A presente dissertação tem como tema os encontros da pesquisadora, como palhaça e como psicóloga, com os trabalhadores nos espaços de práticas de educação permanente em saúde mental. Tais encontros acontecem a partir das intervenções da palhaça Dulcinóia, encarnada na pesquisadora através da máscara do nariz vermelho, tanto nas práticas de educação permanente em saúde mental como no exercício da pesquisa. As intervenções de palhaço na educação em saúde mental foram designadas como intervenções riso-clínicas. Assim, discutem-se as relações da palhaçaria com a saúde mental a partir das experiências vividas e as possíveis invenções sobre diferentes modos de trabalhar e de cuidar neste contexto. As experiências são narradas e desenvolvidas a partir da metodologia do ensaio sobre as cenas vividas. Buscou-se aproximar dois diferentes modos de estar no mundo, o do palhaço e o do trabalhador em saúde, apostando na potência do riso, da introdução de inusitados e do encontro com a diferença proporcionados pela palhaçaria. / This dissertation has as its theme the researcher’s meetings as clown and as psychologist with the workers in the spaces of permanent education practices in mental health. Such meetings take place from the interventions of the clown Dulcinóia, embodied in the researcher through the mask of the red nose, both at the permanent education practices in mental health and in the exercise of the research. The clown interventions in mental health education were termed laugh-clinic interventions. Thus, the relationships of clown techniques with mental health from the lived experiences and possible inventions on different ways of working and caring in this context are discussed. The experiences are narrated and developed from the methodology of the essay on the lived scenes. The aim was to bring closer two different ways of being in the world, the clown’s and the health worker’s, betting on the power of the laughter, of the introduction of unusual and of the encounter with the difference provided by the clowning.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-21T17:13:41Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO.pdf: 2099193 bytes, checksum: ef23755830dbcf05bde46ce20290f0a9 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-23T11:55:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO.pdf: 2099193 bytes, checksum: ef23755830dbcf05bde46ce20290f0a9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-23T11:55:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO.pdf: 2099193 bytes, checksum: ef23755830dbcf05bde46ce20290f0a9 (MD5) / RESUMO Esta dissertação propõe uma análise sobre os estados alterados de presença e consciência do palhaço, buscando compreender seu conceito, as formas de acessá-los e como se manifestam na cena, a partir da relação com o espaço e o público. Este estudo é uma pesquisa qualitativa, baseada na prática pessoal com palhaçaria nos grupos Cia Buffa de Teatro e ViaPalco. Para tanto, faz-se uma análise de diferentes processos de iniciação e treinamento com o fim de vislumbrar algumas possibilidades de construção desses estados no corpo do ator. O estudo realizado chega à definição de quatro princípios que estão contidos e, ao mesmo tempo, conectados com o conceito de estado de palhaço: a lógica a posteriori, o jogo e a improvisação e o jogo de afetos. Em um segundo momento, é feito um relato das experiências realizadas com o palhaço no teatro e na rua, com o fim de investigar as conexões entre palhaço-espaço-público. Sua relevância advém da possibilidade de ampliar e aprofundar as pesquisas com relação à palhaçaria e ao tema do estado de palhaço, especificamente. Os resultados obtidos revelam o estado do ator/palhaço como parte de uma tríade que inclui espaço e público. / ABSTRACT This dissertation aims an analyses regarding clown´s altered states of consciousness and presence, searching to understands it´s concept, ways of reach it and how does it express itself in the scene, based on the relationship between the space and the public. This study is a qualitative research, based on personal practice as a clown on the groups Cia Buffa Theatre and ViaPalco. For this reason, analysis the different processes of initiation and training in order to estabilish a few possibilities of construction from this states in the actors´s body. The study achieves four definition of the principles that are contained, and at the same time, connected, with the states of clowns concept: the a posteriori logic, the Play and Improvisations and the Affections Games. In a second moment, a report is made based on the clown´s experiences in the theatre as well in the street, intending to probe the connections bettween Space-Clown-Audience. Its relevance comes from the possibility to expandes and extend the clown´s research and also the theme state of clown, specifically. The results points out that, the state of the actor /clown, is part of a triad that contains space and audience.

Este trabalho é o resultado do mergulho no universo da montagem e das apresentações da peça Os Reis Vagabundos do grupo teatral Tear, de 1982, rememorado pelos participantes da criação bem como pelo seu público. Esta peça é considerada um marco do teatro gaúcho e onde sua encenadora, Maria Helena Lopes, lançou mão de seus principais conceitos de trabalho: jogo dramático, improvisação, técnicas de clown e análise de movimento. / This work is consequence of the plunge into the production and the shows universe of the Tear group‟s play The Stray Kings (Os Reis Vagabundos), from 1982, evocated by the creation crew as well as by its audience. This play is ponderated as a landmark of gaucho theatre where its director, Maria Helena Lopes used her main work concepts: play, improvisation, clowning and movement analysis.

