Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2017-07-31T14:34:39Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5936158 bytes, checksum: e291c88cc4db1d4ea0a9dde489465f36 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-31T14:34:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5936158 bytes, checksum: e291c88cc4db1d4ea0a9dde489465f36 (MD5) Previous issue date: 2016-11-21 / Based on the assumption that the analysis and the comprehension of texts play a fundamental role in the acquisition of any language, the proposal of the present work, by pointing to the textual genre poetry in Brazilian Sign Language, as literary productions of Brazilian deaf subjects, reflects the Need for appreciation of these flagged texts and their authors, the deaf poets. As well as the identification of a vast open field for investigations: the rarely studied area known as Deaf Literature. Based on this reality and based theoretically in Hegel (2004), Sutton-Spence (2005) and Edgar-Hunt (2013) the research has as general objective to investigate the elements present in the poetic productions signaled and the voice of the tradition of the community called Brazilian Deaf Community who determine the signaled texts that should be considered as literary works belonging to the Deaf Literature. Thus, a qualitative research with survey and analysis of digital media, which contemplates the poetic universe of the Brazilian Sign Language (LIBRAS), in which (70) seventy poetic works of deaf authors were cataloged and available on Internet sites and in digital media produced by the LSB video. The research was carried out in the city of João Pessoa - PB with the participation of representatives of the Brazilian deaf community (deaf people from different states, students of Arts course with qualification in Brazilian Sign Language (Libras) in the distance modality of the virtual UFPB), acting in the validation of comparative analysis of the signed texts presented in three experiments. In view of the appreciation of these works, several specificities of the visual record of these flagged poems were listed, of which twenty-five (25) aesthetic elements were identified most frequently in the three experiments carried out during the research. In addition, it was verified where these poems appeared (events, associations and churches), investigating the influence of deaf poets from other countries in the style of deaf Brazilian poets, identifying the themes and analyzing the structure of these poems. In view of these and other data obtained in this work, the hypothesis was confirmed that the subjective elements of the poetry signaled, identified by a voice of a recent tradition, are decisive for the consecration of a work, since they are part of the set also composed of cinematographic and linguistic elements. Therefore, through this literary rescue of the poetic works of the Brazilian Deaf Literature that emerges from a signaled tradition, the intention was to contribute with data for the understanding, divulgation and valorization of these works with the esthetic value in the signaling hands. / Partindo do pressuposto de que a análise e a compreensão de textos desempenham um papel fundamental na aquisição de qualquer língua, a proposta do presente trabalho ao direcionar para o gênero textual poesia em Língua Brasileira de Sinais, enquanto produções literárias dos sujeitos surdos brasileiros, reflete a necessidade de valorização destes textos sinalizados e de seus autores, os poetas surdos. Bem como, a identificação de um vastíssimo campo aberto para investigações: a área raramente estudada denominada Literatura Surda. Com base nesta realidade e embasada teoricamente em Cândido (1976), Hegel (2004), Sutton-Spence (2005) e Edgar-Hunt (2013) a pesquisa tem como objetivo geral investigar os elementos presentes nas produções poéticas sinalizadas e a voz da tradição da comunidade linguística denominada comunidade surda brasileira que determinam os textos sinalizados que devem ser considerados como obras literárias pertencentes à Literatura Surda. Sendo assim, uma pesquisa de cunho qualitativo com levantamento e análise de mídia digital, que contempla o universo poético da LIBRAS, no qual foram catalogadas (70) setenta obras poéticas de autores surdos disponíveis em sites da internet e em mídia digital produzida pela LSB vídeo. A pesquisa foi desenvolvida na cidade de João Pessoa - PB com a participação de representantes da comunidade surda brasileira (surdos de diversos estados, alunos do curso Letras com habilitação em Libras na modalidade à distância da UFPB virtual), atuando na validação da análise comparativa diante dos textos sinalizados apresentados em três experimentos. Diante das apreciações das obras, diversas especificidades do registro visual destas poesias sinalizadas foram elencadas, dentre elas, vinte e cinco (25) elementos estéticos foram identificados com mais frequência nos 3 experimentos realizados durante a pesquisa. Além disto, foi verificado onde surgem estas poesias (eventos, associações e igrejas), investigada a influência de poetas surdos de outros países no estilo de poetas surdos brasileiros, identificadas as temáticas e analisada a estrutura destas poesias. Diante destes e outros dados obtidos neste trabalho foi confirmada a hipótese de que os elementos subjetivos da poesia sinalizada, identificados por uma voz de uma tradição recente, são determinantes para a consagração de uma obra, pois eles fazem parte do conjunto composto também de elementos cinematográficos e linguísticos. Com isto, por meio deste resgate literário das obras poéticas da Literatura Surda Brasileira que emerge de uma tradição sinalizada, a intenção foi contribuir com dados para a compreensão, divulgação e valorização destas obras com o valor estético nas mãos sinalizadoras.

