[pt] No universo infantil, o acesso à Internet se multiplica em grande proporção, facilitado pela crescente presença de computadores nas escolas, residências e áreas de lazer. Além disso, os sites infantis são amplamente divulgados pela mídia televisiva. Nesse contexto, a Internet representa um grande potencial de influência no aprendizado infantil, ressaltando-se a importância de proporcionar meios para que as crianças realizem as atividades sem quaisquer constrangimentos nessa mídia. Entretanto, percebe-se um descompasso entre a quantidade de divulgação e a compreensão dos sites infantis. E essa situação se agrava ao considerar o público crescente de crianças com pouca intimidade em relação às tecnologias computacionais. Para que a compreensão da informação se realize nas interfaces gráficas de um site, seu design deve estar de acordo com as necessidades e hábitos da criança, contendo elementos gráficos familiares e coerentes com o tema do site. Por meio de um questionário sobre os significados de imagens selecionadas do site do Sítio do Pica-pau Amarelo, a pesquisa levantou dados qualitativos que identificam nuanças dos repertórios de dois grupos de 30 alunos de uma escola particular e de uma pública. A conclusão da pesquisa reitera a importância dos princípios e pressupostos semióticos para o estudo da compreensão e significação dos produtos de design. O estudo desenvolvido apresenta ao designer bases teóricas para determinar requisitos gráficos e conceituais na elaboração dos signos que compõem uma interface infantil. Dessa forma, públicos com características específicas, como crianças, serão atendidos de maneira mais satisfatória. / [en] In a child´s universe, access to the Internet has developed tremendously, facilitated by the increasing presence of computers in schools, homes and play areas. Moreover, sites for children are widely promoted by the television media. In this context, the Internet represents a potentially large influence on children´s learning, which brings up the importance of providing ways for children to feel comfortable carrying out activities using this media. However, there is a gap between the extent of advertising and the true understanding of sites for children. This situation gets worse when we consider that a growing number of children lack the ability to use information technology. In order for children to have good comprehension of the information by way of the graphical interfaces of a site, the design of the interfaces must be adequate to the necessities and habits of the child, containing familiar graphic elements which are coherent with the subject of the site. Through a questionnaire on the meanings of images selected from the site of Sítio do PicaPau Amarelo, qualitative information was raised. This research identified nuances in the repertoires of two groups of 30 students from two kinds of schools: a private and a public one. The conclusion of the research reinforces the importance of semiotic principles and assumptions for the study of the understanding and meaning of design products. The current study presents to the designer theoretical approaches in order to determine the graphic and conceptual requirements in the elaboration of the signs that compose a children´s interface. With the use of these requirements, a public with specific characteristics, as that of children, will be better served.

[pt] O brinquedo como objeto de estudo tem suscitado o interesse de educadores, psicólogos, designers, sociólogos, antropólogos, filósofos e historiadores, em função da diversidade de perspectivas que abre sobre as realidades econômicas, políticas e culturais definidoras do mundo contemporâneo. A história do brinquedo e do brincar está imbricada no projeto de modernidade instalado a partir do Iluminismo. No caso da presente pesquisa, o brinquedo é compreendido como um artefato, fruto do trabalho humano e, portanto, objeto passível de análise sob a ótica dos estudos da cultura material e do design. Partindo dessa perspectiva, foi realizada uma coleta ampla de informações sobre o projeto de brinquedos no Brasil nas suas mais diversas manifestações, enfocando os seguintes pontos: 1. o surgimento da noção de infância no século XIX e as diversas concepções da importância do brinquedo para a criança; 2. a tradição do brinquedo popular no Brasil, relacionando seu caráter artesanal com as condições socioeconômicas da infância brasileira; 3. as transformações tecnológicas que propiciaram a industrialização do brinquedo brasileiro, destacando a história da Manufatura de Brinquedos Estrela; 4. a atividade de projetar brinquedos no Brasil vista a partir de entrevistas com designers e outros profissionais. O objetivo geral do trabalho é gerar uma base de conhecimento sobre as condições em que se dá o processo de criação de brinquedos no Brasil. Dada a fragmentação de informações sobre esse tema em diversos campos de estudo, a pesquisa realizada adquiriu um caráter arqueológico, reunindo e organizando os vestígios encontrados em uma teia que abrange desde a história das técnicas e tecnologias até os estudos e pesquisas de cultura popular. / [en] The toy as object of study has