Este trabalho investiga discursos e modelos de amor romântico construídos em filmes do cinema hollywoodiano, especialmente nas décadas de 1990 e 2000. Debate-se o papel do cinema na constituição de referências sobre a idealização e a experiência de relacionamentos amorosos e como esse contribui para reproduzir crenças e valores morais a respeito do amor que são pertinentes à modernidade e suas especificidades sociais, culturais e históricas. Nisso, observam-se no período analisado citações constantes de produções de outras épocas, indicando, especialmente em um contexto de grande presença de mídias audiovisuais na vida cotidiana, que o próprio cinema se utiliza como referência ao tratar do tema amor e reproduz isso como algo corriqueiro e culturalmente estabelecido. / This research investigates the discourses and models of romantic love constructed in Hollywood movies, more specifically in the 90s and 2000s. One argue the role of cinema in constituting references about the idealization and experience of love relationships and how this cinema contributes on reproducing beliefs and moral values about love that are pertinent to modernity and its social, cultural and historical specificities. Thus, in the analysed period, it could be observed constant quotations of films from other times, suggesting, especially in a context of great presence of audiovisual medias in everyday life, that cinema uses itself as reference when it comes about love and reproduces it as a commonplace, culturally established.

A dissertação Design e narrativa visual na linguagem cinematográfica localiza as origens do cinema e do design no contexto do projeto da modernidade e busca entender o papel que o artista moderno deve desempenhar neste fluxo de transformações e ambiguidades que teve início no século XIX. Assim, procura traçar como as novas formas de representação, consumo e entretenimento convergiram para o discurso visual da linguagem cinematográfica. Faz algumas considerações a respeito de recursos técnicos do cinema, a fim de tornar mais clara a discussão sobre narrativa visual. No texto dedicado às origens do design, localiza a fundação da Bauhaus no contexto da redefinição do papel do pensamento artístico e do artesanato em face da produção mecânica seriada. Propõe a Bauhaus como ponto de convergência da formulação teórica, da aplicação prática e do ato criativo que levariam ao desenvolvimento do design no século XX. Explicita a mudança da idéia de desenho como meio gráfico pelo qual se abstrai a forma, para desenho no sentido ativo de projeto: intuição de relações construtivas ou espaciais dentro da matéria. A partir deste estudo, realiza uma investigação dos aspectos imagéticos e projetuais nas concepções fílmicas do production designer Alex McDowell, assim como a descrição e a análise de quatro filmes desenhados por ele: Invasão de Domicílio, O Terminal, Minority Report e A Fantástica Fábrica de Chocolate. A apresentação desses filmes não segue uma ordem cronológica, sendo, sim, orientada por critérios estéticos e narrativos. A linha traçada parte da representação da realidade contemporânea de Invasão de Domicílio; passa pela experiência de O Terminal no qual parte de um aeroporto foi construída em estúdio ; é quebrada pela ficção científica Minority Report; até chegar ao cinema de fantasia de A Fantástica Fábrica de Chocolate. / This thesis, Design narrative and visual language in film locates the origins of cinema and design in the project of modernity trying to understand the role that the modern artist should play in this world of change and ambiguity that has beginning in the nineteenth century. The intent is to discover how new forms of representation, consumption and entertainment converged to the discourse of visual language film. The work makes some considerations about the technical resources of the cinema in order to clarify the discussion of visual narrative. In the text about the origins of the design, mentions the foundation of the Bauhaus in the context of redefining the role of artistic thought and craft in the face of mechanical serial production. The thesis proposes the Bauhaus as a point of convergence of the theoretical formulation, the implementation and practice and the creative act that would lead to the development of design in the twentieth century. Explains the change of the idea of the pictures as a graphic related to the abstract form, in order to the idea of a picture as an active project: intuition of constructive relations or space in the object. It is made an investigation of the image and design aspects in the process of filming of the production designer Alex McDowell. Four movies he designed have also been analyzed: Breaking and Entering, The Terminal, Minority Report and Charlie and the Chocolate Factory. These movies are not mentioned following a chronological order; the criteria was narrative and aesthetic. A line of the analysis of these selected movies begin at the representation of contemporary reality of Breaking and Entering; then goes to the experience of The Terminal in which part of an airport was built in the studio ; and is broken by the science fiction of Minority Report. Finally it ends with the fantasy movie of Charlie and the Chocolate Factory.