The present work deals with the ‘Gaúcho’ social identity constructed through the regional music that composes the cultural manifestations of Rio Grande do Sul through the Traditionalist, Nativist and Tchê Music Movements. The first, iniciated in the 1950s, came from the creation of the ‘Centros de Tradição Gaúcha’ (CTG – Gaúcha Traditional Centers); the second, born in the 1970s/1980s, from the festivals of native songs; and the third came in the 2000s based on parties and shows designed to liven up the weekends. With the aim of showing that regional ‘Gaúcho’ music constantly promotes the maintenance of a gentile South-Rio-Grandense identity, this thesis detected the existence, in the adversities of life related to pastoral work, in the treatment of animals and in the struggles for the delimitation of the geographical borders of the state, the maintenance of rural properties from inspiration to creation and the constant renewal of an identity built on the basis of past values. The ‘Gaúcho’-hero myth, discussed in chapter 2, proves the existence of an idealized personality to serve as a model of identity constantly renewed through music as a striking cultural manifestation, topic brought up in chapter 3. Chapters 4, 5 and 6 show the ways used by the musical constructions of the three movements to promote and maintain, in a constant renewal, the so-called ‘gaúcho’ traditions, highlighting the favoring of certain social segments. This research has proven that traditional ‘Gaúcho’ historiography has prioritized the version of the ruling classes through the valorization of characteristics carefully cultivated and defended to feed the invented tradition and keep alive the idea of the myth of the ‘gaúcho’ hero, often provoking the erasure of some social types which, despite their contribution to the defense and political maintenance of the State, did not obtain the same recognition accorded to the commanders of the conflicts and to the politically dominant classes. / Submitted by Iria Catarina Queiros Baptista (iria.baptista@unisul.br) on 2017-10-30T12:30:01Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE IRIA.pdf: 1538196 bytes, checksum: f7ae6b547210d30b9cf5690624ac0a1f (MD5) / Approved for entry into archive by Karina Ramos Wagner (wagner.karina@unisul.br) on 2017-10-30T17:55:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE IRIA.pdf: 1538196 bytes, checksum: f7ae6b547210d30b9cf5690624ac0a1f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-30T17:55:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE IRIA.pdf: 1538196 bytes, checksum: f7ae6b547210d30b9cf5690624ac0a1f (MD5) Previous issue date: 2017-07-31 / O presente trabalho aborda a identidade social gaúcha construída por meio das músicas regionais que compõem as manifestações culturais do Rio Grande do Sul através dos Movimentos Tradicionalista, Nativista e “Tchê Music”. O primeiro, iniciado nos anos de 1950, surgiu da criação dos Centros de Tradição Gaúcha (CTG); o segundo, nascido nos anos de 1970/1980, a partir dos festivais de canções nativas; e o terceiro surgido nos anos 2000, com base nas festas e shows criados para animar os finais de semana. Com o objetivo de mostrar que as músicas regionais gaúchas promovem constantemente a manutenção de uma identidade gentílica sul-rio-grandense, esta tese detectou a existência, nas adversidades da vida ligada ao trabalho pastoril, no trato com os animais e nas lutas pela delimitação das fronteiras geográficas do estado e a manutenção das propriedades rurais, da inspiração para a criação e as constantes renovações de uma identidade construída com bases em valores do passado. O mito do gaúcho-herói, abordado no capítulo 2 comprova a existência de uma personalidade idealizada para servir de modelo de identidade constantemente renovado através da música, abordada no capítulo 3, enquanto marcante manifestação cultural. Os capítulos 4, 5 e 6 mostram os caminhos utilizados pelas construções musicais dos três movimentos para promover e manter em constante renovação as chamadas tradições gaúchas evidenciando o favorecimento de determinados segmentos sociais. A pesquisa comprovou que a historiografia gaúcha tradicional priorizou a versão das classes dominantes por meio da valorização de características cuidadosamente cultuadas e defendidas para alimentar a tradição inventada e conservar viva a ideia do mito do gaúcho-herói, provocando, muitas vezes, o apagamento de alguns tipos sociais que, apesar da contribuição para a defesa e a manutenção política do estado, não obtiveram o mesmo reconhecimento dispensado aos comandantes dos conflitos e às classes politicamente dominantes.

