Esta dissertação propõe-se a estudar o modus operandi do Ministério das Relações Exteriores do Brasil (Itamaraty) na condução de sua política cultural externa entre 1945 e 1964. A pesquisa articulou, analiticamente, os diversos fatores envolvidos, tais como os antecedentes históricos desta dimensão da política externa brasileira, as discussões no âmbito da política interna do país, os desafios e evoluções pelas quais passou a cultura nacional. O contexto internacional do período e as ações culturais empreendidas pelo Itamaraty foram os fios condutores para a formulação da principal hipótese da dissertação: a de que o Itamaraty, a despeito de momentos de inflexão e refluxo, forjou uma sólida tradição no planejamento e execução de uma política cultural brasileira no exterior que, por sua vez, tornou-se elemento fundamental na construção da imagem internacional do Brasil. / This dissertation aims to study the modus operandi in which the Ministry of Foreign Relations of Brazil (Itamaraty) conducted its external cultural policy between 1945-1964. The research considered, analytically, many factors such as the previous historical records of this dimension of brazilian foreign policy, the discussions that took place in domestic policy, and the challenges and evolutions in which national culture went through during that time. The international context and the cultural actions undertaken by Itamaraty were the guiding lines to develop the main hipotesis: Itamaraty, although alternating moments of struggle and weak actions, constructed a solid tradition of planning and execution of cultural policy, in its became an essential element in the shapping of the Brazil international image.

O presente trabalho procura estabelecer uma relação entre as manifestações culturais, do ponto de vista do teatro, e a geografia das cidades. Tem-se como hipótese que cada cidade possibilita expressões culturais distintas e que estas, por sua vez, impulsionam dialeticamente sua dinâmica e vida urbana. Considerando as cidades como lugares de expressão da modernidade e do modernismo, discute-se a expressão teatral no eixo Rio-São Paulo, entre 1940-1960. As capitais situadas nesse eixo desempenharam importante papel de pólos de desenvolvimento e modernidade, irradiadores de tendências modernistas para o restante do país. A princípio, o Rio de Janeiro exportava teatro para São Paulo, mas a situação modificou-se com o crescimento econômico da região Sudeste e da concentração industrial em São Paulo, que transformou a capital paulista no coração da vida econômica do país, possibilitando investimentos privados na área da cultura, incluindo a área teatral, até então pouco expressiva naquela cidade. Concomitantemente, a cidade do Rio de Janeiro, como Distrito Federal, perdia força econômica e cultural. Foi o desempenho dos grupos amadores cariocas e paulistas em modificar o panorama do teatro brasileiro que propiciou a renovação da linguagem cênica nacional. Entre 1940-1960, o teatro realizado nas duas cidades não chega a arrebatar a sociedade como um todo, tendo as melhores respostas com as platéias paulistas, embora o ponto de ebulição do teatro moderno tenha ocorrido no Rio de Janeiro, em 1943, com os amadores Os Comediantes. Na verdade, a institucionalização do teatro moderno só aconteceria com a profissionalização da atividade teatral, empreendida pelo mecenas Franco Zampari na estrutura empresarial utilizada na criação do Teatro Brasileiro de Comédia (1948), traduzindo assim o ideal modernista que os grupos amadores pretendiam expressar desde o final dos anos 30. De fato, durante os anos 1940-1960, o Rio de Janeiro, por ser a sede do Governo Federal, recebe maior apoio financeiro para a atividade teatral e se mantém como referência, apesar do sucesso alcançado pelo teatro paulista. Com a mudança da Capital Federal para Brasília (1960), a cidade sofre um esvaziamento econômico e, conseqüentemente, ocorre o enfraquecimento do teatro carioca, agravado pela instalação da censura, que colocou um