Orientador: Carmen Zink Bolonhini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-20T11:29:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mensato_Joice_M.pdf: 1753334 bytes, checksum: 0b87231d97bd59fcd2507a1ef79aabb7 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Uma prática comum entre pessoas que frequentam um mesmo espaço (como estudantes, por exemplo) é o ato de atribuir apelidos para os colegas, entretanto esse gesto determina e é determinado pela posição-sujeito assumida por ele no discurso. Esta pesquisa teve como objetivo analisar esse deslocamento que o sujeito sofre ao receber um apelido a partir do enunciado "Dadinho é o caralho, meu nome agora é Zé Pequeno, porra" produzido por um dos personagens do filme Cidade de Deus, de Fernando Meirelles. Esta escolha foi determinada primeiramente pelo trabalho que este filme tem com a linguagem, principalmente no que diz respeito a nomes e apelidos. Outro fator determinante para esta escolha foi a relevância, nos cenários nacional e internacional desse filme, bem como a grande circulação do enunciado analisado, de modo que ele se tornou emblemático quando se fala do filme em questão. Para nortear a análise, nos baseamos no referencial teórico da Análise de Discurso materialista, bem como da Semântica da enunciação, trabalhando, desse modo, com o sujeito que "é atravessado pela linguagem e pela história, sob o modo imaginário" de modo que ele "só tem acesso a parte do que diz. (...). Ele é sujeito à língua e à história, pois para se constituir, para (se) produzir sentidos ele é afetado por elas" (ORLANDI, 1999:49). A partir disso, vimos que os nomes/apelidos que o sujeito assume durante a sua vida têm uma historicidade e que essa passa a constituir o sujeito nomeado/apelidado. Do mesmo modo, retomamos o trabalho de Hashiguti (2008) sobre corpo de memória para mostrar os sentidos que o corpo faz circular e como ele entra nesse processo de atribuição de apelidos. Por fim, mostramos o deslocamento que o personagem Dadinho sofre ao trocar o seu apelido para Zé Pequeno, mostrando que o apelido determina e é determinado pela posição-sujeito que o sujeito ocupa no discurso / Abstract: A common practice among people that attend the same place (students, for instance) is the act of attribute nicknames for their mates, however this action determines and is determined by the subject-position which is assumed by it in the discourse. This research's goal was to analyze the displacement that the individual suffers when he receives a nickname from the enunciation "Li'l Dice my ass, my name is now Li'l Zé now" produced by one of the characters from the movie City of God, by Fernando Meirelles. This choice was made, first, because of the way this movie deals with the language, mainly considering the names and nicknames. Another important factor for this choice was the relevance, in the national and international scenarios of this movie and because of the big spread of the analyzed enunciation as well, in a way that it became emblematic when people talk about this movie. To lead the analysis, we were based on the theoretical of the materialist Discourse Analysis and on the Semantics of enunciation as well, working with the individual that "is crossed by the language and by the history, in the imaginary way" and he "only has access to part of what he says. (¿). He is subjected to the language and to the history, because to constitute and to produce senses he is affected by them" (ORLANDI, 1999:49). From this, we saw that the names/nicknames assumed by the individual during his life have a historicity and that it starts to constitute the named/nicknamed individual. In the same way, we resumed the project of Hashiguti (2008) about the body of memory to show the senses that the body makes circulate and how it begins this process of nicknames' attribution. Finally, we showed the displacement suffered by the character Li'l Dice when he changes his nickname to Li'l Zé, showing that the nickname determines and is determined by the subject-position that the individual occupies in the discourse / Mestrado / Lingua Materna / Mestre em Linguística Aplicada