A análise procura entender a inversão que Antonioni realiza na relação entre imagem e texto no cinema. A ficção já não é suficiente para fazer uma abordagem efetivamente política do mundo contemporâneo. Apenas a imagem polissêmica é capaz de criar uma espécie de \"dês-enredo\" que, ao não se deixar reduzir a um sentido único, traz a luz outra dimensão da relação entre figura e fundo do quadro cinematográfico. / This study attempts to understand the inversion of what Antonioni makes in the relation between image and text in the cinema. The fiction is no longer enough to approach politically the contemporaneous world. Only the image polissemic is able to create a sort of \"disembroil\" that does not let to reduce to just one sense, and for consequence lightens another dimension of the relations between character and scenery in the cinematographic picture.

Esta pesquisa teve como objetivo analisar a literatura e o cinema a partir da filosofia contemporânea. Foram objetos deste estudo a literatura, aqui representada por João Guimarães Rosa, e o cinema inspirado por uma de suas obras. Analisou-se Campo Geral, novela publicada pela primeira vez em Corpo de Baile (1956) em relação a Mutum (2007), de Sandra Kogut, o filme mais recente de inspiração rosiana até a organização do projeto de pesquisa que deu origem a esta tese. Para a análise do corpus da pesquisa, emprestamos alguns conceitos da filosofia, especialmente de Gilles Deleuze, um autor que se dedicou ao cinema e à literatura em seus escritos individuais e na parceria com Félix Guattari. Fazendo um recorte da literatura e do cinema à luz dos conceitos filosóficos selecionados, reafirmamos as potências contemporâneas da arte rosiana. Ao trabalharmos conceitos em um plano transversal coerente com o pensamento deleuziano, também estabelecemos critérios para uma análise comparatista entre literatura e cinema, explorando principalmente o conceito de fabulação. / We have compared literature and cinema according to contemporary philosophy. The objects of research were Campo Geral, written by João Guimarães Rosa (a novel first published in 1956), and the film inspired by this writing, Mutum (2007), by Sandra Kogut the most recent film based on Rosas literature at the time of the proposal of this study. In order to analyse the corpus, we have selected philosophical concepts by the French philosopher Gilles Deleuze, an author who has written both on literature and cinema, with or without his writing partner, Félix Guattari. As we focused on the text and the film in the perspective of the previously chosen concepts, we have reassured the contemporary potential of Rosas writings. While working the concepts in a transversal plane, coherently with the deleuzian thought, we have also established criteria for comparative studies between literature and cinema, especially through the concept of fabulation.

Pensar a formação docente na contemporaneidade exige atentar para as discussões que perpassam os campos da Comunicação e da Educação. A cultura midiática influencia nossa construção identitária, por isso é essencial que o espaço educativo inclua em seus conteúdos programáticos diferentes formas de abordar os processos educomunicativos, a fim de que estudantes possam compreender as lógicas que os regem em suas relações com a sociedade. O objetivo desta pesquisa foi realizar uma experiência pedagógica com narrativas fílmicas nas Licenciaturas (Pedagogia e Letras) da Universidade de Taubaté. A metodologia utilizada foi a observação-participante. A prática aconteceu no espaço destinado às Atividades Acadêmico-Científico-Culturais (AACC). Exibimos principalmente filmes que fogem aos padrões tradicionais que os sujeitos participantes da pesquisa conhecem. Depois das exibições, acontecia uma discussão entre professora pesquisadora e alunos, sobre aspectos por eles considerados significativos. Por meio de relatos escritos e de gravações, procurou-se identificar como os estudantes atribuíam sentidos aos filmes vistos. O segundo propósito foi pensar um projeto com filmes que atenda às necessidades do público-alvo pesquisado. Observou-se que uma prática educomunicativa com o cinema/filmes na formação docente das Licenciaturas em questão pode contribuir para ampliar o capital cultural dos discentes, logo, para sua construção identitária pessoal e profissional. / Thinking about teacher formation in the contemporary world requires attaining to discussions that comprise the fields of Communication and Education. Media culture influences our identity construction, therefore, it is essential that the programmed contents in the learning environment contain different strategies of approaching the educommunication processes so that students may understand the logics that govern their relations with society. The aim of this research was to carry a teaching experience with film narratives in the Teaching Colleges of the University of Taubaté (General Pedagogy and Language Pedagogy). Participant observation was the methodology used and the practice happened in the space used for the extracurricular activities of the students (Atividades Acadêmico-Científico-Culturais - AACC). The movies to be shown in the practices were chosen for being different from the types of film narratives that the subjects participating in the research were used to knowing. After the exhibition discussions were carried between the professor and the students about aspects they considered relevant. Through written and recorded reports this research tried to identify how students gave meaning to what they had watched. The second purpose was to think of a project with movies that attended to the demands of this target audience. The educommunication practice with cinema in teacher formation may contribute to broadening the cultural capital of the students researched and may, therefore, add to the construction of their personal and professional identities.

