La recherche étudie la poétique de l’encadrement dans trois œuvres du grand écrivain belge Hubert Nyssen, qui sont : La Mer traversée, L’Italienne au rucher et Des arbres dans la tête. Le mot « encadrement » désigne deux sens : le premier se situe du point de vue de la structure, de la bordure, du cadre ou de la frontière d’un texte ou d’un objet au sens concret. Sur le plan littéraire, on peut ajouter cette bordure à la structure externe du roman par des préfaces, des épilogues, des prologues qui constituent les seuils des récits.Le deuxième se situe du point de vue actionnel : il s’agit de maîtriser ou de posséder un sujet concret ou abstrait, ou encore la totalité de l’œuvre en procédant à des techniques qui contraignent le texte et empêchent sa fluidité telles que le dialogue, l’intertextualité, les différentes représentations limitées qui soumettent le récit à des contraintes discursives variées.Ce thème sera étudié à travers « sa poétique ». Ce terme est entendu au sens jakobsonien : la poétique désigne alors le sens esthétique du style ou du thème.L’encadrement sur les structures romanesques, les textes narratifs ou les éléments constitutifs du roman, le grand écrivain confère à son écriture francophone un nouvel élan et une nouvelle identité littéraire, distinguée par son originalité et sa spécificité. / The research studies the poetics of the frame in three novels of the big Belgian writer Hubert Nyssen, which are: THE CROSSED SEA, THE ITALIAN IN THE APIARY and THE TREES IN THE HEAD. The word "frame indicates two senses: the first one is situated from the point of view of the structure, of the border, of the frame or of the border of a text or an object in the concrete sense. On the literary plan, we can add this border to the structure extern of the novel by forewords, the epilogues, the prologues which establish the thresholds of narratives.The second is situated from the actionnel point of view: it is a question of mastering or of possessing a concrete or abstract subject, or still the totality of the work by proceeding to techniques which force the text and prevent its fluidity Such as the dialogue, the intertextualité, the various limited representations which subject the narrative to varied discursive constraints.This theme will be studied through «its poetics ". This term is understood through jakobson’s sense: the poetics indicates then the aesthetic sense of the style or the theme.The frame on the romantic structures, the narrative texts or the constituent elements of the novel, the big writer confers on its French-speaking writing a new moose(run-up) and a new literary identity, distinguished by its originality and its specificity.

nÃo hà / O presente estudo tem como objetivo a anÃlise da personagem Dido e do tema da viagem nÃutica a partir de duas obras da poesia latina: a Eneida de VirgÃlio e as Heroides de OvÃdio. O mito da rainha de Cartago e seu fim trÃgico como consequÃncia de uma paixÃo desmedida por Eneias à um ponto convergente das duas obras. A personagem Dido, apÃs a morte de seu marido, Siqueu, mantÃm-se fiel a ele, nÃo se entregando a nenhum outro homem. Essa condiÃÃo de viÃva casta muda com a chegada de Eneias a Cartago. O romance de Eneias e Dido, na Eneida, acontece no canto 4 e chega Ãs extremas consequÃncias: a morte de Dido. Dialogando com essa versÃo Ãpica de VirgÃlio, a histÃria de Dido reaparece no seio da elegia: o desespero da rainha âabandonadaâ por Eneias ganha uma nova versÃo na carta 7 da obra Heroides de OvÃdio. O poeta elegÃaco se utiliza dos monÃlogos da fenÃcia, retirados do canto 4 da Eneida (v. 305-330; v. 365-387; v. 534-552 e v. 590-629) para compor a missiva de lamentos. Tanto na Eneida como nas Heroides percebemos que a viagem nÃutica incide diretamente no episÃdio de Dido: a chegada de Eneias a Cartago provoca o encontro amoroso, e a partida do herÃi que segue sua missÃo resulta na separaÃÃo dos amantes. A personagem e a viagem nÃutica sÃo abordadas de formas diferentes nos dois autores, os assuntos sÃo adequados ao gÃnero e ao estilo de cada poema (grauis para a Ãpica; humilis para a elegia amorosa). Investigaremos a apropriaÃÃo feita por VirgÃlio e OvÃdio do tema da viagem nÃutica: o primeiro em favor da Ãpica, sendo essa uma temÃtica essencial do gÃnero elevado; e o segundo em favor da elegia, utilizando a viagem em alto mar tambÃm como uma metÃfora elegÃaca. Examinaremos esse corpus com base na teoria dos gÃneros e na anÃlise da elocuÃÃo dos dois textos, levando em consideraÃÃo o processo alusivo como elemento de construÃÃo do texto ovidiano.

