Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T19:07:56Z : No. of bitstreams: 1 santos_lr_me_ia.pdf: 2262870 bytes, checksum: 07da8feb63d7486e1ad3b48d7bf56cdf (MD5) / Na década de 80, em São Paulo, atores grupos de teatro e diretores começaram a aproximar-se da máscara e da técnica do palhaço, circence para ampliar os recursos da interpretação. Essa busca efetivou-se tanto com os grupos procurando o circo, como tambem com a vinda de professores e diretores do estrangeiro, que já trabalhavam nessa vertente, para o Brasil. Entre eles, destaca-se o diretor italiano Franco Zigrino. Na capital Paulista ele desenvolveu cursos com máscara, além de realizar montagens de espetáculos. Nesse processo formaram-se vários profssionais que deram continuidades à aproximação da atuaçao teatral com máscaras e hoje são referências importantes no teatro paulistano. No primeiro momento, esta pesquisa investiga as origens e características da pedagogia das máscaras e sua contribuição para o teatro, auxiliando na formaçãode atores. Em seguida, realiza uma busca através de documentos oficiais, matérias de jornais e entrevistas com seus alunos e atores a respeito da passagem do diretor Francesco Zigrino no país e as principais características deixadas pelo seu trabalho. Como parte final, são colocadas reflexões acerca destas influências, que resultam em considerações sobre as características da pedagogia trazida pelo italiano e como elas foram absorvidas e adaptadas à realidade histórica e cultural do Brasil. As considerações finais enfantizam as influências do trabalho do diretor italiano na formação de atores. / In the 1980's in São Paulo, actors, theatre groups and directors began to get closer to studyings masks and to the technique of the circus clown, so as to expand acting resources. This search was carried out both with the groups in search of the circus, and also with the teachers and directors arriving in Brazil from abroad, who had already worked with this art. Among them was the Italian director Francesco Zigrino. In the capital of São Paulo he developed courses on masks while also producing shows. Many professionals were trained in this process, and continued the work of bringing together treatrical acting and masks. Today, they have become important references on the São Paulo theatre scene. As a starrer, this research investigates the origins and characteristicas of the pedagogy of masks and its contribution th the theatre, while also helping to develop actors. Then, it searches through official documents, news paper articles and interviews with Francesco's students and actors about the journey of the director through Brazil, and the main characterístics that his work has left. Finally, there will be some reflection on those influences that lead to considerations as to the characteristics of the pedagogy brough by the Italian director, and as this was absorved and adapted to the historical and cultural reality of Brazil. The final considerations emphasize the influences of the work of the Italian director in the formation of actors.

The main objective of the present project is to construct the Clown's personal poetics within the context of Visual Arts, through Performance Art. Such matter brings the Clown closer to various proposals and thoughts that are unique to contemporary art where Performance Art is inserted. Therefore, this intent encourages thinking and going after the establishment of contact points between Clown Art and Visual Arts, unders the prism of Performance Art, for the elaboration of what the researcher-artist has been calling "Clownperformance" or "Clownformance". Also, this course seeks to think and discuss the presence of the Clown being in that poetics as a cultural and counter-cultural manifestation, simultaneously. Thus were constructed the understandings on the concepts ofClown, Visual Arts - Performance - and Being/Presence. Therefore, the motivations that support the investigation reside in the first question, which is: Who is the Clown? The selected authors to reference the understandings on the Clown were Dimitri, Burnier, Bolognesi and Dario Fo, artists with experiences relevant to Clown art, plus researchers in the universe that involves this practice. The second point that sustains the investigation in course refers to the Visual Arts, especially Performance Art. In the present work, the discussions about Performance Art are founded