[pt] A cidade obedece a uma lógica de estruturação que não é inclusiva e atenta às diversidades, fazendo com que mulheres não usufruam plenamente da vida urbana. E se mulheres, com vivências diversas, partindo de lugares diversos, pudessem projetar a cidade onde vivem, o que elas fariam? É a partir desta pergunta com potencial especulativo que esse trabalho se estrutura. Como é o imaginário de mulheres sobre a cidade do Rio de Janeiro? E o que mulheres pensam sobre Cidades Inteligentes?. Escrever sobre cidades é escrever também sobre design, pois o design molda mundos possíveis e, aparentemente, impossíveis com a sua dimensão especulativa. Neste trabalho que gira em torno da tríade design-cidade-gênero, além de ouvir mulheres e suas vivências, buscamos investigar como o debate de gênero é levado em consideração para pensar a construção de cidades mais igualitárias e acolhedoras. Trazemos à tona a relevância de se pensar design e gênero, ressaltando a importância de se pensar o design de forma crítica para sonhar mundos preferíveis. / [en] What if women, with different experiences, coming from different backgrounds, could design the city where they live, what would they do? This question filled with speculative potential is the core of this work. What is the women s imaginary about the city of Rio de Janeiro? And what do women think about Smart Cities? Writing about cities is also writing about design, because design shapes possible and apparently impossible worlds with its speculative dimension. In this work, which revolves around the design-city-gender triad, in addition to listening to women and their experiences, we seek to investigate how the gender debate is taken to consider the construction of more egalitarian and welcoming cities. We bring to light a concern with thinking about design and gender, highlighting the importance of thinking or designing critically in order to dream preferable worlds.

[pt] O transtorno do déficit de atenção e hiperatividade (TDAH) é um transtorno do neurodesenvolvimento, de causas genéticas, que aparece na infância e acompanha o indivíduo por toda a vida, com sintomas como desatenção e hiperatividade. Apesar de existirem leis que prometem aos alunos com TDAH o acesso a recursos didáticos propícios a seu desenvolvimento, ainda há muito que fazer para garantir a esse público tratamento adequado nos equipamentos de ensino. Já existem ferramentas digitais para facilitar a aprendizagem, mas a pouca informação de professores sobre o assunto é preocupante. O presente estudo tem o objetivo de disponibilizar diretrizes a luz de métodos e técnicas de design, para a construção de ferramenta digital visando auxiliar alunos com TDAH. A presente investigação foi desenvolvida nos moldes de uma pesquisa exploratória de cunho qualitativo em relação ao tratamento dos dados coletados na empiria. A análise e a coleta de dados tiveram por base informações de especialistas, reunidos em amostra intencional, sobre o comportamento e o processo de aprendizagem do aluno com TDAH. Para atingir o objetivo foi feita uma análise do design da interface de aplicativos para TDAH selecionados nas plataformas iOS e Android. Como resultado desse trabalho disponibilizamos o Guia de Análise de Interface para TDAH - GADI-TDAH, que traz as diretrizes de design para a construção de ferramentas digitais voltadas especificamente para alunos com TDAH. / [en] Attention deficit hyperactivity disorder (ADHD) is a genetic neurodevelopmental disorder that starts as early as childhood and may continue throughout lifetime, with various symptoms such as lack of attention and hyperactivity. Although there are laws that will guarantee ADHD students access to specific educational resources aimed at their development, there is still so much to be done to ensure they receive proper treatment in the educational institutions. Digital tools already exist to facilitate the learning capability, but the lack of information from teachers on the subject worries. This thesis aims to provide guidelines in light of design methods and techniques for the construction of digital tools to assist students with ADHD. This research was developed along the lines of an exploratory research of qualitative nature in relation to the treatment of data collected in empiricism. The analysis and data collection were based on expert information, gathered in an intentional sample, on the behavior and learning process of the student with ADHD. To achieve the goal, an analysis of the design of the selected ADHD application interface on iOS and Android platforms was made. As a result of this work we have made available the ADHD Interface Analysis Guide - GADI-ADHD, which provides design guidelines for building digital tools specifically designed for students with ADHD.