O objetivo do presente trabalho é o de realizar uma análise do cinema brasileiro contemporâneo, em específico o período que ficou conhecido como o cinema da Retomada. Procurei analisar o cinema da Retomada a partir de duas perspectivas teóricas, que levam em consideração tanto a análise interna dos filmes, quanto de uma análise dos aspectos que dizem respeito à forma como ele se organiza, buscando compreender o contexto social e político em que ele se insere, quais são as principais figuras que se destacam dentro do cenário cinematográfico que vai da segunda metade dos anos 1990 até o início dos anos 2000. Em relação ao primeiro aspecto, tomaram-se como marcos os filmes Carlota Joaquina, princesa do Brazil (1995), dirigido por Carla Camurati, e Cidade de Deus (2002), dirigido por Fernando Meirelles e codirigido por Kátia Lund. Serão esses os filmes que analiso neste trabalho, procurando identificar os grupos sociais retratados pelas películas, o sistema de relações estabelecidos entre eles, além de considerar as recepções da crítica e as trajetórias sociais de seus respectivos diretores. E em relação ao segundo aspecto, foi possível identificar no contexto da Retomada, a presença de características que definem um grupo de cineastas em torno de um sentido sociológico de geração, cujas figuras somente se inserem na área cinematográfica devido a uma conjuntura específica, decorrente das transformações institucionais e políticas do Estado brasileiro nesse fim do século XX. / The objective of the present study is to carry out an analysis of contemporary Brazilian cinema, specifically the period that became known as the Cinema of Retomada. I tried to analyze the cinema of Retomada from two theoretical perspectives, which take into account both the internal analysis of the films and an analysis of the aspects that relate to the way in which it is organized, trying to understand the social and political context, who are the main figures that stand out in the cinematographic scenario, that goes from the second half of the 1990s to the beginning of the 2000s. In relation to the first aspect, the films Carlota Joaquina, princess of Brazil (1995), directed by Carla Camurati, and City of God (2002), directed by Fernando Meirelles and co-directed by Kátia Lund. These are the films that I analyze in this work, trying to identify the social groups portrayed by the films, the system of relations established among them, besides considering the receptions of criticism and the social trajectories of their respective directors. In relation to the second aspect, it was possible to identify in the context of Retomada, the presence of characteristics that define a group of filmmakers around a sociological sense of generation, whose figures are only inserted in the cinematographic area due to a specific conjuncture, due to the transformations of the Brazilian State at the end of the twentieth century.

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:12:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VitoriaAmaral.pdf: 1054470 bytes, checksum: cb9b00f6333a43e9f2448fcfb6fb2def (MD5) Previous issue date: 2006-03-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Introduction: The elements of movie language are creatively combined together and from this relationship, new meanings are created. All these elements form the mise en scène. Objective: Based on the investigation of the movie production City of God, the purpose of the present study was to analyze how voice - loudness, speed, intonation, prolongation and pauses - is related with the other elements of movie language - interpreting, scenic design, lighting design, costumes, colors, camera speed and movement, editing, soundtrack and other sounds effects - in three excerpts of the movie and to check the effects of this relationship with the creation of the mise en scène. Method: The first part was a Survey of the Context of the film City of God referring to the investigation of pre-production, production and post-production, including interviews with the speech and voice therapists that worked for the movie. The second part shows the Analysis of Excerpts of the movie in which the analyzed elements of the visual dimension were: camera (movement, speed, plans), art (scenic design, colors, lighting design), costumes and editing, and the elements of auditory dimension were: voice (loudness, speed, intonation, prolongation and pauses), sound effects and soundtrack. Results: The authors did not work with the script and for this reason they did not memorize or mark actions or vocal resources. It was a free work that valued the performance of each actor, and the other elements got adapted to the interpretation. Speech and voice therapists worked with the voice of some authors so that they could make themselves understood in spite of articulation and voice projection problems. In Excerpt 1, there is an intrinsic