obstáculo nos avanços até ali alcançados. Todavia, o Rio, ainda hoje, mantém forte tradição cultural. / This work was developed with the aim of determine the relation between de cultural manifestations, seen through the theater and the geography of the cities. It has as hypothesis that each city makes possible cultural and distinguished expressions and these, in turn, impel dialectically its dynamic and urban life. Forasmuch the cities as places of expression of the modernity and of the modernism, it is discussed the theatrical expression in the route Rio-São Paulo, between 1940-1960. The capitals located in this route played an important part of focus of interest of development and modernity, which emanate modernist inclinations for the others cities of the country. At first, Rio de Janeiro exported theater to São Paulo, but the situation has changed itself by the economic increase of the southeast region and the industrial concentration in São Paulo, that has turned the capital of São Paulo into the center of the economical life of the country, by making possible private investments in the culture area, including the theatrical area, up to now little expressive in the city. Concomitantly, the Rio de Janeiro city, as Distrito Federal lost the economic and cultural strength. It was the amateur groups performance from Rio and São Paulo by aiming to change the panorama of the national theater which provided the renewal of the national scenic language. Between 1940-1960, the theater performed in both cities cant surprise the society as a whole, having the better responses with the public from São Paulo, although the boiling-point of the modern theater has happened in Rio de Janeiro, in 1943, with the amateur group Os Comediantes. Truthfully, turn the modern theater institutional only would happen if the theatrical activity undertaken by the supporter Franco Zampari in the organizational structure used inserted in the construct of the Teatro Brasileiro de Comédia (1948), achieving like that the perfect modernist that the amateur groups have intended to express since the last in the 30s. In fact, through the years 1940-1960, Rio de Janeiro as the headquarters of the federal government receive greatest financial support for the theatrical activity and keep up itself as a cultural reference despite the reached success by the theater in São Paulo. Due to the relocation from de Federal Capital to Brasília in 1960, the city suffer an economic emptying, and consequently, occur the weaking of the theater in Rio de Janeiro, grown worse by the establishment of the censure, which restrain the advances up to there reached. However, Rio de Janeiro, still nowadays, keeps up a strong cultural tradition.

Este trabalho tem por objetivo analisar os usos e as formas de apropriação de uma biblioteca pública, localizada no bairro de Jardim América, no subúrbio da cidade do Rio de Janeiro. A partir da observação direta e do trabalho de campo de caráter etnográfico, buscou-se evidenciar a dimensão dos conflitos advindos das distintas formas de representação e apropriação de um equipamento público de uso coletivo, num contexto periférico. O espaço em questão, por localizar-se no limite entre o bairro formal e a Favela do Dique, se apresenta como um locus privilegiado de observação das distintas formas de apropriação não só do acervo literário disponibilizado como também das distintas práticas de uso do espaço e representações sociais em jogo, sobretudo, a partir das oposições entre bairrofavela, centro-periferia, público-privado, cultura de elite-cultura popular, que se manifestam em situações de exclusão e conflito, um ponto de observação e reflexão crítica das relações sociais ali vivenciadas cotidianamente. Nesse contexto, buscase também analisar em que medida a proposta de um espaço de sociabilidade entre os grupos sociais em questão, pode se tornar um diferencial no acesso aos códigos da literatura infantil, contribuindo para o desenvolvimento do hábito da leitura nesse universo social.

