Made available in DSpace on 2016-05-17T16:51:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-09-04. Added 1 bitstream(s) on 2016-05-17T16:55:13Z : No. of bitstreams: 1 000864173.pdf: 690845 bytes, checksum: 5f7a4989cd2d2c4970b78138f8bd8418 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Lima Barreto viveu em um período da nação cuja literatura nacional estava buscando caminhos diferentes. Neste contexto a escrita de Lima Barreto vem com uma nova proposta literária, onde a identidade assume papel central na estética do escritor carioca. O leitor deve perceber que nossa identificação está ligada ao grotesco e ao absurdo do comportamento clientelista, surgindo desta constatação uma visão satírica que o leitor percebe à medida que Dr. Bogóloff, personagem do romance inacabado Aventuras do Doutor Bogóloff (1956) e do romance Numa e a Ninfa (1915), com seu olhar de estrangeiro, marca nossos costumes e características comportamentais. Para situar teoricamente as questões identitárias levantadas pelo Dr. Bogóloff utilizaremos os conceitos de identidade, atribuição de identidade e identidade nacional de Hall (2000), Woodward (2000), Silva (2000) e Bourdieu (2011). Tão importante quanto sua crítica social, são os recursos estéticos utilizados para construir a identidade de seus personagens, entre eles o Dr. Bogóloff / Lima Barreto lived in a period when Brazilian Literature was searching for different artistic manifestations. In that scenario, Lima Barreto's writings present a new literary proposal in which identity plays a central role in his aesthetics. The reader should notice that this identity is connected to the grotesque and the absurdity of the culture of favor, and this notion brings about the author's satirical vision. Dr. Bogóloff, a character who appears in the unfinished novel Aventuras do Doutor Bogóloff (1956) and also in the novel Numa e a Ninfa (1915), points out our customs and behavior through his foreigner's eyes.. In order to analyze the identity issues addressed by Dr. Bogóloff, the concepts of identity, attribution of identity and national identity by Hall (2000), Woodward (2000), Silva (2000) and Bourdieu (2011) will be used. Lima Barreto's aesthetics are as important as his social criticism in constructing the identity of his characters, among them Dr. Bogóloff

[pt] O trabalho concebe o poema como arte que opera na recriação da realidade, possibilitando aos seres humanos o conhecimento de si e dos outros; daí a consideração sobre a experiência criadora e estética que é capaz de proporcionar na educação escolar. Constata a difícil relação que foi se estabelecendo entre a escola e a utilização por ela feita de poemas, seja por meio de uma seleção inadequada de distorções do poema ou, quando esteticamente válidos, transformados ou desfigurados por meio de atividades meramente técnicas. Nos anos 80, a divulgação da concepção de linguagem como forma de interação verbal provocou um giro no ensino de Língua Portuguesa, afetando na segunda metade da década de 90 a política educacional do país, como se vê nos Parâmetros Curriculares Nacionais de Língua Portuguesa e no Programa Nacional do Livro Didático, que tomam principalmente a teoria dos gêneros do discurso como referência para o trabalho com a linguagem. Entretanto, análises feitas por diversos autores mostram que as mudanças trazidas pela concepção de linguagem como forma de interação verbal pouco alteraram os equívocos aos quais o poema é submetido na escola, sendo o livro didático, em grande parte, responsabilizado pela escolarização inadequada que oferece, como também o mercado editorial que faz circular obras pouco representativas do ponto de vista estético. Realiza, então, uma pesquisa em quatro escolas da cidade de Juiz de Fora, MG, de diferentes redes de ensino, em quartas e oitavas séries, que teve como objetivo investigar a escolarização do poema em salas de aula do ensino fundamental, em duas situações: em quarta e oitava séries em que o livro didático não era utilizado e em ambas as séries em que o livro didático utilizado fora recomendado com distinção pela avaliação sistemática do MEC, divulgada no Guia do Livro Didático. Optou-se, metodologicamente, pelo paradigma crítico, delineando-se as seguintes questões de investigação: Como são desenvolvidas as práticas de oralidade/leitura/escrita nas aulas de Língua Portuguesa? Como o poema é inserido nessas práticas? De que maneira a interação com poemas, proporcionada pela escola, possibilita a crianças e jovens manifestarem sua identidade, fazerem escolhas, expressarem suas visões de mundo? De que maneira a presença ou ausência do livro didático favorece a experiência estética de professores e alunos com os poemas? Foi possível constatar alterações satisfatórias na utilização que a escola vem fazendo dos poemas, o que contribui para deixar emergir a experiência estética e a manifestação da alteridade das crianças e dos jovens, ficando evidente o valor que se atribui à