[pt] A intenção desta pesquisa é o entendimento teorético do design em termos estéticos (em sua forma) e extra-estéticos (como práticas sociais, analisando sua legitimação no meio social). Buscamos contribuir no processo de definição teórica para o que atualmente é nomeado pelo termo design gráfico, num questionamento acerca das fronteiras em que se estabelecem suas bases. Entendendo que o limite de um campo é o limite dos seus efeitos pretendemos, por meio de uma abordagem antropológica, que considere variáveis de natureza externa (questões históricas, sociais, culturais, etc.), verificar a influência da literatura artística (concernente as artes visuais), na definição teórica do campo do design (gráfico). A metodologia contempla uma análise entre a recente literatura produzida pelo campo do design, no Brasil, especialmente àquelas que dão suporte às práticas do Design Gráfico, e a literatura artística, composta pela tradição (não adentrando em escritos representativos da arte contemporânea). Ou seja, efetivamos um cruzamento entre os artefatos literários produzidos pelos dois campos. Partimos, para isso, da seguinte premissa: grande parte das teorias contemporâneas que procuram definir o design gráfico, delineando seus principais atributos, é fundada nas teorias que, ao longo da história, deliberaram teoricamente as artes visuais, mais precisamente a imagem. A relevância dos resultados da pesquisa encontra-se, principalmente, na possibilidade de auxiliar na contextualização e definição epistemológica do design, campo marcado pela diversidade de definições e, muitas vezes, teorizado de maneira pouco rigorosa. / [en] The intention of this research is the theoretical understanding of design in aesthetic terms (in its form) and extra-aesthetic ones (as social practices, analyzing it s legitimation in the social middle). We envision to contribute in the process of a theoretical definition to what s nowadays called graphic design, questioning the boundaries on which it has established its roots. Having realized that the limit of a field is the limit of its effects we intend, having an anthropologic approach, that considers external nature values (historic, social, cultural question, etc.), to verify the influence of the artistic literature (concerning the visual arts), on the theoretical definition of the (graphic) design field. The methodology contemplates an analysis between the recent literature produced by the design field, in Brazil, especially those which support the praxis of graphic design, and the artistic literature, composed by tradition (not entering representative reports of contemporary art). That is, we placed an interlacement between the literary artifacts produced by both fields. We started by the following premise: a great part of the contemporary theories that try to define graphic design, drawing its main attributes, is based on theories that, during the history, deliberated theoretically the visual arts, more precisely the image. The relevance of the results of the research is, mainly, the possibility to help in the contextualization and epistemological definition of design, a field of diverse definitions and, many times, theorized on a low rigorous manner.