O Programa Descentralização, da Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre, foi resultado de uma luta social, travada por grupos de teatro de rua, grupos locais e movimentos comunitários, pela ampliação e qualificação da participação no âmbito do governo municipal. Sua proposta política foi construída a partir de experiências como o Projeto Teatro como Instrumento de Discussão Social, do grupo Ói Nois Aqui Traveiz, em oposição às primeiras ações da Secretaria Municipal de Cultura em 1990 - de desconcentração cultural do centro da cidade. O discurso do Programa apontava para um processo de descentralização no qual as comunidades locais, organizadas coletivamente, passavam a se auto-organizar em termos de política cultural. Entretanto, é importante ressaltar que os espaços de participação na gestão pública têm sido aproveitados para controle social, por meio da colaboração e não do antagonismo da sociedade civil. Esse tipo de participação gerencial não tem como horizonte a emancipação social, mas sua cooptação. Deste modo, é necessário identificar em que medida o discurso do Programa desencadeou práticas de participação que facilitaram a obtenção de respostas para as demandas coletivas, e ampliaram a comunicação entre governados e governantes, fornecendo parâmetros para a tomada de decisão, fortalecendo a expansão da cidadania e “deselitização” da gestão pública. Neste trabalho, foi analisado em que medida a experiência de participação no Programa Descentralização de Cultura de Porto Alegre estimulou a formação de novos valores, pautados pela ética coletiva. A pesquisa de campo, entrevistas e observação participante, subsidiaram a constituição do discurso do Programa e análise das práticas de participação. Para a análise e tratamento dos dados foi utilizada uma abordagem qualitativa, identificando em que medida as práticas de participação que ocorreram ao longo do Programa resgataram os laços entre sociedade civil e Estado, transformando este último em um campo de disputa. Foram identificadas, no início do Programa, novas possibilidades de participação da sociedade civil no âmbito da gestão pública. Entretanto, os espaços de participação que se apresentavam com maior potencial de estímulo a novas possibilidades de participação, ao longo dos anos, perderam o potencial de transformação, distanciando-se deste modo, da proposta inicial de atuação do Programa. / The Decentralization Program of the Municipal Department of Culture in Porto Alegre was the result of a social struggle waged by groups of street theater, local groups and community movements, for the expansion and qualification of participation in municipal government. Its proposed policy was constructed from experiments such as Project Theatre as an Instrument of Social Talk, of the group Ói Nóis Aqui Traveiz, in contrast the first actions of the Municipal Culture in 1990 - the cultural desconcentration of city center. The speech of the program pointed to a process of decentralization in which local communities, organized collectively, began to self-organize in terms of cultural politics. However, it is important to highlight that the opportunities for participation in public management have been exploited for social control, through collaboration and not antagonism in civil society. This kind of participation does not have the managerial horizon to social emancipation, but his co-optation. Thus, it is necessary to identify the extent to which the speech triggered Program participation practices that facilitated obtaining answers to the collective demands, and increased communication between rulers and ruled, providing parameters for decision making, strengthening the expansion of citizenship and "deselitização" public management. In this work, which was analyzed at what extent the experience of participation in the Decentralization Program of Culture in Porto Alegre stimulated the formation of new values, guided by ethics conference? The field research, interviews and participant observation, supported the establishment of discourse and analysis of program practices of participation. For the analysis and processing of data was used a qualitative approach, identifying the extent to which the practices of participation that occurred throughout the program rescued the links between civil society and state, turning the latter into a playing field. It was identified early in the program, new opportunities for civil society participation in public management. However, the spaces of participation that had the greatest potential to stimulate new ways of participation, over the years, lost the potential for change, distancing them, this way, from the initial performance of the proposed program.

Há cerca de uma década a noção de Patrimônio Imaterial vem sendo incorporada às políticas de patrimônio dos Estados latinoamericanos, e também no contexto internacional mais amplo, a partir da Convenção para a Salvaguarda do Patrimônio Imaterial (UNESCO, 2003). Nesta dissertação são analisadas as experiências de identificação e registro de bens culturais desta natureza no Brasil e no México, por meio da apreciação de documentos oficiais produzidos no âmbito desta política, os Dossiês de registro realizados no Brasil e o Inventario del Patrimonio Inmaterial mexicano. Considera-se, a partir do histórico das políticas culturais e da relação entre Estado e cultura popular, que este tipo de reconhecimento tem características específicas na América Latina, configurando as potencialidades e desafios da implementação de tal política neste contexto. Partindo desta preocupação e da análise dos documentos mencionados, foram definidos dois eixos temáticos relacionados, que nortearam a comparação entre Brasil e México. O primeiro deles refere-se aos desdobramentos da ampliação da noção de cultura, que caracteriza este tipo de bem cultural, para as políticas de patrimônio destes países. Verifica-se que tal alargamento resulta na incorporação de