Este trabalho é um exercício reflexivo sobre o percurso literário e a arte poética de Manuel Carneiro de Souza Bandeira Filho nos decênios de 1920 e 1930. Na leitura da correspondência trocada por ele e Mário Raul de Morais Andrade, e de seus textos escritos para a imprensa, buscamos analisar as múltiplas feições assumidas pelo poeta pernambucano e procuramos desentranhar traços gerais de sua concepção de vida e de poesia. Deste modo, na presente dissertação, o gênero epistolar e a crônica são considerados como notáveis objetos de estudo para a literatura brasileira. A correspondência com Mário de Andrade adquire relevo na produção intelectual de Manuel Bandeira, pois ela possibilita um maior entendimento do poeta a partir de sua escrita de si, assim como permite observar a preocupação do escritor com a memória da cultura brasileira. Da mesma forma, a crônica torna-se importante porque traz o testemunho do cronista sobre o tempo circundante. Ao percorremos uma parte significativa da prosa de Manuel Bandeira, estabelecemos o cotejo com o seu texto memorialístico Itinerário de Pasárgada, rastreando, nessas fontes, os escritos que denunciam o seu posicionamento em relação às inovações da arte moderna / This work is a reflective exercise on the literary trajectory and the poetic art of Manuel Carneiro de Souza Bandeira Filho in the 20s and the 30s. By reading his correspondence with Mário Raul de Morais Andrade, and his writings for the press, we analyze the multiple traits displayed by this important poet from Pernambuco and we seek to show general features of his conception of life and poetry. Therefore, in this dissertation, the epistolary genre and the chronic are considered notable objects of studying for the Brazilian literature. The correspondence with Andrade acquires importance in the intellectual production of Manuel Bandeira, because it allows a greater understanding of the poet from his autobiographic writing, as it allows to observe the writers concern about the memory of Brazilian culture. Likewise, chronic becomes important because it brings the chroniclers witness of the surrounding time. When we go through a significant part of Manuel Bandeiras narrative, we set the comparison with his memorialistic text Itinerário de Pasárgada, by tracking, in these sources, the writings that expose his positioning in relation to the innovations of modern art

[pt] O objetivo desta tese é mostrar como uma situação emocional depressiva / melancólica (o mundo interior em ruínas), bem como o mundo interior, emocional, não organizado ou não pensado se transforma em canção: que fatores emocionais da personalidade do poeta são articulados em um dado momento e num determinado contexto, levando-o ou compelindo-o ao processo de criação poética. Usaremos, como ponto de partida, o que os poetas, como Manuel Bandeira, Dante Milano, João Cabral de Melo Neto, Poe, Gilberto Mendonça Teles, Jorge Luiz Borges e T. S. Eliot escreveram ou disseram em entrevistas sobre a criação ou construção do poema ou da obra de arte literária. No estudo que estou apresentando, a arte é entendida da maneira como Susanne Langer a formulou em Sentimento e forma: Arte é a criação de formas simbólicas do sentimento humano. O processo criador da arte pode ser visto, também, como uma forma simbólica pela qual a consciência organiza e expressa a experiência emocional. A arte emerge de um desejo intrinsicamente humano - a necessidade de forma. O foco da tese incide no processo criativo, na tensão entre a ruína emocional ou o caos interior e os recursos lingüísticos empregados pelo poeta na sua ordenação. Subjacente à desintegração ou não- integração psíquica existe um nível profundo que busca a ordem e que dá forma ao caos emocional. O artista deve operar sobre sua experiência, senti-la intensamente, mas simultaneamente separar-se reflexivamente dela; separar o sujeito que sofre a experiência da mente que pensa e cria a obra de arte. Tendo isto em pauta, a tese apresenta um viés psicológico. / [en] This dissertation aims to show how an emotional situation of the depressivemelancholic type (the inner world in ruins) is transformed into poetry; how emotional factors of a poet`s personality are organized in a given moment and in a given context leading