[pt] Esta Tese objetiva demonstrar a construção de uma metodologia para o desenvolvimento de pesquisas, projetos e produtos do Design. Tem como referências pesquisas neurológicas sobre representações imagéticas de Antonio Damásio (1996, 2000, 2003), associadas aos estudos das estruturas semióticas de conhecimento de Robert Gudwin (1996, 1998, 2002), e suas relações com os paradigmas dos macrocontextos da globalização contemporânea (as estruturas/interfaces: organização, educação, formação do conhecimento, comunicação e tecnologia). Em complemento, demonstra-se a utilização da metodologia por meio da aplicação de um modelo estruturado. Espera-se que os resultados alcançados sirvam de aporte metodológico ao desenvolvimento de pesquisas projetos e produtos no âmbito do Design. / [en] The Thesis objectives to demonstrate the construction of a methodology for the development of Design research, projects and products. The reference are the Antonio Damásio (1996, 2000, 2003) neurological researches about image, associated with the Robert Gudwin (1996, 1998, 2000) studies about semiotics structures of knowledge, and their relations with the paradigms of the macro contexts of the contemporary globalization (the structures/interfaces: organization, education, formation of knowledge, communication and technology). In complement, the use of the methodology is demonstrated by the application of a structuralized model. It`s expecting that the results can help with methodological contributions to develop many researches, projects and products in the scope of the Design.

[pt] O debate em torno de valores da modernidade e da pós- modernidade tem demonstrado ser um tema de interesse ainda inesgotado. Especificamente no campo do Design Gráfico, este debate tem levado a uma reavaliação crítica daqueles fundamentos denominados de modo genérico como o paradigma moderno, resultando numa espécie de desqualificação em bloco dos parâmetros ali assumidos. Tomando a tipografia como eixo de observação, este trabalho propõe uma reaproximação com o Design Gráfico moderno focalizando o discurso de duas personalidades representativas de movimentos cuja importância foi significativa para sua fase de consolidação: Jan Tschichold (e a Nova Tipografia) e Emil Ruder (e a Tipografia Suíça). Questões tematizadas pelas formulações teóricas e práticas destes autores e o embate de idéias em torno destes movimentos representam um referencial ainda hoje valioso, que permite resgatar - pelo menos em parte - a complexidade e a riqueza que caracterizaram o pensamento do Design naquele período. / [en] The debate about values of modernity and post-modernity has proved to be a topic deserving further discussion. In the specific field of Graphic Design, this debate has led to a critical reassessment of those fundamental concepts generally known as the modern paradigm. This results in a kind of massive disqualification of the parameters then enunciated. Observing typography, this thesis proposes an approach to modern Graphic Design, focusing the discourse of two people, both representative of movements whose importance to its consolidation is outstanding: Jan Tschichold (and the New Typography) and Emil Ruder (and Swiss Typography). Theoretical and practical formulations by these authors and issues tackled by them, as well as the discussion of ideas concerning the two movements, are still referential nowadays. They enable us to retrieve - at least in part - the complexity and richness which marked the Design thought in that period.