tensões sociais igualmente amplas no universo de atenção desta área de intervenção estatal. No segundo eixo são privilegiadas questões relativas ao processo de atribuição de valor a estas manifestações, práticas e expressões culturais como patrimônio. Identifica-se a politização deste tipo de reconhecimento, na medida em que tem o sentido de corroborar oficialmente o valor já atribuído a tais bens em seus contextos de produção. Nesse sentido, a partir da documentação oficial são analisados os processos de negociação de critérios e conceitos de valoração, bem como da legitimidade dos sujeitos coletivos, Estado e grupos detentores dos bens culturais, no processo de reconhecimento. / For about one decade the notion of Intangible Cultural Heritage is being incorporated within the cultural heritage policies by the Latin American states, and also in an international context, from the Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage (UNESCO, 2003). In this thesis the experiences of identification and registry of this category of heritage in Brazil and Mexico are analysed, by means of an appreciation of official documents produced within this policy, the Registry Dossiers (Dossiês de registro) made in Brazil and Mexican Inventory of Intangible Heritage (Inventario del Patrimonio Inmaterial). Based on the history of the cultural policies and the relationship between State and popular culture, it is considered that this kind of acknowledgment has specific characteristics in Latin America, setting the potentialities and challenges of the implementation of such politics in this context. Begining by this concern and the analysis of the mentioned documents, two related thematic axes were defined, which guided the comparison between Brazil and Mexico. The first of them refer to the deployment of the widening of the notion of culture, which characterizes this type of cultural heritage, to the heritage policies of these countries. It is verified that such widening results in the incorporation of social tensions, equally broad, within the universe of concern of this area of state intervention. The second axis privilege questions related to the process of attribution of value to cultural manifestations, practices and expressions as heritage. There has been identified the politization of this kind of acknowledgement, as far as it means to corroborate officially the values previously attributed to such heritage in its production context. In this sense, as of the official documentation an analysis is developed about the process of negociation of criteria and concepts of valuing, as well as the legitimacy of collective beings, State anda other groups of holders of cultural heritage in its recognition process.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Com uma proposta etnogrÃfica, esta tese tem como objetivo apreender os recentes processos de mudanÃas das festas carnavalescas em Fortaleza. Isto se relaciona a um conjunto de medidas implementadas no decorrer dos oito anos da gestÃo municipal de Luizianne Lins, sobretudo entre 2009 e 2012. Trata-se de mudanÃas realizadas em acordo com o poder estadual, tendo, dentre outras finalidades, tornar a cidade atrativa ao turista tambÃm em razÃo de suas manifestaÃÃes tradicionais, como as festas carnavalescas. Das medidas tomadas pela prefeitura para esse segmento festivo, a criaÃÃo da polÃtica de editais à a de maior interesse para os objetivos aqui propostos, pois estabeleceu uma nova dinÃmica na concessÃo de recursos, alÃm de diferentes relaÃÃes entre brincantes e poder pÃblico, bem como outras configuraÃÃes festivas e formas de controle da festa. Assim, tomando como base as atividades carnavalescas dos blocos de prÃ-Carnaval e maracatus, busca-se compreender nesta tese se a polÃtica cultural dos editais interferiu na lÃgica composicional das manifestaÃÃes carnavalescas tradicionais da cidade e como os brincantes se colocaram quanto aos critÃrios postulados nos editais. O argumento à que, se, por um lado, surgiram novos mecanismos de controle da prefeitura com a festa, por outro, os brincantes recriam, reinventam e ressignificam suas prÃticas carnavalescas a partir de lÃgicas e esquemas culturais prÃprios, ainda que isto ocorra atravessado de negociaÃÃes quanto ao projeto de mudanÃas que se impÃe. Dessa forma, no plano teÃrico, as discussÃes desta tese recaem sobre cultura e poder pÃblico. / With an ethnographic proposal, this thesis aims to understand the recent changing processes of Fortaleza‟s carnival revels. This relates to a range of policies implemented during Luizianne Lins‟ eight-year municipal administration, particularly between 2009 and 2012. These are changes made in agreement with the state power in order to make, among other purposes, the city attractive to tourists also because of its traditional demonstrations, such as carnival revels. Among the measures taken by Fortaleza City Hall regarding this revelry, the creation of a bidding policy, which consists of funding, is the most interesting due to the aims herein proposed, since it has established a new dynamic on the concession of resources; moreover, the different relationship between revellers and the public power; as well as other festive aspects and revels management. Thereby, taking into account the carnival activities of groups of pre-carnival and maracatu, this thesis tries to understand whether or not the cultural bidding policy interfered on the compositional logic of Fortaleza‟s traditional carnival manifestations and how the revellers reacted to the criteria required by the government. The rationale is if, on one hand, new mechanisms of control of the revels by the public power appeared, on the other hand, revellers recreate, reinvent and reframe their own carnival practice from their own cultural logic and scheme, even if this may occur among negotiations on the projects of changes required. Thus, in theory, the discussion on this thesis falls upon culture and government.