[pt] Esta tese de doutorado se propõe a examinar o Campo do Design de moda como espaço simbólico de produção de carências e necessidades, que no âmbito da moda plus size se materializa por meio da ausência de produtos. Nossa hipótese é que as carências e necessidades são produzidas nas estruturas sociais, tendo sua natureza composta por fenômenos de ordem econômica, histórica e simbólica operando em múltiplas camadas. Para que estes se tornem naturais, dependem de um conjunto de elementos que são materializados nas mercadorias como meio de satisfazê-las. Este fenômeno foi observado na interação entre a indústria do vestuário e os agentes de legitimação, que por meio de processos históricos modulam a forma como o sujeito se relaciona com as mercadorias no modo de produção capitalista. O método utilizado partiu de fundamentação teórica para explicar que tal fenômeno ao ser observado no campo da moda plus size traz novo prisma, pesquisa de campo qualitativa, e levantamento bibliográfico. / [en] This doctoral thesis aims to examine the Field of Fashion Design as a symbolic space for the production of needs and needs, which in the context of plus size fashion materialize through the absence of products. Our hypothesis is that needs and needs are produced in social structures, having their nature composed of economic, historical and symbolic phenomena operating in multiple layers. For these to become natural, they depend on a set of elements that are materialized in goods as a means of satisfying them. This phenomenon was observed in the interaction between the clothing industry and legitimation agents, which through historical processes modulate the way in which the subject relates to goods in the capitalist mode of production. The method used was based on theoretical foundations to explain that this phenomenon, when observed in the field of plus size fashion, brings a new perspective, qualitative field research, and bibliographical research.

[pt] Esta dissertação tem como objetivo analisar a formação de designers à luz das ferramentas CANVAS na prática do Design de Serviço. A pesquisa buscou as origens dos CANVAS e do Design de Serviço, além de categorizar os principais CANVAS por área mercadológica de aplicação. Realizou-se uma pesquisa quantitativa que para identificar os principais CANVAS utilizados por designers e não designers, os benefícios e as dificuldades que estes encontram no uso desta ferramenta em projetos de Design de Serviço. Num segundo momento, entrevistas semiestruturadas, com profissionais atuantes no segmento de Design de Serviço e usuários de CANVAS, foram analisadas para encontrar as habilidades que designers e não designers necessitam possuir para manejar esta ferramenta em projetos colaborativos. Os resultados destes dois momentos foram consolidados, apontando para três habilidades importantes que designers precisam dominar: a identificar o grau de complexidade do projeto, a entender a forma como o grupo se organiza em sua arquitetura social e ter atenção aos conflitos intragrupais, certos de ocorrerem, pois estes quando tratados de maneira hábil, podem trazer muitas contribuições para processos de criação coletiva. / [en] This dissertation aims to analyze the training of designers in the light of the CANVAS tools in the practice of Service Design. The research sought the origins of CANVAS and Service Design, in addition to categorizing the main CANVAS by market area of application. A quantitative research was carried out to identify the main CANVAS used by designers and non-designers, the benefits and difficulties they encounter in using this tool in Service Design projects. Secondly, semi-structured interviews, with professionals working in the Service Design segment and CANVAS users, were analyzed to find the skills that designers and non-designers need to have to manage this tool in collaborative projects. The results of these two moments were consolidated, pointing to three important skills that designers need to master: to identify the degree of complexity of the project, to understand the way the group is organized in its social architecture and to pay attention to intragroup conflicts, certain to occur because these, when handled in a skillful way, can bring many contributions to collective creation processes.