Esta tese propõe identificar e analisar alguns dos princípios norteadores da tradução poética das artes verbais ameríndias à luz da etnopoética norte-americana, e em diálogo com teorias da etnologia indígena sul-americana. Para isso, temos como objetivo situar a emergência do movimento etnopoético no contexto do americanismo e examinar as concepções teóricas que dão suporte aos projetos tradutórios dos três nomes mais significativos dessa geração: Dell Hymes, Dennis Tedlock e Jerome Rothenberg. Mostra-se como a prática etnopoética desses tradutores, nutrindo-se e ao mesmo tempo diferindo da tradição de Franz Boas, marcou a reivindicação da poeticidade dos cantos e narrativas ameríndias a partir do fim da década de 1960, chamando atenção para como a organização do discurso se dá em termos de paralelismo, prosódia e paralinguagem nas formas expressivas em questão. Assim, por meio de uma interlocução entre Estudos da Tradução, Etnologia, Linguística Antropológica e Estudos Literários, espera-se oferecer uma incursão crítica pelas experiências de tradução analisadas e oferecer subsídios para o desenvolvimento da temática no contexto brasileiro. / This dissertation proposes to identify and analyze some of the guiding principles of the poetic translation of Amerindian verbal arts in the light of the movement known as ethnopoetics begun in the late 1960s in the United States , approached in dialogue with theories coming from South American indigenous ethnology. It aims to place the emergence of ethnopoetics in the context of Americanism, and to examine theoretical conceptions offered by Dell Hymes, Dennis Tedlock, and Jerome Rothenberg, who have made diverse yet structuring contributions to shaping this aesthetic. It shows how these translators affirmed the poetic quality of Amerindian songs and narratives by drawing attention to how discourse is organized in terms of parallelism, prosody, and paralinguistic features in such forms of expression, while building on yet differing from the Boasian tradition. In doing so, it hopes to offer a critical incursion into the translational experiences analyzed, strengthening the dialogue between Translation Studies, Ethnology, Linguistic Anthropology and Literary Studies, as well as to contribute some insights to the field in the Brazilian context.

De acordo com a teologia cristã, o Diabo caracteriza-se como paradigma definitivo e origem inconteste daquilo que se convencionou chamar de Mal na mundividência ocidental. Todavia, ao transpor as fronteiras dos textos religiosos em que se originou, o Diabo veio a se tornar, nos domínios da literatura, um símbolo recorrente e de indisputável significância, como atestam suas várias e multifacetadas manifestações literárias. Destarte, partindo de uma interpretação do Adversário enquanto símbolo literário de extensa tradição, o presente trabalho objetiva analisar a representação de Satã no conto A Hora do Diabo, de Fernando Pessoa. Tenciona-se, em substância, por meio de uma leitura analítico-comparativa do discurso de Satanás, deslindar a figura do Tentador enquanto sumo conhecedor de mistérios e iniciador que, ao longo da narrativa, sumariza e expõe ao leitor o pensamento esotérico de Fernando Pessoa para, a partir daí, estabelecer uma relação entre os desígnios do Diabo, o Oculto e o fazer poético / According to the Christian theology, the Devil is the utmost paradigm and unquestionable origin of what is commonly named Evil in the Western outlook. Howeveer, by crossing the borders of the religious texts in which it sprang, the Devil became, in the realms of literature, a recurring and indisputably significant symbol, as its various and manifold literary manifestations bear witness. Starting, thus, from an interpretation of the Adversary as a literary symbol of broad tradition, this paper aims at analyzing the representation of Satan in the short-story A Hora do Diabo, by Fernando Pessoa. By means of an analytical comparative study of Satans discourse, our purpose is, essentially, to unfold the figure of the Tempter as the supreme bearer of mysteries and the initiator who, along the narrative, synthesizes and exposes to the reader Fernando Pessoas esoteric thought in order to, from this point on, establish a relation among the Devils intent, the Occult and the poetic creation.