[pt] O momento atual traz em seu bojo uma enorme carga de excessos tecnológicos e estímulos sensoriais em uma construção simbiônica, algumas vezes percebida como ápice do projeto moderno, outras, compreendida como uma etapa posterior a este empreendimento - o pós-moderno. As novas tecnologias e suas mediações são seguidamente apontadas como agentes decisivos nas transformações do modo de olhar. Consideramos que apesar das tecnologias atuarem como agente catalisador de determinadas conseqüências, elas não chegam a caracterizar condição suficiente de possibilidade para que estas transformações possam se realizar em qualquer sociedade ou período. A nossa pesquisa sugere que o olhar moderno foi construído sobre um tripé formado pelas tecnologias modeladoras das relações tempo-espaço, pelas convenções que contribuíram para a sua compreensão e naturalização e por uma pedagogia que inculcou a abertura para o novo, de modo a garantir a perpetuação do modo de olhar resultante. Este trabalho volta-se para o passado, buscando localizar continuidades e contradições da cultura visual contemporânea, considerando uma construção em camadas, isto é, os modos de olhar anteriores não são simplesmente superados, mas absorvidos nos modos subseqüentes. Neste contexto, examinamos dois momentos ou modos de olhar. O olhar ciclópico ou clássico, constituído ao longo da Renascença, fundamentado com a convenção da perspectiva e divulgado pela invenção da gravura e, o segundo modo, o olhar panorâmico, construído a partir da segunda metade do século XIX, arquitetado sobre as transformações urbanas, a profusão de objetos e imagens e a compressão tempo-espaço produzida pelas novas tecnologias de transporte e comunicação. Este novo olhar, ao mesmo tempo em que criou novas possibilidades perceptivas, também necessitou de processos de fixação e padronização, o que foi realizado através do desenvolvimento de uma pedagogia voltada para as instituições industriais e para o conceito de progresso. Neste processo, as Exposições Universais, realizadas a partir de 1851, tiveram atuação importante por tratar-se de um fenômeno basicamente visual e voltado para um público amplo. Sob este aspecto, as Exposições Universais sintetizam a experiência obtida posteriormente com outras tecnologias que se voltaram para a massa e, também, com o que foi conceituado como espetáculo. / [en] The time in which we live is instilled with an abundance of technological excess and sensorial stimuli in a symbionic construction In this period, which at times is interpreted as the peak of the modern project and of modernist culture, and at other times as a cultural stage after the post-modern culture, new technologies and their mediations are identified one by one as the decisive agents in transforming our vision of the world. Despite the technologies acting as a catalyst of certain consequences, they fail to characterize a condition accessible enough so as these transformations can be executed in any society or period. Our study suggests that the modern vision was constructed on a tripod composed of the technologies which shape space-time relations, the conventions which contributed to their understanding and naturalization, and a pedagogy which inculcates the opening to the new, so as to ensure that the resulting vision is perpetuated. This study looks at the past, aiming to find continuous and contradictory aspects in relation to contemporary visual culture in a context where previous ways of seeing things are not simply overcome, but absorbed into the subsequent visions, in other words, in a layered construction. In such a context, we examined two moments or visions. Firstly, the cyclopic or classical vision, which was formed throughout the Renaissance, grounded on the convention of perspective and dispersed by printed engravings. Secondly, the panoramic vision, constructed as from the second half of the 19th century and based on urban transformations, the profusion of objects and images and the space-time compression generated by new technologies in transport and communication. This way of viewing the world, while creating new perspectives, also required a process of consolidation and standardization, which was carried out through the development of a pedagogy directed at industrial institutions and to the concept of progress. In this action, the Universal Expositions, which began in 1851, played an important role as a basically visual phenomenon. These exhibitions were aimed at a wide audience and also synthesized subsequently acquired experience with other technologies directed at the masses so as to gain the status of a show. From the point of view of a visual culture founded on a modern past, our research identifies the latest technologies which make distances even shorter, further accelerate our communications and allow new forms of human contact, as part of an extensive series of other transformations, which are generating a new vision. The overriding issue is in relation to the time at which we will have the precise measure of this transformation so as to use it to formulate new structural possibilities.

[pt] Essa pesquisa busca desenvolver uma reflexão sobre as ilustrações de autoria de J. Carlos direcionadas ao público infantil, publicadas na revista O Tico-Tico e no seu livro Minha Babá. J. Carlos (1884-1950) foi um grande ilustrador e caricaturista carioca, que se destacou pela sátira e crítica de costumes do início do século XX no Rio de Janeiro. A idéia da pesquisa é apresentar um múltiplo J. Carlos que se revela em três esferas: o ilustrador da forma, o designer que transforma e o cronista que informa pela liberdade conceitual e expressiva de seu traço. O objetivo principal é contribuir para a compreensão de aspectos singulares da ilustração e de sua inserção e importância na área do design gráfico, como também, pensar a história da ilustração, valorizando a memória visual brasileira. / [en] J. Carlos (1884 - 1950) is known as a great illustrator and cartoonist born in Rio de Janeiro. This research is aimed at giving special consideration to illustrations which he directs to children. These illustrations have been published in Tico-Tico magazine as well as in his book entitled My Nanny, or Minha Babá as it is called in Portuguese. J. Carlos distinguished himself for his satire and social critique of the 20th century customs in Rio de Janeiro. The research shows a multiple J. Carlos who reveals himself in three different aspects: Illustrator of form, the designer who trans-forms; and the chronicler who in-forms by use of free, significant and conceptual strokes. The main purpose of this research is to contribute to the understanding of the unique aspects of illustrations; theinsertion and importance of these illustrations in graphic design, as well as consider the National Illustration history issue and therefore, and value the Brazilian visual memory.