Esta dissertação visa a estudar as metamorfoses do individualismo moderno em duas produções culturais distintas, concebidas em civilizações e contextos históricos também diversos, a saber: Reino Unido, à época da Revolução Inglesa e Brasil, em tempos de ditadura militar. Para isso, realizou-se uma análise comparativa entre as obras Robinson Crusoe, de Daniel Defoe e As aventuras de Robinson Crusoé, de Mozael Silveira. Assim, foi possível verificar como a literatura e o cinema, entendidos como campos narrativos, funcionam em processos dialógicos, encenando problemáticas sociais, históricas e ideológicas por meio de suas construções discursivas e linguagens próprias, de modo a simbolizar o mundo e oferecer, ao pesquisador, novas formas ou modelos para compreensão da realidade e, portanto, do próprio entendimento acerca do supracitado conceito. / This dissertation aims to study the metamorphoses of modern individualism into two distinct cultural productions, designed in civilizations and historical contexts also distinct, namely: United Kingdom, at the time of the English Revolution and Brazil, in times of military dictatorship. For both, the comparative analysis works as a method of investigation between Robinson Crusoe, by Daniel Defoe and As aventuras de Robinson Crusoé, by Mozael Silveira. In this way, was possible to verify as literature and cinema, understood as narrative fields, works in dialogic processes, staging social, historical and ideological problems through their own languages and discursive constructions, to symbolize the world and offer, for the researcher, new forms or models for understanding of reality and, therefore, the understanding of that concept.

Com base na teoria da semiótica greimasiana da narrativa e em seus desdobramentos na semiótica da paixão e tensiva, este trabalho analisa o texto do roteiro cinematográfico dos filmes Central do Brasil e Estômago com a finalidade de detectar e teorizar a alma dos personagens e estabelecer parâmetros entre as teorias do roteiro e as teorias semióticas. O objetivo é organizar uma teoria da narrativa com a inclusão do personagem como gerador dos percursos da ação que possa ser aplicada na teoria cinematográfica da análise e construção do roteiro. Este corpus teórico semiótico será utilizado com a finalidade de solucionar uma grande problemática do roteiro, que é a dificuldade de adentrar nas camadas mais profundas da narrativa e dos personagens, considerada uma área nebulosa e impenetrável. Ao nos concentrarmos na análise e evolução da narrativa no interior da semiótica das paixões e tensivas, propomos demonstrar como alcançar esse nível profundo examinando a passionalidade dos personagens através de seus estados patêmicos de alma. / Based on the greimasian semiotic theory of narrative and its consequences in the semiotics of passion and the tensive semiotics, this thesis analyzes the text of the script of the movies \"Central do Brasil\" and \"Estômago\" for the purpose of detecting and theorizing on the soul of the characters and of establishing parameters between the theories of the script and the semiotic theories. The goal is to organize a theory of the narrative with the inclusion of the character as the generator of the action pathways that can be applied in the film theory of the analysis and construction of the script. This semiotic theoretical corpus will be used in order to solve a big problematic of the script, which is the difficulty to enter the deeper layers of the narrative and of the characters, an area which is considered hazy and impenetrable. Since the focus is the analysis and development of the narrative within the semiotics of passions and the tensive semiotics, we propose to demonstrate how to achieve this deep level, by examining the passionateness of the characters through their pathemic states of soul.