[pt] As estruturas flexíveis tradicionalmente aplicadas no mobiliário abrangem as tramas têxteis, o couro e os não tecidos. Essas estruturas sempre foram tão integradas no mobiliário, que não nos questionamos sobre seu valor no resultado final do projeto, sobre a forma como foram produzidos ou por quem. A pesquisa em questão, questiona a prioridade dada às estruturasrígidas de artefatos de assento, em superioridade às suas superfícies flexíveis e têxteis. Portanto, o estudo tem como objetivo geral propor inovação no design de mobiliário autoral (especialmente cadeiras e poltronas), a partir da reestruturação da relação deste com o Design Têxtil. Foi realizada uma investigação buscando compreender como se estabeleceu, através do tempo, a relação destes dois subsistemas principais formadores de artefatos de assento, a estrutura rígida e a estrutura têxtil. Outro fator discutido foi a forma de atuação do designer têxtil em projetos de mobiliário, compreendendo a disciplina do Design Têxtil não ser um campo acadêmico estruturado no Brasil, e sim fragmentado em diversas disciplinas como a moda, o design gráfico e a engenharia têxtil. Foi realizada uma taxonomia a partir de um conjunto de assentos que se caracterizam pela relação especial com o conceito têxtil. Desta maneira, os métodos utilizados foram a pesquisa bibliográfica, documental e a exploratória, sendo esta última realizada em paralelo aos outros métodos, embasada pela Pesquisa Através do Design (RtD). As análises da relação entre a estrutura rígida e têxtil nos assentos se tornaram um processo, um sistema que revela hiatos para a criação de novas configurações de assentos. Com este estudo espera-se contribuir também para discussão sobre um corpo integrado e compartilhado em design têxtil acadêmico e profissional, buscando a valorização do trabalho criativo artesanal e industrial têxtil contemporâneo no Brasil. / [en] Flexible structures traditionally applied to furniture are textile, leather andnon-woven fabrics. These structures have always been so integrated into thefurniture that we do not question their value in the final result of the project, howthey were produced or by whom. In this research we are querying the priority givento rigid structures of seat artifacts, in superiority to their flexible surfaces andtextiles, and ask: how can textiles play a leading role in furniture design? Therefore,the study aims to propose innovation in furniture design authorial (especially chairsand armchairs), from the restructuring of its relationship with the concept of textile.An investigation was carried out in order to understand how the relationship of thesetwo main subsystems of seats artifacts was established over time, namely the rigidstructure and the textile structure. Another factor discussed was the way the textiledesigner works in furniture projects, considering that the Textile Design disciplineis not a structured academic field in Brazil, but rather fragmented into severaldisciplines such asfashion, graphic design and textile engineering. A taxonomy wascarried out based on a set of seats that are characterized by their special relationshipwith the textile concept. Thus, the methods used were bibliographic, documentaryand exploratory research, the latter being carried out in parallel with the othermethods, based on Research Through Design (RtD). Analysis of the relationshipbetween rigid and textile structure in seats has become a process, a system thatreveals gaps for the creation of new seat configurations. With this study, it is alsoexpected to contribute to the discussion about an integrated and shared body inacademic and professional textile design, seeking the appreciation of contemporarytextile industrial and artisanal creative work.