[pt] Em sua origem, o termo vinheta designava representações visuais de caráter simbólico que ornamentavam as iluminuras. As vinhetas ganham identidade gráfica com o aparecimento da imprensa. A vinheta será uma das primeiras manifestações da programação visual - tendo sua origem nas iluminuras. No início do século XX, a linguagem cinematográfica incorporou as vinhetas, tanto como recurso para a abertura dos filmes quanto para os cartazes que passavam informações escritas entre as diferentes seqüências, no cinema mudo. Originárias das aberturas de filmes, as vinhetas de abertura da teledramaturgia da TV Globo apresentam uma linguagem específica, cujo teor estético pode ser relevante. Enquanto nos filmes o espectador vê as vinhetas de abertura apenas uma vez, na televisão as vinhetas são repetidas a cada programa ou a cada capítulo da telenovela, o que permite uma outra espécie de envolvimento. O telespectador é capaz de perceber melhor as vinhetas de abertura das telenovelas dada a sua repetição; poderá analisá-las e, então interpretá-las. Nesse caso, o caráter estético das vinhetas pode ser mais bem avaliado, uma vez que a repetição propicia a existência maior das imagens, liberta, portanto, da imediaticidade do instante da apresentação única do cinema. A cada repetição, o olhar do telespectador encontra novas possibilidades de associações, que lhe permitem fazer inferências significativas, bastante próximas às de um trabalho interpretativo do espectador diante de uma obra de arte. Após as primeiras vinhetas criadas pelo videographics (Departamento de criação e produção em Design da TV Globo), o Brasil tem se destacado mundialmente em termos de produção de vinhetas televisuais. Atualmente, o refinamento das técnicas permite efeitos diversificados, com movimentos rápidos, com a ilusão da tridimensionalidade, com as metamorfoses das imagens, grafismos, jogos cromáticos e sonoros - todos eles, entretanto, dependentes da supervisão e do envolvimento de um designer, que acrescenta uma dimensão poética aos efeitos programados pelo computador. / [en] The term vignette, originally, assigned the visual representations that decorated the iluminures and that they presented symbolic character. The vignettes gains graphical identity with the appearance of the press. The vignette goes to be one of the first manifestations of the visual programming, having its origin in the iluminures, That shows that a style form is the consequence of other already used previously art forms. Caming originary from the openings of the movies, the TV Globo soup-opera opening vignettes present a specific language, whose aesthetic text can be extremely relevant. In the beginning of century XX the cinematographic language incorporated the vignettes, as much for the opening of the films, how much for the posters that passed information written between different sequences, in the dumb cinema. While in the films the spectator sees the opening vignettes only one time, in the television the vignettes is repeated to each program or each chapter of the soap-opera, what allows another kind of envolvement. In this in case, some vignettes aesthetic characters can be better evaluated, a time that appears a time of perception of its images. It shows, therefore, a perception while duration - it frees, therefore, the instant immediate of the unic cinema presentation. The look of the viewer finds, to each repetition, new possibilities of associations that ahead allow significant inferences it sufficiently next to the interpretation work of a work of art. After the first vignettes created by videographics, (Department of creation and production in Design of the TV Globo) Brazil if has detached world-wide in terms of production of vignette televiews. Currently, the refinement of the techniques allows diversified effect, with fast movements, the three-dimensional illusion, the metamorphoses of the images, the design, the chromatic and sonorous games - all they, however, dependents of the supervision and envolvement of designers, that adds it the poetical dimension to the effect programmed for the computer.

[pt] Este trabalho propõe uma abordagem original para o ensino de fundamentos de geometria e matemática direcionado a alunos de design. Com base na exploração de jogos e desafios, foi planejada uma série de atividades em que questões, estratégias de resolução e conceitos geométricos deveriam estar relacionados de modo integrado. Tal estrutura foi explorada e analisada em duas etapas. Na primeira, os desafios foram interpretados do ponto de vista do professor, aqui representado pelo autor da tese. Nesta fase, buscaram-se respostas para as seguintes questões: Que estratégias de raciocínio estão em jogo? Como os conteúdos podem ser trabalhados? Quais são as soluções dos desafios e como obtê-las? Na segunda, os desafios foram apresentados aos