[pt] A proposta deste estudo exploratório é mostrar alguns aspectos estéticos da percepção háptica através de pesquisa teórica e prática. O trabalho questiona a interpretação da tradicional acepção estética ocidental que restringe aos olhos e ouvidos a capacidade de nos colocar em contato com o belo. A pesquisa prática consiste na experimentação com objetos de arte e de design em ambiente escuro buscando avaliar a possibilidade de fruição do belo háptico por pessoas cegas e não cegas. A experimentação realizou-se dentro de uma estrutura denominada domos geodésico construída com tecnologia desenvolvida pelo Laboratório de Investigação em Living Design (LILD) da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-RJ). A conclusão fundamentase no conceito de belo como sentimento estético sendo, portanto, um saber que se manifesta na liberdade do plano espiritual podendo, assim, ser denominado como conhecimento. A ascendência do sujeito ao campo estético do Outro se coloca, no trabalho, como principal caminho para a constituição dos princípios imaginativos, não só do Belo, mas também do Bem e da Verdade que integram a consciência do ser, ou seja, sua própria existência. / [en] The proposal of this study is to show some aesthetic aspects of the tactile perception through theoretical and practical research. This work questions the interpretation of the traditional-occidental aesthetic sense which restricts to eyes and ears the capacity of placing us in contact with beauty. The practical research consists of the experimentation with art and design objects, in a dark environment searching to evaluate the possibility of enjoyment of the tactile beauty for blind and seeing people. The experimentation was concluded inside a structure called Geodesic Domes, constructed with technology developed by the Laboratory of Inquiry in Living Design (LILD) of the Pontifical University Catholic of Rio de Janeiro (PUC-RJ). The conclusion is based on the concept of beauty as aesthetic feeling, a knowledge that manifests itself in the freedom of the spiritual level, thus, considered as knowledge. The ascendance of the subject to the aesthetic field of the Other is placed, in this work, as the principal way for the constitution of the imaginative principles, not only of Beuty, but also of Good and Truth that integrate the conscience of the being, that is, its proper existence.

[pt] Este trabalho pretende contribuir para o pensar a atividade de design, apresentando aspectos importantes e limitações de uma ênfase ecológica nos cursos. Debates freqüentes em relação às produções da cultura material têm enfatizado a necessidade de adequação de parâmetros ambientais para a projetação de produtos, decorrente de uma nova perspectiva que visualiza a exploração acelerada de recursos naturais como incompatível com o constante desenvolvimento do ser humano. O aumento desses questionamentos se deve a uma percepção de destruições em nível global que passam a ser enfatizadas e disseminadas como questões de responsabilidade de todas as nações e dependente de um esforço conjunto para atuação. Para avaliar a situação das questões ambientais no ensino de desenho industrial,realizamos uma pesquisa entre as escolas do Estado do Rio de Janeiro, identificando o que vem sendo realizado nos cursos e o que coordenadores, professores e alunos pensam a respeito. Procuramos examinar e discutir questões a respeito da influência do discurso literário sobre o meio-ambiente na atuação dos designers; a importância de sua atuação; o papel dos meios educacionais; e detectar algumas mudanças possíveis para uma abordagem de parâmetros ambientais efetiva. / [en] This paper intends to collaborate with the activity of design thinking, presenting importants aspects and the limitations of an ecological emphases on the courses. Often debates in relation to the production of a concrete culture have emphasized the need of a suitability for the environmental parameters, wich makes projection of products. That happens because of a new perspective wich visualizes the aceleration in the exploration of natural resources as something incompatible with the humam development. Questions about this have increased as a consequence of the perception that there is destruction in global levels and has being spread and emphasized as an issue concerning to all nations and as something that needs mutual effort for a positive performance. To evaluate the situation of environmental matters in the teaching of industrial design, a poll was made among the schools in the state of Rio de Janeiro,identifying what has been done in the courses and what coordinators, teachers, and students think about it. It is an attempt to analyze and discuss questions about the influency of the literary speech about environment in the designers action: the importance of their action; the role of the educacional system; and detect some possible changes for an effective approach of the environmental parameters.

[pt] O presente trabalho aborda os sentidos sob o ponto de vista projetual. Seu principal objetivo é trazer contribuições teóricas e metodológicas à pesquisa na área de Design Emocional para o desenvolvimento de projetos dirigidos aos demais sentidos além da visão. Primeiramente, investiga o design de experiências em espaços físicos, questão atual e crucial das disciplinas projetuais tratadas pelo recente campo da arquitetura de atmosferas, a qual, por sua vez, tem como uma de suas principais estratégias contemplar todos os sentidos humanos. Em seguida, traz considerações sobre a importância de o designer expandir sua atenção para além dos aspectos visuais de seus produtos, apontando alguns motivos pelos quais a visão vem sendo tratada como o sentido hegemônico perante os demais. Discorre sobre e ilustra o papel de cada um de nossos sentidos na percepção do meio construído com base nos ensinamentos do psicólogo James Gibson (1966). Descreve, ainda, três importantes espaços físicos projetados com o propósito de promover experiências a seus visitantes e que, para tanto, se valeram de estratégias com foco em todos os sentidos: o Thermal Baths, o Blur Building e o Museu dos Judeus de Berlim. Por fim, esta pesquisa confirma a importância dos sentidos na expansão das respostas emocionais do usuário ao meio projetado. / [en] This work deals with the senses from the point of view of projects. Its main goal is to bring theoretical and methodological contributions to the research field of Emotional Design for the development of projects directed towards the other senses beyond vision. First, it investigates experience design in physical spaces, a current and crucial question studied by the recent research field of architecture of atmospheres, which in turn has as one of its main strategies to consider all the human senses in its designs. Then, this work brings some thoughts on the importance of the designer to expand his attention beyond the visual aspects of his products, pointing at some of the reasons why vision is held as the hegemonic sense before the others. It broaches on and illustrates the role each one of our senses plays on the perception of the constructed environment, based on the teachings of psychologist James Gibson (1966). It also describes three important constructions which were designed with the intention of promoting experiences for their visitors that have used strategies focused on all the senses: Thermal Baths, Blur Building and the Jewish Museum Berlin. Last, this research confirms the importance of the senses in the expansion of the emotional responses of the user towards the designed environment.