Submitted by CARLOS MANOEL PASSOS VAZ JUNIOR (cmpvj@hotmail.com) on 2016-09-09T17:38:15Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_carlosmanoel1.pdf: 1803048 bytes, checksum: 84d09e4215ad055f422a6431a49c3ab0 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-09-12T17:55:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 vazjunior_cmp_me_franca.pdf: 1803048 bytes, checksum: 84d09e4215ad055f422a6431a49c3ab0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-12T17:55:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 vazjunior_cmp_me_franca.pdf: 1803048 bytes, checksum: 84d09e4215ad055f422a6431a49c3ab0 (MD5) Previous issue date: 2016-08-09 / A obra literária de José María Arguedas nasce no contexto do indigenismo literário peruano. O indigenismo foi um traço marcante de todo um movimento cultural inspirado na preocupação com a posição dos indígenas na sociedade e na criação de uma legítima identidade latino-americana no século XX. No Peru destacam-se inúmeros movimentos e manifestos baseados no indigenismo, seja na literatura, nas artes plásticas e mesmo na fotografia. No cenário político a obra de José Carlos Mariategui é um pilar estrutural, principalmente por sua relação com as questões que incutem no indigenismo. Conduzida por esta conjuntura efervescente, a obra literária de José María Arguedas emerge – assim como a de outros escritores, como Ciro Alegría – na busca por modificar o viés contemplativo que pairava sob uma cultura indígena assaz afastada de seu sentido original, passando assim a um viés contestatório e engajado. A trajetória de Arguedas é peculiar neste ínterim, já que boa parte de sua produção procede em Lima e se remete aos Andes, caracterizando o desenraizamento de um intelectual criado até praticamente a adolescência sob a balizas do idioma quéchua. Além disso, ao focar sua narrativa na valorização da tradição indígena, como ferramenta de resistência às práticas modernizadoras, ressignifica essa relação com a modernidade. Mirando, em certos momentos, a inserção da cultura quéchua no patamar moderno, já em outros, em uma tentativa de frear a ocidentalização andina. Esta biculturalidade, ligada a um ideário que abarca certo tipo intelectual de sua época, somados a uma ideia da escrita literária por vocação – con sangré, como gostava de afirmar – são os alicerces deste trabalho para compreender a relação da obra deste autor com a leitura histórica da sociedade. / The literary work of José María Arguedas was born in the context of the Peruvian literary indigenismo. The indigenous movement was a striking feature of an entire cultural movement inspired by concern for the position of indigenous on society and the creation of a legitimate Latin American identity in the twentieth century. In Peru stand out countless movements and manifestos based on indigenous movement, whether in literature, the visual arts and even in photography. In the political scene, the work of José Carlos Mariategui is a structural pillar, mainly by its relation to the issues that instil in indigenismo. Led by this effervescent context, the literary work of José María Arguedas emerges - as well as from other writers as Ciro Alegría – seeking to modify the contemplative bias that hung in a rather remote indigenous culture of its original meaning, thus passing a contestatory and engaged bias. The Arguedas trajectory is peculiar in the meantime, since much of its production proceeds in Lima and refers to the Andes, featuring the uprooting of an intellective set up almost until adolescence under the beacons of the Quechua language. Moreover, by focusing his story on the value of indigenous tradition, as a resistance tool for modernizing practices, reframes the relationship with modernity. Aiming, at times, the insertion of the Quechua culture in the modern level, as in others, in an attempt to stop the Andean Westernization. This biculturality connected to an ideology that embraces certain intellectual type of its time, together with an idea of literary writing by vocation - con sangré, as he liked to say - are the foundations of this work to understand the relationship of this author's work with historical reading of the society.

