinate from our belonging to ancient community or Gemeinschaft. The conclusion is so that nations and nationalism, as being historical constructions, can be overlapped. But only by another institution that bring about a similar mixture of the origins, the current life and the future of a community

A presente dissertação objetiva analisar a ocupação pré-colonial da microrregião de Juiz de Fora, Minas Gerais, utilizando a cultura material resgatada nos sítios arqueológicos e sua disposição na paisagem. Com este fito analisamos os conjuntos artefatuais cerâmico e lítico, bem como a cartografia disponível, na qual foram plotados os sítios e descritas suas características de implantação, permitindo-nos a construção de um quadro de parâmetros que possibilita a comparação com outros sítios da microrregião estudada ou de outras regiôes. Os resultados obtidos, ao serem comparados com a bibliografia Tupi, permitiram detectar pontos em comum e as idiossincrasias regionais. Em busca de uma arqueologia como história de longa duração dos grupos indígenas, nos empenhamos em tentar estabelecer uma ponte entre os vestígios materiais e as informações históricas disponíveis, em prol de uma Arqueologia Tupi. / The purpose of this dissertation is to analyze the pre-colonial occupation in a group of adjacent counties around the Juiz de Fora region of the state of Minas Gerais, through cultural material discovered at archeological sites and the nature of their arrangement in the landscape. Thus, we analyzed sets of ceramic and lithic artefacts, as well as available maps of the area, on which we plotted the sites and described the characteristics of their foundations. This led to the creation of a table of parameters, which enables comparisons to be made with other sites around the surveyed region as well as with other regions. Upon comparing the results we obtained with the Tupi bibliography, we were able to ascertain points in common and detect regional idiosyncrasies. By regarding archeology as a form of perennial history of indigenous groups, we made an effort to try and establish a bridge between material traces and available historical information, in support of a Tupi Archeology.

Neste trabalho, proponho-me examinar a obra de Jõao Guimarães Rosa (principalmente Grande Sertão: Veredas e alguns contos) em relação com as obras mais reconhecidas de outros escritores junto com os quais conformaria o grupo que José María Arguedas denomina escritores provincianos: Juan Rulfo, o próprio Arguedas e, embora menos próximo a eles, García Márquez. Além destes autores, examino sua relação com Augusto Roa Bastos, autor que a crítica posterior a Arguedas inclui entre os provincianos. Analisa-se por que estes escritores se apresentam como humildes camponeses, vaqueiros ou índios que não gostam dos intelectuais e escrevem obras que parecem narradas por um membro das culturas fundamentalmente orais de suas regiões de origem. Aponta-se que o objetivo dos provincianos é fazer surgir a província no literário em uma escrita que tem como destino a cidade, em resposta aos processos de modernização que parecem condená-la a desaparecer. Avalia-se o que fica dessa resposta, sugerindo-se que pode ser uma ruína. Na análise sobre a proposta narrativa dos provincianos são consideradas diferentes interpretações dedicadas a esse tema, desde os estudos clássicos de Ángel Rama e Antonio Candido até alguns textos que questionaram esses estudos, como os de Alberto Moreiras e Idelber Avelar. / In this dissertation, I examine the relationship between the work of Jõao Guimarães Rosa (especially Grande Sertão: Veredas and some of his short stories) and that of other writers called \"provincianos\" by José María Arguedas: Arguedas himself, Rulfo, and, to a lesser extent, García Márquez. In addition to these authors, I examine Guimarães Rosa in relation to Augusto Roa Bastos, an author who would later be included in the group of \"provincianos\" by some critics following Arguedas. The dissertation analyzes why these writers describe themselves as humble cowboys, peasants, or natives who dislike intellectuals and who write works that appear to be narrated from a \"provincial\" point of view. The aim of the \"provincianos\" is to make the hinterlands appear in the literary, in writing addressed to the city, in reaction to the modernization process that seems to condemn the cultures of those regions to disappear. Furthermore, the dissertation evaluates what remains of that response, indicating that it may be a ruin. In the analysis of the work of the \"provincianos\", different interpretations of the subject are considered. From the classic studies of Ángel Rama and Antonio Candido to the texts of critics who have questioned those studies, such as Alberto Moreiras and Idelber Avelar.