Esta pesquisa busca o estabelecimento de um processo de criação para o ator e a relação do artista com as possibilidades emanadas no instante do ato criador a partir de experiências notórias na sua prática cênica. O estudo oportuniza o entendimento de certos elementos necessários para a criação de uma vocalidade poética para o ator e sua interrelação com os princípios da comicidade oriundos do jogo cênico na concretização de um espetáculo solo. Esta vocalidade poética, motivadora da ação do ator, provoca um trabalho complexo de problematização entre o estudo das possibilidades do ator em cena e a maneira como ele se relaciona com as ações físicas e vocais geradas no processo de criação. / This research seeks to establish a creation process for the actor and the artist's relationship with the possibilities emanating from the moment of the creative act from notorious experiments in his stagecraft. The study provides an opportunity to understand certain elements needed to create a poetic voicing for the actor and its interrelation with the principles of humor coming from the scenic play in delivering a solo show. This poetic voicing, motivating actor's action, causes a complex job of questioning between the study of the actor on the scene and how it relates to the physical and vocal actions generated in the creation process.

Este trabalho tem por finalidade apresentar uma leitura contrastiva entre os escritos de cunho religioso do escritor português José Saramago, O Evangelho segundo Jesus Cristo e Caim, e os escritos tidos como sagrados pela cultura judaico-cristã: a Bíblia. A pesquisa visa, dessa forma, contribuir com uma leitura inovadora às análises já existentes das obras do autor. Além disso, procura evidenciar a relação entre Literatura e Religião, fazendo uso das teorias da Teopoética. A análise feita partiu do pensamento do próprio autor acerca do Romance, Literatura, História e Religião, mas também se remete à infância do autor em busca da compreensão do ambiente vivido por ele, bem como da educação por ele recebida. Logo, constata-se a ocorrência do sagrado em sua obra, mediante a aplicação do ateísmo ético e a associação ao conceito de apocrifia frente aos escritos religiosos. Em seguida, traça-se a evolução histórica da Bíblia, bem como sua relação com as teorias de Tradução e as possíveis ocorrências de desvios doutrinológicos sob o ponto de vista religioso, sob a observação de conceitos hermenêuticos e exegéticos. Na obtenção dos resultados, ressalta-se que alguns já eram esperados devido às leituras prévias realizadas; contudo, a maior parte deles é surpreendente do ponto de vista histórico-tradicional. Enfim, acredita-se na validade desta pesquisa, pois ela possibilita ao leitor, além de um comparativo, uma reflexão em busca da sua verdade pessoal. / This thesis intends to present a contrastive reading among the writings with religious nature of the Portuguese writer José Saramago, The Gospel according to Jesus Christ and Cain with the writings consider sacred by the Jewish and Christian cultures: the Bible. The search aims, in this way, to contribute with an innovative reading to the analysis previous done about the author’s books. Besides, let us seek to point the relation between Literature and Religion, using the theories of Theo-poetic. The analysis done started by the author’s thoughts about Novel, Literature, History and Religion, but it also comes back into the author’s childhood trying to comprehend his family environment, as well as the education received by him. Next, let us find the occurrence of the sacred in his work by applying the ethical atheism influenced by the humanistic philosophies and the association to the concept of apocryphal books in front of religious writings. After, let us present the historic evolution of the Bible, as well as, its relation with the Translation theories and the possible occurrence of doctrinal deviations from the religious point of view, under the observation of hermeneutical and exegetical concepts. In achieving the results, let us highlight that, some of them were expected due to the previous readings performed, however, most of them are surprising under the historical and traditional point of view. Finally, we believe in the validity of this research because it allows the reader, in addition to a comparison, a reflection in search of his personal truth.