or compelling him to the process of poetic creation. Poets like Manuel Bandeira, Dante Milano, João Cabral de Melo Neto, Poe, Gilberto Mendonça Teles, T. S. Eliot and Jorge Luis Borges are taken as starting points.In this study, art is understood as Susanne Langer proposed in Feeling and form: Art is the creation of symbolic forms of human feeling. Art`s creative process can also be seen as a symbolic form whereby conscience organizes and expresses the emotional experience. The focus of this thesis converges on the creative process, in the tension between the emotional ruin and the linguistic resources employed by the poet in organizing his interior chaos. Underlying the psychological desintegration or non-integration, there is a deep layer that demands order and shapes the emotional chaos. The poet must act on the basis of his experience, feel it intensely but, at the same time move away from it in a reflexive way; he must separate the subject who suffers the experience from the mind who thinks and creates the poem. Bearing this in mind, the study displays a strongly psychological colour.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LCL - ROSANGELA FONSECA CASAGRANDE.pdf: 195462 bytes, checksum: 2a5a957c35fa9294378ed3cedec04a4f (MD5) Previous issue date: 2006-10-17 / This study has as objective showing the importance of the letters, as influence in the process of the literary creation of Manuel Bandeira and Ribeiro Couto, in view of the second phase of the modernist movement, in the period between 1929 and 1939. At the same time, I want to demonstrate that the referring poetical function to the letters as literary genre, allows, many times, an aesthetic enjoyment. Under this subject, Sophia Angelides, in Carta e Literature (apud SCHNAIDERMAN, 2001, p.23-24), affirms : "in the personal testimonials of a writer, the poetical function can manifest itself with greater or minor intensity, but, in someway, the speech is marked by a peculiar procedure that will allow, many times, the aesthetic enjoyment". This way for Angelides "the proper spontaneous and fragmentary character, the alternation of the poetical and not poetical language, the cliches, everything is inherent to the epistolar genre. Being this way, many of the letters changed between Manuel Bandeira and Ribeiro Couto assume didactic value, others correspond to the intensity of feelings, transforming themselves into a subjective artistic expression that favors the understanding of the workmanships. The literary subjects in the letters are these: references to the workmanships published for both, appreciation of these workmanships, including citation of chronicles and quarrel of genres. Still, the letters exchanged between the two poets disclose tboth of theirs opinions on painting, the poetry of Carlos Drummond de Andrade, Jorge de Lima, Múcio Leão, etc. This way, the correspondence between Manuel Bandeira and Ribeiro Couto supplies information to us on the intellectual and literary trajectory of both, giving a theoretical and utilitarian contribution to the study of the genres in Brazilian Literature, in particular, the epistolar one / Este estudo tem como objetivo mostrar a importância das cartas como influência no processo da criação literária de Manuel Bandeira e Ribeiro Couto, considerando a segunda fase do movimento modernista, no período entre 1929 e 1939. Ao mesmo tempo, pretende demonstrar que a função poética referente às cartas como gênero literário permite, muitas vezes, a fruição estética. Sob esse aspecto, Sophia Angelides, em Carta e Literatura (apud SCHNAIDERMAN, 2001, p.23-24), afirma: nos testemunhos pessoais de um escritor, a função poética pode se manifestar com maior ou menor intensidade, mas, de alguma forma, o discurso é marcado por um procedimento peculiar que permitirá, muitas vezes, a fruição estética . Para a autora o próprio caráter espontâneo e fragmentário, a alternância da linguagem poética e não poética, os clichês, tudo isso é inerente ao gênero epistolar . Assim, muitas cartas trocadas entre Manuel Bandeira e Ribeiro Couto assumem valor didático, ao passo que outras correspondem à intensidade de sentimentos, transformando-se em expressão artística a subjetiva que favorece a compreensão das obras. Os temas literários tratados nas cartas são: referências às obras publicadas por ambos, apreciação dessas obras, inclusive citações de crônicas e discussão de gêneros. As cartas também revelam a opinião de ambos sobre pintura, a poesia de Carlos Drummond de Andrade, Jorge de Lima, Múcio Leão, etc. Desta forma, a correspondência entre Manuel Bandeira e Ribeiro Couto fornece-nos informações sobre a trajetória intelectual e literária desses dois autores, dando uma contribuição teórica e utilitária para o estudo dos gêneros na Literatura Brasileira, particularmente o gênero epistolar