[pt] Este trabalho resulta de um estranhamento frente aos discursos de denegação da forma no design, originários do próprio campo e da observação da recorrência de dois fatores em seu percurso constitutivo (considerando a cronologia clássica ocidental): as discussões em torno da forma e ela própria. O objetivo é identificar uma possível rede de conceitos e fatores que orientam atualmente a forma no design e estabelecer reflexão crítica fortalecendo uma via de reflexão para o entendimento do campo, por meio do que é mais concreto e resistente no design: a forma - entendida neste trabalho como aparência visual, aspecto exterior de uma materialidade artificial (construída pelo homem) como resultado de um processo (de configuração) que considera inúmeros aspectos (objetivos e subjetivos). Para isso são examinadas argumentações, enunciados de agentes críticos e de agentes configuradores do meio material (arquitetura, artes, ênfase no design) que sustentaram, validaram ou difamaram a produção formal no design. A linearidade temporal auxilia a organização da narrativa e conduz a exposição dos enunciados, mas não de maneira impositiva ou rígida, já que eles podem ser deslocados de seu tempo, aproximados a outros por modos de pensar a forma e são examinados em relação à tradição teórica (hipóteses, conceitos e premissas), considerando ainda os contextos culturais, sociais e ambientais diante do qual encontram sua legitimidade (ou não). Críticas, análises e argumentações de teóricos (independente da localização temporal), sobre o conteúdo dos enunciados tratados aqui, também constituem o trabalho e subsidiam a reflexão em torno do tratamento dado à forma. / [en] This work is the result of estrangement with regard to denial discourses of the form in Design, originated from the design field and from the observations of the recurrence of two factors in its constitutive pathway (considering the Western classical chronology): the discussions about the form and the form itself. The objective is to identify a possible network of concepts and factors that guide the actual form in design and establish a critical thought in order to strengthen a reflexive path to the understanding of this field, through what is the most concrete and resistant in design: the form - understood in this work as visual appearance, exterior aspect of an artificial materiality (built by men) as a result of a process (of configuration) that considers many (objective and subjective) aspects. For this, an examination of arguments - enunciation of critical and configurative agents of the material environment (architecture, arts, emphasis on design) that sustained, validated or defamed the formal production in design - is done. The temporal linearity supports the organization of narrative and leads the exposure of enunciations, but not in a rigid or imposed manner, as they can be moved from their time, approximated to others, by ways of thinking the form, and are examined regarding the theoretical tradition (hypotheses, concepts and assumptions), also considering the cultural, social and environmental contexts where they meet their legitimacy (or not). Theorists’ criticism, analysis and arguments (regardless the time) about the content of the enunciations mentioned here also constitute the work and support the reflection on the treatment given to the form.

[pt] Esta tese apresenta uma reflexão sobre a ação de design no processo de desenvolvimento de um produto. Isto envolve, fundamentalmente, o esforço do designer em tornar-se profissional e fazer design. Lancei sobre esta ação um olhar etnográfico, tomando como material central o discurso e a experiência do designer em meio ao desempenho profissional. Para tanto, realizei um estudo de campo de seis meses, em que estive vivendo com um grupo de designers em seu ambiente de trabalho, isto é, em um escritório de design. Neste período, acompanhei os designers desenvolvendo o projeto de um triciclo para uma grande empresa do setor automotivo. Acompanhando o cotidiano dos designers, a ação de design, aos poucos, deixava de se restringir às operações técnicas previstas ao projeto, e passava a revelar um jogo fervoroso, marcado por conflitos, negociações e transformações que acometiam a todos os atores envolvidos, modificavam os ritmos e dinâmicas do escritório, e afetavam essencialmente o projeto do produto. / [en] This thesis presents a discussion of the designer’s action. This involves, fundamentally, the designer s effort in becoming a professional and make design. I use an ethnographic perspective to see this movement. So, I took the discourse and experience of the designer. To that end, I conducted a study of six months, when I ve been living with designers in a design office. During this period, I followed designers developing a project of a tricycle for a big automotive company. Following the daily lives of designers, the design action gradually ceased to be restricted to technical operations, and began to reveal a passionate game, marked by conflicts, negotiations and transformations that affect all actors involved, changed office’s rhythms and dynamics, and modified the product design.