interested educators, psychologists, designers, sociologists, philosophers and historians, principally due to the wide diversity of insights that the study of toys provides onto the economics, politics and cultural realities that define the contemporary world. The histories of toys and their use are embedded in the project of modernity originating in the Enlightenment. The current study treats the toy as an artifact, a product of human labor and an object suitable for analysis within the precepts of material culture and design. studies From this premise, a range of data about the toy`s design in Brazil, in its multiple manifestations, have been undertaken, with focus on the following aspects: 1. the emerging notion of childhood in the nineteenth century, and the different conceptions of the importance of the toy for the child; 2. the popular toy tradition in Brazil, demonstrating the relationship between the craft characteristics of toymaking and the socio-economic conditions of the Brazilian childhood; 3. the technological transformations that contributed to the industrialization of the Brazilian toy, with special emphasis on the history of Manufatura de Brinquedos Estrela; 4. the process of producing toys in Brazil, as understood through interviews with toy designers and other professionals. The main goal of this research is to generate a base of knowledge about the process of toy creation in Brazil. The data related to this theme is fragmented across several fields of study, thus the research acquired an archeological character, assembling and organizing fragments and vestiges with methodologies that range from the history of workmanship and technology to the study of popular culture.

[pt] A Educação Ambiental é hoje um tema recorrente no nosso dia a dia. A questão ambiental não pode ser mais relacionada somente com a área biológica ou confundida com a Ecologia e a Educação Ambiental como um assunto a ser discutido apenas nas ocasiões nas quais ocorrem desastres ambientais. O conceito atual de Educação Ambiental engloba a participação do cidadão como ator participante neste cenário. Não é restrito a florestas, campos, mares ou qualquer outro ecossistema natural, abrange a todos os ambientes nos quais vivemos e interagimos, tais como nossa casa, nosso local de trabalho, o logradouro público ou nossa comunidade. Os programas ambientais são, em sua maioria, pautados em práticas pedagógicas formais que utilizam a escrita como linguagem. Este formato, em um país como o Brasil, onde os índices de analfabetismo ainda são altos e os índices de escolaridade baixos, encontra pouca eficácia nos resultados de sua proposta. Neste contexto, a Comunicação e seus meios de difusão aliados ao Design, principalmente no tocante a comunicação visual, podem ser instrumentos valiosos para o levantamento e a elaboração de novas técnicas metodológicas que privilegiem a produção do saber e a construção de uma consciência cidadã de cunho ambiental. O Design, a Comunicação e a Educação Ambiental apresentam relações interdisciplinares notáveis, as quais, ao longo do texto, são destacadas através de citações, referências bibliográficas, e de um breve relato sobre um estudo de caso, onde foram experimentadas as teorias acerca do relacionamento interdisciplinar entre essas áreas que pode agregar novos saberes e novos valores nos processos de construção do saber e de cidadania sem para isso haja uma descaracterização cultural. / [en] The environmental education is today a recurrent subject in our day by day. The environmental question cannot any more be only related to the biological area or mixed up with the Ecology and the environmental education as an issue to be dealt with only in the occasions in which environmental disasters occur. The current concept of environmental education includes the participation of the citizen as an operating actor in this scenery. This scenery, which is not restricted to forests, fields, seas or any other natural ecosystem, encloses all environments in which one lives and interacts, such as our house, our workstation, public areas or the community. The environmental programs are, in their majority, based on practical pedagogical deeds that use writing as language. This format, in a country such as Brazil in which illiteracy leaves are still high and the scholarity leaves are low, finds little effectiveness in the results of its proposal. In this context, the Communication, and its ways of diffusion, allied to the Design, mainly in regards to graphic design, can be valuable instruments for the survey and elaboration of new methodological techniques that privilege the production of knowledge and the construction of a citizen awareness of environmental type. Design, communication and environmental education have notables interdisciplinary relations which I present through citations and bibliographical references, and a brief statement on a case study in which theories regarding the interdisciplinary relations between these areas that can add new knowledge and new values in the process of knowledge construction and citizenship without the need a cultural decharacterization, have been experimented.