[pt] Esta pesquisa tem como objetivo abordar questões relativas à construção poética, à função da poesia, ao papel do poeta e à vida cultural expressas nas correspondências pessoais de autores cujas obras e vida refletem uma busca estética e são representativas do modernismo brasileiro. Pretende-se, portanto, abordar questionamentos do próprio poeta em relação à criação literária, ao seu projeto poético e de seu interlocutor, por meio das correspondências. Os atores principais dessa pesquisa são os poetas Mário de Andrade, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade que, em suas correspondências e em suas obras, demonstraram perseguir um projeto estético e estarem dispostos a discutir suas trajetórias poéticas e culturais, impondo às correspondências, por muitas vezes, uma dimensão crítica e auto-reflexiva, mas, também, revelando fatos da vida cultural brasileira e seus personagens. Ou seja, propomos olhar um conjunto epistolar como possível revelador de acontecimentos, experiências históricas e, com certeza, individuais, entendendo que as cartas deixam, ainda, entrever sentimentos, reações e complexidades do ser que, somados às obras literárias, deverão permitir contrapontos, interações, permanências e ratificações da própria obra artística. / [en] This research aims to address issues of poetic construction, the function of poetry, the role of poet and cultural life expressed in the personal letters of writers which work and life reflect na aesthetic search. They represent the Brazilian modernism and discussions that interfere and cause collisions in this cultural and aesthetic time. This dissertation addresses questions of some poets by themselves in relation to their creative writing through their personal letters. The main actors of this research are the poets Mário de Andrade, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade who in their letters and works demonstrated pursue an aesthetic design and are willing to discuss their careers and cultural poetics by requiring matches for many times, a critical and self-reflexive view, but also revealing facts of Brazilian cultural life and its characters. The present research examines the whole letter-writing as possible telling events, historical and individual experiences, understanding that letters make, and perceive feelings, reactions and complexities of being that, together with literary works, should make counterpoints, interactions, continuity and ratifications of their artistic work.

[pt] Neste trabalho traço um caminho entre o simbolismo e o modernismo no Brasil. Um caminho de fusão entre estas duas escolas como contraponto ao pensamento hegemônico sobre o simbolismo, que o define como movimento marginalizado dentro do parnasianismo e sem grande repercussão na geração futura. Para fazer este caminho lanço mão de estudos sobre textos e obras críticas dos dois movimentos, além da correspondência e documentação, em grande parte inédita, entre Alphonsus de Guimaraens Filho e algumas das principais figuras do modernismo brasileiro. / [en] In this work I create a path between symbolism and modernism in Brazil. A path of fusion between those schools on the other hand of an hegemonic opinion that symbolism was trapped inside parnasianism and did not influenced the next generation. To follow this path I use texts and critic works of those schools and also the letters and documents, most of all inedited, between Alphonsus de Guimaraens Filho and some of the major figures of Brazilian modernism.