This thesis aims to study and describe the evolution and transformations of female archetypes appearing in the production of symbolist art movement during the time period 1880 1914. It focuses on all used variants of symbols and personifications of womanhood, and it tries to present the complete iconographic overview. The main goal is to learn whether symbolists were using maily symbols of a destructive antiheroine or whether there was a wider spectrum of positive and honorable female icons. There are also examples used from the decadent literature which include those symbolic figures.

Compreender criando – eis o percurso. Servindo-se da teoria dos arquétipos da psicologia analítica de Carl G. Jung e dos estudos do imaginário, a pesquisa pretende estabelecer relações entre os procedimentos de criação do ator e os conceitos de mitopoese, símbolo e arquétipo, a fim de encontrar possíveis vínculos entre o processo criativo e os aspectos que caracterizam a manifestação da imagem arquetípica do herói. As mitologias fundadas a partir desse arquétipo expressam a busca de uma relação criativa com a potência das imagens inconscientes, uma jornada de formação, um modelo processual. Esse trajeto se direciona à experiência da totalidade do ser, ao ato de integração do self denominado pela psicologia analítica junguiana como individuação. Conforme as concepções de Grotowski, o trabalho criativo, a partir da busca de uma técnica pessoal, envolve experiências semelhantes de autoconhecimento e de totalidade. Caberia entendê-lo como processo de individuação? Propondo-se a revisitar e reconstruir o itinerário de criação do espetáculo A mulher de Putifar para investigar sua articulação às questões levantadas pela pesquisa e visando problematizar o trabalho sobre si e a dramaturgia de ator, este estudo interroga a possibilidade de presentificar na imagem cênica o percurso do herói. Fazendo-se jornada mitopoética, o processo de criação encontra no relacionamento com as imagens um conhecimento ativo, no qual a emergência da consciência torna-se um “dramaturgir-se” para “ler-se”. / Understand through creating – behold the path. Making use of the archetypes theory of Carl G. Jung’s analytical psychology and the studies of the imaginary, the research intends to establish relations between the procedures for creation of the actor and the concepts of mitopoese, symbol and archetype, in order to find possible links between the creative process and the aspects that characterize the manifestation of the archetypal image of the hero. The mythologies founded from that archetype express the search of a creative relationship with the power of unconscious images, a formative journey, a procedural model. This path is directed to the experience of the totality of being, the act of integrating the self designated by jungian analytical psychology as individuation. According to Grotowski’s conceptions, the creation process involves similar experiences of self-knowledge and totality. Could it be understood as a process of individuation? Proposing to revisit and rebuild the creative journey of the theatrical performance A mulher de Putifar to investigate its relationship to issues raised by the survey and to problematize the work on oneself and the dramaturgy of actor, this study examines the possibility to make scenic image of the journey of the hero. Becoming mythopoetic journey, the creation process finds in the relationship with images an active knowledge, in which the emergence of consciousness becomes a dramaturgy on oneself with the intention of reading oneself.

The author of this thesis Representation of the hero and the antihero in the British fantasy literature deals with the typology of characters within the genre. She focuses on the distinction between a hero and an antihero and discribes the characteristic features of their representation in the pieces written by British authors, including particularly the work of J. R. R. Tolkien, C. S. Lewis, J. K. Rowling, P. Pullman, N. Gaiman and T. Pratchett. The theoretical background is provided by the publication The Hero with a Thousand Faces by Joseph Campbell and a book titled The Archetypes and the Collective Unconscious. Gained pieces of information are confronted with the texts named above.

This work focuses on the analysis of visual representation, behaviour and development of female characters in the video games series the Witcher, which consists of three games with consequential stories. The aim of this work is to analyse all female characters that appear in this three-part series, from main characters to supporting characters and female monsters. In the first part of this work, there is the theoretical clarification of the basic gaming terms and how the gender problematics are connected with video games - namely femininity, sexism and basic female archetypes, which are an inseparable part of games. Furthermore, the thesis introduces the origin of the Witcher world as well as its main hero, Geralt, and briefly introduces the plot of the series. In the second part of this work, the three main characters of the series are analysed in the terms of their visual representation, behaviour, motivation as well as their relationship with the main hero, their behaviour during fights and their relationships with other characters. Furthermore, this work analyses selected female characters, which are examined as individuals (for example sorceresses and warriors) or as groups (for example village women, town women and vampires), according to how significant they are. This thesis focuses on how...