relationship of speed, loudness and intonation and camera movement, pace of interpreting, editing, colors, lighting design, costumes, soundtrack and sound effects. In Excerpt 2, voices follow the pace of interpretation and editing, and have a different dynamic structure that expresses the characteristics of each character. The scenic design and the voice favor the character of Ze Pequeno, demonstrating his strength and showing his subjectivity, interfering by intonation, pause, loudness and speed of all other characters present in the scene. In Excerpt 3, divided into 3 parts, it was possible to observe that the movie language, interpretation and voice were modified in each of them. Conclusion: The assessment of the movie followed language differentiation in each one of the parts of the plot and, thus, the script, the moviemaking, songs, editing, interpretation and voice followed a specific style in each of them. The analysis led us to wondering that the speech and voice support provided to actors could go beyond the text, which would be triggered by similar experiences already lived by the actor, producing gestures and vocal manifestations resulting from these psychological or emotional experiences, and the technique employed would refine this previous and essential state of actors' work. The text (wording) would surface from other texts, formed by intentions, ideas, emotions and feelings, that is, text and voice would arise from the subtext. / Introdução: Os elementos da linguagem cinematográfica são criativamente colocados em contato uns com os outros e dessa relação surgem novos significados. Todos esses elementos formam a mise en scène. Objetivo: Ao partir da investigação sobre a produção do filme Cidade de Deus, o objetivo deste trabalho é analisar como a voz - loudness, velocidade, entoação, prolongamento e pausa - se relaciona com os demais elementos da linguagem cinematográfica - interpretação, cenário, iluminação, figurino, cores, velocidade e movimentos da câmera, montagem, trilha musical e outros sons - em três trechos do filme e verificar os efeitos dessa relação na mise en scène. Método: A primeira parte traz um LEVANTAMENTO DO CONTEXTO do filme Cidade de Deus, que se refere à investigação dos momentos de pré-produção, produção e pós-produção, incluindo entrevista com as fonoaudiólogas que trabalharam no filme. A segunda parte traz a ANÁLISE DE TRECHOS do filme em que os elementos da dimensão visual analisados foram: câmera (movimentos, velocidade, planos), fotografia (cenário, cores, iluminação), figurino e montagem, e os elementos da dimensão auditiva foram: voz (loudness, velocidade, entoação, prolongamento e pausa), sound effects e trilha musical. Resultados: Os atores não trabalharam com o texto (roteiro) e por isso não memorizaram ou fizeram marcações de ações ou recursos vocais. Foi um trabalho livre com a máxima valorização da atuação do ator, em que os outros elementos se adaptaram à interpretação. A voz foi trabalhada pelas fonoaudiólogas com alguns atores para que esses pudessem se fazer entender devido a alterações de articulação e projeção. No trecho 1 é estabelecida uma relação intrínseca da velocidade, loudness e entoação aos movimentos da câmera, ao ritmo da interpretação, à montagem, às cores, à iluminação, ao figurino, à música e aos sons. No trecho 2 as vozes acompanham o ritmo da interpretação e da montagem, possuem dinâmicas diferenciadas que expressam as características de cada uma das personagens. A situação cênica e a voz privilegiaram a personagem Zé Pequeno demonstrando sua força, impondo sua subjetividade, interferindo por meio das entoações, pausas, loudness e velocidade, em todas as outras personagens presentes. No trecho 3, dividido em três partes, foi possível observar que a linguagem cinematográfica, a interpretação e as vozes se modificam em cada uma delas. Conclusão: O filme analisado foi realizado seguindo uma diferenciação de linguagem em cada uma das partes da história e, dessa forma, o roteiro, a cinematografia, as músicas, a montagem, a interpretação, assim como a voz, seguiram um estilo específico em cada uma delas. A análise possibilitou pensar num trabalho fonoaudiológico com o ator para além do texto, que poderia ser realizado para que o ator, ao ativar alguma experiência vivida por ele, análoga à experiência que precisa vivenciar em cena, encontrasse gestos e manifestações vocais resultantes dessas experiências psíquicas ou emocionais. A técnica entraria para lapidar esse estado anterior e fundamental no trabalho do ator. O texto (palavras) surgiria de um outro texto, tecido pelas intenções, idéias, emoções e sentimentos, ou seja, o texto e a voz nasceriam do subtexto