linguagem poética, que representa a outra voz diante da abundância dos gêneros do discurso dos mass media que comparecem nas salas de aula, sendo estes atualmente submetidos, na maioria das vezes, a uma equivocada escolarização. / [en] This study conceives poem as an art which operates in the reinvention of reality, allowing human beings to better understand themselves and the others; hence, the consideration of the creative and esthetic existence it is able to provide in school education. The study also detects the difficult relation slowly established between school and its use of poems, whether by means of an inappropriate selection of poem distortions or, when esthetically valid, transformed and disfigured by merely technical activities. In the 80s, the diffusion of the language conception as a means of verbal interaction caused a turn in the teaching of the Portuguese Language, affecting the country´s educational policy in the second half of the 90s, as seen in the National Standard Curriculum for the Portuguese Language (Parâmetros Curriculares Nacionais de Língua Portuguesa) and in the National Program for the Didactic Book (Programa Nacional do Livro Didático), which mainly use the discourse genre theory as a reference for language work. Nevertheless, analyses done by several authors show that the changes caused by the language conception as a means of verbal interaction have brought forth very little change in the mistaken form in which poem is used in school. The didactic book is made mostly responsible for the inappropriate schoolarization that it offers, as well as the publishing market which circulates works which, from the esthetic point of view, are not so representative. Thus, this research was done in four schools in the city of Juiz de Fora, MG, each one part of different teaching districts (or units), involving 4th and 8th grades, with the objective of investigating the schoolarization of poem in Middle School classrooms, in two situations: in 4th and 8th grades in which the didactic book was not used, and in the same grades in which the book had been especially recommended by the MEC systematic evaluation, published in the Guia do Livro Didático (Didactic Book Guide). The critical paradigm was methodologically opted for, outlining the following investigation questions: How are the verbality/reading/writing practices developed in the Portuguese Language classes? How is poem inserted in these practices? How does the interaction with poems, provided by schools, allow children and adolescents to manifest their identity, to make choices, to express their views of the world? How does the presence or absence of the didactic book favor the esthetic experience of teachers and students with the poems? It was possible to detect satisfactory changes in the use of poems made by the school, helping emerge the esthetic experience and the manifestation of the children and the adolescent´s alterity. The value ascribed to poetic language is evident, a language which represents the other voice faced with the abundance of mass media discursive genres present in the classrooms and currently submitted, most of the times, to an erroneous schoolarization.

[pt] Esta pesquisa tem como objetivo compor uma análise estética comparativa abrangendo o desenho, a imagem, o objeto e a narrativa visual, em busca de afinidades e contrastes entre tipos de livros ágrafos publicados a partir de 1980. Esse propósito leva em conta o caráter interdisciplinar do Design para mediar o diálogo entre artefatos com predominância de semelhanças morfológicas e diferenças ideológicas. A análise de três acervos traz a campo as principais relações entre forma e conteúdo nesses livros a partir de uma perspectiva histórico-ontológica até a contemporaneidade nos campos da Literatura Infantil e Artes Visuais. A hipótese propõe a existência de estruturas estéticas e narrativas específicas, das quais decorrem formas de leitura e que vão além das imagens e narrativas, contemplando as quatro dimensões de espaço/tempo (linha, plano, objeto e narrativa). / [en] This research aims at presenting a comparative aesthetic analysis that encompasses the drawing, the image, the object; and the visual narrative, searching for the affinities and contrasts among types of textless books published after 1980. The goal is to take the interdisciplinary character of Design to mediate the dialogue among artfacts with predominance of morphological similarity and ideological differences. Furthermore, the analysis of three collections brought out the main form and content relationships in these books in a historical-ontological perspective until the contemporary reality in the field of Children s Literature and Visual Arts. The hypothesis states that there are specific narratives and aesthetic structures, from which comes specific reading forms beyond the images and narratives, contemplating the four dimensions of space and time (line, plane, object and narrative).