by the studies of Goldberg, Cohen, Taylor and Schechner. Their researches on the origin and characteristics of Performance Art contribute to the proponent's construction of contact points between Clown Art and Performance Art in his poetics. The third point lies in the Being and the Presence of the Performing Clown. To aid with the understanding of Being/Presence, Gumbrecht's concepts were studied. The methodological procedures are anchored to the aforementioned postulates which sustain the artist's laboratorial incursions through the poetics proposed by the research. Within that perspective, seven performances took place: "A Door between two Clowns", "Dress/Deny", "Dress/Deny II the Clownvirtuality of presence", "For the end of 'white' and 'august'", "Stolen Kiss", "Paper Ball War" and "Everyday Actions". After the practices, reflections are set in motion in an attempt to organize, punctuate and clarify which central points compose a "Clownformance". On that development, we turned to Eleonora Falcão and Demiam Morira Reis to help think of a possible "Clownformance" dramaturgy, to Nassim Nicholas Taleb to reflect upon the unlikely and to Sun Tzu for the important task of clearing up subversion. It is fundamental to point out that this project has no pretension of being a manual on how to create poetics. On the contrary, its contribution lies in sharing a path toward the development of a poetics of its own from the researcher' restlessness, given that every artist has his own latent restlessness. / O presente projeto tem como principal objetivo construir uma poética pessoal do Palhaço inserida no contexto das artes Visuais, através da Arte da Performance. Tal questão aproxima o Palhaço de muitas propostas e pensamentos próprios da arte contemporânea nos quais se insere a Arte da Performance. Portanto, este intento visa pensar e ir à busca de confeccionar pontos de contato entre a Arte do Palhaço e as Artes Visuais, pelo prisma da Arte da Performance, para a elaboração daquilo que o artista-pesquisador vem chamando de Palhaformance. Este percurso busca, ainda, pensar e discutir a presença do Ser Palhaço nessa poética como manifestação cultural e contracultural, simultaneamente. Assim, foram construídos os entendimentos sobre os conceitos de Palhaço, Artes Visuais - Performance - e Ser/Presença. Para tanto, as motivações que sustentam a investigação residem na questão primeira que é: quem é o Palhaço? Os autores selecionados para referendar os entendimentos sobre o Palhaço foram Dimitri, Burnier, Bolognesi e Dario Fo, artistas com vivências relevantes na Arte do Palhaço, além de pesquisadores do universo que envolve essa prática. O segundo ponto que ampara a investigação em curso remete às Artes Visuais, sobretudo à Arte da Performance. No presente trabalho, as discussões sobre a Arte da Performance são fundamentadas a partir dos estudos de Goldberg, Cohen, Taylor e Schechner. Suas pesquisas sobre a origem e características da Arte da Performance colaboram para que o proponente construa os pontos de contatos entre Arte do Palhaço e Arte da Performance em sua poética. O terceiro ponto abordado situa-se no Ser e na Presença do Palhaço em Performance. Para auxiliar o entendimento de Ser/Presença, foram estudados os conceitos de Gumbrecht. Os procedimentos metodológicos estão ancorados nos pressupostos supracitados que sustentam as incursões laboratoriais do artista na poética proposta pela pesquisa. A partir de então, foram realizadas sete Performances: Uma Porta entre dois Palhaços , Vestir/Desmentir , Vestir/Desmentir II a Palhavirtualidade da presença , Pelo fim do branco e do augusto , Beijo Roubado , Guerra de bolinhas e Ações cotidianas . Após as práticas, desenrolam-se reflexões na tentativa de organizar, pontuar e esclarecer quais os principais pontos que compõe a Palhaformance. Diante desse desdobramento, buscaram-se subsídios em Eleonora Fabião e Demian Morira Reis para pensar uma possível dramaturgia da Palhaformance, em Nassim Nicholas Taleb para refletir sobre o improvável e em Sun Tzu na importante tarefa de aclarar subversão. Faz-se fundamental pontuar que este trabalho não tem a pretensão de ser um manual de como criar uma poética. Ao contrário, sua contribuição está no compartilhar um caminho voltado para o desenvolvimento de uma poética própria a partir das inquietações do pesquisador, uma vez que todo artista tem suas próprias inquietações latentes.