alunos, que interagiram com o professor, de maneira individual. A partir de então, novas relações foram descobertas pelos estudantes. Suas expectativas, reações e estratégias de raciocínio foram observadas ao longo de cinco encontros com aproximadamente duas horas de duração cada, procedendo-se à sua análise. Três alunos de design da PUC-Rio participaram do experimento, sendo filmados enquanto dialogavam com o professor e tentavam desvendar os problemas. A investigação começou com forte influência do modelo van Hiele para o desenvolvimento do pensamento geométrico. Neste caso, notou-se a presença dos três primeiros dentre os cinco níveis de pensamento por ele propostos: visualização, análise e dedução informal. No que se refere às tentativas de agrupamento e reorganização não apenas das partes nas estruturas dos exercícios propostos mas também deles próprios (considerandoos como partes de um corpo maior), recebeu destaque a ótica estruturalista da gestalt, sendo Max Wertheimer a fonte principal. Outra referência foi George Polya, por ter mostrado a importância do traçado de figuras, do uso de problemas auxiliares e do raciocínio heurístico na resolução das questões. / [en] The present research presents a unique strategy for the teaching of the fundamentals of geometry and mathematics for design students. It was possible to plan a series of activities in which puzzles, problem- solving strategies and geometrical concepts were to be related in a structurally integrated fashion. This structure, which was planned to allow the reconstruction of knowledge on geometry by design students, went through two stages of exploration and analysis. Initially, the challenges were interpreted according to the instructor´s viewpoint, hereby represented by the author. In this first stage, the author tried to answer the following questions: What thinking strategies are at play? In what way can the contents be explored? What are the solutions to the challenges and how can they be obtained ? Secondly, the challenges were presented to the students, who interacted with the instructor in an individual manner. From then on, the students were able to discover new relationships. Their expectations, reactions and thinking strategies were observed by the author along five two-hour meetings and then analyzed. Three PUC-Rio design students took part in the research, which involved taping of their dialogues with the instructor while attempting to solve the problems presented to them. In terms of theoretical framework, one can say that the investigation was, at first, strongly influenced by van Hiele`s model for the development of geometrical thinking. In this case, the first three of the five thinking levels proposed by van Hiele (visualization, analysis and informal deduction) were noticeable. As to the grouping and reorganization attempts, not only of the parts in the proposed exercise structures but also of the exercises themselves (considering these as parts of a bigger structure), they were mostly based on the gestalt structuralist viewpoint, having Max Wertheimer as the main theoretician. Another essential reference was George Polya, for having shown the importance of figure sketching, of the use of auxiliary problems as well as of the heuristic thinking involved in the process of problem resolution.

[pt] Esta tese aborda as transformações corporais decorrentes do gestual de uso dos objetos contemporâneos, focando a aceleração das relações predatárias entre o homem e o meio em seu ambiente de trabalho. A questão principal aqui abordada é a diminuição dos movimentos corporais do moderno homem ocidental, tendo por pano de fundo o processo co-evolutivo entre corpo e ambiente, onde os objetos são em grande parte responsáveis pelas posturas cotidianas, como também pelas possibilidades de ação, de gestos, comportamentos e estratégias cognitivas. A tese parte de contribuição teórica de autores que defendem a realização de movimentos mais harmônicos entre corpo e ambiente, abordando o conceito de corpomídia e conhecimentos sobre a dinâmica das cadeias musculares na organização psicomotora humana aplicados à atividade de ensino e de projetos de objetos. A hipótese que alimenta este trabalho é a de que um olhar mais atento para a globalidade da estrutura corpórea influenciará os profissionais que concebem e desenvolvem objetos. A atividade de projetar objetos está no cerne da questão. Há uma crí­tica aos modelos rígidos de corpo humano utilizados nas atividades de concepção e design dos objetos, e ênfase na construção de objetos didáticos que representem as características de mobilidade (e outras) do corpo humano. Os conceitos apresentados são abundantemente ilustrados por todo o trabalho. As experiências realizadas em cursos ministrados pela autora são abordadas desde seus fundamentos teóricos até a construção de objetos