[pt] A teologia tem diante de si o desafio de falar de Jesus Cristo no mundo contemporâneo e a obra de Adélia Prado se apresenta como um raro momento da literatura brasileira em que vislumbramos uma expressão da experiência cristã. Os versos de Adélia Prado nos revelam uma experiência cristológica visceral, afetiva que traduz o ápice da mística cristã: a figura do amor esponsal e erótico, personificado nos amantes ou nos noivos. A mística é o fio condutor que costura literatura e teologia na obra de Adélia Prado. A poética adeliana expressa uma mística centrada no Mistério da Encarnação que valoriza as dimensões que afetam o corpo e o cotidiano, os desejos e sentimentos humanos. A teopoeta nos conduz a olhar a Deus pela beleza e pela glória, pela forma, pelo paradoxo, pelo mistério, pela palavra e pelo silêncio, pelo verso e pelo avesso. Seus textos poético-místicos comunicam uma experiência real e têm força de kerigma. Encontramos na obra adeliana uma cristologia teopoética que também se relaciona com a antropologia, com a estética e com a pneumatologia. Na dimensão antropológica, a teopoética articula uma concepção dinâmica do ser humano em uma perspectiva de crescimento e amadurecimento. Em relação à estética, a perspectiva de Adélia tem o foco direcionado à experiência cristã: Jesus é Poesia de Deus. A cristologia teopoética é construída no afeto pelo Espírito, advém de uma experiência poética – cristopatia – e de um seguimento – cristonomia. É a fala da experiência, uma comunicação da experiência. A poesia me salvará, pois ela guarda o paradoxo do mistério cristão – a beleza do crucificado. Silêncio e palavra, medo e desejo, luz e sombra. Poesia-oração que é discurso dirigido a Deus, processo, metanóia, liberdade e regeneração humanas. A obra poética adeliana é um canto, soprado e inspirado pelo Espírito Santo. / [en] Theology has got the challenge of speaking about Jesus Christ in the contemporary world. Adélia Prado s work presents itself as a rare moment in Brazilian literature in which we can glimpse an expression of the Christian experience. Prado s verses reveal to us a visceral and affective Christological experience that translates the peak of Christian mystique: the figure of engaged and erotic love, personified in lovers or the betrothed. Mystique is the guideline that knits together literature and theology in Adélia Prado s work. Adelian poetics expresses a mystique centered in the Mystery of Incarnation which values the dimensions of love, everyday life, human wishes and feelings. The theopoet leads us to looking to God through beauty, glory, figure, paradox and mystery, through words and silence, on the reverse and inside out. Her poetic-mystic texts communicate a real experience and have the power of a kerigma. We find in Adélia s work a theopoetic Christology, which also relates to anthropology, aesthetics and pneumatology. In the anthropologic dimension, the theopoetics articulates a dynamic conception of the human being from a growing and ripening perspective. As to the aesthetics, Adélia s perspective goes in the direction of the Christian experience: Jesus is God s poetry. Theopoetic Christology is built on the affection by the Spirit. It comes from a poetic experience – Christopathy – as well as from a following – Christonomy. It is the allocution of experience, a communication of experience. Poetry will save me, for it keeps the paradox of the Christian mystery: the beauty of the Crucified. Silence and words, fear and desire, light and shadow. Poetry-action that is a discourse guided by God, a process, a metanoia, human liberty and regeneration. Adélia s poetic work is a chant, blown and inspired by the Holy Spirit.