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:39:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6448.pdf: 1927342 bytes, checksum: 7f7410ae3f2c1dbf0b72293ba9e6ad3d (MD5) Previous issue date: 2014-03-06 / Financiadora de Estudos e Projetos / Rio de Janeiro city has undergone significant changes over the past two decades, principally respect to devices that regulates the way of life from populations from favelas' neighborhood. They explain that the conflict in the relation favela and asphalt has been increasingly understood by the violence key. I noteworthy which these changes have been with marked with the preparation of the city for the mega events Soccer World Cup and Olympic Games. In view of this scenery, the aim of this work was to think, starting from a ethnographic research performed in Cidade de Deus Rio de Janeiro (one of the first slum to receive the project Unidade de Polícia Pacificadora UPP [Pacifying Police Unit]), how social and politic conflicts are daily experienced by favela dwellers under pacification context. I argued that, if in the ambit of production of discourses, the spheres of politics, religion, State and crime can be antagonistic and in conflict. At the level of social relations more capillaries, the borders between these spheres are blurred. It is intended to, but they are not exclusionary among them, coexisting within assessed sceneries. / A cidade do Rio Janeiro passou por significativas mudanças nas duas últimas décadas, sobretudo no que se refere aos dispositivos que regulam os modos de vida de populações moradoras de favelas, os quais explicitam que o conflito na relação morro e asfalto tem sido cada vez mais entendido sob o sogno da violência. Vale destacar que essas mudanças têm sido acentuadas com a preparação da cidade para os mega-eventos Copa do Mundo de Futebol e Jogos Olímpicos. Tendo em vista este cenário, o objetivo deste trabalho foi refletir, a partir de uma pesquisa etnográfica realizada na Cidade de Deus - Rio de Janeiro (uma das primeiras favelas a receber o projeto Unidade de Polícia Pacificadora - UPP), como conflitos sociais e políticos são vivenciados no cotidiano de moradores de uma favela em contexto de pacificação. Argumenta-se que, se no âmbito da produção dos discursos, as esferas da política, religião, Estado e crime podem ser antagônicos e estar em conflito, no nível das relações sociais mais capilares as fronteiras entre estas esferas são borradas. Tensionam-se, mas não são excludentes entre si, coexistindo nos cenários pesquisados.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-20T13:09:08Z No. of bitstreams: 1 arquivo ttotal.pdf: 1164916 bytes, checksum: 194098792462fb837c6de78771474cab (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-20T13:09:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo ttotal.pdf: 1164916 bytes, checksum: 194098792462fb837c6de78771474cab (MD5) Previous issue date: 2016-03-29 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This paper aims to analyze the character Inferninho, from the novel Cidade de Deus (2002), through the novelistic typology postulated by György Lukács (2009). We intend to problematize some presuppositions from the Hungarian theoretical in the analyzed character. Three fundamental aspects of the investigated hero’s construction rise from our study: education, vengeance and delirium. The recognition of Lins’s novel as an initial mark of contemporary Brazilian literature for Resende (2008) is the starting point to the development of an analysis based on the questioning about the relationship between “thoughts and actions” concerning the literary representations in present time. / A proposta do nosso trabalho consiste em analisar o personagem Inferninho, do romance Cidade de Deus (2002), a partir da tipologia romanesca postulada por Georg Lukács (2009). Pretendemos problematizar alguns pressupostos do teórico húngaro a partir do personagem a ser analisado. Surgem como base de nosso estudo três aspectos fundamentais na construção do herói investigado: a educação, a vingança e o delírio. O reconhecimento do romance de Lins, por Resende (2008), como marco inicial da literatura brasileira contemporânea é o ponto de partida para que se desenvolva uma análise calcada no questionamento sobre a relação “pensamento e ação”, no que tange às representações literárias atualmente.

