Esta tese trata da criação do roteiro cinematográfico O Padre Voador. Acompanha o roteiro a memória de sua escrita, dividida em começo e meio. O começo narra o princípio da idéia e o envolvimento com a história de Bartolomeu Lourenço de Gusmão, em minha graduação na Letras; o início da pesquisa sobre o personagem e a escritura do argumento já no mestrado da mesma FFLCH-USP. No meio houve a possibilidade de sonhar com a realização do filme, daí a entrada no doutorado desta Escola de Comunicações e Artes sob a orientação do professor doutor Ismail Xavier, e o desenvolvimento da pesquisa sobre a época de Bartolomeu de Gusmão no Departamento de História. Do meio consta ainda o primeiro tratamento, submetido à atenciosa leitura dos professores doutores Flávio Aguiar e Roberto Moreira, no Exame de Qualificação. O fim é o segundo tratamento do roteiro, onde procurei absorver os valiosos pareceres dos professores e as fundamentais opiniões do orientador. / This term paper is about the creation of the screenplay O Padre Voador. Along with the screenplay we present the process of writing the script, divided into beginning and middle sections. The beginning narrates the idea and the involvement with the story of Bartolomeu Lourenço de Gusmão, which I developed as a graduate student in Languages Arts. I completed the first steps of character development and the writing of the plot for my Masters Degree at FFLCH-USP. The middle section addresses the realization that my dream of producing the film could be true. Therefore I enrolled in the doctorate program at this Escola de Comunicações e Artes under the guidance of Professor Ismail Xavier. The historical study of the century in which Bartolomeu lived was made possible with the aid of the History Department. In the middle section we also find the first version of the screenplay, submitted to Professors Flavio Aguiar and Roberto Moreira during the qualifying exam. The end consists of the second version of the screenplay, where I tried to incorporate the professors\' valuable suggestions and the fundamental view of the advisor.

A presente tese procurou estudar como a ausência, representada por elementos como a incomunicabilidade, a não-identificação, o entre-lugar, a perda e a morte, dentre outros, ajuda a deflagrar atmosferas e emoções de insólito e de medo nas obras Vinil Verde (2004), curta-metragem de Kleber Mendonça, e Os lobos dentro das paredes (2006), narrativa gráfica de Neil Gaiman. Em ambos os enredos, o mundo ficcional dos personagens é desestabilizado por fatos inexplicáveis que se sobrepõem à rotina do cotidiano. A ausência faz parte da existência humana e, como recurso estético, ajuda a construir variados sentimentos, sensações e ambientações, como a solidão e a melancolia. Dentre os efeitos que ela pode provocar, estão os do insólito e o do medo. O insólito na narrativa ficcional carrega a força e a potência de desestruturar a ordem, provocando incômodo, estranhamento e dúvida. O medo, por sua vez, é uma sensação inerente ao ser humano que, no campo ficcional, como experiência estética, tem fascinado crianças, jovens e adultos, o que se traduz pelo grande número de produções literárias e fílmicas que se fundamentam no susto e no pavor. Por um viés comparativo e multidisciplinar, que engloba obras de diferentes suportes (um livro ilustrado e um audiovisual), foram postos em foco os principais recursos estéticos que cada suporte utilizou para revelar os traços de ausência e, como resultado, provocar o estranhamento e o medo. O profícuo diálogo entre as linguagens verbal, visual e sonora, em que a palavra, a imagem e o som se articulam para construir múltiplas significações e múltiplas leituras, proporciona uma rica troca de saberes e uma singular leitura de mundo. / The present thesis aimed to study how the absence, represented by elements such as incommunicability, non-identification, interlacing, loss and death, among others, helps to trigger atmospheres and emotions of unusual and fear in the works Vinil Verde (2004 ), a short film by Kleber Mendonça, and Os lobos dentro das paredes (2006), a graphic narrative by Neil Gaiman. In both scenarios, the fictional world of the characters is destabilized by inexplicable facts that overlap with the routine of everyday life. Absence is part of human existence and, as an aesthetic resource, helps to build different feelings, sensations and settings, such as loneliness and melancholy. Among its effects there are the unusual and the fear. The unusual in the fictional narrative carries the strength and power to eliminate the structure of order, causing annoyance, estrangement and doubt. As for the fear, it is an inherent sensation of the human being which, in the fictional field, as an aesthetic experience, has fascinated children, youth and adults, and is translated by a great number of literary and filmic productions that are based on fright and dread. Through a comparative and multidisciplinary study, which includes works of different supports (illustrated book and audiovisual), the main aesthetic resources that each media used to reveal traces of absence and cause strangeness or fear were highlighted. The fruitful dialogue between verbal, visual and sound languages, in which word, image and sound are articulated to construct multiple meanings and multiple readings, provides a rich exchange of knowledge and a unique \"reading\" of the world.