[pt] A presente pesquisa tem como tema o cenário da formação em Design circunscrito pela política para o ensino superior na área e pelos cursos de bacharelado em Design. Partimos do pressuposto de que há uma relação dialética entre a formação do profissional e os valores atribuídos ao campo pela sociedade. Somos convidados, portanto, a realizar uma constante revisita aos nossos objetivos de formação e àquilo que ora se pede ao profissional. Esse contexto é constituído por diversos componentes, dentre os quais destaca-se a política para o ensino superior na área e a resposta a tal política configurada nos cursos de bacharelado em Design. A fim de abordar o tema abordado, a presente pesquisa, de perspectiva qualitativo-interpretativista (Erickson, 1996), tem como objeto de estudo os documentos que manifestam a política para a educação superior na área e as declarações institucionais dos cursos de Design. À luz da mudança da política para a educação superior especificamente na área do Design (NDCNs, ENADE), entendemos como problema a falta de compreensão quanto à relação entre a política que orienta a educação superior em Design e os múltiplos direcionamentos assumidos pela formação nos cursos de bacharelado em Design no país, planejados para atender às orientações ora vigentes e às demandas da sociedade. Com esta tese, temos o objetivo de compreender o impacto das diretrizes e avaliações nesta área de formação. Como objetivo específico, pretendemos gerar referência que subsidie a compreensão das relações entre configuração do campo do Design e os direcionamentos assumidos pela formação nos cursos de bacharelado em Design no país. A idéia do trabalho é concentrar a reflexão nas relações entre legislação e formação. Assim, nos interessa analisar o discurso que manifesta a política e que representa a promessa dos bacharelados. Para tanto, utilizamos a análise documental dividida em duas fases, uma dedicada ao estudo do corpus que representa a política para a educação superior em Design e outra dedicada ao estudo do corpus que representa a diversidade de respostas institucionais configuradas pelas instituições de educação. O aporte teórico de Bakhtin e a análise do discurso tem o objetivo de pavimentar o caminho para a discussão, que põe em diálogo política, formação e campo, presente em suas definições epistemológicas. A Fase 1 direciona seu olhar às Novas Diretrizes Curriculares Nacionais e ao Exame Nacional de Desempenho do Estudante em sua edição de 2009. A Fase 2 direciona seu olhar às declarações institucionais de bacharelados aprovados pelo Ministério da Educação e residentes em universidades que oferecem programas de doutorado em Design. Acreditamos que a formação do designer é condicionada à epistemologia do campo do saber e às demandas sociais contemporâneas, que denotam novos nichos de atuação e novas possibilidades de inserção da prática profissional. Nesse sentido, é o diálogo entre esses dois aspectos que configura a política para a educação no campo, atualizada pelas diferentes respostas institucionais e pelos diversos percursos de formação oferecidos. Com efeito, a política vem conferir legitimidade a determinadas visões acerca do profissional, possibilitando a construção de uma visão preponderante. A formação do designer, portanto, será sempre efeito da tensão de forças entre o campo, a política educacional e as respostas oferecidas a tal política, atendendo ao que se prescreve e apontando para a potencial necessidade de atualizações nas visões acerca do designer, de suas competências e do que fundamenta sua atuação. / [en] This research theme is the current landscape of Design graduation programs conformed by the policy for higher education in the area and the Design BA courses. We assume that there is a dialectical relationship between professional education and the values assigned to the field by society. We are invited, therefore, to perform constant analysis on our training goals and on what skill set is currently assigned to the designer the society need nowadays. This context consists of several components, among which stands out the policy for higher education in the area and the response to such a policy configured in bachelor degree in Design. In order to address the issue, this research, from qualitative-interpretive perspective (Erickson, 1996), takes as its object of study documents that reveal the policy for higher education in the area and the institutional statements on Design courses. In light of the change in policy for higher education specifically in the field of Design (NDCNs, ENADE), we understand the problem of this work is the lack of understanding regarding the relationship between the policy that guides higher education in Design and the multiple directions given by the bachelor courses of Design in the country, designed to meet current guidelines and the demands of society. With this thesis, our goal is to generate reference to subsidize the understanding of relations between the field of Design and setting the directions given by education in bachelor degree in Design. The idea of the work is to focus on the relations between law and the education that s been promised. So, we are interested in analyzing the discourses that expresses and represents the promise of the bachelor degree courses in Design and the policy for higher education on this field. The study used document analysis in two phases. The first is dedicated to the study of the documents that represent the policy for higher education in Design. The latter is dedicated to the study of the texts that represents the diversity of institutional responses set by educational institutions. The theoretical contribution of Bakhtin and discourse analysis aims to pave the way for the discussion that puts in dialogue policy, graduation and field, present in their epistemological definitions. Phase 1 directs his gaze to the Novas Diretrizes Curriculares Nacionais and the Exame Nacional de Desempenho de Estudantes in its 2009 edition. Phase 2 directs his gaze to institutional statements of bachelor courses approved by the Ministry of Education and residents in universities that offer doctoral programs in Design. We believe that the education of the designer is a result of the dialogues between epistemology of the field of knowledge and contemporary social demands, which denote new possibilities for integration of professional practice. In this sense, it is the dialogue between these two aspects that sets policy for education in the field, updated by the different institutional responses and the various training courses offered. Indeed, the policy is to grant legitimacy to certain views on the professional, allowing the construction of a dominant vision. The education of the designer will always be effect of the forces of tension between the field, the educational policy and the responses offered to such a policy, attending its ruling and pointing to the potential need for upgrades in views about the designer, their skills and what substantiates its way of knowing.