Submitted by Vasti Diniz (vastijpa@hotmail.com) on 2017-12-26T13:46:44Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 750319 bytes, checksum: 630330eb950cfdd5d10f8badb3c28027 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-26T13:46:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 750319 bytes, checksum: 630330eb950cfdd5d10f8badb3c28027 (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work search, through historical and sociological aspects, to understand the performance and the social function of the clown starting from its origins in the popular comic culture, through its incorporation into the modern circus to the way in which it presents today in various fields artistic, but more specifically in Brazilian circuses. Seeking to analyze own elements of clown and clowning art but also of circus art and circus as leisure and sociability, the sociological view build a history of the development of the clown as a character of the Brazilian and global popular culture through elements like laughter and its transformations and possibilities, the civilizing process and the control of emotions, leisure spaces and multiple possible artistic manifestations in which the clown is inserted. For better understanding of this discussion, addressed sociological theories will be related to my field experience which consists in interviews, observation shows and cohabitation held with clowns and other circus performers. / A presente dissertação busca, através de aspectos históricos e sociológicos, compreender a atuação e a função social do palhaço partindo de suas origens na cultura cômica popular, passando pela sua incorporação ao circo moderno até a forma com a qual se apresenta hoje nos mais variados campos artísticos, mas mais especificamente, nos circos brasileiros. Buscando analisar elementos próprios do palhaço e da arte clownesca, mas também da arte circense e do circo enquanto espaço de lazer e sociabilidade, a visão sociológica presente constitui um histórico do desenvolvimento do palhaço enquanto personagem da cultura popular brasileira e mundial através de elementos como o riso e suas transformações e possibilidades, o processo civilizador e o controle das emoções, os espaços de lazer e as múltiplas manifestações artísticas possíveis em que o palhaço está inserido. Para melhor compreensão da presente discussão, as teorias sociológicas abordadas serão relacionadas com minha experiência de campo constituída por entrevistas, observação de espetáculos e convivências realizadas com palhaços e outros artistas circenses.

Submitted by Danielle Burghi null (danielleburghi@gmail.com) on 2017-11-08T18:07:52Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao final alt2 - Danielle Burghi.pdf: 1378042 bytes, checksum: a40276211d60c5be2b02716ddbd29a91 (MD5) / Rejected by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: Inserir o número do processo de financiamento FAPESP nos agradecimentos da tese/dissertação. Corrija estas informações e realize uma nova submissão contendo o arquivo correto. Agradecemos a compreensão. on 2017-11-21T13:50:56Z (GMT) / Submitted by Danielle Burghi null (danielleburghi@gmail.com) on 2017-12-27T17:42:24Z No. of bitstreams: 1 2017 12 27 Dissertacao final 4.pdf: 1379493 bytes, checksum: 3050498bd0bc23a3d357446072edc081 (MD5) / Approved for entry into archive by Vivian Rosa Storti null (vstorti@reitoria.unesp.br) on 2018-01-18T18:08:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 burghi_d_me_ia.pdf: 1379493 bytes, checksum: 3050498bd0bc23a3d357446072edc081 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-18T18:08:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 burghi_d_me_ia.pdf: 1379493 bytes, checksum: 3050498bd0bc23a3d357446072edc081 (MD5) Previous issue date: 2017-08-31 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A pesquisa consiste na documentação e análise do processo de formação de palhaços de Cristiane Paoli Quito, englobando sua metodologia, seus conceitos e suas influências. A pedagogia de Quito, no que concerne ao trabalho com palhaços, é analisada a partir do ponto de vista de artistas e aprendizes que passaram por esse processo, além de experimentações da própria pesquisadora e contato direto com a artista. / The following research consists of the documentation and analysis of Cristiane Paoli Quito's clown training process, covering her methodology, concepts and influences. Quito's pedagogy, concerning the work with clowns, is analysed from the point of view of the clowns that have gone through this process, in addition to the researcher's experimentation, and direct contact with the artist. / 2016/07731-9

