The purpose of this research was to explore the life of single-mothers raising boys. The focus of this research was to provide information of life experiences for women who raised sons by themselves. The study also showed effects of divorce on single-mothers, pointed out experiences specific to raising boys, and looked at the issue of support. The study involved interviewing divorced single-mothers with standard, open-ended questions about raising boys. The questions discussed such issues as their relationships with their sons, and what types of support, if any, they had while they raised their sons. Participants included single-mothers who had not remarried, who were college graduates and whose language of communication was English. The interviews were then recorded and transcribed. The findings indicate that support to the mother does matter. The majority of the mothers interviewed had support for themselves and for their child. In most of the cases where support was offered, the primary figure was another female. In two-thirds of the cases, the other adult support figure was the grandmother. In one other case, it was the mother's daughter. Much of the literature states that outcomes on the lives of boys raised by single divorced mothers should be heavily impacted by problems in their lives (Amato & Keith, 1991). The 6 boys of the mothers interviewed here were not. While 4 of the mothers also had girls, certain issues were specific to raising boys. While 3 of the boys were young, 3 were over the age of 18 and their lives had not followed the prevailing research. This study indicated that for this particular group of single-mothers, support from others, determination and hard work on the part of the mothers, have made a difference in the lives of their sons. By providing support to the mother, support was made available to the son.

Many insects are considered as potential sources of food for humans because of their high content of protein, fat, minerals and vitamins. Tessaratoma papillosa Drury, a stink bug of longan tree has long been consumed by many people in Vietnam as a supplemental source of nutrition. This insect is one of the most severe pests of longan tree. The use of this insect as supplementary nutrient could actively reduce the pests on longans, contributing to increase productivity and quality of longan fruit. The aim of this paper is to estimate the volume of mature and young Tessaratoma papillosa on longan trees in Son La Province, Vietnam. / Nhiều loài côn trùng được coi là nguồn thực phẩm tiềm năng của con người vì chúng có chứa hàm lượng cao protein, chất béo, chất khoáng và vitamin. Loài bọ xít nhãn Tessaratoma papillosa Drury, từ lâu đã được nhiều người dân ở Việt Nam sử dụng như là một nguồn thực phẩm bổ sung dinh dưỡng. Loài bọ xít nhãn là một trong những loài gây hại nghiêm trọng nhất đối với cây nhãn. Việc sử dụng loài côn trùng này không những bổ sung chất dinh dưỡng cho con người mà còn góp phần chủ động giảm loài sâu hại trên nhãn, góp phần tăng năng suất và chất lượng trái cây nhãn. Mục đích của bài viết này là để ước tính khối lượng trưởng thành và ấu trùng loài Tessaratoma papillosa trên cây nhãn ở tỉnh Sơn La, Việt Nam.

Dans cette recherche, un modèle de propagation d'ondes de choc sur grandes distances sur un environnement urbain est construit et validé. L'approche consiste à utiliser l'Equation Parabolique Nonlinéaire (NPE) comme base. Ce modèle est ensuite étendu afin de prendre en compte d'autres effets relatifs à la propagation du son en milieu extérieur (surfaces non planes, couches poreuses, etc.). La NPE est résolue en utilisant la méthode des différences finies et donne des résultats en accord avec d'autres méthodes numériques. Ce modèle déterministe est ensuite utilisé comme base pour la construction d'un modèle stochastique de propagation sur environnements urbains. La Théorie de l'Information et le Principe du Maximum d'Entropie permettent la construction d'un modèle probabiliste d'incertitudes intégrant la variabilité du système dans la NPE. Des résultats de référence sont obtenus grâce à une méthode exacte et permettent ainsi de valider les développements théoriques et l'approche utilisée

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Ce mémoire s'intéresse à l'inscription du son dans la mise en scène Inferno de Romeo Castellucci. Il s'agit de cerner en quoi la dimension sonore de cette œuvre s'émancipe de l'utilisation traditionnelle du son au théâtre et comment son intégration aux actions scéniques en vient à créer un nouveau type de dramaturgie. Ne visant plus l'illustration d'un récit, cette œuvre met de l'avant la matérialité des divers médiums constituant l'action. Nous verrons comment le son dans cette mise en scène s’autonomise. Il ne se veut plus mimétique; il ne vise pas à nous faire entendre quelque chose d’absent. Comme il s'apprécie pour ses qualités propres, le son parvient à « interagir » avec les autres éléments scéniques d’une manière inédite. La dynamique des présences visibles et audibles devient ainsi le foyer de tensions dramaturgiques. Ceci nous conduira à nous interroger sur la question de l'écoute et de ses processus pour tenter de voir comment la perception sonore influence la réception intégrale de ce spectacle. Les notions d'acousmatisme, de flou causal et de déréalisation de la perception temporelle nous permettront d'envisager l'apparition d'une dramatisation de l'écoute. / This study examines the inscription of sound in Romeo Castellucci’s mise en scène of Inferno. It aims to define how the sound environment of this work goes beyond the traditional use of sound in theatre, and how its integration to the stage action creates a new type of dramaturgy. No more intended as the representation of a narrative, this work emphasizes and reinforces the materiality of any medium constituting the action. We will analyze how the sound in this performance becomes an element on its own. Sound is not mimetic anymore: it does not aim to be the echo of something absent. The sound being able to affirm and render its own expressive qualities, it can “interact” with other scenic elements in an innovative manner. The interactions of both visible and audible components give rise to dramaturgical tensions, conducting us to investigate the question of listening and its modalities in a theatrical context. We will then try to understand how audition redefines the reception of the performance.