Submitted by Eduardo Felipe Cangemi Da Cruz null (eduardofccruz@yahoo.com.br) on 2016-11-15T16:18:08Z No. of bitstreams: 1 _DISSERTACAO_PRONTA_REVISADA.pdf: 1471676 bytes, checksum: 8753bf20cb0977e596c292a7eafd5460 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-11-21T14:30:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 cruz_efc_me_fran.pdf: 1471676 bytes, checksum: 8753bf20cb0977e596c292a7eafd5460 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-21T14:30:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 cruz_efc_me_fran.pdf: 1471676 bytes, checksum: 8753bf20cb0977e596c292a7eafd5460 (MD5) Previous issue date: 2016-10-11 / Não recebi financiamento / A presente pesquisa tem como foco central de análise a produção fonográfica da gravadora independente Discos Marcus Pereira, entre os anos de 1974 e 1978. Este período foi marcado pelo processo de consolidação do mercado de discos no Brasil e pelas discussões em torno de elementos que viriam redimensionar o campo da música popular brasileira, a partir de valores e comportamentos vinculados a certas categorias de apreciação e consumo. A empresa Discos Marcus Pereira lançaria no mercado fonográfico 142 elepês, todos voltados exclusivamente para o registro e divulgação da “autêntica música popular brasileira”. Deste universo discográfico estão sendo considerados como fontes desta investigação, àqueles dedicados à música popular instrumental, mais especificamente o choro. A década de 1970 demarcaria um importante momento de rearticulação e de revitalização deste gênero musical. Se de um lado ocorre a “redescoberta” do gênero e de seus artífices, por outro, concorre uma nova safra de compositores e instrumentistas que passam a pensar o choro para além dos modelos “tradicionais” de composição e execução. Essa tensão entre “preservação” e “revitalização” dos repertórios do choro é amealhada ao longo do trabalho, compondo parte do cenário em que circulariam os discos da gravadora. Essas discussões tangenciariam toda a década de 1970, marcada pela necessidade da afirmação da identidade nacional brasileira, para a qual colaborou de forma significativa a esfera da música popular. A escolha dos repertórios e artistas realizados pela gravadora iriam dialogar com a construção de uma tradição musical nacional, negociada e elaborada por memorialistas, musicólogos e folcloristas ao longo do século XX, através de práticas sociais que se constituíram, produzindo representações específicas acerca de uma determinada tradição musical a ser salva e preservada das influências deletérias dos gêneros musicais estrangeiros. Essa concepção em torno da cultura popular compõe e identifica a atuação da Discos Marcus Pereira nos anos de 1970. Tais posicionamentos em diálogo com um ideário estético e político onde, povo e nação, seriam tomados como elementos centrais de nossa identidade, são discutidos aqui, a partir da produção fonográfica da gravadora. / This research has the central focus of analysis the record production of the independent record label Discos Marcus Pereira, between the years 1974 and 1978. This period was marked by record market consolidation process in Brazil and the discussions on elements that would resize the field of Brazilian popular music, from values and behaviors related to certain categories of appreciation and consumption. The company Discos Marcus Pereira launch in phonographic 142 LPs market, all geared exclusively for the recording and disclosure of "authentic Brazilian popular music." This discographic universe are being considered as sources of this investigation, those dedicated to the instrumental popular music, specifically crying. The 1970s demarcate an important moment of re-articulation and revitalization of this musical genre. On the one hand there is the "rediscovery" of the genre and its creators, on the other, contributes a new crop of composers and instrumentalists who spend thinking crying beyond the "traditional" models of composition and performance. This tension between "preservation" and "revitalization" of the choro repertoire is accumulated throughout the work, forming part of the scenario in which circulate the recording disks. These discussions They crossed throughout the 1970s, marked by the need for affirmation of Brazilian national identity, which contributed significantly the sphere of popular music. The choice of repertoire and artists performed by the label would dialogue with the construction of a national musical tradition, negotiated and drafted by witnesses, musicologists and folklorists throughout the twentieth century, through social practices that constitute, producing specific representations about a particular musical tradition to be saved and preserved from harmful influences of foreign musical genres. This conception around the popular culture composes and identifies the role of Marcus Pereira discs in the 1970s Such positions in dialogue with an aesthetic and political ideas where people and nation, would be taken as central elements of our identity are discussed here, from the record production label.