Orientador: Renata Coelho Marchezan / Banca: Arnaldo Cortina / Banca: Matheus Nogueira Schwartzmann / Banca: Maria de Lourdes O. G. Baldan / Banca: Rubens César Baquião / Resumo: Tanto sucesso de bilheteria quanto possível desafeto da crítica canônica, de fato, o cinema hollywoodiano é um tema pouco presente em teses brasileiras. Nos entornos dessa relação, ora contratual, ora polêmica (entre público, crítica e arte), serão descritas as estratégias semióticas no âmbito dos processos de significação inerentes ao cinema, de maneira a explicar, a partir dos processos semióticos visuais, a organização dos ritmos de expressão e de conteúdo possíveis que os filmes de Hollywood contemporâneos são capazes de manifestar. Ao explicar a organização dos planos de conteúdo e de expressão dos filmes mais vistos na primeira década deste século, defendem-se hipóteses em torno dos diferentes tipos de estrutura fílmica, conforme a incidência de ritmos paratáticos e hipotáticos (com efeito predominantemente sintagmático ou paradigmático), de aspecto contínuo ou descontínuo. Essas noções terão como ponto de partida os conceitos estruturalistas (Saussure, Roman Jakobson, Christian Metz) e como ponto de chegada a semiótica discursiva (Algirdas J. Greimas e Joseph Courtés), a plástica (Jean-Marie Floch), e a do ritmo (Louis Hébert). O corpus é organizado a partir dos filmes mais vistos na última década, de 2001 a 2010 (segundo o site Box Office Mojo). Será examinado um conjunto de unidades significantes (as sequências relevantes) de quatro filmes mais vistos: Avatar (2009), de James Cameron, Piratas do Caribe - o baú da morte (2006), de Gore Verbinski, Toy story 3, de Lee Unkrich (2010), e O Senhor dos anéis - o retorno do rei, de Peter Jackson (2003). Tendo como meta a descrição dos processos de significação na linguagem cinematográfica, serão estabelecidos critérios semióticos que ajudem a observar as relações estruturais pertinentes nos filmes em questão (quando possível, comparando-os a outras semióticas visuais e verbovisuais), a fim de indicar diferenças e... / Abstract: Both box office success and possible disaffection of canonical criticism, in fact, the Hollywoodian cinema is a theme not too attractive in Brazilian academic theses. In the surroundings of this relationship - sometimes contractual, sometimes controversy (since they involve different opinions amongst public, critics and art) - it is necessary to describe the semiotics strategies within the meaning processes inherent to the movies, in order to explain, by means semiotics visual processes theory, the organization of expression rhythms and content rhythms that contemporary Hollywood films are able to manifest. In explaining the organization of plane of content and plane of expression of the most viewed films on the first decade of this century it is possible to defend hypotheses on different types of film structure, as the incidence of paratactic and hypotactic rhythms (with predominantly syntagmatic or paradigmatic effects), which aspect can be continuous or discontinuous. These concepts have a starting point on the structuralism (Saussure, Roman Jakobson, Christian Metz) and an arrival point on discursive semiotics (Algirdas J. Greimas and Courtes Joseph), also on the plastic approach (Jean-Marie Floch ) and on the studies of rhythm (Louis Hébert). The corpus is organized from the most viewed films in the last decade, from 2001 to 2010 (according to Box Office Mojo website). A set of significant units (the relevant sequences) four most watched movies will be analized: James Cameron's Avatar (2009), Gore Verbinski's Pirates of the Caribbean (2006), Lee Unkrich's Toy Story 3 (2010) and Peter Jackson's Lord of the Rings (2003). In order to describe the processes of meaning in film language, semiotic principles will be established to help observe and analize the relevant structural and resemblances in the movies mentioned (when possible, comparing them to other visual and verbal visual objects), to indicate differences and ... / Doutor