Ce mémoire prend la forme d’une réflexion critique sur le modèle proposé par Hosler afin d’expliquer les taux quantifiés d’étain et d’arsénique dans des objets de statut métalliques Mésoaméricains provenant principalement de l’Occident mésoaméricain et couvrant les deux phases de développement de la métallurgie mésoaméricaine. Ces objets font partie de la collection du Museo Regional de Guadalajara. Plus particulièrement, ce mémoire s’intéresse aux grelots mésoaméricains puisqu’ils représentent un élément important de la métallurgie préhispanique en Mésoamérique. Cette réflexion critique soulève plusieurs considérations techniques, méthodologiques, étymologiques, iconographiques, ethnohistoriques et logiques du modèle de Hosler relativement à la couleur des alliages constituant les grelots mésoaméricains. Les paramètres sur lesquels Hosler base son modèle sont questionnables à plusieurs niveaux. Ainsi, le fait que les niveaux d’arsenic ou d’étain observés dans les alliages cupriques de biens utilitaires sont généralement inférieurs à ceux quantifiés dans les alliages cupriques usités pour la fabrication de biens de statut de la Période 2 pourrait s’expliquer par le fait qu’il s’agit de deux méthodes de fabrication distinctes ayant des contraintes techniques différentes ou que ces artéfacts ont des paramètres et des fonctions distinctes. Les limites de l’association soleil-or, lune-argent y sont également exposées et un chapitre est consacré à la sonorité. / This thesis takes the form of a critical reflection on the model proposed by Hosler to explain the levels of tin and arsenic in metallic Mesoamerican status objects coming mainly from the western part of Mesoamerica and covering both phases of the development of Mesoamerican metallurgy. These objects are part of the collection of Museo Regional de Guadalajara. In particular, this thesis focuses on Mesoamerican bells since they represent an important element of the development of pre-Hispanic metallurgy.This critical reflection raises several technical, methodological, etymological iconographic, ethnohistorical and logical concerns regarding Hosler’s model relating to the colour of the alloys making up Mesoamerican bells. The desire to obtain certain colours can not be proven based solely on the results of composition analysis. Furthermore, the parameters on which Hosler bases her model are questionable on several levels. For example, the fact that the levels of arsenic or tin observed in copper based alloys used for the fabrication of utilitarian goods are generally lower than those measured in copper alloys used for status goods from Period 2 could be explained by the differing technical constraints of two distinct fabrication methods or by the contrasting parameters and functions of the two types of artifact. The limits of the association between sun-gold and moon-silver are also exposed. A chapter is also dedicated to the sonority of the bells.

Notre mémoire de recherche-création a pour point de départ deux conceptions sonores filmiques, auxquelles nous avons contribué en tant que monteur et concepteur sonores. Ces films – et leur bande sonore – ont, par leur forme, leur contenu, mais aussi par la dynamique ayant rythmé leur création, redéfini un aspect ou un autre de notre pratique. Ainsi, au moyen d'une auto-poïétique, nous explorons les différentes conditions de la création sonore mises en jeu, qu'elles soient d'ordre technique – le film Saint-Denys Garneau – ou d'ordre esthétique – le film Ma famille en 17 bobines. Dans chaque cas, nous cherchons aussi à explorer les problèmes poétiques et pratiques posés. Au creux de cette conjugaison de ces conditions émergent alors des outils de médiation, des relations humaines, des mouvements esthétiques et des postures d'écoute qui jettent un éclairage inédit sur notre pratique sonore. / This research-creation project finds its roots in two film sound designs to which I contributed as a sound editor or sound designer. These films – and their respective soundtracks –, by their form, their content, but also by the dynamics that pulsed their creation, have redefined certain aspects of my own sound work. In this study, by the means of an autopoietic analysis, I explore the creative conditions at play in the elaboration of my sound designs, as they answer to technical matters – the film Saint- Denys Garneau – or aesthetic matters – the film Ma famille en 17 bobines. In each case, I also seek to deepen poetic and practical problems. From deep in the combination of these conditions emerge mediation tools, human relations, aesthetic movements and modes of listening that shed new light on my sound practice.