Este trabalho é o resultado do mergulho no universo da montagem e das apresentações da peça Os Reis Vagabundos do grupo teatral Tear, de 1982, rememorado pelos participantes da criação bem como pelo seu público. Esta peça é considerada um marco do teatro gaúcho e onde sua encenadora, Maria Helena Lopes, lançou mão de seus principais conceitos de trabalho: jogo dramático, improvisação, técnicas de clown e análise de movimento. / This work is consequence of the plunge into the production and the shows universe of the Tear group‟s play The Stray Kings (Os Reis Vagabundos), from 1982, evocated by the creation crew as well as by its audience. This play is ponderated as a landmark of gaucho theatre where its director, Maria Helena Lopes used her main work concepts: play, improvisation, clowning and movement analysis.

A presente dissertação tem como tema os encontros da pesquisadora, como palhaça e como psicóloga, com os trabalhadores nos espaços de práticas de educação permanente em saúde mental. Tais encontros acontecem a partir das intervenções da palhaça Dulcinóia, encarnada na pesquisadora através da máscara do nariz vermelho, tanto nas práticas de educação permanente em saúde mental como no exercício da pesquisa. As intervenções de palhaço na educação em saúde mental foram designadas como intervenções riso-clínicas. Assim, discutem-se as relações da palhaçaria com a saúde mental a partir das experiências vividas e as possíveis invenções sobre diferentes modos de trabalhar e de cuidar neste contexto. As experiências são narradas e desenvolvidas a partir da metodologia do ensaio sobre as cenas vividas. Buscou-se aproximar dois diferentes modos de estar no mundo, o do palhaço e o do trabalhador em saúde, apostando na potência do riso, da introdução de inusitados e do encontro com a diferença proporcionados pela palhaçaria. / This dissertation has as its theme the researcher’s meetings as clown and as psychologist with the workers in the spaces of permanent education practices in mental health. Such meetings take place from the interventions of the clown Dulcinóia, embodied in the researcher through the mask of the red nose, both at the permanent education practices in mental health and in the exercise of the research. The clown interventions in mental health education were termed laugh-clinic interventions. Thus, the relationships of clown techniques with mental health from the lived experiences and possible inventions on different ways of working and caring in this context are discussed. The experiences are narrated and developed from the methodology of the essay on the lived scenes. The aim was to bring closer two different ways of being in the world, the clown’s and the health worker’s, betting on the power of the laughter, of the introduction of unusual and of the encounter with the difference provided by the clowning.

O presente texto pretende apresentar a investigação, a partir de referenciais práticos e teóricos, sobre as possibilidades, caminhos e princípios da construção de uma Pedagogia do Palhaço, que venho desenvolvendo, desde 2000 - proposta educativa que tem como principais concepções e propostas pedagógicas as técnicas do ator-criador, do arteiro, do atuador, do artivista e do educador para a paz, que se constitui a partir dos elementos da Arte do palhaço, como o riso (enquanto deflagrador do pensamento sério), o corpo jogador, a transgressão e a inversão, na relação com a Educação, na interface com as Ciências Sociais e com as Artes, e em conformidade com minhas próprias experiências enquanto ator, palhaço, jogador de capoeira, contador/colecionador de histórias e educador. A partir da pesquisa qualitativa, através do levantamento e do estudo bibliográfico, assim como, através do método autobiográfico, selecionei materiais escritos e iconográficos sobre minha trajetória profissional e docente, problematizando-os e colocando-os sob perspectiva para a consolidação desta Pedagogia, que se aproprie do riso, do jogo e do corpo do palhaço como estratégias dialógicas; a pensar uma práxis provocadora pedagógica que caiba nos corpos dos/as profissionais que trabalham com a educação de crianças e de jovens. / This paper aims to present the research, based on practical and theoretical references, on the possibilities, ways and principles of the constrution of a Clown Pedagogy, I have been developing since 2000 educational proposal whose main pedagogical conceptions and proposal are the actor-creators techniques, the mischievous, the actuating, the artivista and the educator for peace, created from the Clown arts elements such as laughter (as precipitant of serious thought), the body player, transgression and inversion, in relation to Education, the interface with the Social Sciences and the Arts, and in accordance with my own experiences as an actor, clown, capoeira player, Story Teller/ Collector of stories and educator. Starting from the qualitative research through the survey and bibliographical study, as well as through the autobiographical method, I have selected written and iconographic material about my professional career and teaching, questioning them and putting them in perspective for the consolidation of this pedagogy which appropriates laugh, play and clown body as dialogical strategies; to think a pedagogical provocative práxis that fits in bodies of the professionals working with the education of children and youth.