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:33:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mylene Abud.pdf: 521371 bytes, checksum: 1445a7ef35793dc38803bdb5ad08c825 (MD5) Previous issue date: 2010-10-22 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / In this essay, we investigate the importance of the intertextuality to establish new and different ways of reading. As our corpus, we elected some poems from the book Libertinagem, by Manuel Bandeira, which belongs to the author s modernist stage. Relation between one text and another or among others, all of them pre-existent, the intertextuality is one of the seven standards of textuality proposed by Beaugrande and Dressler. Seeing here in the field of Textual Linguistics, in lato or strict approach, in agreement or disagreement, the intertextual relations depend on the author/reader interaction, in order to ensure de coherence of the work and a higher degree of informativity. They also depends on the previous knowledge from de reader/receptor to reach the goals. Intertextuality enrichs the reading process and can be used as an importante tool in the classroom by mother tongue s teachers. This resource helps to develop a provocative, deep, funny and, most of all, critical reading / No presente trabalho, examinamos a importância da intertextualidade para o estabelecimento de novas e diferenciadas leituras. Como corpus, elegemos a obra Libertinagem, de Manuel Bandeira, que integra o período modernista do autor. Relação de um texto com outro ou outros textos pré-existentes, a intertextualidade é um dos sete fatores de textualidade propostos por Beaugrande e Dressler. Vistas aqui no âmbito da Lingüística Textual, em sentido amplo ou restrito, em concordância ou dissonância, as relações intertextuais dependem da interação autor-leitor para garantir a coerência da obra e o maior grau de informatividade. Dependem, também, do conhecimento de mundo do leitor/receptor para atingirem seus objetivos. A intertextualidade enriquece o processo de leitura e pode ser usada como importante ferramenta em sala de aula pelos professores de língua materna. O recurso auxilia no desenvolvimento de uma leitura instigante, profunda, divertida e, acima de tudo, crítica

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:42:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 606503 bytes, checksum: f4a507e56d6dfed74535f137f939de7f (MD5) Previous issue date: 2009-11-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / El intento de este trabajo es analisar la obra poética de Manuel Bandeira (1886 1968), observando en ella, en el trato del tema más recurrente de que se componen a saber la temática de la muerte, el reiterado uso de la figura de estilo ironia por el poeta em su labor artístico, no solo como recurso estilístico a ello accesible para tanto, pero, sobre todo, como un médio por El encuentrado para defenderse, contraponerse a la maldición de la muerte, hacendo de la ironia um escudo, una protección, de donde el título de este trabajo, y así mantener el equilibrio necesario en el alcanze de la vida. Para tanto se há procurado analisar su obra Estrela da Vida Inteira, 35ª impresión, de la Editora Nova Fronteira, que agrupa toda la producción poética Del artista. Com el fin de basar el trabajo ora presentado, utilizámonos, como suporte teórico, de los conceptos bakhtinianos de dialogismo y polifonia, así como de lo que sigue em la obra A Arte de Morrer visões plurais , organizada por Dora Incontri y Franklin Santana Santos, afuera textos y obras otras relativas a la medicina, psicoanálisis, filososfía, religión y linguística. El presente estudo se completa com la citación y análisis de vários poemas Del autor que ejemplifican bien lo que se há querido demostrarse em ello la ironia como recurso usado por el yo lírico para escamotearse la maldición y, obviamente, sugerir nuevos estúdios dentro de esa línea de pensamiento. / O objetivo deste trabalho é analisar a obra poética de Manuel Bandeira (1886 1968), observando nela, no trato do mais recorrente tema de que se compõe a saber a temática da morte, o reiterado uso da figura de estilo ironia pelo poeta no seu labor artístico, não apenas como recurso estilístico a ele acessível para tanto, mas, sobretudo, como um meio por ele encontrado para se defender, se contrapor à maldição da morte, fazendo da ironia um escudo, um anteparo, daí o título deste trabalho, e assim manter