Este estudo propõe a análise das obras Ariel e Cérebro e Coração de Bolívar, dos escritores José Enrique Rodó, uruguaio, e Sílvio Júlio de Albuquerque Lima, brasileiro, respectivamente, sob os olhos da Teoria Literária e da Literatura Comparada. Em Ariel (1900), obra dedicada especialmente para os jovens estudantes e que teve papel preponderante na formação da nova intelectualidade latino-americana, em especial aquela de raiz hispânica, encontraremos as razões que levaram Rodó a preferir as contribuições européias àquelas proporcionadas pelo utilitarismo norte-americano; Em Cérebro e Coração de Bolívar (1931), encontraremos a história e a figura de Bolívar na busca de uma América coesa, fortalecida pela identidade de princípios e objetivos comuns. / This study has the propose to analyze the works Ariel and Cérebro e Coração de Bolívar, from the writers Jose Enrique Rodó, Uruguayan, and Sílvio Júlio de Albuquerque Lima, Brazil, respectively, under the eyes of Literary Theory and Comparative Literature. In Ariel (1900), a work dedicated especially for young students with a very important role in the formation of the new Latin American intellectuals, especially that of Hispanic roots, we will find the reasons that guided Rodó to prefer the European contributions to those provided by utilitarianism north American; in Cerebro e Coração de Bolivar (1931), we will find the story and the figure of Bolívar in the pursuit of an America united, strengthened by our common principles and common goals.

Este trabalho analisa alguns diálogos entre o livro La literatura nazi en América, do escritor chileno Roberto Bolaño (1953 2003), e a tradição literária do apócrifo. Para tanto, recortamos uma linha de escritas apócrifas que relaciona o factual com o fictício, a memória e a imaginação para tramar uma narrativa feita a partir de experiências de leitura, criatividade e a dissolução dos conceitos de biografia e história. Nessa perspectiva, num primeiro momento, resgatamos de modo panorâmico uma linhagem de obras que constitui uma família literária dentro de uma tradição mais ampla: Vidas Imaginárias, de Marcel Schwob; Retratos reales e imaginarios, de Alfonso Reyes; Historia universal de la infamia, de Jorge Luís Borges; e La sinagoga de los Iconoclastas, de Rodolfo Wilcock. Num segundo momento, focamos a obra de Jorge Luis Borges, visando um estudo mais detalhado de alguns de seus textos e os de Bolaño. A partir do rearranjo de formas emprestadas da tradição literária, Bolaño desenvolve procedimentos de escrita que são aprimorados em toda a sua obra, fortalecendo o diálogo com seus precursores numa escrita que se configura como fruto de um contínuo exercício de revisão e de reelaboração. / This essay analyzes some dialogues between Roberto Bolaño´s La literatura nazi en América and the literary tradition of the apocryphal. To do so, we selected a line of apocryphal writings that relate the factual with fiction and memory to shape a narrative made out of reading experiences, imagination and the dissolution of some rigid concepts of Biography and History. From this perspective, we start rescuing in a panoramic way a lineage of works that constitutes a literary family inside a wider tradition: Vidas Imaginarias, by Marcel Schwob; Retratos reales e imaginarios, by Alfonso Reyes; Historia universal de la infamia, by Jorge Luís Borges; and La sinagoga de los Iconoclastas, by Rodolfo Wilcock. Then, we proceed selecting Jorge Luis Borges´s work, for a more detailed study. Starting with the reorganization of forms borrowed from the literary tradition, Bolaño develops writing procedures that are improved in his whole works, strengthening the dialogue between his precursors and his own work configured as the result of a continuous exercise of revision and rewritings.