The new “Joker” movie, directed by Todd Phillips, was released in 2019 and brought a range of fervent and controversial discussion both in critics and audiences. Nevertheless, the “Joker” persona is tightly associated with comics and the superhero movie genre, and usually depicted in a particular way. However, the new movie differs in vital points. This study aims to explore the differences that lie between the “Joker”, and his depiction in the superhero genre. In order to investigate this inquiry, we conducted an exploratory research, and used latent content analysis. From our results, we extrapolate that the new movie constructs a more humane and approachable image of the “Joker”, as opposed to the “nameless” and “cold-blooded” villain. Simultaneously, we concluded that the movie adopts a more realistic and less entertaining approach towards violence, a prominent characteristic in superhero movies

The clown loach Chromobotia macracanthus, is a well known species in ornamental fish circuits although the knowledge about it in its wild environment today is limited. The outtake of 50 million juveniles every year may drive the population into a collapse and it might be necessary to breed clown loaches in captivity to lower the pressure in wild stocks. This has not yet been accomplished without hormone treatment. The aim of the present study is to find out if it is possible for C. macracanthus to prepare for spawning in captivity without the use of hormones. The study was set up according to documentation about the wild conditions simulating the migration prior to spawning from greater rivers and swamps to smaller streams upriver. Although the experiment did not result in spawning it is believed that egg production took place according to criteria for identifying sexually mature fish ready to spawn. If so it would have resulted in the fish retaining or reabsorbing the eggs since they were not laid. A surprising result which tells us it would not be unusual with egg production in C. macracanthus in aquariums around the world.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eliane Maria de Abreu.pdf: 4277577 bytes, checksum: e348aea662a72f8c959ad01563ee4b5f (MD5) Previous issue date: 2015-08-28 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research has as the main objective establish connections between the theme of love, one of the most important aspects in the work of the psychiatrist Ludwig Binswanger, and the ways of being of the Italian filmmaker Federico Fellini's characters: Cabíria, in Le notti di Cabíria, Guido, in 8 e ½, and the musicians in Prova d'orchestra. The phenomenological-existential approach, which Binswanger is one of the greatest representatives, is used in this paper as general theoretical fitting. Along with the love matter, Fellini's characters analysis gradually made room for the unreason and dreams matters. As the characters's life stories are closely related to the clownery theme, the clown's way of being is omnipresent as organizing course of the analysis. The clown's vibration or way of being, in their correlation with the unreason and the world of dreams, was used as one of the main interpretation aspects, given the importance of clowns and the circus in the filmmaker's life and work. The development of this research was leaded by the following question: would love be a gag to Federico Fellini and his characters? / Esta pesquisa tem como objetivo central estabelecer conexões entre o tema do Amor, um dos principais eixos da obra do psiquiatra Ludwig Binswanger, e os modos de ser dos personagens do cineasta italiano Federico Fellini: Cabíria, do filme Noites de Cabíria, Guido, de Fellini 8 e ½, e os músicos, de Ensaio de orquestra. A abordagem fenomenológico-existencial, da qual Binswanger é um dos maiores representantes, é utilizada como enquadre teórico geral do trabalho. Ao lado da questão do amor, a análise dos personagens fellinianos abriu gradativamente espaço para a questão da desrazão e dos sonhos. Como as histórias de vida dos personagens estão estreitamente vinculadas ao tema da palhacice, a questão do modo de ser do palhaço é praticamente onipresente como vertente organizadora da análise. A vibração, ou modo de ser do palhaço, em suas correlações com a desrazão e o mundo dos sonhos, foi ainda utilizada como um dos principais eixos de interpretação dada a importância da presença dos palhaços e do circo na vida e obra do cineasta. A seguinte interrogação norteou todo o desenvolvimento do trabalho: seria o amor uma palhaçada para Federico Fellini e seus personagens?

Esta dissertação tem como objeto de estudo a elaboração do conceito, \"movimento-imagem-ideia\", desenvolvido no percurso de uma prática de improvisação. Iniciada no teatro, por meio dos aprendizados do jogo teatral, do jogo das máscaras, como a commedia dell\'arte e o palhaço, encontra a dança e as abordagens somáticas, ampliando-se e oferecendo estrutura à autonomia do intérprete improvisacional. As pesquisas cênicas que constituíram caminho e estabelecimento dessa conceituação, analisadas neste trabalho, têm por foco a improvisação e a máscara de A Troupe de Atmosfera Nômade; as improvisações em tempo real, diante do público, da Cia. Nova Dança 4; e a estrutura pré-fixada na dança, em Ladies, da inocência à crueldade, com possibilidades de rupturas improvisacionais. / This dissertation investigates the elaboration of a concept, \"movementimage- idea\", developed during an improvisation practice. When this improvisation - which started in the theatre with the use of theatre games, mask games, such as commedia dell\'arte and clowns - meets dance and somatic approaches, it is amplified, now offering structure to the autonomy of the improvisational actor. Previous research on performing arts that have paved a path to the establishment of the concept analyzed here focus on A Troupe de Atmosfera Nômade\'s use of improvisation and masks; Cia Nova Dança 4\'s real time improvisation in front of an audience; and the structure prefixed on dancing, in Ladies, from innocence to cruelty, with possible improvisational ruptures.