didáticos que construiu no LILD, Laboratório em Living Design. As fotos dos objetos construídos pelos alunos fecham esta tese, por serem a sí­ntese e a concretização da idéia de que é possí­vel e indispensável ao designer compreender a estrutura do corpo humano. / [en] This thesis approaches the transformation of the body deriving as a result of gestures when the use of contemporary objects, focusing predatory the acceleration of relations between man and the environment in their workplaces. The main question raised here is the decline of bodily movements of modern man occidental person with the back drop of the co-evolutionary process between body and environment where objects are in large part responsible for daily postures but also by possibilities of action, gestures, behaviors and cognitive strategies. The thesis has left of theoretical argument of authors who defend the realization of more harmonic movement between body and environment addressing the concept of corpomidia and knowledge on the dynamics of the muscular chains c in the organization of psychomotor human applied to the activity of teaching and projects objects. The hypothesis that feeds this work is that a closer look into the whole structure of the body influence the professionals who design and develop objects. The activity of design objects is at the heart of the matter. In this study there is a criticism to the rigid models of human body used in the activities of conception and design of objects and emphasis on the construction of didactic objects representing the characteristics of the mobility (and others) of the human body. The concepts here presented are abundantly illustrated throughout this study. The experiences in the courses lessons taught by the author are considered since the theoretical foundations throughout the construction of didactic elements build in LILD, Living Laboratory in Design. The photos of objects constructed by the students close this view being the synthesis and implementation of the idea of that is possible and essential to the designer understand the structure of the human body.

[pt] A Bíblia Sagrada acompanhou de perto grande parte da história gráfica do livro, muitas das vezes como protagonista. Atualmente, tem sido também uma das personagens no rol das discussões acerca da transposição do impresso para o digital. Sua história particular apresenta uma série de avanços gráficos resultantes dos processos de leitura, influenciados pela cultura e tradição das duas principais religiões por ela representada: o Judaísmo e o Cristianismo. Muito desse progresso é responsável pelo surgimento de uma forma de leitura, cujas características apontam em direção à hipertextualidade, discutidas exclusivamente no âmbito digital. Inserida no meio eletrônico, a Bíblia tem nessas características, das quais a representação gráfica é determinante, seu elemento-chave para a perfeita assimilação no novo ambiente. Ao designer, como projetista das diversas interfaces da Bíblia, cabe compreender como os elementos gráficos, que determinam sua leitura, se comportam enquanto signos visuais, cujos significados inatos vão além de um simples suporte de leitura. A partir de uma breve síntese da história gráfica da Bíblia e na busca da relação entre as características do hipertexto identificadas, este estudo demonstra como alguns dos elementos visuais de duas edições em cd-rom sustentam, sob uma abordagem semiótica, os significados que as tornam tão autênticas quanto seu par impresso, podendo vir a ter para seus usuários também o mesmo valor sagrado. / [en] The Holy Bible has closely seen, many times as a protagonist, part of the book´s graphic history. Nowadays, it is also a topic of discussion when we talk about the transposition from printed to digital. Its particular history presents a series of graphic evolutions that are consequences of the reading process influenced by the culture and tradition of the two main religions that it represents: Judaism and Christianity. Many of these progresses were responsible by the rising of a reading way of its narrative structure which features points towards to hypertextuality, discussed exclusively on digital compass. Once inserted on electronic media, the Bible has on these features, which graphic representation is determinant, his keystone to the perfect assimilation on this new environment. The designer, who projects the several interfaces of the Bible, has the responsibility on comprehending how the graphic elements, while visual signs, behave. From a brief synthesis of its graphic history and from the search of the relationship between the identified features of hypertext, a study by a semiotic approach shows how some visual elements of two cd-rom editions bears the meanings which make them so authentic as its printed version, giving it the same holy value for its users.