O presente trabalho tem como objetivo uma análise do filme Nunca aos Domingos (1960), de Jules Dassin. Para a realização deste estudo, foi adotado um esquema de observação atenta de cada uma das cenas do filme, incluindo a análise de diversos fotogramas que revelam elementos interessantes não apenas no conteúdo, como também na forma do objeto. Durante o desenvolvimento do estudo, identificou-se o diálogo da obra em questão com outras obras, tais como a tragédia Medeia (431 a.C.), de Eurípedes; a peça Pigmaleão (1913), de George Bernard Shaw; e o filme Stella (1955), de Michael Cacoyannis, dentre outras. Assim, fez-se necessária a apreciação dessas obras, embora de forma menos detalhada. O intuito deste texto é demonstrar como, através de Nunca aos Domingos, Jules Dassin intencionou promover um debate sobre a arte, mais precisamente, o fazer cinematográfico. Também pretendemos demonstrar que o filme encontra na dialética sua principal força organizadora, sempre oferecendo ao menos duas interpretações para um mesmo objeto ou fenômeno. Além disso, identificaremos no filme algumas peculiaridades da Grécia dos anos 1960, tais como aspectos culturais; sua posição enquanto colônia inglesa/estadunidense; e a relação dialética travada entre o desenvolvimento do capitalismo (impulsionado pela Doutrina Truman) e uma estrutura socioeconômica ainda baseada na ruralidade, no escambo e etc. / The aim of the present work is to analyse the film Never on Sunday (1960), directed by Jules Dassin. The chosen methodology includes the alert observation of each one of the films scenes, including the examination of several frames, which reveal interesting elements concerning not only the content, but also the form of the object. During the development of the study, the dialogue of Never on Sunday with other works of art has been identified. The tragedy Medea (431 b.C.), by Euripides; the play Pygmalion (1913), by Bernard Shaw; and the film Stella (1955), by Michael Cacoyannis, are among these. Therefore, they have also been analysed, even though in a less detailed way. The goal of this text is to show how, through Never on Sunday, Jules Dassin attempted to promote a debate about art, more specifically about cinema. We shall also endeavour to demonstrate that the film is organized dialectically, always offering at least two interpretations to the same object or phenomenon. Finally, we will identify in the movie some particularities of Greece in the 1960s, such as some cultural aspects; its position as an English/American colony; and the dialectic relation established between the development of capitalism (reinforced by the Truman Doctrine) and a socioeconomic structure based on agriculture, bartering, etc

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:21:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANNE CAROLINA FERNANDES ALVES.pdf: 3093156 bytes, checksum: a5c66357530eb3655e1d21de903a0c6a (MD5) Previous issue date: 2014-12-16 / Este trabalho pretende estudar as representações sobre favela expostas no filme Cinco vezes favela, lançado no ano de 1962, e Cinco vezes favela, agora por nós mesmos, lançado no ano de 2010. Além da representação, o lugar de discurso na historia de cada filme também será abordado nesta pesquisa. Para fundamentação das análises buscou-se fazer uso das reflexões teóricas de Bakthtin. A intenção é apreender rupturas e continuidades por meio do cinema, analisando como a representação da realidade social,cuja denominação é favela , nestes dois filmes,traduz indícios de significações atribuídas pelo imaginário brasileiro em cada época.