O Programa Descentralização, da Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre, foi resultado de uma luta social, travada por grupos de teatro de rua, grupos locais e movimentos comunitários, pela ampliação e qualificação da participação no âmbito do governo municipal. Sua proposta política foi construída a partir de experiências como o Projeto Teatro como Instrumento de Discussão Social, do grupo Ói Nois Aqui Traveiz, em oposição às primeiras ações da Secretaria Municipal de Cultura em 1990 - de desconcentração cultural do centro da cidade. O discurso do Programa apontava para um processo de descentralização no qual as comunidades locais, organizadas coletivamente, passavam a se auto-organizar em termos de política cultural. Entretanto, é importante ressaltar que os espaços de participação na gestão pública têm sido aproveitados para controle social, por meio da colaboração e não do antagonismo da sociedade civil. Esse tipo de participação gerencial não tem como horizonte a emancipação social, mas sua cooptação. Deste modo, é necessário identificar em que medida o discurso do Programa desencadeou práticas de participação que facilitaram a obtenção de respostas para as demandas coletivas, e ampliaram a comunicação entre governados e governantes, fornecendo parâmetros para a tomada de decisão, fortalecendo a expansão da cidadania e “deselitização” da gestão pública. Neste trabalho, foi analisado em que medida a experiência de participação no Programa Descentralização de Cultura de Porto Alegre estimulou a formação de novos valores, pautados pela ética coletiva. A pesquisa de campo, entrevistas e observação participante, subsidiaram a constituição do discurso do Programa e análise das práticas de participação. Para a análise e tratamento dos dados foi utilizada uma abordagem qualitativa, identificando em que medida as práticas de participação que ocorreram ao longo do Programa resgataram os laços entre sociedade civil e Estado, transformando este último em um campo de disputa. Foram identificadas, no início do Programa, novas possibilidades de participação da sociedade civil no âmbito da gestão pública. Entretanto, os espaços de participação que se apresentavam com maior potencial de estímulo a novas possibilidades de participação, ao longo dos anos, perderam o potencial de transformação, distanciando-se deste modo, da proposta inicial de atuação do Programa. / The Decentralization Program of the Municipal Department of Culture in Porto Alegre was the result of a social struggle waged by groups of street theater, local groups and community movements, for the expansion and qualification of participation in municipal government. Its proposed policy was constructed from experiments such as Project Theatre as an Instrument of Social Talk, of the group Ói Nóis Aqui Traveiz, in contrast the first actions of the Municipal Culture in 1990 - the cultural desconcentration of city center. The speech of the program pointed to a process of decentralization in which local communities, organized collectively, began to self-organize in terms of cultural politics. However, it is important to highlight that the opportunities for participation in public management have been exploited for social control, through collaboration and not antagonism in civil society. This kind of participation does not have the managerial horizon to social emancipation, but his co-optation. Thus, it is necessary to identify the extent to which the speech triggered Program participation practices that facilitated obtaining answers to the collective demands, and increased communication between rulers and ruled, providing parameters for decision making, strengthening the expansion of citizenship and "deselitização" public management. In this work, which was analyzed at what extent the experience of participation in the Decentralization Program of Culture in Porto Alegre stimulated the formation of new values, guided by ethics conference? The field research, interviews and participant observation, supported the establishment of discourse and analysis of program practices of participation. For the analysis and processing of data was used a qualitative approach, identifying the extent to which the practices of participation that occurred throughout the program rescued the links between civil society and state, turning the latter into a playing field. It was identified early in the program, new opportunities for civil society participation in public management. However, the spaces of participation that had the greatest potential to stimulate new ways of participation, over the years, lost the potential for change, distancing them, this way, from the initial performance of the proposed program.