Cette thèse interroge la transgénéricité inédite du schème de la rivalité amoureuse père-fils sur la scène française du XVIIe siècle. La réflexion se fonde sur un corpus représentatif des trois grands genres dramatiques de l’époque – comédie, tragi-comédie et tragédie – et riche d’une quarantaine de pièces. L’objectif de ce travail est de montrer que cette structure dramatique est doublement subversive dans le contexte du Grand Siècle. Sur le plan esthétique, ce conflit envahit tout l’espace scénique alors même que les discours des doctes de l’époque visent à hiérarchiser et à séparer les genres entre eux. La thèse interroge ainsi les stratégies développées par les dramaturges pour adapter ce schème aux contraintes esthétiques propres à chacun des genres. Sur le plan idéologique, ce type de crise met en rivalité les deux représentants mâles de la lignée. Or, dans le cadre particulier de ce Grand Siècle que les historiens qualifient d’ « âge d’or des pères », cela conduit à questionner le fonctionnement sociopolitique et religieux de l’Ancien Régime. S’agit-il en faisant triompher le fils-rival de remettre en cause l’autorité du patriarche au sein de la famille et, partant, du roi au sein de l’État ? Ou bien, à l’inverse, est-il question en favorisant la victoire du père-rival, de réaffirmer le bien-fondé du système établi ? La rivalité père-fils, sous ses apparences galantes serait-elle porteuse d’un discours plus grave, et révélatrice d’une évolution de la société ? Comment la galanterie en transcendant la question générique, questionne-t-elle le politique ? C'est autour de ces deux grands axes de questionnement – esthétique et idéologique – que s'organise la réflexion. / This thesis questions the scheme of the amorous rivalry between father and son which was used for the first time in all genres in seventeenth century French theatre. The research is based on a representative corpus of three dramatic genres of the period – comedy, tragi-comedy and tragedy – and includes about forty plays. The objective of this study is to demonstrate that this dramatic structure is doubly subversive in the period of the seventeenth century. On the aesthetic level, this conflict overcomes the stage even though the theoretic discourses of the period aimed to separate and classify dramatic genres according to a hierarchical system. The thesis studies the strategies developed by dramatists to adapt this dramatic scheme to aesthetic rules specific to each dramatic genre. On the ideological level, this type of conflict brings out the rivalry between the two representative males of the lineage. In the particular context of the seventeenth century, defined by historians as “l’âge d’or des pères”, this leads to reconsideration of the sociopolitical and religious functioning of the so-called “Ancien Regime”. Through the triumph of the rival son, is the authority of the patriarch challenged, and consequently, the one of the king in the state? Or, on the contrary, does the highlighting of the victory of the rival father reassert the legitimacy of the well-founded system? Would the rivalry between father and son, under its gallant appearances, bring a more serious speech and reveal an evolution in society? How does the gallantry, by transcending the limits of the dramatic genres, question politics? This study is based on these two aesthetic and ideological questions.