[pt] O objetivo da dissertação é caracterizar o pensamento a partir da exigência de uma consideração da estética, isto é, do mundo sensível, no contexto de esgotamento da compreensão metafísica que a opunha ao supra-sensível. Em outras palavras, trata-se de formular a questão sobre o acesso do pensamento à realidade sem recorrer aos parâmetros transcendentes tradicionais que, embora garantissem orientação, também submetiam o mundo sensível a regras prévias estranhas a ele. No contexto do pensamento moderno, essa possibilidade ganhou corpo, talvez pela primeira vez, na reflexão de Kant sobre o belo. Nela, a experiência estética tornou-se livre dos interesses cognitivos ou morais que a submetiam a um regime conceitual ou racional. Isso significou a abertura para uma maneira desinteressada de pensar, a partir da qual não mais se pergunta a verdade sobre uma coisa, mas sim a verdade da coisa. Ou seja, ao invés de subsumir um particular a uma regra universal prévia, o pensamento desinteressado precisa achar a universalidade daquele particular na sua singularidade, precisa achar a verdade que mora na coisa, e não fora dela. Sob a égide dessa questão, buscou-se detalhar a interpretação do desinteresse, o que levou não só ao exame de sua presença no pensamento de Kant, mas também no de Schopenhauer e Nietzsche, além de referências a autores contemporâneos, explícitas e implícitas, especialmente Martin Heidegger, Walter Benjamin e Hannah Arendt. / [en] The objective in this dissertation is to characterize thought from the requirement of a consideration of aesthetic, that is, of the sensible world, in the context of exhaustion of the Metaphysical understanding that opposed it to the non-sensible. In other words, it intends to formulate the question of the access of thought to reality without resorting to traditional transcendental parameters that, while providing orientation, also subjugated the sensible world to previous rules alien to it. In the context of modern thought, this possibility took form, perhaps for the first time, in the reflections of Kant on beauty. In it, the aesthetic experience was freeed from the cognitives or moral interests that submitted it to conceptual or rational constraints. This meant opening the way for a disinterested approach to thinking, in which one does not ask the truth about a thing, but the truth of the thing. Instead of subordinating the particular to a previous universal rule, disinterested thought seeks to find the universality of that particular in its own singularity. It needs to find the truth that dwells within the thing, and does not stand outside of it. Against the background of this question, this dissertation details the interpretation of disinterestedness, that not only led to the examination of its position in the thought of Kant, but also in that of Schopenhauer and Nietzsche, in addition to the references, explicit and implicit, to contemporary authors, especially Martin Heidegger, Walter Benjamin and Hannah Arendt.

[pt] A pesquisa tem como objetivo compreender aspectos do processo formativo de oito professores de Educação Infantil que buscam desenvolver práticas pedagógicas em coerência com concepções de crianças enquanto sujeitos de direitos, social e historicamente situados, competentes em suas formas múltiplas de interagir e produzir cultura. O quê, em suas trajetórias formativas, vem favorecendo a aproximação entre a docência e as especificidades das crianças? Análise de relatórios de avaliação das crianças e entrevistas com os professores foram as duas estratégias metodológicas utilizadas. Relatórios são instrumentos de avaliação considerados documentação pedagógica: como o olhar docente se constitui ao documentar o percurso de desenvolvimento e aprendizagem das crianças? O que os professores compartilham nesses documentos sobre suas percepções das crianças? Analisando o documento como monumento, conforme sugere Jaques Le Goff (1996), verifico que os relatórios ora monumentalizam as culturas escolares, ora as culturas infantis, apontando para a coexistência tensionada de ambas perspectivas nas instituições de Educação Infantil. As análises revelam que as premissas institucionais e as condições de trabalho interferem de maneira relevante na produção dos relatórios. Já as narrativas docentes que emergiram das entrevistas referem-se à formação de maneira ampla, envolvendo experiências diversificadas: pessoais e profissionais. A dimensão pessoal, relacional e