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:42:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 6739776 bytes, checksum: 6c1b31b808b4928bde41bd37b5cc4740 (MD5) Previous issue date: 2011-11-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Many eyes have been cast on the Textbook of Portuguese, look pedagogical, political, economic, prescribing, criticize or complain. Therefore, this study aimed to conduct a socio-historical look over these books much more in order to understand them, than to criticize them or evaluate them, aiming to show the general textbook of Portuguese as a discursive tradition directly related to the educational context. For this reason, this research was based on studies of discursive traditions, branch of study of historical linguistics that allows the rescue of the historicity of the texts, through the observation of traces of change and permanence that characterize a particular genre that embodies discursive tradition, with names how Coseriu, Östereich, Koch, Kabatek, Schlieben-Lange, Simões, Pessoa, Gomes; in the Social History of Language, which allowed the union of the history of the school‟s own teaching and textbook rescue of Portuguese historical and social facts who contributed directly to the processes of change and permanence of the textbooks in Portuguese, with readings Mattos e Silva, Souza, Soares, Romanelli, Batista, Bezerra; and Variational Studies to school and teaching as a way to observe the treatment of linguistic varieties for textbooks over the centuries with names like Bagno, Travaglia, Antunes, Dionisio. The corpus of this research consist of five books, the National Anthology, Book Reading, Study Driven Portuguese, Portuguese: Language in the Languages in century XXI, chronologically representatives of the period spanning the first decades of the twentieth century until our present day and underwent a descriptive and interpretive aspects of structural and linguistic-discursive. The results enabled the lifting of traces of change and permanence of these books over the centuries, these traits directly related to socio-historical facts connected with the history of the school and teaching. These traits have enabled the defense of the textbook in Portuguese as a discursive tradition directly linked to the school context and responsible for organizing the content allowed for the teaching of language over the centuries. / Muitos têm sido os olhares lançados sobre o Livro Didático de Português, o olhar pedagógico, político, econômico, que prescrevem, criticam ou denunciam. Diante disso, esse estudo se propôs realizar um olhar sócio-histórico sobre esses livros com o intuito muito mais de entendê-los, do que criticá-los ou avaliá-los, tendo como objetivo geral mostrar o livro didático de português como uma tradição discursiva diretamente relacionada com o contexto educacional. Para isso, essa pesquisa baseou-se nos estudos das Tradições Discursivas, ramo de estudo da Linguística Histórica que possibilita o resgate da historicidade dos textos, através da observação dos traços de mudança e permanência que caracterizam determinado gênero que concretiza uma tradição discursiva; na História Social da Linguagem, que possibilitou pela união da história da escola, do ensino e do próprio livro didático de português o resgate dos fatos histórico-sociais que contribuíram diretamente para os processos de mudança e permanência dos livros didáticos de português; e nos Estudos Variacionistas relacionados à escola e ao ensino como forma de observar o tratamento dado às variedades linguísticas pelos livros didáticos ao longo dos séculos. O corpus dessa pesquisa compõe-se de cinco livros, a Antologia Nacional, o Livro de Leitura, O Estudo Dirigido de Português, o Português: Linguagens e o Linguagens no século XXI, cronologicamente representantes do período que abarca as primeiras décadas do século XX, até nossos dias atuais e foram submetidos a uma análise descritiva e interpretativa dos seus aspectos estruturais e linguístico-discursivos. Os resultados evidenciaram os traços de mudança e permanência desses livros ao longo dos séculos, traços esses diretamente relacionados aos fatos histórico-sociais ligados à história da escola e do ensino. Esses traços possibilitaram a defesa do livro didático de português como uma tradição discursiva diretamente ligada ao contexto escolar e responsável por organizar os conteúdos autorizados para o ensino de língua materna ao longo dos séculos.