Este trabalho tem por objetivo examinar algumas questões relativas à noção de imagem cinematográfica. O exame não pode, nem será, exaustivo, mas esperase que ao final um conjunto de aspectos ligados entre si se organize em torno de alguns eixos: que relações podem se estabelecer entre um discurso visual, como é o cinema, e o mundo; de que maneira o arranjo das partes deste discurso visual facilita, compromete ou abandona tais relações; que tipo(s) de gramática rege(m) este arranjo, já que o discurso cinematográfico se articula necessariamente como linguagem; na construção e na concatenação das imagens, que funções podem ainda ser atribuídas ou não a conceitos como verossimilhança e mimese; como dissociar a imagem cinematográfica da noção de representação herdada da Filosofia Moderna; na relação entre imagem e imageado, que aspectos são iluminados ou obscurecidos pelo emprego de pares fixos ou flutuantes como forma/conteúdo e como/que. / This work tries to examine some issues regarding the notion of cinematographic image. This cant and wont be exhaustive, but it hopes that, at the end, a set of aspects connected with each other will organize itself in respect to some major threads: what kind of relations can be established between a visual discourse, like cinema, and the world; in which ways the parts of this discourse can contribute to, compromise or abandon those relations; what sort of grammar (or grammars) rules these parts, since the cinematographic discourse articulates itself as a language; in putting together these images, what roles can be assigned or not to concepts like verisimilitude and mimesis; how can one separate the cinematographic image from the notion of representation brought by the Philosophy of Modernity; in the connection between the image and the world, what does one gain or loose with the use of pairs like form/content, how/what, etc.

O filme O Exército Inútil, realizado no ano de 1983 pelo diretor americano Robert Altman é a adaptação cinematográfica do texto dramatúrgico de David Rabe intitulado Streamers. A partir das discussões sobre a relação entre Cinema e História, a análise do filme se direcionou para as questões políticas e sociais presentes na obra, articulando-as com o contexto histórico e social nos Estados Unidos no início dos anos 1980. O filme refere-se ao momento profissional em que Robert Altman encontrava-se com dificuldades para realizar seus projetos junto à indústria cinematográfica americana, o que o levou a atuar em produções de menor orçamento, veiculadas, principalmente, em festivais de cinema nos Estados Unidos e na Europa. O Exército Inútil narra a história de quatro recrutas e dois sargentos que se encontram em uma caserna do exército americano, aguardando o envio para o Vietnã. Ao longo da trama, os conflitos raciais e sexuais acabam por conduzir o grupo a um final trágico, com a morte de duas personagens e a prisão de outra. Relacionando as situações retratadas no filme, estabeleceram-se as temáticas que conduziram este estudo, privilegiando as questões referentes aos conflitos raciais e homossexuais nos Estados Unidos no início dos anos 1980. Nessa época, Ronald Reagan tornou-se presidente da República e, com apoio de políticos conservadores, iniciou um processo de diminuição dos recursos federais destinados aos programas sociais de amparo aos pobres e grupos representantes das minorias no país, ao mesmo tempo em que privilegiava o incremento da indústria bélica. A partir desse contexto, foram examinados os efeitos dessa política nas comunidades negras dos Estados Unidos, que se encontravam sob pressão política e social. Simultaneamente aos cortes nos serviços públicos, observou-se a ampliação da presença dos negros entre a população carcerária, revelando o caráter conservador daquelas medidas. O implemento de tais políticas para as comunidades homossexuais nos Estados Unidos, nos primeiros anos da década de 1980, foi analisado a partir proliferação da AIDS, cujas causas eram ainda desconhecidas, bem como seus impactos. Como resultado ocorreu a mobilização da própria comunidade pelo controle da síndrome e a tentativa de barrar seu avanço. Nesse contexto, o filme foi interpretado como uma forma de representação dos conflitos sociais que vinham se operando na sociedade americana, na época de sua produção e exibição. A indústria cinematográfica americana também foi favorecida pelas políticas conservadoras do período e privilegiou um modelo de produção que tinha como principal característica a utilização de efeitos especiais e intensa divulgação, o que elevava os custos e exigia retornos financeiros cada vez mais vultosos. Diante desse quadro, o filme O Exército Inútil, além de representar os conflitos políticos presentes na sociedade americana da época, refere-se, também, aos processos de mudanças que vinham ocorrendo em Hollywood desde os finais da década de 1970 e que, naquele momento, refletiam-se nos trabalhos de Robert Altman. O filme, portanto, foi entendido como uma obra que dialoga com as transformações políticas ocorridas nos Estados Unidos no início dos anos 1980. / Streamers, film made by the American director Robert Altman in 1983 is a screen adaptation of the play Streamers by the playwright David Rabe. Based on discussions on the relationship between the cinema and History, the analysis of the film was oriented to political and social issues raised in it, linking them to the American historical and social context at the beginning of the 1980s. The film refers to the professional moment in which Robert Altman was facing difficulties to accomplish his projects along with the American cinematographic industry, what led him to operate with small budget productions, released mainly in film festivals in the United States and Europe. Streamers tells the story of four recruits and two sergeants in American army barracks, waiting to be sent to Vietnam. In the plot development, racial and sexual conflicts end by leading the group to a tragic end, in which two characters die and another one is sent to prison. By relating the situations portrayed in the film, one established the issues which gave rise to this study, focusing on those concerning racial and homosexual conflicts in the United States at the beginning of the 1980s. At that time, Ronald Reagan became president and, with the support of conservative politicians, began the process to reduce the federal resource programs meant for social support of the poor and minority groups in the country, and at the same time he furthered the increase of the strategic war industry. Based on such a context, one assessed the effects of such a policy in the American black communities which were put under political and social pressure. At the same time in which public budget cuts were made, there was an increase in the number of Negroes put in jail, what showed the impact of the conservative character of such steps. The implementation of such policies concerning homosexual communities in the United States at the beginning of the 1980s was analyzed based on the spread of Aids, whose causes as well as impacts were still unknown. As a result, there was a community mobilization to control the syndrome of Aids and the attempt to stop its spread. Within that context, the film was enacted as a means to portray the social conflicts under way in American society at the time of its production and exhibition. The American cinematographic industry was also favored by those conservative policies and gave priority to a production model characterized by the frequent use of special effects [FX], and world-wide release, what increased the film budget and demanded bulky ticket-office reward. In face of such a picture, the film Streamers, besides presenting the political conflicts within the American society of that time, also refers to the process of changes brought about in Hollywood since the end of the 1970s and which, at that time, affected Robert Altmans work. Therefore, the film was viewed as a work which holds a dialog with the political changes occurred in the United States at the beginning of the 1980s.