experiencial da docência e dos saberes docentes sobressaem como aspectos fundamentais da formação de determinada profissionalidade sensível à infância, que não se encerra em conhecimentos acadêmico-científicos e demanda, também, processos formativos que mobilizam a pessoa integralmente, nutrem e sensibilizam às linguagens da infância, apontando para a essencialidade das experiências estéticas na formação desses professores de Educação Infantil. / [en] The research aims to understand what aspects of eight teacher s trainning processes whose practices are tuned with the conception of children as subjects with rights, historically and socially situated, legitimate in their own ways to interact and create culture, helps to aline teaching skills and childhood. Two methodological strategies were used in order to achieve this objective: analyses of children s evaluation reports and interviews with the teachers. The reports are instruments to evaluate the children s learning processes and development, considered pedagogical documentation. Does the process documentation about each child, allows the teacher to build up an specific way to perceive them? What do the teacher share, in these documents, about the way they perceive the children? Accordingly to Jaques Le Goff (1996) who suggests that document is monument, the analyses shows that the reports sometimes monumentalizes the school culture, and other times they monumentalize the children s culture. It reveals that both perspectives are conflictingly present in the institutions of child education. The analyses reveals that the institution s perspective and the work conditions are determinant of the way the report s are elaborated. Meanwhile, the theacher s narratives that emerges from the interviews reveals their training processes in a broad perspective: personal and professional. Personal, relational and experiential dimensions of the teacher s work and knowledge stands out as fundamental aspects of a training process that builds up professionals sensible to childhood. It demands not only theoretical knowlwdge and technical skills, but envolves the person multidimensinally in order to nourishe their sensitiveness to understand and approach the children s multiple languages, pointing out to the essenciality of the aesthetic experiences on these teacher s learning processes.

Este estudo tem o objetivo de construir uma reflexão acerca do processo de corporificação de personagens transgêneros e das construções teatrais de um ator homossexual a partir de seu corpo cotidiano (conjugado). Para tanto, escolhi investigar os processos de criação teatral e de construção corporal de alguns personagens interpretados pelo ator João Carlos Castanha. Os corpos criados por esse ator ganham carne a partir de pedaços de corpos masculinos e femininos que resultam em corpos estéticos de sexualidade e gênero híbridos. Diante disso, desenvolvi uma pesquisa embasada em referencias teóricos que subsidiam a Teoria Queer, aliados a procedimentos metodológicos oriundos da pesquisa qualitativa. Assim, utilizei fontes impressas, imagéticas, entrevistas e observações durante a prática do trabalho do ator. Esse trabalho resulta de uma necessidade particular de me aproximar e de compreender essas construções corpóreas que acontecem em zonas periféricas num devir-teatral. Zonas essas que se constituem fora dos padrões dos gêneros masculino e feminino. / This study aims to build a reflection on the embodiment process of transgender characters and theatrical constructions of a gay actor from his real life body (conjugate). Therefore, I chose to investigate the working process and body constructions of the characters played by actor João Carlos Castanha. The bodies created by this actor gain flesh from pieces of male and female bodies that result in hybrid sexuality and gender aesthetics bodies. Therefore, I have chosen to develop a research grounded in theoretical and methodological references of qualitative research, as well as the thought that subsidizes Queer Theory. So, I made use of printed sources, imagery, interviews and observations during the practice of that actor's work. Therefore, this paper is the result of a particular need for the researcher to approach these body constructions that occur in peripheral areas in a becoming theater. Thus, those areas are constituted outside the standards of male and female bodies.