Compreender criando – eis o percurso. Servindo-se da teoria dos arquétipos da psicologia analítica de Carl G. Jung e dos estudos do imaginário, a pesquisa pretende estabelecer relações entre os procedimentos de criação do ator e os conceitos de mitopoese, símbolo e arquétipo, a fim de encontrar possíveis vínculos entre o processo criativo e os aspectos que caracterizam a manifestação da imagem arquetípica do herói. As mitologias fundadas a partir desse arquétipo expressam a busca de uma relação criativa com a potência das imagens inconscientes, uma jornada de formação, um modelo processual. Esse trajeto se direciona à experiência da totalidade do ser, ao ato de integração do self denominado pela psicologia analítica junguiana como individuação. Conforme as concepções de Grotowski, o trabalho criativo, a partir da busca de uma técnica pessoal, envolve experiências semelhantes de autoconhecimento e de totalidade. Caberia entendê-lo como processo de individuação? Propondo-se a revisitar e reconstruir o itinerário de criação do espetáculo A mulher de Putifar para investigar sua articulação às questões levantadas pela pesquisa e visando problematizar o trabalho sobre si e a dramaturgia de ator, este estudo interroga a possibilidade de presentificar na imagem cênica o percurso do herói. Fazendo-se jornada mitopoética, o processo de criação encontra no relacionamento com as imagens um conhecimento ativo, no qual a emergência da consciência torna-se um “dramaturgir-se” para “ler-se”. / Understand through creating – behold the path. Making use of the archetypes theory of Carl G. Jung’s analytical psychology and the studies of the imaginary, the research intends to establish relations between the procedures for creation of the actor and the concepts of mitopoese, symbol and archetype, in order to find possible links between the creative process and the aspects that characterize the manifestation of the archetypal image of the hero. The mythologies founded from that archetype express the search of a creative relationship with the power of unconscious images, a formative journey, a procedural model. This path is directed to the experience of the totality of being, the act of integrating the self designated by jungian analytical psychology as individuation. According to Grotowski’s conceptions, the creation process involves similar experiences of self-knowledge and totality. Could it be understood as a process of individuation? Proposing to revisit and rebuild the creative journey of the theatrical performance A mulher de Putifar to investigate its relationship to issues raised by the survey and to problematize the work on oneself and the dramaturgy of actor, this study examines the possibility to make scenic image of the journey of the hero. Becoming mythopoetic journey, the creation process finds in the relationship with images an active knowledge, in which the emergence of consciousness becomes a dramaturgy on oneself with the intention of reading oneself.