Submitted by Milenna Moraes Figueiredo (milennasjn@gmail.com) on 2016-03-31T18:41:12Z No. of bitstreams: 1 TESE. Augusto Amaral. versão final.pdf: 55139606 bytes, checksum: baa51fdd9f552de8729e737fcac18e80 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-31T18:41:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE. Augusto Amaral. versão final.pdf: 55139606 bytes, checksum: baa51fdd9f552de8729e737fcac18e80 (MD5) Previous issue date: 2013 / Os estudos aqui apresentados são embasados em intervenções socioambientais que qualificam a concepção da teatralidade humana através de um conjunto de experimentações realizadas em laboratório. A teatralidade humana é um dispositivo de desenvolvimento de si movido pelos agenciamentos coletivos produzidos nos diferentes ambientes onde atua. A questão que impulsiona a pesquisa propõe examinar de que forma a teatralidade humana pode contribuir com a produção de modos de existência que promovam a intensificação dos corpos e o cuidado com o meio ambiente. Elaborá-la implicou lidar com certos limites da aprendizagem tradicional, pois não basta refletir e conscientizar-se a respeito dos problemas socioambientais é preciso tomar decisões e efetivamente produzir mudanças. Objetivando analisar alguns processos cognitivos que consigam mobilizar o corpo em torno da reinvenção de si e do mundo, foi realizado um trabalho de campo que buscou desenvolver as capacidades emocionais, instintuais, inventivas, afetivas, imaginativas e intuitivas do humano. Este estudo focalizou, em especial, as oficinas realizadas no Templo das Águas – zona rural de Pelotas/RS – e no Hospital Universitário da Universidade Federal do Rio Grande (FURG). Nelas foram desenvolvidas atividades com o objetivo de aguçar os sentidos, gerando ondas de instabilidade e experimentando outras formas de lidar com regras, normas e papéis sociais. As experimentações, em particular as realizadas com o clown, apontam para a importância de criarmos dispositivos que transponham movimentos repetidos e comportamentos esperados, tornando o humano capaz de produzir outras formas de coexistência. A teatralidade humana coloca em dúvida os ambientes que obstaculizam o encontro humano, que reduzem o tato, o contato e a interação dos corpos. A análise privilegia o corpo, sua capacidade de adaptação e intercâmbio, bem como a produção do conhecimento a partir dele. Trata-se de uma cartografia de certos deslocamentos que tornam o humano capaz de transformar-se transformando, enquanto transita em certos ambientes fronteiriços. É uma pesquisa-intervenção inspirada na concepção ecosófica de Felix Guattari, atenta aos processos de elaboração da própria vida como obra de arte. As intervenções socioambientais até então desenvolvidas, fundadas no campo epistemológico da Análise Institucional, em especial nos estudos sobre o rizoma de Deleuze e Guattari, evidenciam a necessidade de promover iniciativas que fomentem a participação, o convívio, a autonomia e os processos autogestivos. / This study is grounded in socio-environmental interventions which qualify the notion of human theatricality through an array of experimentations conducted in laboratory. Human theatricality is a device of development of the self moved by the collective assemblages produced in the different environments where the device intervenes. The question that drives the research wants to examine how human theatricality may contribute to the production of modes of existence which promote the intensification of the bodies and the care with the environment. To formulate it involved dealing with certain limitations usual in learning, once reflecting upon socio-environmental issues or growing awareness of them do not suffice: it is necessary to make decisions and to effectively produce changes. Fieldwork was conducted attempting to develop the emotional, instinctual, inventive, affective, imaginative and intuitive capacities of the human, aiming at the analysis of cognitive processes able to mobilize the body around reinventing the self and the world. The study has focused workshops carried at Templo das Águas – rural region of Pelotas/RS – and at the Hospital of the Federal University of Rio Grande (FURG). The activities developed had the objective of sharpening the senses, generating waves of instability and trying out other forms of dealing with rules, norms and social roles. The experimentations, particularly the ones involving the clown, point out the importance of building devices that transpass repetitive movements and expected behaviors, making the human able to produce other forms of coexistence. Human theatricality calls into question the environments that hinder human encounter, that limit tact, contact and interaction of bodies. The analysis priviledges the body and its capacity of adaptation and exchange, as well as the production of knowledge it originates. The work is a cartography of certain displacements that make the human able to transform transforming itself, while transiting in certain bordering environments. It is an intervention research that draws in Felix Guattari’s ecosophic conception, paying attention to the elaboration of life itself as a work of art. The socio-environmental interventions developed so far, grounded in the epistemological field of the Institutional Analysis, especially in Deleuze and Guattari’s studies about the rhizome, show the need of promoting initiatives that foster participation, conviviality, autonomy and autogestionary processes.