Submitted by Adalberto Mesaque Rodrigues null (betoteacher@hotmail.com) on 2018-04-07T20:34:07Z No. of bitstreams: 1 Versão Pós-Defesa corrigida (1).pdf: 2096381 bytes, checksum: 95b6a9cbf5613a82b22ec9e288d32854 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Luiza Carpi Semeghini (luiza@assis.unesp.br) on 2018-04-10T13:36:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rodrigues_am_me_assis.pdf: 2096381 bytes, checksum: 95b6a9cbf5613a82b22ec9e288d32854 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-10T13:36:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rodrigues_am_me_assis.pdf: 2096381 bytes, checksum: 95b6a9cbf5613a82b22ec9e288d32854 (MD5) Previous issue date: 2018-01-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Neste trabalho, vinculado ao GPEL (Grupo de Pesquisas sobre a Linguagem-CNPq), que se liga a um projeto maior, “Aspectos sintomáticos da junção na delimitação de Tradições Discursivas”, propõe-se um tratamento dos processos de junção na tradição discursiva (TD) argumentativa, via heterogeneidade da escrita, por meio de um modelo funcionalista, para a descrição e análise das relações sintático-semânticas. Assentada na hipótese de Kabatek (2005a) de que os Mecanismos de junção (MJ) são elementos sintomáticos, capazes de caracterizar e delimitar uma TD, a proposta de trabalho investigativo do funcionamento dos MJ visa à sistematização das regularidades e à compreensão dos usos, em relação ao que será considerado tradicional, no âmbito textual. Também se vincula à tese de Corrêa (1997) sobre a heterogeneidade constitutiva da escrita, que permite uma análise fundamentada na imbricação dos modos oral/falado e letrado/escrito, por meio dos eixos de circulação dos escreventes. Dessa forma, assim como em trabalhos de Longhin (2011a/b), Lopes-Damasio (2011, 2014) e Tuão-Brito (2014), atrela-se o conceito de língua à concepção coseariana (1979), que fundamenta a abordagem metodológica das TD e percebe os enunciados, historicamente determinados, como controlados por regras idiomáticas e discursivas, e adota-se a seguinte pergunta de pesquisa: Qual o funcionamento sintático-semântico dos MJ em TD argumentativas produzidas por alunos do 6º e 9º anos do Ensino Fundamental? A partir dessa pergunta, objetiva-se: (i) descrever e analisar os MJ, em textos pertencentes à TD argumentativa, no modo escrito de enunciação, a partir das relações semânticas e da interdependência existente entre as porções componentes da oração complexa, na perspectiva de Halliday (1985) e Raible (2001, 1992, apud KABATEK, 2005a/b); (ii) relacionar o uso e funcionamento dos MJ às características da TD argumentação; e (iii) analisar e buscar indícios do papel do uso da escrita no contexto da TD investigada, a partir da observação do comportamento da junção mediante traços da relação oral/falado e letrado/escrito em consonância com a heterogeneidade da escrita. Nessa direção, constatou-se que: (a) no âmbito sintático, há uma prevalência da arquitetura paratática sobre a hipotática, (b) no semântico, as relações de adição, causalidade e contraste são mais frequentes, (c) no âmbito textual, há uma mescla constitutiva da TD argumentativa com as TD listagem, injuntiva, expositiva, narrativa e pergunta/ resposta e (d) no âmbito das práticas de linguagem, encontram-se indícios que configuram a imbricação entre oral/falado e letrado/escrito nos textos escritos de ambos os segmentos. Os resultados, sedimentados em uma descrição analítica da materialidade linguística que, concomitantemente, vincula-se a aspectos pragmático-discursivos, apontam para uma escrita que se delineia gradualmente e que depende de fatores semântico-cognitivos, idiomáticos, históricos e de vivência das culturas oral e letrada no cotidiano. / In this work, linked to the RGOL (Research Group on Language-NRC), which is linked to a larger project, "Symptomatic aspects of the junction in the delimitation of Discursive Traditions", it is proposed a treatment of the processes of junction in the discursive tradition (DT), through the heterogeneity of writing, through a