O objetivo do presente trabalho é o de realizar uma análise do cinema brasileiro contemporâneo, em específico o período que ficou conhecido como o cinema da Retomada. Procurei analisar o cinema da Retomada a partir de duas perspectivas teóricas, que levam em consideração tanto a análise interna dos filmes, quanto de uma análise dos aspectos que dizem respeito à forma como ele se organiza, buscando compreender o contexto social e político em que ele se insere, quais são as principais figuras que se destacam dentro do cenário cinematográfico que vai da segunda metade dos anos 1990 até o início dos anos 2000. Em relação ao primeiro aspecto, tomaram-se como marcos os filmes Carlota Joaquina, princesa do Brazil (1995), dirigido por Carla Camurati, e Cidade de Deus (2002), dirigido por Fernando Meirelles e codirigido por Kátia Lund. Serão esses os filmes que analiso neste trabalho, procurando identificar os grupos sociais retratados pelas películas, o sistema de relações estabelecidos entre eles, além de considerar as recepções da crítica e as trajetórias sociais de seus respectivos diretores. E em relação ao segundo aspecto, foi possível identificar no contexto da Retomada, a presença de características que definem um grupo de cineastas em torno de um sentido sociológico de geração, cujas figuras somente se inserem na área cinematográfica devido a uma conjuntura específica, decorrente das transformações institucionais e políticas do Estado brasileiro nesse fim do século XX. / The objective of the present study is to carry out an analysis of contemporary Brazilian cinema, specifically the period that became known as the Cinema of Retomada. I tried to analyze the cinema of Retomada from two theoretical perspectives, which take into account both the internal analysis of the films and an analysis of the aspects that relate to the way in which it is organized, trying to understand the social and political context, who are the main figures that stand out in the cinematographic scenario, that goes from the second half of the 1990s to the beginning of the 2000s. In relation to the first aspect, the films Carlota Joaquina, princess of Brazil (1995), directed by Carla Camurati, and City of God (2002), directed by Fernando Meirelles and co-directed by Kátia Lund. These are the films that I analyze in this work, trying to identify the social groups portrayed by the films, the system of relations established among them, besides considering the receptions of criticism and the social trajectories of their respective directors. In relation to the second aspect, it was possible to identify in the context of Retomada, the presence of characteristics that define a group of filmmakers around a sociological sense of generation, whose figures are only inserted in the cinematographic area due to a specific conjuncture, due to the transformations of the Brazilian State at the end of the twentieth century.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-01-03T12:23:30Z No. of bitstreams: 1 mariacristinademelo.pdf: 1687275 bytes, checksum: fc491a0d0115210beaa44e0742609370 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-02T11:40:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mariacristinademelo.pdf: 1687275 bytes, checksum: fc491a0d0115210beaa44e0742609370 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-02T11:41:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mariacristinademelo.pdf: 1687275 bytes, checksum: fc491a0d0115210beaa44e0742609370 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-02T11:41:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mariacristinademelo.pdf: 1687275 bytes, checksum: fc491a0d0115210beaa44e0742609370 (MD5) Previous issue date: 2016-09-26 / Este trabalho pretende analisar comparativamente as duas edições do romance Cidade de Deus, de autoria de Paulo Lins, publicadas respectivamente em 1997 e 2002. Essa comparação se justifica, devido aos cortes expressivos realizados na segunda versão. Procuramos, então, discutir de que forma tais cortes influenciaram a percepção estética e ideológica desta versão. Para este fim, utilizamos uma abordagem sociológica, fundamentada nas considerações de Pierre Bourdieu e do sociólogo brasileiro Jessé de Souza, autores que refletiram sobre as estratégias de dominação simbólica no contexto das sociedades modernas capitalistas. O pensamento desses autores nos permitiu debater nuances distintas de significado do processo de favelização urbana no Brasil que podem ser apreendidas nas duas edições de Cidade de Deus, bem como refletir sobre as relações entre mercado e literatura. / This paper aims at comparing the two editions of City of God, novel written by Paulo Lins, published respectively in 1997 and 2002. This comparison is justified by the significant cuts in the second version. We try to discuss how these cuts influenced the aesthetic and ideological perception of this version. For this purpose, we use a sociological approach, based on the considerations of Pierre Bourdieu and Jesse de Souza, authors who reflected on the strategies of symbolic domination in the context of modern capitalist societies. The thinking of these authors has allowed us to not only discuss different shades of meaning in the formation of slums in Brazil, which can be noticed in the two editions of City of God, but also reflect on the relationship between market and literature.