Esta tese procura registrar uma história de vida articulada por imagens da literatura apropriadas pela subjetividade no sentido de uma educação do cultivo da alma. Para isso, lanço-me, a partir de alguns trajetos de leitura, a um percurso teórico-analítico de cunho antropoliterário, no qual o texto é compreendido como mito e incorporado à história de vida do leitor como mediador simbólico inter e intrasubjetivo, cuja abertura semântica deve-se justamente à presença da imagem arquetípica segundo noção de James Hillman (1995:10). Os potenciais pedagógicos da literatura são veiculados pelas imagens portadoras do arquétipo como \"janelas de aprendizagem\" (Paula Carvalho) que permitem que o leitor transite do texto à existência e de volta, num circuito que o auxilia a promover a equilibração de polaridades e a elaboração criativa da alteridade representada, em última instância, pelo inconsciente, no sentido da construção da identidade do ego e em direção à individuação. São eixos organizadores: (1) a Arquetipologia Geral no contexto da Teoria Geral do Imaginário, de Gilbert Durand; (2) a noção de imagem no contexto da Psicologia Arquetípica, segundo James Hillman e (3) a noção de Educação Fática em José Carlos de Paula Carvalho. A partir de uma perspectiva hermenêutica que procura a abertura do discursivo rumo ao existencial (Paula Carvalho, 1998:59), recolho imagens de três obras clássicas da literatura, lidas por mim aos treze anos de idade, e que me conduziram na direção da descoberta da imagem essencial - a da educadora -, processo no qual enxergo a finalidade última da educação. As referidas obras lidas à margem da escola tornaram-se especialmente significativas devido à dinâmica proposta pela dimensão escolar oficial, também ela imprescindível para que a experiência com o significado se construísse. Retorno assim a Madame Bovary, de Gustave Flaubert, como exemplo de uma literatura para a formação da sensibilidade heróica; ao Decamerão, de Giovanni Boccaccio, como exemplo de uma literatura para a formação da sensibilidade mística e a O morro dos ventos uivantes, de Emily Brontë, como exemplo de uma literatura para a formação da sensibilidade dramática. / This present study tries to register images of a life history articulated by images of the literature - these latter ones appropriated by the subjectivity towards an education of the soul. Being so, I launch myself, starting from my experiences as a reader, into a theoretical-analytical path based on an anthropo-literary view in which literature is understood as myth and life history, i.e., as inter and intra-subjective symbolic mediator whose semantic openness is due mostly to the presence of the archetypal image - according to James Hillman\'s denomination ( 1995, 10). The pedagogical potentials of the literature are, in this way, transmitted by the images bearing an archetypal meaning that circulates from the text towards the life of the reader, to promote the equilibrium of the polarities, through the creative elaboration of alterity represented by the unconscious, in the construction of the ego´s identity. The thematic axe\'s that organize this study are: 1) The General Archetypology, of Gilbert Durand (1997); 2) the notion of image according to the Archetypal Psychology, of James Hillman (1997b). From an hermeneutic perspective, which looks for an openness that goes from the discourse towards the existential (Paula Carvalho, 1998, 59), I get images from three classical novels, in order to understand themselves in the convergence of life with reading, even guiding me to the direction of the discovery of my own essential image or daimon - in which I recognize the objective of education. The mentioned novels were read apart from school. Nevertheless, they became specially significant in my educational process due to the dynamism proposed by the official schooling dimension - also completely necessary so that this experience with meaning could be built. So, I come back to Madame Bovary, by Gustave Flaubert, as an example of a literature that forms the heroic sensibility; to Decameron, by Giovanni Bocaccio, as an example of a literature that forms the mystic sensibility; to O morro dos ventos uivantes, by Emily Brontë, as an example of a literature that forms the dramatic sensibility.

Compreender criando – eis o percurso. Servindo-se da teoria dos arquétipos da psicologia analítica de Carl G. Jung e dos estudos do imaginário, a pesquisa pretende estabelecer relações entre os procedimentos de criação do ator e os conceitos de mitopoese, símbolo e arquétipo, a fim de encontrar possíveis vínculos entre o processo criativo e os aspectos que caracterizam a manifestação da imagem arquetípica do herói. As mitologias fundadas a partir desse arquétipo expressam a busca de uma relação criativa com a potência das imagens inconscientes, uma jornada de formação, um modelo processual. Esse trajeto se direciona à experiência da totalidade do ser, ao ato de integração do self denominado pela psicologia analítica junguiana como individuação. Conforme as concepções de Grotowski, o trabalho criativo, a partir da busca de uma técnica pessoal, envolve experiências semelhantes de autoconhecimento e de totalidade. Caberia entendê-lo como processo de individuação? Propondo-se a revisitar e reconstruir o itinerário de criação do espetáculo A mulher de Putifar para investigar sua articulação às questões levantadas pela pesquisa e visando problematizar o trabalho sobre si e a dramaturgia de ator, este estudo interroga a possibilidade de presentificar na imagem cênica o percurso do herói. Fazendo-se jornada mitopoética, o processo de criação encontra no relacionamento com as imagens um conhecimento ativo, no qual a emergência da consciência torna-se um “dramaturgir-se” para “ler-se”. / Understand through creating – behold the path. Making use of the archetypes theory of Carl G. Jung’s analytical psychology and the studies of the imaginary, the research intends to establish relations between the procedures for creation of the actor and the concepts of mitopoese, symbol and archetype, in order to find possible links between the creative process and the aspects that characterize the manifestation of the archetypal image of the hero. The mythologies founded from that archetype express the search of a creative relationship with the power of unconscious images, a formative journey, a procedural model. This path is directed to the experience of the totality of being, the act of integrating the self designated by jungian analytical psychology as individuation. According to Grotowski’s conceptions, the creation process involves similar experiences of self-knowledge and totality. Could it be understood as a process of individuation? Proposing to revisit and rebuild the creative journey of the theatrical performance A mulher de Putifar to investigate its relationship to issues raised by the survey and to problematize the work on oneself and the dramaturgy of actor, this study examines the possibility to make scenic image of the journey of the hero. Becoming mythopoetic journey, the creation process finds in the relationship with images an active knowledge, in which the emergence of consciousness becomes a dramaturgy on oneself with the intention of reading oneself.