[pt] A presente pesquisa aborda os projetos de design para pontos de venda de marcas de moda, como importantes veículos de transmissão da identidade das marcas. Analisa os processos de integração desses projetos entre si e com a identidade das marcas. A pesquisa de campo foi realizada através do método de pesquisa-ação participante, durante um ano, para testar um modelo de integração, em duas empresas de varejo de moda no Rio de Janeiro. A pesquisa bibliográfica relaciona a velocidade e efemeridade do contexto atual, com o desafio permanente da construção da identidade e do valor simbólico das marcas de moda; considera os estudos sobre marcas em geral para relacioná-los à dinâmica específica do varejo de moda; desenvolve o conceito ampliado de marca e de marcas de varejo de moda; analisa estratégias de empresas líderes do varejo de moda mundial que exploram os projetos de design do ponto de venda para oferecer aos indivíduos experiências e encontro de significados; destaca a necessidade de gestão desses projetos, para promover maior integração na construção da identidade das marcas de moda, e propõe um modelo de integração para os projetos de design do ponto de venda com a identidade da marca. A pesquisa contribui com o aumento do conhecimento no campo da moda, oferecendo uma abordagem específica desta área, no que diz respeito à gestão das marcas no contexto do varejo de moda e a importância do design nos projetos do ponto de venda, para a construção da identidade das marcas de moda. / [en] This present research approaches the fashion brands point of purchase design projects as an important way of transmission for their brand identity. Assess the process of development and integrating of these projects with one another and with the brand identity. The practical research was realized by a participative action research, during one year, to test a model of integration process, on two fashion retail companies in Rio de Janeiro. The bibliography relates the velocity and ephemerally of the current context, with the permanent challenge to build up the identity and symbolic value of fashion retail brands; consider the studies about general brands to relates them to the fashion retail specific dynamic; develops the broadest brand concept and fashion retail brands concept; analyzes some practices of global fashion retail leaders, who explore points of purchase design projects, offering to their costumers, experiences and meanings; highlights the need of management of these projects to promote more integration to build up the identity of the fashion brands, and propose one model of integration for point of purchase design projects and brand identity. The research expand the knowledge of fashion, offering a specific study of this area, about brand management in fashion retail context and the importance of design in point of purchase projects to build the fashion brand identity.

[pt] O questionamento sobre o paradigma da sustentabilidade representa o núcleo deste trabalho. Um contraponto surge a partir deste questionamento: a reflexão acerca da insustentabilidade. Propostas de modelos utópicos societários são revisitadas com o objetivo de se desenvolver uma interface com o ideário da sustentabilidade. Formas discursivas do modelo sustentável, e também suas práticas, exercidas através da responsabilidade social e ambiental, são discutidas ao longo do trabalho. O que se pretende analisar, nesta tese, diz respeito ao discurso empresarial da sustentabilidade, formatado pelas corporações inseridas na economia de mercado e sua interface com o Design. Neste contexto, apresentam-se as questões que norteiam a inserção das associações comunitárias, no modelo produtivo capitalista regido pela flexibilização. A partir do desdobramento deste cenário contemporâneo, reflexões sobre formas diferenciadas de atuação do Design são desenvolvidas. O foco desta atuação se direciona para um modelo social de Design. / [en] The focus of this thesis is an inquiry into the paradigm of sustainability. A counterpoint that emerges from this inquiry is a reflection on unsustainability. The study revisits proposals for utopian societal models with the aim of developing an interface with the ideals of sustainability. We analyze discursive forms from the sustainability model, as well as its practices, exercised through social and environmental accountability.The thesis examines the corporate discourse of sustainability as framed by companies operating in the market economy and its interface with Design. In this context, we present the issues underlying participation by community associations in the capitalist productive model governed by flexibilization.Through the unfolding of this contemporary scenario, we develop reflections on different forms of intervention by Design, focusing on a social design model.