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-06-29Bitstream added on 2014-06-13T20:47:56Z : No. of bitstreams: 1 mello_sr_dr_assis.pdf: 5614714 bytes, checksum: 9524c2b2ccc34b0f6a267cfd2c114c09 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Considerando a perspectiva homológica que envolve as diferentes representações artísticas em Poética dos Cinco Sentidos – La Dame à La Licorne (1979), visamos tratar no presente estudo das correspondências interartísticas no processo de produção do texto O Ouvido, de José Saramago. A Livraria Bertrand (Lisboa) solicitou a contribuição de seis autores portugueses para que realizassem uma leitura de La Dame à la Licorne (séc. XV), série de seis tapeçarias francesas encontrada no século XIX no castelo de Boussac, e exposta no Musée National du Moyen Age - Thermes et Hôtel de Cluny (Paris) desde 1882. Os painéis, reproduzidos junto aos textos do volume, sugerem representar a alegoria dos sentidos humanos, e cada autor solicitado abordou, de forma particular, uma das peças. Assim, consecutivamente, Maria Velho da Costa escreveu sobre a visão em A Vista; José Saramago, a audição em O Ouvido; Augusto Abelaira o olfato em O Olfacto; Nuno Bragança o paladar em O Gosto; Ana Hatherly o tato em O Tacto; e, por sua vez, Isabel da Nóbrega, em A sexta, tratou sobre À Mon Seul Désir, título dado à tapeçaria que realiza o fechamento da série e ilustra a capa do livro. Diante desse contexto, passamos a investigar inicialmente a origem das questões interartísticas nas poéticas da Antiguidade Clássica, bem como o contiuum desses pressupostos teóricos nas reflexões e gêneros artísticos na Idade Média, na Idade Moderna e na Contemporaneidade. Em seguida, delineamos como a herança da tradição especulativa em torno da fraternidade entre as artes incide na arte decorativa da tapeçaria, e, posteriormente, refletimos sobre a tessitura poética dos painéis... / Taking into consideration the homological perspective that involves the different artistic representations in Poética dos Cinco Sentidos / La Dame à La Licorne (1979), in this study we aim to deal with the interartistic correspondences in the text production process O Ouvido, by José Saramago. The Livraria Bertrand (Lisboa) requested the contribution of six Portuguese writers to perform a reading of La Dame à la Licorne (Sec. XV), a series of six French tapestries found in Boussac castle in the nineteenth century, and exposed in Musée National du Moyen Age - Thermes et Hôtel de Cluny (Paris) since 1882. The panels, reproduced along with the texts of the volume, suggest to represent the allegory of human senses, and each author invited approached, in his particularly way, one of the tapestries. Thus, consecutively, Maria Velho da Costa wrote about the sight in A Vista; José Saramago, the hearing in O Ouvido; Augusto Abelaira, the smell in O Olfacto; Nuno Bragança, the taste in O Gosto; Ana Hatherly, the touch in O Tacto; and Isabel da Nóbrega, in A sexta, wrote about À Mon Seul Désir, title given to the tapestry that ends the series and illustrates the cover of the book. In this context, we started by investigating the origin of interartistic matters in poetry of Classical Antiquity, as well as the continuum of these theoretical purposes in the reflection and artistic genres in Middle Age, Modern Age and Contemporaneity. Then, we outlined how the heritage of speculative tradition around fraternity among arts falls on tapestry decorative art. Later, we pondered over the poetical tessitura of La Dame à La Licorne’s panels... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2015-05-14T16:53:21Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-04-24Bitstream added on 2015-05-14T16:58:59Z : No. of bitstreams: 1 000824228_20190624.pdf: 87788 bytes, checksum: b2078016ab433594363661bc6a6b4a20 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A tese investiga as afinidades de ideias entre a Crítica da Faculdade do Juízo de Kant, e o pensamento estético de Goethe, abordando os elementos presentes nos textos que o escritor produziu sobretudo a partir de 1786, ano em que realiza a famosa viagem à Itália e espécie de marco zero na construção de sua estética. Pelo conceito kantiano de finalidade sem fim [Zweckmässigkeit ohne Zweck], um dos termos decisivos de sua Terceira Crítica, pretende-se apreciar a concepção segundo a qual a obra de arte não seria redutível a uma explicação ou dedução em uma ciência do Belo, detentora que é de valor intrínseco, avessa a qualquer finalidade que não seja ela própria. Por finalidade