Esta tese situa-se na intersecção da literatura com o cinema. O objetivo é lançar um olhar sobre os seus respectivos processos de criação e significação, considerando suas especificidades. Pois mesmo quando parte de um texto literário, o cinema diverge, ultrapassa e atravessa a linha de partida, apresentando diferentes dimensões e processos. O estudo problematiza a conexão entre arte e realidade social. Propõe uma comparação entre os romances O cortiço e Cidade de Deus e suas respectivas adaptações homônimas, buscando analisar as obras como capazes de traduzir o fenômeno social da pobreza na urbe. Ambas as obras literárias estão conformadas dentro de um projeto realista/naturalista e revelam momentos agudos de uma realidade social historicamente contextualizada em épocas distintas, a primeira pertence ao final do Brasil império e a segunda no Brasil contemporâneo. As obras fílmicas buscam o diálogo com os textos originais em seus procedimentos narrativos, dentro de suas proposições estéticas específicas à área cinematográfica, e também problematizam as questões sociais, em maior ou menor grau. A confrontação do corpora evidencia um processo de refinamento histórico de divisão da sociedade em classes econômicas e, portanto, uma engrenagem social e cultural excludente de segregação dos de baixo, em guetos, visto que estes carregam um estigma criado que os define como um outro, indesejado e potencialmente perigoso. A pesquisa verifica, ainda, dentro das fronteiras cerradas dos espaços narrativos das obras uma interessante articulação entre ordem/desordem que só irá evidenciar a lógica perversa dos contrassensos da sociedade brasileira e as desigualdades presentes nela. Portanto, este estudo demonstra nas obras, um sistema de relações concretas da configuração social do próprio Brasil. / This dissertation lies between literature and cinema. It examines two Brazilian novels O cortiço and Cidade de Deus through a comparative study between literary narratives and their corresponding filmic adaptations, raising the problem of connecting art and social reality. This study argues that both literary narratives from a naturalist/realist project are representations of urban poverty translated into a historically contextualized social phenomenon; which reveals acute moments, firstly from an imperial Brazil and then from the contemporary country it became. The films establish a dialogue with social approaches brought up by the original texts, as well as their narrative procedures, although they have kept their own specific film aesthetic propositions. Further, the confrontation of the corpora demonstrates the division process, which has historically refined this society in classes, or guettos, economically and culturally segregated; and in doing so, it has also stigmatized this group of people as undesired and potentially dangerous, the so-called os de baixo (the ones below). The analysis articulates literary and filmic narrative settings, in terms of order/disorder concepts, showing the evidence of a perverted Brazilian social logic based on its own nonsense and inequality. Thus, this study affirms the existence of a historically concrete social relation system in Brazilian romances and films corresponding to the configuration of Brazil itself.

Esta tese situa-se na intersecção da literatura com o cinema. O objetivo é lançar um olhar sobre os seus respectivos processos de criação e significação, considerando suas especificidades. Pois mesmo quando parte de um texto literário, o cinema diverge, ultrapassa e atravessa a linha de partida, apresentando diferentes dimensões e processos. O estudo problematiza a conexão entre arte e realidade social. Propõe uma comparação entre os romances O cortiço e Cidade de Deus e suas respectivas adaptações homônimas, buscando analisar as obras como capazes de traduzir o fenômeno social da pobreza na urbe. Ambas as obras literárias estão conformadas dentro de um projeto realista/naturalista e revelam momentos agudos de uma realidade social historicamente contextualizada em épocas distintas, a primeira pertence ao final do Brasil império e a segunda no Brasil contemporâneo. As obras fílmicas buscam o diálogo com os textos originais em seus procedimentos narrativos, dentro de suas proposições estéticas específicas à área cinematográfica, e também problematizam as questões sociais, em maior ou menor grau. A confrontação do corpora evidencia um processo de refinamento histórico de divisão da sociedade em classes econômicas e, portanto, uma engrenagem social e cultural excludente de segregação dos de baixo, em guetos, visto que estes carregam um estigma criado que os define como um outro, indesejado e potencialmente perigoso. A pesquisa verifica, ainda, dentro das fronteiras cerradas dos espaços narrativos das obras uma interessante articulação entre ordem/desordem que só irá evidenciar a lógica perversa dos contrassensos da sociedade