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-07-29T14:30:59Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissert_Roclaudelo_BC.pdf: 1213625 bytes, checksum: ec982971729b8b395582d23bfa769eec (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-29T14:30:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissert_Roclaudelo_BC.pdf: 1213625 bytes, checksum: ec982971729b8b395582d23bfa769eec (MD5) Previous issue date: 2016-03-28 / CAPEs / Investigação com o escopo de descobrir qual o coração da poética de Tony Tcheka, esta dissertação reflete sobre a nação e a diáspora na poesia tchekana numa perspectiva de separação e conexionamento. Uma análise da poesia tchekana que, não negligenciando as características técnicas da arte poética, dá ênfase às especificidades históricas, sociais e culturais dos lugares de onde surge esta poesia e que, outrossim, busca expor as formas como a diáspora e a nação são representadas poeticamente nas obras estudadas. / An investigation with the aim of discovering the heart of Tony Tcheka’s poetic, this dissertation reflects on the nation and the diaspora in a separation and connection’s perspective. It is an analysis of the Tony Tcheka’s poetry that considers the inner constitution of the poetic art, emphasizes the historic, social and cultural singularities of the places from where this poetry got born; and, equally, exposes how the diaspora and nation are represented poetically in the books we studied.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-08-02T15:25:24Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissert_Roclaudelo_BC.pdf: 1213625 bytes, checksum: ec982971729b8b395582d23bfa769eec (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-02T15:25:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissert_Roclaudelo_BC.pdf: 1213625 bytes, checksum: ec982971729b8b395582d23bfa769eec (MD5) Previous issue date: 2016-03-28 / CAPEs / Investigação com o escopo de descobrir qual o coração da poética de Tony Tcheka, esta dissertação reflete sobre a nação e a diáspora na poesia tchekana numa perspectiva de separação e conexionamento. Uma análise da poesia tchekana que, não negligenciando as características técnicas da arte poética, dá ênfase às especificidades históricas, sociais e culturais dos lugares de onde surge esta poesia e que, outrossim, busca expor as formas como a diáspora e a nação são representadas poeticamente nas obras estudadas. / An investigation with the aim of discovering the heart of Tony Tcheka’s poetic, this dissertation reflects on the nation and the diaspora in a separation and connection’s perspective. It is an analysis of the Tony Tcheka’s poetry that considers the inner constitution of the poetic art, emphasizes the historic, social and cultural singularities of the places from where this poetry got born; and, equally, exposes how the diaspora and nation are represented poetically in the books we studied.

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-03-07T10:31:22Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Maria Yonar M. Santos.pdf: 1934291 bytes, checksum: 4c39a6dd05561f59423a6c8d08b1f65d (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-03-07T10:31:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Maria Yonar M. Santos.pdf: 1934291 bytes, checksum: 4c39a6dd05561f59423a6c8d08b1f65d (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-03-07T10:32:09Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Maria Yonar M. Santos.pdf: 1934291 bytes, checksum: 4c39a6dd05561f59423a6c8d08b1f65d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-07T10:32:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Maria Yonar M. Santos.pdf: 1934291 bytes, checksum: 4c39a6dd05561f59423a6c8d08b1f65d (MD5) Previous issue date: 2016-03-18 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This text search through comparative literature studies, also taking advantage of aspects of musicology, highlight the relationship between poetry and music in some of the songs of Renato Russo as lyricist and vocalist of Legião Urbana. The songs selected here bring metaphors of language, revealing words on several occasions were judged in a simple and random meaning, turning them into rich interpretations, timeless, from readings that address the political and historical context of Brazil, performing in their verses the image of brazilian youth of the 70s, 80s and 90s of the twentieth century. By this intervention the artist under his interlocutors that occurs today, Ezra Pound defined as “antennae of the race”, since Russo was able to convey what for many go unnoticed, being revealed only to those to be aware of the letter, intonation, change of pace, finally, aspects that only through study and research, would be possible