functionalist model, for the description and analysis of tactical-semantic relations. Based on the hypothesis of Kabatek (2005a) that the Junction Mechanisms (JM) are symptomatic elements capable of characterizing and delimiting a DT, the proposed research work on the functioning of the JM aims at systematizing regularities and understanding the uses, in relation to what will be considered traditional, in the textual scope. It is also linked to Corrêa's (1997) thesis on the constitutive heterogeneity of writing, which allows an analysis based on the imbrication of oral/spoken and literate/ written modes, through makers circulation axes. Thus, as in the works of Longhin (2011a / b), Lopes-Damasio (2011, 2014) and Tuão-Brito (2014), the concept of language is linked to the Cosearian conception (1979), which underlies the methodological approach of the DT and perceives the statements, historically determined, as controlled by idiomatic and discursive rules, and it adopts the following research question: What is the tactical-semantic functioning of the JM in argumentative DT produced by students of the 6th and 9th grade of Elementary Education? From this question, this work aims to: (i) describe and analyze the JM, in texts belonging to the argumentative TD, in the written mode of enunciation, from the semantic relations and interdependence existing between the component portions of the complex sentence, from the perspective (ii) to relate the use and functioning of the MJ to the characteristics of DT argumentation; and (iii) analyze and seek indications of the role of writing use in the context of the investigated DT, from the observation of the behavior of the joint by traces of the oral/ spoken and literated/written relationship in accordance with the writing heterogeneity. In this sense, it was found that: (a) in the syntactic context, there is a prevalence of the parattic architecture over the hypothetical, (b) in the semantic, the relations of addition, causality and contrast are more frequent; a constitutive mixture of the argumentative DT with listing, injunction, narrative and question/ answer DT and (d) in the scope of the language practices, there are clues that configure the overlap between oral/ spoken and literated/written in the written texts of both segments. The results, sedimented in an analytical description of linguistic materiality, concomitantly, is related to pragmatic-discursive aspects, point to a writing that is gradually delineated and that depends on semantic-cognitive, idiomatic, historical and oral and literate cultures in everyday life. / CAPES: 5649498

Num debate entre "A invenção do Nordeste e outras artes" - de Durval Muniz de Albuquerque Júnior - e a produção musical contemporânea pernambucana, discuto reinvenção desse espaço cultural, refletido pela utilização de linguagens e recursos globalizados que interligam tradição popular e cultura pop, como resultado da prática musical proposta pelo Manguebeat. A partir de uma narrativa da invenção, que defende a tradição cultural nordestina como uma construção discursiva, apresento interpretações que invertem esse seu sentido de tradição, influenciado por outras narrativas que convivem, reforçam e se modificam de acordo com as práticas mundiais contemporâneas, sem a intenção de definir períodos históricos ou estéticos. / In a debate that involves The invention of the Northeast and other arts and the contemporaneous musical production from Pernambuco, I analyze the reinvention of the Northeast that appears reflected in the usage of languages and global resources that connect popular tradition and pop culture, here represented by the Manguebeat music production. Going through the building of a narrative about the Northeast Cultural tradition to the interpretat ions which shift the purpose of their tradition, we get to the consequences that today these changes provide to their reality, with the intention of observing if these changes reinforce the traditional image, modify it or cohabit permeated by their local quotidian, with the contemporary world practices.