brasileira e as desigualdades presentes nela. Portanto, este estudo demonstra nas obras, um sistema de relações concretas da configuração social do próprio Brasil. / This dissertation lies between literature and cinema. It examines two Brazilian novels O cortiço and Cidade de Deus through a comparative study between literary narratives and their corresponding filmic adaptations, raising the problem of connecting art and social reality. This study argues that both literary narratives from a naturalist/realist project are representations of urban poverty translated into a historically contextualized social phenomenon; which reveals acute moments, firstly from an imperial Brazil and then from the contemporary country it became. The films establish a dialogue with social approaches brought up by the original texts, as well as their narrative procedures, although they have kept their own specific film aesthetic propositions. Further, the confrontation of the corpora demonstrates the division process, which has historically refined this society in classes, or guettos, economically and culturally segregated; and in doing so, it has also stigmatized this group of people as undesired and potentially dangerous, the so-called os de baixo (the ones below). The analysis articulates literary and filmic narrative settings, in terms of order/disorder concepts, showing the evidence of a perverted Brazilian social logic based on its own nonsense and inequality. Thus, this study affirms the existence of a historically concrete social relation system in Brazilian romances and films corresponding to the configuration of Brazil itself.

Esta tese situa-se na intersecção da literatura com o cinema. O objetivo é lançar um olhar sobre os seus respectivos processos de criação e significação, considerando suas especificidades. Pois mesmo quando parte de um texto literário, o cinema diverge, ultrapassa e atravessa a linha de partida, apresentando diferentes dimensões e processos. O estudo problematiza a conexão entre arte e realidade social. Propõe uma comparação entre os romances O cortiço e Cidade de Deus e suas respectivas adaptações homônimas, buscando analisar as obras como capazes de traduzir o fenômeno social da pobreza na urbe. Ambas as obras literárias estão conformadas dentro de um projeto realista/naturalista e revelam momentos agudos de uma realidade social historicamente contextualizada em épocas distintas, a primeira pertence ao final do Brasil império e a segunda no Brasil contemporâneo. As obras fílmicas buscam o diálogo com os textos originais em seus procedimentos narrativos, dentro de suas proposições estéticas específicas à área cinematográfica, e também problematizam as questões sociais, em maior ou menor grau. A confrontação do corpora evidencia um processo de refinamento histórico de divisão da sociedade em classes econômicas e, portanto, uma engrenagem social e cultural excludente de segregação dos de baixo, em guetos, visto que estes carregam um estigma criado que os define como um outro, indesejado e potencialmente perigoso. A pesquisa verifica, ainda, dentro das fronteiras cerradas dos espaços narrativos das obras uma interessante articulação entre ordem/desordem que só irá evidenciar a lógica perversa dos contrassensos da sociedade brasileira e as desigualdades presentes nela. Portanto, este estudo demonstra nas obras, um sistema de relações concretas da configuração social do próprio Brasil. / This dissertation lies between literature and cinema. It examines two Brazilian novels O cortiço and Cidade de Deus through a comparative study between literary narratives and their corresponding filmic adaptations, raising the problem of connecting art and social reality. This study argues that both literary narratives from a naturalist/realist project are representations of urban poverty translated into a historically contextualized social phenomenon; which reveals acute moments, firstly from an imperial Brazil and then from the contemporary country it became. The films establish a dialogue with social approaches brought up by the original texts, as well as their narrative procedures, although they have kept their own specific film aesthetic propositions. Further, the confrontation of the corpora demonstrates the division process, which has historically refined this society in classes, or guettos, economically and culturally segregated; and in doing so, it has also stigmatized this group of people as undesired and potentially dangerous, the so-called os de baixo (the ones below). The analysis articulates literary and filmic narrative settings, in terms of order/disorder concepts, showing the evidence of a perverted Brazilian social logic based on its own nonsense and inequality. Thus, this study affirms the existence of a historically concrete social relation system in Brazilian romances and films corresponding to the configuration of Brazil itself.