Orientador: Renato Ferracini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T19:46:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Baffi_DiegoElias_M.pdf: 9182452 bytes, checksum: 2e41643cf89a12102c85a045eb0ee916 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta dissertação é um convite deste acadêmico palhaço itinerante para que o leitor se vincule a um percurso vivido nas ruas de Campinas, com a companhia de um nariz vermelho, uma Mala de experienciações de atuação e uma Cuia de parceiros de reflexão. Com esse objetivo, o pesquisador escreve com a vivência artística na técnica que denomina "Palhaço Itinerante". Partindo do deslocamento do que se atribuiria à figura do 'autor', substituída por uma teoria de construção da autoria fundada em processos complementares de vínculo, pressionamento e esquiva, de onde se construiria a criação artística. Deste ponto, descrevem-se alguns encontros frutíferos do ator-palhaço Diego Elias Baffi com "mestres" de palhaço - dentre os quais se destaca o grupo Seres de Luz Teatro, responsável pela orientação prática desta pesquisa - e com outros parceiros, em especial a atriz Liliane Küpper. Deste percurso artístico se configurará a técnica do "Palhaço Itinerante", que traz como fluxos identitários: a itinerância, a relação com os elementos fixos e móveis do espaço público, a construção de territórios de jogo poético e a improvisação. No curso do segundo capítulo desta dissertação, são chamadas a contribuir para este pensamento uma abordagem histórica, e também reflexões com a teoria dos jogos e o espaço público. No item "O Palhaço Itinerante" se busca, sobretudo, traçar uma breve genealogia dos fluxos compartilhados com outros exercícios de comicidade que irão desembocar na referida técnica; já no item "O Jogo" a busca é por apontar fluxos compartilhados dentre esta pesquisa e teorias dos jogos com vistas a pensar as possibilidades de criação de espaços de jogo poético-cômico; finaliza o capítulo o item "O Espaço Público" onde se propõe refletir com pensadores do espaço público, de onde se pensa a atuação do palhaço itinerante no espaço público a partir de sua dinâmica de usos. No terceiro capítulo, a presente pesquisa traz relatos retirados de diários de campo. Tais relatos são dispostos em uma formatação que busca cartografar uma rede de coexistência de fluxos, em processo de atualização e (re)criação, presente nas intervenções artísticas. Para finalizar esta dissertação, a "Conclusão" exorta a necessidade da continuidade da busca como exercício do conhecimento, e, para tanto, convida o leitor a integrar-se a este processo. / Abstract: The present dissertation is an invitation from this academic itinerant clown for the reader to bond with an artistic route experienced personally in the streets of Campinas, in the company of a red nose, a Mala of acting experiences and a Cuia10 of partners in reflection. With this objective, the researcher with (first-hand) artistic experience in the technique denoted by "Itinerant Clown". In this way, the dissertation starts with the dislocation of what would be attributed to the figure of an "author", which allows space for a theory of construction of authorship from complementary processes of bond, pressure and dodge, from which, as is proposed in this dissertation, artistic creation could be constructed. From this point, some fruitful encounters are described between the actor-clown Diego Elias Baffi and "master" clowns - among which stand out the group Seres de Luz Teatro, responsible for the practical orientation of this research - and, with other partners, especially the actress Liliane Küpper. From this artistic route the technique of "Itinerant Clown" will be constructed, which brings as characteristic currents: wandering, the relation