<p>Uppsatsen ingår i kursen Skapande svenska C, 30 hp,inom ämnet Litteraturvetenskap vid Umeå universitet</p>

Detta är en undersökning om färg och trä och hur de tillsammans kan skapa ett mervärde ihop, hur människor upplever och uppfattar färg och träkombinationer. Färg och trä är de ämnen jag valt att jobba med under mitt examensjobb. Det är två stora och väldigt närvarande ämnen i vårt dagliga liv. Min förstudie handlar om simultankontrast och hur vi människor drivs av att förstärka och tydliggöra skillnader som i sin tur bildar en balans,en harmoni. Jag har med hjälp av resultat av en enkätundersökning, litteraturstudier och praktiskt gestaltningsarbete försökt tydliggöra och lyfta fram de möjligheter som dyker upp om man vågar jobba med färg och trä i samma kontext. I undersökningens frågeformulär presenterades en ask och en körsbärs träbit med vardera 8 olika kulörer men inom samma färgskala. Jag ville undersöka hur man upplever färg i kombination med trä. Undersökningen visade att den färg som i kulör stod längst från asken respektive körsbärsträdet naturliga färg var den som testpersonerna oftast föredrog. Resultatet stämmer med den sedan tidigare kunskapen om att människor strävar efter att förstärka och tydliggöra skillnader i det visuella gestaltandet. Resultatet applicerade jag på två stolar, så kallade easy chair. Jag utformade stolarna med min nyvunna kunskap om harmoni mellan färg och trä. Resultatet blev till stor belåtenhet. / This is a study of color and wood and how they interact to create value together, how people experience and perceive color and wood. Paint and wood are the topics I chose to work with during my graduate exam. They are two large and very current topics in our daily lives. My study is about induction and how we humans are driven to strengthen and clarify the differences which in turn produces a balance, a harmony. I have been using the results of a survey, literature reviews and practical design work sought to clarify and highlight the opportunities that arise for those who dare to work with paint and wood in the same context. The survey questionnaire was presented with a piece of European ash and a cherry piece of wood, each with eight different colors but the same color scale. I wanted to explore how people experience color in combination with wood. The survey showed that the color which was far from the European Ash and the cherry tree’s natural color was the test subjects mostly preferred. The result is the same since the previous knowledge of the human strive to strengthen and clarify the differences in the visual shaping. The result, I applied on two chairs, so-called easy chair. I designed the chairs with my newfound knowledge of harmony between paint and wood. The result was a great satisfaction.

No description available.

Fanfiction är en omtvistad litterär genre vars författare och läsare bildar en stark gemenskap, framförallt över internet. I den här uppsatsen undersöks hur fans till tv- serien Sherlock använder sig av fanfiction för att sprida berättelser mellan varandra, hur deras passion för fandomet gör att de bildar en speciell gemenskap, samt på vilka sätt man kan se deras nätbaserade plattformar som olika narrativa världar. Genom att intervjua människor som ägnar sig åt Sherlock-fanfiction på olika sätt samt titta på hur deras kommunikation ser ut på de olika internetsidor de använder sig av, undersöks deras relation till varandra och hur man kan se fanfiction som en berättelseform nära den mer traditionella. Resultatet visar att fansen gemensamt besitter stor intertextuell kompetens och att de genom sina berättelser rör sig genom flera narrativa världar, samt att deras gemenskap kan beskrivas utifrån begreppet community of practice.

Syftet med denna studie var att undersöka 3D-grafikens betydelse vid användandet av 3D-miljöer i virtuell exponeringsterapi mot klaustrofobi. Klaustrofobi är rädslan för inte kunna andas eller känna sig instängd i slutna rum. Enligt tidigare forskning har virtuell exponeringsterapi mot klaustrofobi visat sig vara en effektiv, billig och säkert metod. Forskning har dock inte visat vilken inverkan 3D-grafiken i miljön har på användaren. För att besvara undersökningens frågeställning skapades två artefakter - en miljö i abstrakt grafisk stil samt en miljö i realistisk grafisk stil. En fokusgrupp med tre individer med klaustrofobiska tendenser utan diagnos för klaustrofobi fick uppleva de båda miljöerna och fylla i två enkäter samt delta i en intervju. Den data som sammanställdes visar att testpersonerna upplevde få skillnader mellan de båda virtuella miljöerna men att testpersonerna anser att grafiken hade betydelse för hur de upplevde miljöerna. Ytterligare forskning inom området är nödvändig för att säkerställa undersökningens resultat.