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-03-30T18:55:10Z No. of bitstreams: 1 WESLEY MARTINS DA SILVA.pdf: 2203467 bytes, checksum: 36af5b74a510d67e40ce73966bf14d10 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-30T18:55:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 WESLEY MARTINS DA SILVA.pdf: 2203467 bytes, checksum: 36af5b74a510d67e40ce73966bf14d10 (MD5) Previous issue date: 2017-02-21 / This work verifies the insertion of Americanism in Goiânia through the cinema of the beginning of 1950. It was structured in order to offer a vision of the world conjuncture of the time, of Brazilian politics before the United States of America, the creation of Goiânia and its first cinemas . The primary source was the Jornal Folha de Goiaz and its contents related to the announced houses of cinema: Cine Campinas, Cine Goiaz, Cine Santa Maria and Cine Teatro Goiânia. Divided into three chapters, it first deals with the relationship between the United States of America and Brazil and the political aspects in the 1940s and 1950s. Following is an exposition about the American influence in the Brazilian press. It also brings, in the last chapter, the quantitative results on gender and origin of the films cataloged in the period. The results are sampled in the first half of 1950. / Este trabalho verifica a inserção do americanismo em Goiânia por meio do cinema do início de 1950. Foi estruturado de modo a oferecer uma visão da conjuntura mundial da época, da política brasileira diante dos Estados Unidos da América, a criação de Goiânia e seus primeiros cinemas. A fonte primária foi o Jornal Folha de Goiaz e seu conteúdo relacionado às casas de espetáculo anunciadas: Cine Campinas, Cine Goiaz, Cine Santa Maria e Cine Teatro Goiânia. Dividida em três capítulos aborda primeiramente a relação entre Estados Unidos da América e o Brasil e os aspectos políticos nos anos 40 e 50. Seguindo realiza uma exposição sobre a influência americana na imprensa brasileira. Traz ainda, no último capítulo, os resultados quantitativos sobre gênero e procedência dos filmes catalogados no período. Os resultados apresentados têm como amostragem o primeiro semestre de 1950.

O objetivo deste trabalho é a investigação de um dos aspectos menos conhecidos da trajetória do grupo Teatro Oficina: sua produção audiovisual. O cinema (compreendendo toda a produção audiovisual) é tomado como fio condutor para que entendamos o trabalho do \"Oficina\" na sua chamada fase subterrânea, período que compreende a suspensão das atividades do teatro na década de 1970 até a reconstrução do prédio e sua reabertura na década de 1990. Apesar da \"fase subterrânea\" ser considerada por parte da crítica como um período de esgotamento do grupo, é neste período que se dá a construção de um audacioso projeto cujas bases estão em outras linguagens como o cinema, a televisão, o vídeo e seus desdobramentos, tais como a transmissão de imagens e sons via Internet. A produção audiovisual em questão será considerada como uma espécie de \"diário\" do \"Oficina\", tomando de empréstimo a própria definição de seus realizadores, já que aí o grupo anota impressões, sentimentos, experiências e vestígios de um percurso. Nosso objetivo é, com base nos fragmentos deste \"diário\", tentar reconstituir os rumos da longa viagem empreendida pelo \"Oficina\" nesta fase. / In this work the goal is to analyze one of the least known aspects in the work of Oficina Theatre, its audiovisual production. The cinema (the audivisual production) is taken as the guide in order to understand the work of \"Oficina\" during its so called \"underground phase\", a period which starts in 1970´s, when the theatric activities are suspended until its build rebuilding and reopening in 1990´s. Notwithstanding this \"undergound phase\" is considered as an empty period, there is in this period the construction of an audacious project, grounded in another languages like cinema, television, video and its developments as simultaneous internet transmission. The audiovisual production shall be considerd as a kind of \"Oficina\'s \"diary\", using its accomplishers\' definition, therefore the \"group\" notes its impressions, feelings, experiences and remains of a journey. Our goal is, grounded in fragments of this diary, try to restore the rotes of a long trip that \"Oficina\" attempted during this phase.