Submitted by (lucia.rodrigues@ufrpe.br) on 2016-06-14T14:30:06Z No. of bitstreams: 1 Diego Gomes dos Santos.pdf: 2718867 bytes, checksum: 611e8b5282b4447d0c0709d9774b6193 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-14T14:30:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diego Gomes dos Santos.pdf: 2718867 bytes, checksum: 611e8b5282b4447d0c0709d9774b6193 (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / The following master's thesis aims to historicize the cultural policy for the Pernambuco’s heritage, over the period 1979-2010, and thus identify which cultural goods legitimized by technical tools and legal officers in the state. Namely: Sistema Estadual de Tombamento de Pernambuco, Concurso Público do Registro do Patrimônio Vivo de Pernambuco, Registro de Patrimônio Imaterial de Pernambuco and Projetos de Lei Ordinária para Patrimônio Imaterial de Pernambuco. We also seek to understand how these instruments were led by individuals and institutions to mobilize, at different times, cultural values and symbolic meanings in the construction of state identity process. Our research is grounded in theoretical perspective that encompasses the cultural heritage as a field in dispute, in which different agents attend constructing a discourse that appropriates practices and objects and expropriates to elect certain values in society from diverse interests. For reference are used studies focused on analysis of social practices, proposed by Pierre Bourdieu (2012), in order to identify the details and nuances of conflicts in policy arenas in contention for the symbolic power to elect which goods will be included or not in the universe heritage of Pernambuco. Also we rely on research carried out by Benedict Anderson (2008), Dominique Poulot (2009), José Murilo de Carvalho (2012), Maria Cecilia London Fonseca (2009), Márcia Chuva (2012), Roger Chartier (1990) and other researchers were critical to the development of theoretical discussions present in this dissertation. Our documentary sources are official files that are part of the institutionalization process of Pernambuco heritage as requirements for tipping, technical reports of the Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Tombo books of material heritage, meeting minutes of the Conselho Estadual de Cultura (CEC), notices of Concurso Público do Registro do Patrimônio Vivo, the official list of the living heritage inventory, Registration books of intangible heritage, ordinary bills of the Assembléia Legislativa de Pernambuco (ALEPE), as well as laws and other documents of interest for the development of research. In view of the need to write a cultural history on patrimonialization process of cultural goods of Pernambuco, our proposal aims to understand the heritage not as a cultural inheritance, but with a set of symbolic goods valued and reflected in the attempt to represent a supposed version the past, culture or memory, and thus legitimize Pernambuco identity that matters to certain agents and social groups. / A seguinte dissertação de mestrado tem por objetivo historiar a política cultural para o patrimônio pernambucano durante o período de 1979 a 2010, e, assim, identificar quais bens culturais legitimados pelos instrumentos técnicos e jurídicos oficiais no estado. A saber: Sistema Estadual de Tombamento de Pernambuco, Concurso Público do Registro do Patrimônio Vivo de Pernambuco, Registro de Patrimônio Imaterial de Pernambuco e Projetos de Lei Ordinária para Patrimônio Imaterial de Pernambuco. Também procuramos compreender como esses instrumentos foram conduzidos por indivíduos e instituições para mobilizar, em diferentes momentos, valores culturais e significados simbólicos no processo de construção da identidade estadual. Nossa pesquisa se encontra alicerçada na perspectiva teórica que compreende o patrimônio cultural como um campo em disputa, no qual diferentes agentes comparecem construindo um discurso que se apropria de práticas e objetos e os expropria a fim de eleger determinados valores na sociedade a partir de interesses diversos. Como referência, são utilizados estudos voltados para análise das práticas sociais, proposto por Pierre Bourdieu (2012), com o intuito de identificar os detalhes e as nuances dos conflitos nas arenas políticas na disputa pelo poder simbólico de eleger quais bens irão figurar ou não no universo patrimonial pernambucano. Também nos baseamos nas pesquisas desenvolvidas por Benedict Anderson (2008), Dominique Poulot (2009), José Murilo de Carvalho (2012), Maria Cecília Londres Fonseca (2009), Márcia Chuva (2012), Roger