Em 1869, livro mais vendido na Inglaterra, 12 mil exemplares em quatro anos, foi Misunderstood (Incompreendido ), de Florence Montgomery. Em 1966, o livro foi transformado no filmeQuando o amorécruel ,umatraduçãobastantelivredotítulooriginal: Incompreso , de LuigiComencini.Em2014,adiretoraAsiaArgentorealizouumareleiturada obra em seu filme Incompresa (Incompreendida ). Três momentos distintos, três crianças incompreendidas. Utilizando essas obras como eixo condutor e ampliando a análise com a decisão controlada de observá-los ao lado de outros filmes que tematizam as relações entre pais e filhos e a criança incompreendida pelos pais -Mary Poppins ,ANoviçaRebelde ,Billy Elliot ,Minha VidaemCor-de-rosa ,AFamíliaBélier ,Moana ,OGrandeDiaePequenaMiss Sunshine - observamos: como se constrói o enunciado da criança como incompreendida em cada uma dessas produções, comquaisoutrosenunciadosserelacionaedequemaneira,qual é a forma de compreendê-las queseensinaaosadultosequenormasseconstroem.Tomando os filmes e textos comodiscursos,utiliza-sedoinstrumentalteóricodesenvolvidoporMichel Foucault para identificar um conjunto de normas produzidas discursivamente e dirigidas aos adultos sobre como compreender as crianças. Realiza-se, portanto, uma análise em três tempos sobre o governo à distância das crianças pelas normas produzidasportextosefilmes que têm como tema central a criança incompreendida, de modo a tornar pensáveis algumas relações entre família e educação. / In 1869, Misunderstood, written by Florence Montgomery, was Englands bestselling book: 12 thousand prints in four years. In 1966, the book was transformed into the movie Incompreso , by Luigi Comencini. In 2014, the director Asia Argento released her own version of Comencinis movie, called Incompresa . Three different moments, three misunderstood children. Followingtheseworksasaguidelineandenlargingtheanalysiswith the controlled decision to observe them next to othermoviesaboutparent-childrelationships and children misunderstood by their parents - Mary Poppins , The Sounds of Silence , Billy Elliot , Ma Vie en Rose , Famille Bélier ,Moana ,Le Grand Jour andLittle Miss Sunshine - , we observe: how the statement of the misunderstood child is made up ineachproduction,to what other statements it relates and in which way, how do these works teach parents to understand their children and which standards they produce. Analysing thebookandmovies as discourse,weuseMichelFoucaultstheoreticaltoolstoidentifythediscursivemakingofa set of standards directed to parents on how to understand their children. We analyseinthree different moments, the governing at a distance of the children by the standards produced by works about misunderstoodchildren,aimingtomakeitpossibletothinkaboutsomerelations between family and education.