Este mestrado utiliza os gêneros cinematográficos e suas convenções como ponto de partida para a escrita de roteiros. A análise de filmes de ação, conhecidos como filme de boxe, é usada como referência na escrita de um roteiro de longa metragem de um filme de luta, que trata mais especificamente do universo do MMA. Assim, meu mestrado tem dois resultados distintos e ao mesmo tempo complementares: um pequeno estudo do gênero proposto, sugerindo suas transformações, e o próprio roteiro de longa metragem, O Demônio do Ringue. / This dissertation uses the cinematographic genres and its conventions as starting point to the writing of screenplays. The analysis of action movies, known as boxing movies, is taken as reference in the writing of a fighting films screenplay, which approach more specifically the MMA universe. Hence, my dissertation has two distinct results which are complementary at the same time: first a study of the proposed genre, suggesting its transformations, and the movie screenplay itself, O Demônio do Ringue

Jogos do Olhar é uma pesquisa que coleciona procedimentos do cinema como recursos para resolver certos impasses da cena teatral contemporânea, tais como: a cena fora do espaço tradicional, o corpo como figura e não como personagem e o texto como materialidade. No teatro referido há a preponderância da imagem sobre o texto. Os procedimentos cinematográficos foram observados em alguns exemplares do Cinema Brasileiro Moderno. Essa investigação resultou em uma Coleção de Jogos organizada com o intuito de prover professores, encenadores e interessados em geral de recursos para a composição de cenas condizentes com as inquietações presentes no teatro contemporâneo. Todos os jogos selecionados serviram de mote para as cenas de ISAURA S/A + 1 Experimento Hidráulico, investigação prática na qual se buscou entrelaçar processos de criação e educação. Essa encenação foi elaborada com a colaboração do Coletivo Jogos do Olhar, agrupamento de artistas dedicados ao estudo das relações existentes entre o teatro e o cinema. A apropriação da linguagem cinematográfica pode contribuir para as operações presentes na teatralidade pós-cinema. / Looking Games is a research that gathers movie procedures as resources to resolve certain impasses in the theatrical contemporary scene, such as: a scene outside the traditional space, the body as figure and not as character and the text as materiality. In such theater, there is predominance of image over text. Cinematographic procedures were observed in some examples of the Modern Brazilian Cinema. This investigation resulted in a Collection of Games organized with the goal of providing teachers, directors and interested parties in general, with resources for the composition of scenes congruous with the concerns present in contemporary theater. All games selected served as slogan for the scenes in ISAURA S/A + 1 Hydraulic Experiment, a research practice which sought intercross creative and educational processes. This stage management was drawn up in collaboration with Collective Looking Games, a group of artists dedicated to the study of existing relationships between the theater and the cinema. The appropriation of film language can contribute to the operations present in theatricality post-cinema.

A partir da análise de Um Filme Falado (2003), de Manoel de Oliveira, são discutidas questões relacionadas à historiografia, à narrativa histórica por meio do cinema, bem como à crítica do orientalismo, eurocentrismo, relacionado-as à historiografia lusa e à do Mediterrâneo. São levados em conta aspectos de outras obras do realizador português, em especial Non, ou a vã glória de mandar (1990). Para a interpretação da película são consideradas obras da historiografia e de análise fílmica, bem como da crítica ao orientalismo, promovendo um diálogo com a historiografia em especial aquela que aborda o Mediterrâneo, Portugal, observando aspectos da história ibérica moderna, as relações do Ocidente com o Oriente árabe islâmico, além de levar em conta aspectos historiográficos como os lugares de memória. / Beginning with the film analysis of A Talking Picture (2003), by Manoel de Oliveira, here are discussed several questions regarding historiography, historical narrative through cinema, as well as the critics of Orientalism, Eurocentrism, connecting them with Portuguese and Mediterranean historiographies. I take in consideration aspects of other works by the Portuguese director, especially No or the vain glory of command (1990). To proceed about the film interpretation are considered works from historiography and film analysis, as well as from the critic of Orientalism, promoting a dialogue with historiography especially the one that approaches the Mediterranean Sea, Portugal, observing aspects from Iberian history, the relations of West and Islamic East, and also considering historiographical aspects as places of memory.