with fixed and movable elements of public space, the construction of territories of poetic play and improvisation. In the course of the second chapter of this dissertation, a historical approach as well as reflections with the theory of play and public space are called upon to contribute to this thought. In the section "The Itinerant Clown," what is sought above all is to trace a brief geneology of the shared currents with other practices of comedy, which will open into the technique referred to; then in the section "Play," the search is to point out shared currents between this research and theories of play, with a view toward considering the possibilities of creation of spaces of comedic-poetic play; the section "Public Space" concludes the chapter, wherein it is proposed to reflect with thinkers about public space, from which is considered the role of the itinerant clown in public space by means of its dynamic use. In the third chapter, the present research brings accounts taken from field-experience journals. Such accounts are arranged in a format that seeks to map out a web of the co-existence of currents, in process of being updated and (re)created, present in artistic interventions. To conclude this dissertation, the "Conclusion" urges the necessity of the continuity of research as an exercise of knowledge and, therefore, invites the reader to join in this process. / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Esta pesquisa tem como objetos de estudo o palhaço Bozo e o padre Marcelo Mendonça Rossi. Como objetivo, ela propõe investigar as características dessas duas celebridades, com base em suas exposições midiáticas, a fim de discutir as congruências e incongruências que existem entre elas. Foi realizado um breve levantamento histórico com o objetivo de entender a representação dessas personalidades como palhaço e como padre, a se constituírem no espaço-tempo até a atualidade. Com vistas aos papeis sociais desempenhados por eles, trata-se de observar seus potenciais de produção sentido, a partir do uso de suas expressividades pela mídia, baseadas no discurso, carisma e indumentária. Para tanto, a orientação teórico-metodológica que norteou os estudos foram obras que abrangem os campos da estética e da linguística. O estudo de caso foi o método adotado para a realização das comparações entre o palhaço Bozo e o padre Marcelo, balizadas, sobretudo, no dispositivo audiovisual. A nossa premissa é a de que as mutações culturais e a cristalização do sujeito pela mídia colaboram para uma categorização estética do sujeito. / This research has a subject of study between Bozo, The Clown and Father Marcelo Mendonca Rossi. As the objective, it proposes to investigate the characteristics of these two celebrities, based on the exposure of media coverage, with the purpose of discussing the similarity and unsimilarity that exists between them. A brief historic background was performed with the purpose of understanding this representation of these two personalities as a clown and as a priest, to constitute themselves in space and time until today. With views of their roles played by them, it is about observing their potential in the production realm, from their use of expressive means by the media based on their speech, charisma and wardrobe. For that matter, the orientation theory-methodology that have started the studies were the work that covers the fields of aesthetic and linguistics. This study/case was the method adopted for the conduct of these comparisons between Bozo, the clown and Father Marcelo, highlighted by audio and visual devices. Our premises is that the cultural mutations and crystalization of the individual(s) by the media co-interact with each other for the aesthetic categorization of the person(s) in question.