sem fim, entende-se, pois, a independência de julgamento do objeto de bela arte face a outras instâncias, sejam elas morais, históricas ou filosóficas, não cabendo instrumentalizá-la no sentido de qualquer finalidade que seja exterior a ela, uma vez que nenhum discurso exterior é capaz de traduzir a verdade do texto poético. Nesse sentido, a formulação representa uma ruptura com a tradição estética predominante em séculos anteriores. A arte, para Goethe como para Kant, constitui, no limite, um campo inexprimível. Em Goethe, a arte produz seu próprio mundo, suas próprias verdades, e por isso mesmo não deve ser julgada senão a partir de suas leis intrínsecas, conceito que abriga também, ainda que com traje específico, a ideia de sua intraduzibilidade. Desde os anos 1990, essa ideia vem adquirindo especial importância para os estudos de Goethe, valendo salientar que mesmo o Goethe maduro recorre a Kant e, em especial, à ideia da autonomia da arte. Na última parte deste trabalho, tendo em consideração os pressupostos teóricos acima arrolados, procede-se à análise crítica de seu último romance, As afinidades eletivas [Die Wahlverwandtschaften], com uma metodologia que se mostra apropriada para a obra em apreço ... / This thesis investigates the affinities between the ideas of Kant’s Critique of Judgment and Goethe´s aesthetic thought, by dealing with aspects in Goethe´s texts from 1786 on, when Goethe made his renowned journey to Italy, a landmark in the construction of his aesthetics. Through the concept of purposiveness without a purpose [Zweckmässigkeit ohne Zweck], one of the key terms of Kant´s Third Critique, it is intended to explore the aesthetic concept, which states that the artwork ist not reducible to an explanation or deduction in a science of beauty. The value of art should lie in itself; the art has an intrinsic value, not projected for any purpose than itselt. Through the notion of purposiveness without a purpose one should undestand the independency of the judgment of an art object in regard to other spheres, whether moral, historical or philosophical, not instrumentalizing thereby the literary text to any outside purposes, since no external speech is able to translate the truth of the poetic text. In this sense, the term relates the moment of rupture with the normative aesthetic tradition prevalent in previous centuries, as the sphere of art is to both, Goethe and Kant, an area that remains inexpressible. For Goethe, art is also a domain that creates its own world, its own truths, and in this sense should be judged only from its intrinsic rules. The idea of the untranslatability of the art manifests, though in his own way, also in Goethe. From the 90´s on, this idea reaches considerable importance to the poet and even the mature Goethe appeals to Kant and specially to the idea of the autonomy of art. Here, the last Goethe´s novel Die Wahlverwandtschaften is analyzed according to the theoretical premises discussed in the first part of this thesis: the novel´s critical analysis intends thereby to incorporate the concept of the art as an untranslatable domain. We argue that this way of critical analysis is suitable for the ...

[pt] Esta tese reúne as reflexões de Michel Foucault sobre a linguagem e destaca as relações explícitas e implícitas entre tal conceito e o espaço. A espacialidade da linguagem, como buscaremos demonstrar, é um tema com base no qual o filósofo encontrou um lugar diferenciado na tradição e entre seus contemporâneos. A sua relevância é ainda pouco reconhecida para a compreensão de sua obra e das características e das tarefas, também obscuras, do pensamento atual. Conhecer a relação íntima estabelecida por Foucault entre a linguagem e o espaço é encontrar referências – belas, perspicazes e históricas – para a lida com nossos limites. / [en] This thesis brings together the thoughts of Michel Foucault on language and emphasizes the explicit and implicit relationships between this concept and space. The spatiality of language, as we will try to show, is a subject upon which the philosopher has found a distinct place in the tradition and among his contemporaries. Its relevance is still poorly recognized for the understanding of his work and the characteristics and tasks, also obscure, of the current thinking. Knowing the intimate relationship established by Foucault between language and space is to find references – beautiful, insightful and historical – to deal with our limits.