Projektet handlar om en ombyggnad av en befintlig lokal i Alby. Den nya lokalen ska innehålla all Cirkus Cirkörs verksamhet. Projektet handlar om att skapa en väl fungerande miljö för alla byggnadens användare såväl som för de boende i Alby. Projektet syftar till att göra kopplingen mellan Cirkus Cirkör och Alby starkare. “Where we do not reflect on Myth but truly live in it, there is no cleftbetween the actual reality of perception and the world of mythical fantasy.” -Ernst Cassirer, The Philosophy of Symbolic Forms Vår verklighet är uppbyggd av flera världar som överlappar varandra. Myter, sagor, digitala världar, oupptäckta världar. En annan värld än den verklighet de flesta av oss lever i är cirkusen som tycks lyda under helt andra naturlagar och fenomen än de vi är vana vid. Cirkusen är en värld där allt är möjligt! För att ta till vara på de olika världar som kolliderar på denna plats i Alby har jag velat skapa en byggnad som både förstärker de olika världarnas karraktärer, samtidigt som den låter dem mötas där det är lämpligt. Utanför byggnaden finns en park med kullar och växtlighet, en plats att mötas i leken. Parken som är i söderläge borde vara attraktiv för såväl lek som picknickplats.Platsen utanför fortsätter in i foajén som även den är en plats för alla. Denröda gummimattan från parken utanför bildar en backe upp till våning två och gräset övergår stegvis till betongplattor. Här finns ett café och plats att sitta. På en del av fasaden finns en klättervägg av glas där man kan klättra ikapp, inne och ute. På en annan del av fasaden visas ett skuggspel av rörelser från aktiviteterna inne i träningshallen.Träning kräver ljus och säkerhet och upptar större delen av byggnadens volym. Den stora salen bländar med kanalplasten effektivt av solen samtidigt som den berättar en historia för omvärlden. En del av fasaden ut mot parken går att öppna upp för att kunna använda uterummet som en del av träningshallen. Även väggen mot foajén är öppningsbar, med enklare föreställningar i åtanke. Föreställningens värld existerar på samma yta men under andra tider och förhållandenän träningens. Hela hallen går att mörklägga och publik kan placeras ute (med öppen fasad), i foajén och/eller på gradänger längs östra fasaden.Kontoren och mötesrummen på plan två riktar sig med glasväggar mot antingenträningshallen eller foajén. Umgängesytor är placerade så långt borta frånträningen som möjligt och vänder sig bortåt och utåt för att koppla bort träningoch kontorsarbete så mycket som möjligt. Längst in i byggnadens mitt ligger de meditativa rum som behövs för mental träning. Rummen vänder sig inåt medfönster mot himlens abstrakta yta. De meditativa rummen fungerar också som vilrum och rum för privata samtal.

Vilka kvalitéer finns i den till synes kontextuellt disfunktionella byggnad, som i dag är arkitektur skolan? Vilka av arkitekturskolans kvalitéer kan förvaltas och generera en byggnad som ger något tillbaka till staden? En byggnad som agerar social katalysator och skapar ett nytt sammanhang och socialt liv i sin kontext där den vänder sig mot platsens unika och vackra förutsättningar. Hur kan arkitekturskolans brutalistiska kropp genomgå den radikala förändringen som med arkitektoniska ingrepp skapar det nya sammanhanget och som vänder sig mot människan och livet I staden?

No description available.

“Can women talk about anything but men? – a comparative narrative analysis of the television series “Skilda världar” and “SKAM””   The purpose of this study is to compare how young women are portrayed in two different Scandinavian television shows. Especially which roles they are given as young women in different decades since the television shows were aired with a 19-year time difference. The first one being the Swedish “Skilda världar” and the second one is the Norwegian international internet success “SKAM”. Theories used in this study are postmodern theories and gender theories. Anja Hirdmans Tilltalande Bilder (2001) are used to explains how women are presented in the media. It follows by a subchapter on how women are portrayed in TV series and soap operas. The theories and previous research served as tools for the analysis. A narrative method has been used, with Vladimir Propps functions to make indentations. The three first episodes of each series has been analysed with 1-4 indentations. In addition to Propps functions the actant-modell of Algirdas J. Greimas has been used to explain the roles of the characters. The result of the study shows a difference between the main young female characters. Sandra, the main female character of “Skilda världar” is much more controlled by her family. She’s to a greater extent treated like an object than the female main character in “SKAM”, Eva. Eva shows more moral courage and independency. Both of the leading female roles have a dream of liberating themselves. They have various types of liberations but with similar elements. Sandra wants to free herself from the oppressing demands of her home, and find passion and love through a relationship. Eva wants to become more independent from her boyfriend and create an own social circle. Heterosexual relationships are the subconscious centre in both of their stories.

No description available.