Chartier (1990), entre outros pesquisadores que foram de suma importância para o desenvolvimento das discussões teóricas presentes nesta dissertação. Nossas fontes documentais são dossiês oficiais que fazem parte do processo de institucionalização do patrimônio pernambucano, como requerimentos para o tombamento, relatórios técnicos da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), livros de Tombo do patrimônio material, atas de Reuniões do Conselho Estadual de Cultura (CEC), editais do Concurso Público do Registro do Patrimônio Vivo, lista oficial do Inventário do Patrimônio Vivo, livros de Registro do patrimônio imaterial, projetos de lei ordinária da Assembleia Legislativa de Pernambuco (ALEPE), além de legislações e outros documentos de interesses para o desenvolvimento da pesquisa. Em vista da necessidade de escrever uma história cultural sobre o processo de patrimonialização dos bens culturais de Pernambuco, nossa proposta aponta para compreensão do patrimônio não como uma herança cultural, mas com um conjunto de bens simbólicos valorados e consagrados na tentativa de representar uma suposta versão do passado, cultura ou memória, e, assim, legitimar uma identidade pernambucana que interessa a determinados agentes e grupos sociais.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-06-14T14:09:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE REVISADA - MICHELY.pdf: 2976400 bytes, checksum: c2dfb2a50272f42aa4c4ad9837a6bee3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-14T14:09:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE REVISADA - MICHELY.pdf: 2976400 bytes, checksum: c2dfb2a50272f42aa4c4ad9837a6bee3 (MD5) Previous issue date: 2013-02-26 / CAPEs / O significante periferia, originário do grego perí (em torno) e pherein (levar), tem passado por importantes redefinições. Utilizado convencionalmente para designar espaços que se encontram afastados de um determinado centro (econômico, social, cultural etc.), ele habita o imaginário coletivo e urbano como os locais delimitados geograficamente pela pobreza, pela falta e pela violência. Já na teoria sociológica, a periferia adquiriu contornos mais amplos para representar os países que continuaram “à margem” do modelo hegemônico de modernidade e de desenvolvimento econômico. Acompanhando o questionamento epistemológico direcionado ao pensamento dicotômico ocidental (West/Rest, centro/periferia, dentro/fora, norte/sul etc.), engendrado pelos Estudos Pós-coloniais, realizadores audiovisuais brasileiros passaram a articular um discurso de reinvenção da periferia, que transcende a sua dimensão geográfica e socioeconômica. Passaram a representá-la como um conceito não binário, que envolve diferenças culturais, geracionais, étnico-raciais, de orientação sexual, de classe, entre outras. Inserido nesse contexto, este trabalho aborda o processo de articulação discursiva dessas diferenças em torno do projeto político-cultural de reinvenção da periferia. Partindo da experiência do Festival Audiovisual Visões Periféricas, realizado desde 2007 na cidade do Rio de Janeiro, o objetivo da pesquisa foi compreender a produção de novos sentidos e discursos atribuídos a esse conceito: a periferia plural, imprecisa, ambígua, em movimento, onde os jovens emergem como os “porta-vozes” de uma vontade coletiva. Nas análises, utilizamos uma orientação teórico-metodológica que envolve a Teoria do Discurso e os Estudos Pós-coloniais. Investigando os discursos em circulação no Festival, a partir das suas dimensões política, social e fantasmática, a proposta foi compreender como são articuladas as diferentes demandas em torno desse equivalente comum no qual se transformou a periferia. / The significant periphery, originated from the Greek peri (around) and pherein (to lead), has undergone important redefinitions. Conventionally used to designate areas that are away from a particular center (economic, social, cultural etc.), it inhabits the collective and urban imaginary as the locations as geographically limited by poverty, lack and violence. Already in sociological theory, the periphery has acquired broad outlines to represent the countries that continued "fringe" of the hegemonic model of modernity and economic development. Following the epistemological questioning directed at Western dichotomous thinking (West / Rest, center / periphery, inside / outside, north / south etc..), engendered by Postcolonial Studies, audiovisual Brazilian filmmakers began to articulate a discourse of reinventing the periphery, which transcends its geographic and socioeconomic dimension. Started