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T02:33:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ramos_FernandodaSilva_M.pdf: 12160068 bytes, checksum: c27cbebb62e538e327704d57bb59d636 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta dissertação é o resultado da reflexão sobre o significado da mandala, através da abordagem associativa de temas correlatos. A palavra mandala vem do sânscrito, e significa círculo. Qualquer que seja o juízo que lhe façamos, fato é que está associada 'a ação artística de nossa espécie, desde o tempo em que habitávamos cavernas. Pela natureza de sua essência, diz-se que são arquétipos, e ilustram tudo o que se refere 'as noções de ordem, centro e totalidade no Universo. Desta possível relação entre manifestações materiais advindas de movimentos de causas não materiais, surge a noção de que determinadas formas ou arranjos, podem possuir significação independentemente de seu contexto espaço-temporal, estabelecendo nexos e coerências entre as diversas áreas do conhecimento e planos da existência. A geometria é abordada em seus sentidos matemático e simbólico como o princípio que afere critérios, modelos, leis e coesão 'as qualidades dinâmicas do princípio da transformação, também relacionado ao conceito de mandala. Há aqui um interesse em reconhecer que vivemos, nestes tempos, a falência de um modo de ver o mundo e a vida. A dicotomização da realidade em áreas de conhecimento, representa um paradigma a ser transposto por uma visão sistêmica que ofereça síntese no lugar da análise, associações e irmanamentos de princípios e idéias, em lugar de cisão e fragmentação. Encontramos mandalas entalhadas nas cavernas de nossos ancestrais, na arte religiosa, na arquitetura, no traçado das cidades, na arte moderna e contemporânea, nos desenhos das crianças e dos esquizofrênicos, no design, na estruturação de diversos sistemas de conhecimento filosófico, na nossa relação com o sagrado e nas formas criadas pela razão e pela natureza. São evidências da presença da dimensão do mistério. A dissertação é ilustrada de modo a se reforçar estas idéias / Abstract: This essay resulted from the contemplation of the meaning of Mandala, by associative considerations about other reciprocally related subject-matters. The word ¿Mandala¿ originates from the Sanskrit and means circle. In spite of the thoughts we might have about Mandala, it is certain that it is linked to the artistic events of our kind ever since the times we lived in caves. Due to the nature of its essence, it is said that Mandala are archetypes that symbolize the totality of existence in the universe, inner or outer. From this eventual relationship between material manifestations deriving from non-material causes, arises the conception that some determined forms and dispositions may have a meaning, independently from its temporal-spatial context, that established connections and coherences between the several knowledge areas and life plans. The mathematic and symbolic senses of Geometry are approached as the theory that brings to balance criteria, models, laws and harmony within the qualities of the maxims of transformation dynamics, which is also related to the Mandala concept. In here there is the interest of recognizing that nowadays we experience the collapse of the way of perceiving the world and life. Dichotomizing reality in knowledge areas represents a paradigm to be trespassed by a systemic vision which offers synthesis instead of analysis, associations and union of principles and ideas in the place of scission and fragmentation. Mandalas are found engraved in our ancestral¿s caves, in the religious art, in architecture, in cities¿ delineations, in modern and contemporaneous arts, in children¿s and schizophrenic persons¿ drawings, in design, in the structure of many philosophic knowledge systems, in our relationship with sacred things and in the forms created by reasoning power and by nature. Mandalas are the evidences of the existence of mystery magnitude. This essay is illustrated so as to reinforce these ideas / Mestrado / Mestre em Artes