o equilíbrio necessário à consecução da vida. Para tanto procurou-se analisar a sua obra Estrela da Vida Inteira, 35ª impressão, da Editora Nova Fronteira, a qual reúne toda a produção poética do artista. A fim de embasar o trabalho ora apresentado, lançou-se mão, como suporte teórico, dos conceitos backtinianos de dialogismo e polifonia, bem como o que vai na obra A Arte de Morrer visões plurais , organizada por Dora Incontri e Franklin Santana Santos, afora textos e obras outras relativas à medicina, psicanálise, filosofia, religião e linguística. O presente estudo se completa com a citação e análise de vários poemas do autor que bem exemplificam o que se quis nele demonstrar a ironia como recurso usado pelo eu lírico para escamotear-se à maldição e, obviamente, sugerir novos estudos dentro dessa esteira de pensamento.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RosianeSMA_TESE.pdf: 1319237 bytes, checksum: fe5a6d1a7bad321cb51f708b3e337c36 (MD5) Previous issue date: 2011-02-21 / Funda??o Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e Tecnol?gico / Cet article ?tudie la po?sie de l'enfance et de la mort de Manuel Bandeira, ? partir de la relation entre l'exp?rience, le langage et le sens, afin de mettre en place une nouvelle perspective sur ce th?me, qui sert de guide et structure son Estrela da vida inteira (1966). Pour cela, il faut introduire la notion de lyrique, discut?e par Theodor Adorno, pendant la conf?rence L?rica e sociedade (1958), ? promouvoir la compr?hension du po?te, comme c'est le cas de Bandeira, implique son art par le biais de la dimension n?gative face ? une situation de f?tichisation des choses, afin d'appr?hender des exp?riences qui constituent la substance de la vie et l'essence de la po?sie. ? cette perspective de lyrique s ajoutent les concepts de l'enfance et de la mort, exploit?s par Giorgio Agamben, dans les oeuvres Inf?ncia e hist?ria (2005) et A linguagem e a morte (2006), ?tant largement favorables ? la compr?hension de la po?tique de l'enfance chez Manuel Bandeira, comme une sorte de discours qui r?cup?re l'id?e d'exp?rience dans l actualit?, en marquant la limite entre une exp?rience muette et une exp?rience de la langue, de m?me, la mort apporte des implications relatives ? la n?gativit?, comme une br?che par laquelle l'auteur explore la signification de sa lyrique et la?d?noue? des incrustations du monde r?ifi?, pour ?tre dans la d?fense du langage non contamin? par le cl?tur?e qui entravent la conservation de la cr?ature et la donn?e originaire des choses . Cela culmine l aboutissement de la th?se, la conclusion d ?tre la n?gativit? la voie qui explicite, dans l oeuvre bandeirienne, la culture br?silienne non comme une totalit? positiv?e dans une ethnie, classe ou nation, mais comme un langage qui reconstruit, avec lyrisme, le color? mosa?que qui est le Br?sil / O presente trabalho estuda o lirismo da inf?ncia e da morte em Manuel Bandeira, a partir da rela??o entre experi?ncia, linguagem e sentido, com o prop?sito de configurar um novo olhar, sobre esse tem?rio, que serve de fio condutor e estrutura sua Estrela da vida inteira (1966). Para tanto, faz-se necess?rio apresentar a no??o de l?rica, discutida por Theodor Adorno, na confer?ncia L?rica e sociedade (1958), para favorecer a compreens?o de que o poeta, como ? o caso de Bandeira, envolve sua arte pela dimens?o negativa frente a uma situa??o de fetichiza??o das coisas, a fim de apreender experi?ncias que constituem a subst?ncia da vida e a ess?ncia da poesia. A essa perspectiva de l?rica, agregam-se os conceitos de inf?ncia e de morte, explorados por Giorgio Agamben, nos livros Inf?ncia e hist?ria (2005) e A linguagem e a morte (2006), sendo amplamente favor?veis para o entendimento da po?tica da inf?ncia, em Manuel Bandeira, como um tipo de discurso que recupera a ideia de experi?ncia na atualidade, por assinalar o limite entre uma experi?ncia muda e uma experi?ncia da l?ngua; do mesmo modo, a morte traz implica??es referentes ? negatividade, como uma brecha pela qual o autor perscruta o sentido de sua l?rica e o desentranha das incrusta??es provenientes do mundo reificado, por estar em defesa da linguagem n?o contaminada pelos cerceamentos que refreiam a preserva??o da criatura e o dado origin?rio das coisas. Nisso, culmina, no fechamento da tese, a conclus?o de ser a negatividade a via que explicita, na obra bandeiriana, a cultura brasileira n?o como uma totalidade positivada numa etnia, classe ou na??o, mas como uma linguagem que reconstr?i, liricamente, o colorido mosaico que ? o Brasil