Les opérateurs de télécommunications ont besoin de superviser en temps réel la qualité vocale des services qu'ils proposent. La qualité vocale peut être évaluée par tests subjectifs auprès d'utilisateurs; mais ces méthodes sont très coûteuses et peu adaptées à la supervision. Des modèles objectifs sont ainsi proposés afin de prédire la qualité vocale à moindre coût. Cette thèse propose un modèle de diagnostic et d’évaluation utilisant les informations disponibles au point de mesure : le modèle DESQHI (Diagnostic and Speech Quality using Hybrid Indicators). Il se distingue des modèles existants par deux caractéristiques principales. La première concerne la structure du cœur du modèle. Il est montré que la qualité vocale peut être représentée comme un phénomène multidimensionnel faisant intervenir trois dimensions perceptives correspondant à bruyance, codage de la parole et continuité. Cette structure permet de diagnostiquer la qualité vocale en identifiant les principales causes perceptives de sa dégradation. La deuxième caractéristique concerne le type d’indicateur utilisé pour représenter ces dimensions perceptives, à savoir l’utilisation d’indicateurs basés sur le signal et paramétriques. Les indicateurs basés sur le signal utilisent les informations numériques pour représenter les caractéristiques du signal (par exemple le rapport signal sur bruit qui donne une estimation du niveau sonore du bruit de fond). Les indicateurs paramétriques sont issus des statistiques du réseau (par exemple le pourcentage de pertes de paquets qui fournit une indication sur le niveau de discontinuité du signal de parole). L’utilisation d’indicateurs hybrides utilisant à la fois les informations du signal numérique et les statistiques du réseau permet d’améliorer les performances globales de la prédiction de la qualité vocale, comparativement aux modèles uniquement basés sur le signal (p. ex. modèle P.563) et aux modèles utilisant les indicateurs paramétriques (p. ex. modèle E). / With increasing development of new technologies (RTC, RNIS, GSM, VoIP), tele-communication services are becoming more and more diversified. To this end, telecommunication operators need to supervise in real-time the speech quality of the services they offer. Speech quality is usually evaluated from subjective experiments.. Nevertheless, such experiments are time consuming and do not allow any supervisory control. So, accurate objective models are useful to estimate the speech quality.This thesis proposes a non-intrusive model for diagnosing and evaluating speech quality using information available at the measurement point: the DESQHI model (Diagnostic and Evaluation of Speech Quality using Hybrid Indicators). It differs from existing models in terms in two main characteristics. The first one concerns the structure of the model. It is shown that speech quality can be represented as a multidimensional phenomenon incorporating three perceptual dimensions related to noisiness, speech codec and continuity. This multidimensional structure allows for a diagnostic of speech quality based on identifying the principal features affecting speech qual-ity. The second characteristic concerns the nature of indicators (signal-based and parametric) used to represent the three perceptual dimensions. Signal-based indicators use numeric information to represent the characteristics of the signal, for example, the loudness of the speech signal. Parametric indicators are obtained from the network statistics, for example, the percentage of packet loss, which gives information about the level of the discontinuity in the speech signal. This work proposes hybrid indicators (using both signal-based and parametric metrics). It is shown that they are better speech quality predictors than existing models, either parametric only (e.g. ITU-T Recommendation G.107, also known as the E-model) or signal-based only (e.g. ITU-T Recommendation P.563 model).

Pris dans son acception la plus large, le silence est un concept polysémique et mobile, tendant à la fois vers l'idée de néant, ou, a contrario, de plénitude. Souvent évoqué et débattu, le silence au cinéma semble toucher un point fondamental du langage audiovisuel. S'il peut être incarné de différentes manières à l'écran, il passe avant tout par une diminution (à défaut d'une disparition complète) de la présence de paroles, de musiques et, plus rarement, de bruits. Présent, plus que jamais auparavant, dans un certain cinéma contemporain, le silence y apparaît en des figures variées, selon différents dispositifs (personnages mutiques, lieux désaffectés, rares paroles dépourvues de sens, étirement des temps faibles du récit). Pour étudier ces figures, il faut d'abord s'interroger, en une approche archéologique, sur les origines du silence cinématographique, sur son parcours esthétique dans le cinéma parlant (notamment dans les films de genre ou dans ceux de la modernité) avant d'en dessiner les enjeux poétiques et politiques dans les fictions contemporaines de Sharunas Bartas, de Pedro Costa, de Béla Tarr ou de Tsaï Ming-liang. Une présence invisible à l’intérieur même de ces films peut enfin être vue, écoutée et révélée. Le silence agit directement sur le rythme de ces films, renforçant l’impression de durée et induisant la sensation de dilatation temporelle. De la même façon, il peut participer à une forme de mélancolie ou de vacuité. Nous pourrons enfin nous demander si le silence implique un refus de l'état des choses, s'il revendique une nouvelle relation au monde et s'il invite à nous projeter vers un temps post-catastrophique où la parole n’aurait plus de sens. Y aurait-il ainsi, au travers de sa mise en scène, une dimension anthropologique, critique et historique du silence ? / In its broadest sense, silence is a polysemous and fluctuating concept, tending towards the idea of void and, at the same time, of plenitude. The concept of silence in cinema is frequently mentioned if not discussed, and seems to address a fundamental issue of the audiovisual language. It can be incarnated in different ways on screen, but systematically goes along with a reduction (when not a complete loss) of words, music and more rarely noises. More present than ever in some contemporary cinema, silence is represented by different figures, through different means (silent characters, disused places, rare and bland words, tensionless scenes lengthening). To study these figures, we first have to examine - through an archeological approach - the origins of silence in cinema, its aesthetical evolution in talking movies (especially in genre films and modern films). Then, we will be able to discern the poetical and political issues in the contemporary fictions of Sharunas Bartas, Pedro Costa, Béla Tarr or Tsaï Ming-liang. Therefore, the invisible presence in these films would be seen, listened to, then unveiled. Silence directly acts on the rhythm of these films, strengthening the duration feeling and generating the idea of time dilatation. In the same way it can be responsible for the emergence of some melancholia or vacuity. We will finally be able to wonder if silence implies a resistance in regards to the state of things, if it puts forwards a new relationship to the world and if it invites us to look towards a post-catastrophic time where words would be nothing but bland. Could we find out an anthropological, critical and historical dimension of silence through its dramatization ?