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-02-03T18:54:19Z No. of bitstreams: 1 reinaldodasilvajunior.pdf: 2122791 bytes, checksum: f8e972056841d4d1bd61f8769c412028 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-02-05T10:51:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 reinaldodasilvajunior.pdf: 2122791 bytes, checksum: f8e972056841d4d1bd61f8769c412028 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-05T10:51:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 reinaldodasilvajunior.pdf: 2122791 bytes, checksum: f8e972056841d4d1bd61f8769c412028 (MD5) Previous issue date: 2014-03-14 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Tratamos nesta tese da relação do brasileiro com o sagrado reconhecido como feminino, a partir desta temática central tocamos em questões transversais como: sincretismo, gênero, experiência religiosa, diálogo inter-religioso, Ethos; além de discutir a própria viabilidade de uma ciência da religião, pensando aí sua epistemologia e seus métodos de investigação. A complexidade da proposta nos levou a uma estrutura que dividiu o texto em duas partes: na primeira destacam-se as discussões mais teóricas, do campo epistemológico e metodológico; procuramos aí nos ancorar nos pensamentos da Fenomenologia, da Psicologia Analítica de Jung, na Psicologia Pragmática de James e no estruturalismo, buscando alguns conceitos que servissem de referência para pensar a experiência religiosa do brasileiro com este sagrado feminino. No campo metodológico procuramos apresentar uma dinâmica aberta, que envolve uma série de modelos de investigação, como a pesquisa participante, a etnografia e a coleta de dados para uma análise quantitativa. Na segunda parte do trabalho nos dedicamos à análise das experiências observadas em campo, procurando fazer a articulação com os conceitos propostos na primeira parte, para daí poder construir uma compreensão da importância deste sagrado feminino na constituição do Ethos de nosso povo. A expressão do sagrado feminino é mais do que um capricho; se apresenta como uma força de resistência e como uma necessidade das pessoas, que encontram nesta expressão uma identidade e uma possibilidade de sentido para sua religiosidade. / We treat this thesis the relationship between the Brazilian recognized as the sacred feminine, from this central theme touched on cross-cutting issues such as syncretism, gender, religious experience, interfaith dialogue, Ethos, and to discuss the viability of a science of religion, there thinking its epistemology and its methods of inquiry. The complexity of the proposal led to a structure that divided the text into two parts: first there are the more theoretical discussions, the epistemological and methodological field, try to anchor there in the thoughts of the Phenomenology of Analytical Psychology of Jung, in Psychology James and pragmatic structuralism, seeking some concepts serving as benchmarks to think the religious experience of Brazil with this sacred feminine. In the methodological field try to present an open dynamic, involving a number of different research as participatory research, ethnography and data collection for quantitative analysis. In the second part of the work dedicated to the analysis of the experiences observed in the field, looking to make the link with the concepts proposed in the first part, then to be able to build an understanding of the importance of the sacred feminine in the constitution of the Ethos of our people. The expression of the sacred feminine is more than a whim; presents itself as a force of resistance and as a need for people who are in this expression an identity and a sense of possibility for their religiosity.

The fundamental dichotomy between savage and civilized man is examined within the archetypal Western myth of American culture. The roots of the dichotomy are explored through images produced between 1888 and 1909 by artists Frederic Remington and Charles Russell. Four John Ford films are then used as a basis for the "dichotomous archetype" approach to understanding Western myth in film. Next, twenty-nine "historical" and "contemporary" Western movies are discussed chronologically, from The Virginian (1929) to Dances with Wolves (1990), in terms of the savage/civilized schema as it is personified by the roles of archetypal characters. The conclusion proposes a potential resolution of the savage/civilized conflict through an ecumenical mythology that recognizes a universal reverence for nature.