[pt] A partir de uma plataforma conceitual, pretendeu a pesquisa criar condições para avaliação do uso da mídia externa de painéis nas empenas laterais dos prédios do Rio de Janeiro, considerando o painel como instrumento de informação e contribuição na percepção da cidade. A identidade do Rio de Janeiro é intensamente marcada pela presença exuberante da natureza de significativa participação na vida dos cariocas, para quem o espaço aberto é mais importante do que em qualquer outra capital. Entendendo os painéis de empena dos prédios das médias e grandes cidades como um desafio para encontrar uma solução adequada do ponto de vista do design, numa interpretação da sua utilidade no atendimento às necessidades de comunicação da população urbana, pretendeu-se que as referências e considerações analíticas apresentadas possam induzir a que o tema seja avaliado, sem desconsiderar o aspecto mercantilista, para, inserindo-o no âmbito do urbanismo, da arquitetura e do design, incluir a participação dos profissionais dessas áreas na sua projetação. Imaginou-se, portanto, que, o ambiente questionador e reflexivo possa propiciar indagações e avaliações, dando respaldo à ação do estado na revisão e aplicação da lei, ao possibilitar maior harmonia entre o público e o privado, favorecendo o atendimento às necessidades de comunicação da população urbana através dos painéis de empena. / [en] Through considerations about sidewalls´ billboard on the buildings of Rio overlooking beyond trade objectives the author evaluated aspects of how these information designs, nevertheless a needed service, can interfere on building finishing, on the legibility and volumetry of the city of Rio de Janeiro, within the knowledge of how important is nature to its inhabitants. A challenge in finding a cue from design´s point of view, in a clear interpretation that sidewalls´ billboard could help as a response to lack of information to people walking and/or driving in the streets. Imagining that the use of billboards on buildings under the disciplines of urbanism, architecture and information design could help to act more ideological to better understanding the use of sidewalls in Rio where living outside in open space is most important than to all other Brazilian cities and understanding that updating the law would assure actions of the state to avoid conflicts between public and private attending the needs for better intercommunication for the citizens.

[pt] Esta dissertação aborda o design vernacular na confecção das bonecas negras de pano sem cola ou costura da Cooperativa Abayomi. Uma cooperativa do Rio de Janeiro, composta por mulheres que desenvolveu uma linguagem visual na criação das peças, baseada na fé e no poder das imagens, transformando as artesãs mestres de sua própria realidade. Cada boneca nasce envolvida numa história e sentimentos, caracterizando-se em padrões estabelecidos por princípios Abayomi na cor e na forma; na sugestão de movimentos e gestos, que a individualiza. Utilizando refugos da indústria têxtil e o mínimo de ferramentas em seu processo construtivo, as artesãs aproximam os meios de produção: matéria-prima, processo e produto final. A pesquisa foi desenvolvida a partir da convivência com Lena Martins, artesã fundadora da cooperativa, no movimento da Arte Abayomi, reconhecendo-se o universo material e a produção de sentidos no fazer do grupo. Este estudo é um relato de um design participativo no processo de tradução de linguagem visual de uma ilustração com personagens Abayomi e suas temáticas, desenvolvidas a partir da tradição oral, gestual e tridimensional da cooperativa, reforçadas perante as questões estéticas que a criação das peças suscitam. / [en] This dissertation deals with the design vernacular of the Abayomi Cooperative black fabric dolls, which are created without any glue or stitches. The Abayomi Cooperative is from Rio de Janeiro; composed of women who designed a visual language in the dolls creation based on faith and power of images, wherein the artists are considered masters of their own craft. Each element used to build a doll has an important meaning for these women. The poses, colors and shapes reinforce what the doll is intended to express by the Abayomi as each one represents a unique story. The creative process excludes textile industrial elements, using a minimum of tools in the design process; therefore the artists approach the manner of production: raw material, process and product. This research was developed from the relationship with Lena Martins, cooperative artist founder, recognizing the Abayomi design, the general material wrought and the senses produced by the group perform. This essay is a participated design project report in the visual language translation, processed with illustration from Abayomi characters and their themes, the cooperative oral, gesture and three- dimensional traditions in face on esthetics matter those pieces make appear.