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gladiston de Souza Coelho.pdf: 1434995 bytes, checksum: 40ca90c922634817363c049f2d243a95 (MD5) Previous issue date: 2013-12-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this research is the analysis of the genesis of Manuel Bandeira s poetic project by the letters exchanged between him and Mário de Andrade. And, thus the readings, analyses and comparisons of his poetry, see how the poet constitutes his lyric. Initiated in May 1922 and prolonged until October 1944, these letters show elements of poetic project of Bandeira. In the epistolary discourses, are recorded the dialogues that underpin much from the poet s thoughts. Considering this, it delineates the key question of this survey, that is, checking how far the facts discussed by the poet in his letters are effectively applied in his verses. The analyzed corpus is consisted by letters of the two interlocutors and the poems of Manuel Bandeira. The methodology of the analysis goes from comparisons of speeches to observing the more incisive and points that offer the necessary elements for investigation in the processes of creation. As a theoretical framework for understanding the historicity, social context and life and work of Bandeira, we support in studies of Antonio Candido, Lafetá, Julio Castañon and Alfredo Bosi. About the studies of letters and the processes of creation, we resorted to Hansen, Moraes and Salles. The part about the concepts of music, the study is based on the concepts of Bennett, Carpeaux, Chissel, Golden, Med, Priolli, Schafer and Schoenberg. Finally, the results lead us to understand the letter like fragments of memory residue and multifaceted discourse that reveals the creative process of the poetics of Manuel Bandeira as one of the proposals of the turn / O escopo desta pesquisa é a analise da gênese do projeto poético de Manuel Bandeira por meio das cartas trocadas entre ele e Mário de Andrade. E, assim, por meio das leituras, análises e comparações de sua produção poética, depreender o modo como o poeta constitui sua lírica. Iniciada em maio de 1922 e prolongada até outubro de 1944, essas correspondências revelam elementos constitutivos do projeto poético de Bandeira. Nas dobras dos discursos epistolares, estão registrados os diálogos que balizam boa parte do pensamento desse poeta. Com isso, delineia-se a questão chave desta pesquisa, ou seja, a verificação de que até que ponto os fatos discutidos pelo poeta em suas cartas são efetivamente aplicados em seus versos. O corpus analisado compõe-se de cartas dos dois interlocutores e dos poemas de Manuel Bandeira. A metodologia parte das análises e comparações dos discursos, observando-se os pontos mais incisivos e que oferecem os elementos necessários para averiguação nos processos de criação. Como referencial teórico para a compreensão da historicidade, contexto social e vida e obra de Bandeira, apoiamo-nos em estudos de Antonio Candido, Lafetá, Júlio Castañon e Alfredo Bosi. Acerca dos estudos das cartas e dos processos de criação, recorremos a Hansen, Moraes e Salles. Em relação à música, o estudo se apoia nos conceitos de Bennett, Carpeaux, Chissel, Dourado, Med, Priolli, Schafer e Schoenberg. Por fim, os resultados da pesquisa nos levam a compreender a carta como fragmentos de discurso e resíduo de memória multifacetada que revela o processo criativo da poética de Manuel Bandeira como uma das propostas dos modernismos brasileiros