[pt] O estudo de aspectos formais e visuais remete ao ensino de design do começo do século XX, e ainda tem demonstrado ser tema de interesse inesgotável diante das constantes atualizações no campo da prática e do ensino de design. No âmbito do design de mobiliário no Brasil, bastante atenção foi dedicada às biografias ou aos contextos históricos de alguns ícones, mas não tanta ao exercício de apreender aspectos de sua própria materialidade. Tomando a forma e a visualidade da ideia de leveza como eixo condutor, este trabalho propõe uma reaproximação a um tipo consagrado de mobiliário para casa produzido no Brasil, a partir dos anos 50, através da tensão entre certas referências culturais, sociais e técnicas em imagens da leveza na modernidade, e um exercício de análise de seus aspectos formais e visuais em oito assentos selecionados. O objetivo principal do trabalho é destacar um repertório formal e visual corporificado na tipologia de design do mobiliário estudado, investindo também na sistematização e síntese de aspectos formais e visuais nas especificidades do mobiliário em geral, e do espaço tridimensional, que podem servir tanto à prática quanto ao ensino de design. / [en] The investigation of formal and visual aspects recalls to the teaching of design back to the beginning of the XX century and it still proves to be a subject of endless interest before the constant updating in the field of practice and teaching of design. Within the scope of furniture design in Brazil, a great deal of attention was drawn to biographies or to the historical context of some icons. It is not possible to say the same when it comes to the exercise of learning the aspects of materiality itself. Taking into account the underlying concepts of lightness such as shape and visuality, the present work aims at reapproaching a renowned kind of home furniture manufactured in Brazil from the 50s on, through the tension amongst certain cultural, social and technical references, as well as techniques on images of lightness in the modernity and an exercise of analysis of its formal and visual aspects in eight pre-selected samples. The general goal of this work is to highlight a formal and visual repertory, which has been incorporated in the typology of design of the pieces of furniture approached hereby. Other aspects here approached are the systematization and synthesis of the formal and visual aspects within the peculiarities of furniture on a whole, as well as the tridimensional space, which can be either used in the practical field and for the teaching of design.