[pt] Essa pesquisa parte da premissa de que não é cabível questionar de se o designer deve ou não atuar junto ao segmento artesanal, mas sim, como deve se dar essa ação. A crescente participação do designer junto à cadeia produtiva do artesanato estabelece a presença deste profissional neste segmento e, configura um crescente campo para a atuação conjunta de designers e artesãos. Essa parceria busca através da comercialização dos produtos artesanais, a autosuficiência dos artesãos e das comunidades artesanais em nosso país. Nesta pesquisa é apontada a intermediação e a participação de designers no decorrer da trajetória de reconhecimento do artesanato na sociedade brasileira. O estudo apresenta as categorias artesanais, e suas particularidades, definindo parâmetros para a atuação dos designers neste segmento. A pesquisa apresenta diretrizes básicas para a atuação do designer, a partir do respeito e valorização das referências culturais de artesãos e comunidades. E determina que a atuação conjunta de designers e artesãos deve dispor como objetivo comum, agregar valor comercial aos produtos artesanais, otimizando seus processos de produção, comercialização, divulgação e manutenção, visando a auto-sustentabilidade do segmento artesanal. / [en] This research departs from the assumption that is not appropriate to argue if the designer must or not to act attached to the handicraft segment but, indeed, how his action must take place. The increasing partnership of the designer attached to the productive chain of the handicraft establishes the presence of this professional in this segment and shapes a crescent field towards the joined operation of designers and craftsmen. This partnership aims, though the commercialization of the handicraft products, the self- sufficiency of the craftsmen and the handicraft communities in our country. In this research is pointed out the intermediation and the participation of designers in the process of recognition of the handicraft in the Brazilian society. The study presents the handicraft categories and their particularities, defining parameters for the performance of the designers in this segment. The research proposes basic directives for the performance of the designer, beginning with the respect and valorization of cultural references of craftsmen and communities. And, the research establishes that the joint performance of designers and craftsmen must envisage, as common objective, to aggregate commercial value to the handicraft products, maximizing their processes of production, commercialization, divulgation and maintenance, aiming to the self-sustaining handicraft segment.

[pt] Através desta dissertação, foi possível avaliar e definir recursos ergonômicos de áudio com análises de sites corporativos da Internet, para posteriormente verificar a aceitação destes recursos pelo usuário. Inicialmente, foram apresentados conceitos relativos à utilização de áudio em sites da Internet para melhor compreender os processos relacionados. Depois, foram realizados procedimentos para delimitar amostras e avaliar os efeitos dos recursos ergonômicos de áudio na experiência do usuário. Verificou- se que a adequação dos recursos ergonômicos de áudio é um fator primordial em sites que utilizam áudio na Internet e a falta de testes com o usuário no processo de desenvolvimento de sites compromete o uso do áudio. Sem conhecer o modelo- mental do usuário, não há como definir os quesitos mais importantes relacionados ao áudio. Percebeu-se também a importância de organizar resultados para auxiliar no desenvolvimento de projetos que envolvam aspectos ergonômicos ou de usabilidade. Assim, conclusões sobre os principais recursos ergonômicos de áudio foram apresentadas em seções distintas para facilitar sua aplicação. / [en] This thesis evaluated and defined audio ergonomic resources through the analysis of corporative sites from Internet, verifying the acceptance of these resources with the user. Initially, related concepts to audio application in sites of the Internet were presented to better understanding envolved processes. Later, procedures had been carried through to establish scopes and audio ergonomic resourses effects in the user experience were evaluated. It was noted that the adequacy of audio ergonomic resources is a primordial factor in sites that use audio in the Internet and the lack of tests with the user in the process of development of sites compromises the audio applications. Without knowing the mental-model of the user, it is impossible to define the most important itens related to audio. The importance of organizing research data results to assist in the development of projects that involve ergonomic or usability aspects was also noted. Thus, conclusions on the main audio ergonomic resources had been presented in distinct sections to facilitate its applications.