Lançando um olhar sobre a saga dos imigrantes ucranianos e de seus descendentes na comunidade de Iracema, em Itaiópolis Santa Catarina, temas como identidade cultural e diáspora são abordados, além de um estudo sobre a dádiva na modernidade, relacionado ao fato das pêssankas serem dadas como presentes na Páscoa para parentes e amigos. A simbologia dos elementos visuais que compõem a pintura da pêssanka também é analisada, junto à forma tradicional de pintura e a outras formas que estão surgindo, demonstrando aspectos de inovação na tradição / Looking over the saga of the Ukrainian immigrants and their descendants in the Iracema community, in Itaiópolis Santa Catarina, themes as cultural identity and Diaspora are treated, besides a study on the gift in the modernity, related to the fact of pysanky being given at Easter to relatives and friends. The symbology of the visual elements that compounds the pysanky paintings is also analyzed, along with the traditional way of painting and other forms coming out, demonstrating aspects of innovation in the tradition

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este artigo apresenta os resultados de minha pesquisa de mestrado, que investigou a sobrevivência do mito clássico de Vênus e suas implicações para a representação da imagem da mulher em obras de arte que lhe fazem referência. Este trabalho tentará demonstrar como tal mito, tendo sido configurado - para o bem ou para o mal - como um paradigma de beleza, em grande parte influencia o ideal de "feminino" que foi espalhado ao longo do tempo, discutindo, assim, de que modo esse paradigma aparece e interfere na arte

Made available in DSpace on 2015-05-14T13:26:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 1861695 bytes, checksum: 6fcc62fe4b11a20ab438c064a6f6e17c (MD5) Previous issue date: 2010-12-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research consists of a study about the process of changing in the alembic cachaça productive sector in Paraiba from the 90 s. From a drink that was historically considered as marginal to one that achieved great distinction in the country and in the new drink triers, the distilled drink from Paraíba suffered a concept changing which symbolically remade it, according to publicity and modernizing productive apparatus. The tradition destruction that used to collect the cachaça and put it in old wood containers and colonial mills, which were referred by José Lins do Rego, is part of the dynamic history of creating, in this perspective, a new tradition, a hybrid drink, made in mills, bottles, labels and brands, but still with old symbols, with the genuine and traditional mill image, which now receives different adjectives, as it became a touristic point, but that keeps memories and new quality cachaça producers. From the mills selection to the case study it was created an ethnografic investigation, from the everyday perception to the actions register that dynamize them. During the moonshine production, the mills create culture and identity place: the diferent drink triers of the cachaça from Paraíba, the typical cachaceiro (associated to the alcoholism and failure image), the paraibana cachaça of the interprising farm owner and that was open to changes that do not let the slavery past define his profile, that delineates, through the new social actors, a new sugar cane cycle in the country. This modernizing era is an illusion set of the cachaça, that attracts revelers with costumes related to Apollo, control and refinning in beautiful and small bottles that save the aphrodisiac liquid. In a growing market, according to the producers evaluation, the drinking desire or the desire to try the amalgam production and comsuption in a new aesthetic cachaça. / Este trabalho consiste em um estudo das transformações ocorridas no setor produtivo da cachaça de alambique da Paraíba a partir da década de 1990. De uma bebida tida historicamente como marginal a outra que ganha destaque no país e novos degustadores, o destilado paraibano sofreu uma mudança de conceito que o refez simbolicamente segundo instrumentos publicitários e produtivos modernizantes. A destruição da tradição que recolhia a cachaça a barris antigos de madeira e engenhos coloniais, quais os romanceados por José Lins do Rego, é parte da dinâmica histórica de criar nesta perspectiva, uma nova tradição, um híbrido, feito novo em moendas, garrafas, rótulos e marcas, mas reapropriado de antigos símbolos como a própria imagem do genuíno e tradicional engenho que agora merece outros adjetivos, tornado ponto turístico; a conservar, ao mesmo tempo, lembranças de outrora e destiladores de novas cachaças de qualidade. A partir de seleção de engenhos para estudo de caso foi elaborada investigação etnográfica, à percepção do cotidiano, ao registro das ações que os dinamizam. Os engenhos, na produção de aguardente, criam cultura, mais ainda, espaço de identidade: a cachaça da Paraíba, de degustadores distintos, em muito, do típico cachaceiro, associado à imagem de fracasso e alcoolismo; de senhor de engenho empreendedor e aberto a mudanças que não deixam o passado escravocrata lhes definir a tez, que demarcam através de novos atores sociais, um novo ciclo da cana-de-açúcar no Estado. Essa onda modernizante é um bloco das ilusões da cachaça, que atrai foliões com as fantasias apolíneas da moderação, controle e refinamento em garrafas bonitas e pequenas, a reterem o líquido dionisíaco. Em um mercado que só cresce, segundo a avaliação dos produtores, a vontade de beber, ou melhor, de degustar amálgama produção e consumo em nova estética da cachaça.