A saudade é um significante que condensa camadas semânticas que se aproximam dos sentidos da melancolia e da nostalgia, diferenciando-se por constituir a percepção humana da fugacidade do tempo e suas aspirações pela eternidade. Tais dimensões associam-se, mais frequentemente, à falta e ao desejo de presentificação das imagens da infância, dos amigos queridos, do (a) amado (a) ausente e do lugar de origem distante. Presente na lírica portuguesa desde os registros dos cantares medievais trovadorescos, a saudade associou-se a todos os movimentos estéticos literários, apresentando-se também como um tema prevalente na lírica brasileira, de forma incipiente no período colonial e intensificando-se a partir do movimento romântico. O presente trabalho optou pelo recorte axial da saudade do lugar de origem com o intuito de indagar as semelhanças e dessemelhanças entre seus sentidos nas matrizes portuguesas e na lírica brasileira. Para tanto, fez-se inicialmente um levantamento das origens da palavra, assim como alguns apontamentos sobre possíveis ancoragens psicológicas. Em outra seção, uma compilação do tema diacronicamente organizada a partir da lírica de poetas portugueses, a qual aponta a prevalência de sujeitos poéticos coletivos que têm saudades de uma pátria grandiosa, pathos que se sustentaria em relatos míticos e registros históricos. A partir da visada modernista, buscam-se os sentidos da saudade do lugar de origem em sua dicção brasileira, elegendo para análise os textos poéticos de três poetas representativos do período: Manuel Bandeira (Evocação do Recife, Recife e Vou-me embora pra Pasárgada), Vinicius de Moraes (Ilha do Governador, Saudades do Brasil em Portugal e Pátria Minha) e Torquato Neto (Tristeresina, A Rua e Três da Madrugada). Nesses textos, observaram-se aproximações e afastamentos da semântica portuguesa. Estes distanciamentos caracterizaram-se, principalmente, pelos acentos lúdicos, pela ênfase na intimidade dos sujeitos poéticos e pela predominância de uma sintaxe coloquial. À guisa de conclusão, destacou-se a importância desse tema para a lírica: a saudade constitui um índice que aponta para a procura do sujeito por si mesmo, de forma que ao escrever sobre lugares de origem queridos, o poeta afirma sujeitos poéticos no intuito de presentificá-los. / Longing is a signifier that condenses semantic layers which come close to the meanings of melancholy and nostalgia, but distinguishes itself (from them) by constituting the human perception of time fugacity and their aspirations for eternity. Such dimensions relate most of the time to the lack of and the wish to turn present childhood images, the memory of dear friends, of the loved ones and of the distant place of origin. Present in the Portuguese lyric poem since the records of medieval troubadours chants, longing was associated with all aesthetic literary movements, becoming a prevailing topic of the Brazilian lyric poem, firstly in an incipient way during the Colonial Period, and then more intensely from the Romantic Movement on. The following work has opted for the perspective of the longing for the place of origin, aiming to distinguish the similarities and dissimilarities of its meanings between the Portuguese matrices and the Brazilian lyric poem. In order to do so, at first a survey was done to identify the etymologies of the word, as well as remarks about possible psychological backgrounds. Next, it was made a diachronic compilation of the topic, starting with the lyric of Portuguese poets, which indicates the predominance of collective poetic subjects who long for a grandiose homeland, a pathos based upon mythical narrative and historical records. By means of a modernist perspective, the meanings of the longing for the place of origin were sought within a Brazilian utterance, in which the works of three distinctive poets of that period were chosen: Evocação do Recife, Recife and Vou-me embora pra Pasárgada, by Manuel Bandeira; Ilha do Governador, Saudades do Brasil em Portugal and Pátria Minha, by Vinicius de Moraes; and Tristeresina, A Rua and Três da Madrugada, by Torquato Neto. In these works, it will be observed to what extent the meaning of longing is close to or distant from the Portuguese semant ics. Whenever they prove to be distant from the Portuguese matrix, they are recognizable by their ludic accents, by the emphasis on the intimacy of the poetic subjects and by the predominance of a colloquial syntax. By way of conclusion, it has been highlighted the relevance of this topic for the lyric poem: longing constitutes an index that points out to the search of the subject for themselves, so that by writing about beloved places of origin, the poet establishes poetic subjects in order to make them present.