[pt] O foco que norteia esta dissertação de mestrado está direcionado à análise das representações do que pode ser considerado design vernacular ou design institucionalizado. Em seguida a pesquisa tem por principal objetivo a investigação sobre os valores simbólicos inseridos nos espaços aqui considerados como vernaculares. Neste contexto, o espaço contemplado é o botequim. Para melhor entendimento dos conceitos que cercam esse espaço foram também investigadas as ideias de simulacro e simulação, a partir da apropriação desses espaços vernaculares e sua representatividade nos diversos contextos sociais contemporâneos. Um dos pontos abordados diz respeito à tradição do carioca de frequentar botequins e como ocorreu o processo de construção desse espaço, bem como suas características de sustentação social, que conferem a seus frequentadores um sentimento de comunidade. A pesquisa sobre os artefatos que compõem os botequins e seus significados simbólicos, que caracterizam o estilo de vida carioca, tem por ponto principal verificar como estão sendo feitas as apropriações do design vernacular pelo design culto. A análise decorrente desta investigação permite visualizar a forma pela qual os agentes sociais se relacionam com esses diferentes espaços no cenário contemporâneo, pois entende-se ser de extrema relevância para o campo do design identificar esse modo projetual realizado através de apropriações de diferentes representações sociais, como também evidenciar sua efetiva participação no cenário contemporâneo. / [en] The focus that guides this dissertation is targeted on the analysis of the representations of what can be considered vernacular and institutionalized design. Then the research has, as the main objective, the investigation of the symbolic values that are inserted into spaces that are considered in this work as vernacular. It is in this context, that the botequim (tavern, bar) space is contemplated. For a better understanding of the concepts surrounding this space, it was investigated the ideas of simulacrum and simulation, from the vernacular appropriation of these spaces and their representation in various contemporary social contexts. One of the points raised is related to the tradition of frequenting taverns in Rio and how was the process of building this space and the characteristics that it has as social support and which makes their attendees to have a sense of community. The research on the artifacts that composes the botequins and it’s symbolic meanings that characterize the lifestyle in Rio, has as the main point, the verification of how the appropriation of the vernacular design is being made by the erudite design. The analysis result of the research described above allows to visualize how social actors relates to these different spaces in the contemporary scenery, therefore, it is understood to be extremely relevant for the field of the design to identify this projectual mode conducted through appropriations of different social representations, as also to demonstrate their effective participation in the contemporary scenery.

[pt] O aproveitamento sustentável do ouriço da castanha do brasil em materiais compósitos constitui a questão principal desta dissertação. A castanha do brasil é um fruto típico de grande representatividade cultural e econômica para a região amazônica e durante a sua extração há o descarte em abundância do invólucro lenhoso denominado ouriço. Este trabalho adotou metodologia experimental e está dividido em duas etapas. A primeira é a fase informativa constituída pela investigação dos conceitos de fundamentação sobre sustentabilidade, design e ciência dos materiais. A segunda descreve todo o processo de desenvolvimento do eco-compósito a partir do reaproveitamento do ouriço com resina vegetal. É apresentado desde a preparação dos experimentos á realização dos ensaios, como o de abrasão, cujo resultado indicou viabilidade técnica para aplicação do material em piso, já que o mesmo apresentou boa resistência à desgastes por atrito. As investigações realizadas contribuem para o aperfeiçoamento e adequação de tecnologia artesanal de fabricação, visando possibilitar a transferência desse conhecimento para comunidades ribeirinhas futuramente e contribuir para valorização desse produto da sociobiodiversidade. / [en] The sustainable use hedgehog chestnut Brazil in composite materials is the main issue of this thesis. The Brazil nut is a typical fruit of great economic and cultural representation to the Amazon region and during extraction for disposal in plenty of hard shell called hedgehog. This study adopted experimental methodology and is divided into two stages. The first phase is constituted by informative investigation of the concepts of reasoning on sustainability, design and materials science. The second describes the process of developing the eco-composite from resin-reused hedgehog plant. It appears from the preparation of experiments will perform the tests , such as abrasion , which results indicated the technical feasibility for application of the material in the ground, since it showed good resistance to chafing. The investigations contribute to the improvement and adaptation of technology artisanal manufacturing, aiming to make possible the transfer of this knowledge to future riverine communities and contribute to the enhancement of the product sociobiodiversity.

[pt] A presente pesquisa de mestrado tem como objetivo refletir o que se chama novo homem, termo utilizado para descrever os homens ocidentais do século XXI, tendo em vista a relação existente entre o design de moda e a noção de masculinidade no Brasil e os corpos dóceis que são fabricados a partir da mesma. Para tal, investigou-se a natureza do novo homem, o discurso que o mercado se utiliza para caracterizá-lo e como ele é comunicado na mídia. / [en] The present Master Degrees research aims to reflect what is called the New Man, a term used to describe the 21st century Western man, based on the relationship between fashion design and the notion of masculinity in Brazil and Michel Foucault s notion of docile bodies which are constructed from the same. To this end, we investigated the nature of the New Man, the discourse used by the market to characterize him and how it is communicated in the media.