Esse trabalho visa estudar as relações entre o teatro tusso de vanguarda e as artes circenses. Para tanto, foram enfatizadas as encenações de Vsévolod Meyerhold, principalmente na montagem do texto A Barraquinha de Feira, de Aleksandr Blok, e nas montagens das peças escritas por Vladímir Maiakóvski: Mistério Bufo, O Percevejo e Os Banhos. Nesses trabalhos, Meyerhold incorporou técnicas dos palhaços circenses na construção de máscaras sociais, resgatando elementos da Commedia dellArte e do teatro de feira, por meio dos quais trabalhou a estética do grotesco. O contato com o teatro de vanguarda, junto aos acontecimentos provocados pela Revolução de Outubro, causou mudanças significativas no circo. Nascem daí os clowns-tribunos, que abandonam as maquiagens e figurinos extravagantes dos clowns do ocidente, mudando também a sua maneira de atuar no picadeiro. Assim, podiam se aproximar mais da realidade do homem soviético. Nasce, então, uma nova escola clownesca na URSS, sob um viés político e existencial profundo, que se perpetuará nas décadas posteriores, com figuras como Karandach e Iúri Nikúlin, entre outros. / This work aims to study the relationship between the Russian avant-garde theater and circus arts. In order to reach its main goal, the scenarios created by Vsevolod Meyerhold are emphasized, mainly the ones for the play Balaganchik, by Aleksandr Blok, and Mystery-Bouffe, The Bedbug and The Bathhouse, written by Vladimir Mayakovsky. In these works, Meyerhold incorporated techniques used by circus clowns to build up social masks, rescuing elements of Commedia dell \'Arte and Théâtre de la foire. Through these influences, he could work upon the aesthetic of the grotesque. The contact with the avant-garde theater, as well as the events caused by the October Revolution, caused significant changes in the circus world. From this period came the tribune-clowns, who left behind the makeup and extravagant costumes of Western clowns and also changed the way of acting in the circus ring. Thus they got closer to the reality of the Soviet man. It had been born then a new clowning school in the USSR, under a deep political and existential bias, which will be perpetuated in the later decades by figures like Karandach, Yuri Nikulin and others.

Orientador: Eliana Ayoub / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T22:02:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Federici_ConradoAugustoGandara_M.pdf: 5812152 bytes, checksum: 3ec716b286e5dc1957321d1e2170ca3d (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O presente diário versa sobre algumas das mais incríveis e inenarráveis, fantásticas, incomensuráveis, belas e ternas situações pelas quais um homem digno de honras e venerações, cultos, festas, homenagens, respeito, galanterias e preitos, considerações ou admirações poderia viver. Torna concreta, pela forma e substância, algumas das origens e permanências do trabalho questionador por excelência dos cômicos de outrora. Como se não bastassem as palavras que compõem tal existência e passagem por este mundo, sediciando ou prendendo as atenções do entorno, conto com os desenhos à mão livre e tinta nanquim, testemunhando e ratificando a autenticidade das aventuras, afastando, assim, possíveis opiniões desconfiadas. Além de vultosa obra, reúno, na seqüência, seis ensaios em linguagem acadêmico-coloquial, diversa da presente, os quais rezam as relações e realizações do ofício cômico nos dias presentes e suas amarras com a história / Abstract: The present diary treats about some of the most incredible and undescribable, fantastic, incommensurable, beautiful and tender circumstances for which a worthy man pleased with honours and venerations, cults, parties, homages, respect, gallantries and reverences, consideration or admiration could go through. It becomes concrete, by form and substance, some of the origins and permanencies of the questioning work par excellence of the comic actors in days of yore. As though the words that compose such existence and passage for this world were not enough, seducting or arresting the attentions around, I figure on the freehand drawings and nankin ink, testifying and ratifying the authenticity of the adventures, withdrawing, thus, possible distrustful opinions. Beyond of this voluminous workmanship, I congregate, in the sequence, six gorgeous Essays in academic-colloquial language, diverse from the current, which talks about relations and accomplishments of the comic craft in these days and its tyings with history / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

This essay discusses the relationship between the characters Vladimir and Estragon in Samuel Beckett’s play Waiting for Godot and the vernacular clowning tradition. The discussion is supported by analyzing similarities between Waiting for Godot and Mikhail Bakhtin’s concept of grotesque realism as it is presented in his work Rabelais and His World, as well as elements of the Italian Commedia dell’Arte and 20th century silent movie comedy. The essay concludes that Beckett was considerably influenced by vernacular comic elements and utilised these influences in his play Waiting for Godot in order to question the high level of artificiality in Modernist literature.