to represent it not as a binary concept but involving generational, ethnicity, race, sexual orientation, class differences, among others. Inserted in this context, this thesis discusses the process of discursive articulation of these differences around the political-cultural reinvention of the periphery. Based on the experience of Peripheral Visions Audiovisual Festival, held since 2007 in the city of Rio de Janeiro, the research objective was to understand the production of new meanings and discourses attributed to this concept: the plural, inaccurate, ambiguous, moving periphery, where young emerge as "spokespersons" of a collective will. In the analyzes, we used a theoretical and methodological orientation that involves Discourse Theory and Postcolonial Studies. Investigating the discourses circulating in the Festival, from its political, social and phantasmagoric dimension, the proposal was to understand how the different demands are articulated around this common equivalent which became the periphery.

Orientador: Marcelo Siqueira Ridenti / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-05T14:14:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Viscovini_LenirdeFatima_M.pdf: 11294435 bytes, checksum: e05058fa9a91e76113bda5fe8152f63e (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: No desenvolvimento das políticas públicas de cultura, há práticas dominantes que restringem o alcance da ação cultural. Em geral, as políticas culturais voltam-se para as belas artes ou para os produtos vinculados aos meios de comunicação de massa e as mais variadas formas de manifestações das classes populares não encontram meios de se expressar. As políticas culturais que seguem esta tradição tendem a transformar a todos apenas em aprendizes e consumidores, não concebendo os sujeitos como também produtores de cultura. Este trabalho, que analisa a política cultural desenvolvida em três gestões do Partido dos Trabalhadores na cidade de Santo André, promove uma reflexão sobre algumas das principais questões que envolvem a realização de políticas culturais. Parte das propostas iniciais do PT neste campo para entender que objetivos e intenções orientaram as ações culturais em diferentes momentos da ação do partido na cidade. Para isso, investiga e analisa o que foi desenvolvido na ação cultural descentralizada de cada gestão e mostra que entre a primeira e as demais gestões havia profundas diferenças. Tendo como base as diferenças encontradas, problematiza sobre como são desenvolvidas na sociedade as políticas culturais e encontra, com o auxílio de referenciais teóricos, elementos que caracterizam as tradições culturais neste campo, aos quais procura vincular as gestões do PT. O trabalho mostra, ainda, que as mudanças políticas do partido, em âmbito local e nacional, foram determinantes para as diferenças encontradas na política cultural em cada momento, sobretudo entre a primeira e as demais gestões / Abstract: At cultural public politics development, there are dominant practices, restricting the cultural action reaching. In general, the cultural politics focus the arts or the products connected to communication and media, the most sorted popular manifestations of self-expression. The cultural politics, which follow this tradition, has a tendency to transform everybody at apprentices and consumers, not having conception from a person as cultural producers, too. This paper, which analyses the cultural politics developed at the three public managements from Partido dos Trabalhadores, in Santo André city, promotes reflection about some of the principIe questions, which involve cultural politics realizations. Part of the initial purposes from PT at this field, to understand that goals and intentions guide the cultural actions at different moments from the politic party action at. the city. According to this, the paper investigates and analyses which was developed at the decentralized cultural action, in each public management period and show us that between the first and the other managements, there were deep differences. Based on the differences found, focus about how are developed at the society, the cultural politics and find, in the theory references help, elements which characterize the cultural traditions at this field, that are connected at the PT public management. The paper still shows the politic changes; from the party in local and national position were determinants to the differences found at the cultural politics in each moment, mainly between the first and the other public managements / Mestrado / Mestre em Sociologia