to unravel. Such an attitude in his letters sparked in poetry, it can no longer be classified only by lyrics, but now, letters-poem. The relationship with the society before the prejudice and fear of AIDS, homosexuality and the conflict with the Christian religion are also topics discussed in this dissertation. / O presente texto busca através da literatura comparada, aproveitando-se também de aspectos da musicologia, ressaltar a relação entre poesia e música em algumas das canções de Renato Russo enquanto letrista e vocalista da Legião Urbana. As canções aqui selecionadas trazem a metaforização da linguagem, desvelando palavras que por diversas ocasiões foram julgadas de significado simples e aleatório, transformando-as em ricas interpretações, atemporais, a partir de leituras que abordam o contexto político e histórico do Brasil, apresentando em seus versos a imagem do jovem brasileiro das décadas de 70, 80 e 90 do século XX. A essa intervenção do artista sob seus interlocutores, que ocorre ainda hoje, Ezra Pound definiu como “antenas da raça”, visto que Russo foi capaz de transmitir aquilo que para muitos, passaria despercebido, sendo revelado apenas, para quem atentasse para a letra, entonação, mudança de ritmo, enfim, aspectos que somente através de estudo e pesquisa, seriam possíveis desvendar. Tal atitude em suas letras desencadeou em poesia, não podendo mais ser classificadas apenas por letras de música, mas agora, letras-poema. A relação com a sociedade perante o preconceito e o temor da AIDS, a homossexualidade e o conflito com a religião cristã também são temas discutidos nessa dissertação.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-10-20T17:00:57Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Wilson Leite de Moraes - 2014.pdf: 5300586 bytes, checksum: 895c4a520f7a6c7f2954af6c39e69aff (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-10-20T17:02:31Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Wilson Leite de Moraes - 2014.pdf: 5300586 bytes, checksum: 895c4a520f7a6c7f2954af6c39e69aff (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-20T17:02:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Wilson Leite de Moraes - 2014.pdf: 5300586 bytes, checksum: 895c4a520f7a6c7f2954af6c39e69aff (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-08-22 / In this exploratory work, the main objective is to identify the poetic structuring of video mapping, in addition to its technical dimension, as a new form of contemporary expression. The focus is its capability to enchant. In the course of the research we tried to think the mapping from the study of texts on the subject, with special attention to the concepts encountered that define their main characteristics. Empirical studies included tests and the production of a narrative to develop reflections whose results were used for understanding the poetical potential of the video mapping projection. Were parallel, consulted some studies on immersion, agency, and transformation potential bases of structuring and enchantment that allows the perception of the mapping as a form of expression. During the work we present a proposal for a better definition of video projection mapping, from the existing concept and identified characteristics. In the end, from the reflections contained in the corpus of work, we present our perception of how it underlies the poetic structuring of video mapping / Neste trabalho de cunho exploratório, o principal objetivo é identificar a estruturação poética do video mapping, para além de sua dimensão técnica, como uma nova forma de expressão contemporânea. O foco é sua potencialidade para encantar. No percurso da pesquisa procuramos pensar o mapping a partir do estudo dos textos sobre o tema, com especial atenção para os conceitos encontrados que definem suas principais características. Estudos empíricos incluíram os testes e a produção de uma narrativa para desenvolver reflexões cujos resultados foram utilizados para a compreensão das potencialidades poéticas da projeção vídeo mapeada. Paralelamente foram consultados alguns estudos sobre imersão, agência, transformação como bases possíveis da estruturação e encantamento que possibilite a percepção do mapping como uma forma de expressão. No decorrer do trabalho, a partir de alguns conceitos de projeção vídeo mapeada foi elaborada uma proposta para sua definição, partindo das características identificadas. No final, a partir das reflexões contidas no corpus do trabalho, apresentamos nossa percepção de como se embasa a estruturação poética do video mapping.