[pt] É notória a relevância do futebol. Praticado em âmbito mundial, envolve particular grau de participação e envolvimento emocional da população brasileira, podendo-se ainda destacar nesse contexto o futebol carioca como o mais tradicional do Brasil. O presente estudo procura desenvolver os aspectos do design nesse esporte, principalmente nas associações centenárias cariocas fundadas ao final do século XIX e início do XX, em especial aquelas do Rio de Janeiro, fortemente representativas de inúmeros torcedores brasileiros: Botafogo, Flamengo, Fluminense e Vasco. Buscamos interpretar a iconografia presente nesse domínio, bem como a dimensão simbólica corporificada na identidade visual e nos uniformes das agremiações de futebol. Sob essa perspectiva, apresentamos a importante influência do viés social e cultural, por exemplo, na caracterização das cores das principais agremiações esportivas cariocas. Neste estudo privilegiamos a noção de que o processo de construção social expresso através das cores, bandeiras e símbolos gráficos produziu um sistema de imagens identitárias extremamente importante, em detrimento da consideração de aspectos meramente técnicos e estéticos Importa analisar o sentido de certas escolhas gráficas, e o modo pelo qual estas formas produzem novos códigos, acarretando diversificação do universo material e simbólico. Mais do que respostas, esta análise pretende levantar perguntas sobre a origem de tais escolhas gráficas. Por que a maioria dos clubes de futebol é representada por um escudo? Por que os uniformes são representados por listras? Qual a articulação entre a emblemática da cidade e o esporte? Como se dá na contemporaneidade o impacto da dimensão simbólica da identidade visual e das camisas dos clubes de futebol?. / [en] The relevance of soccer to Brazilian culture is well known. It is undisputed as a national sport, and it involves a high degree of participation and emotional investment by Brazil`s population. The study presented here looks to take the sport into the field of design. I seek to interpret the symbolic dimension embodied by the visual identity and the uniforms of Rio`s soccer teams. The object of my study is the iconography that represents Rio de Janeiro`s premiere league teams: Botafogo, Flamengo , Fluminense and Vasco. In this study I will attempt to gauge the process of social construction expressed in the teams` colors, flags, and graphic elements that produced an extremely important iconographic language that goes beyond the mere technical and aesthetic scope of design. It is important to analyze the choice of certain graphic vocabularies, and the way by which these vocabularies produce a new visual code and a diversification of symbolic language. More than answers, this analysis intends to raise questions about the origin of this iconography. Why are the majority of soccer teams represented by a shield? Why do the uniforms have stripes? How do the city`s symbols relate to each teams` logos? What is the impact of the teams` symbolic dimension, logos, colors and other visual elements on contemporary society at large?.

[pt] Responsabilidade social nas relações entre designers e artesãos: um caminho sustentável? tem como objetivo principal verificar se projetos autodenominados de responsabilidade social entre designers e artesãos podem proporcionar a geração de renda e a preservação das tradições sócio-culturais dos artesãos envolvidos. O foco recai em exemplos de alianças onde empresas ou representantes de empresas ajudam grupos de artesãos ou comunidades a se ajustarem ao mercado fazendo isto explicitamente como uma finalidade social e não simplesmente uma terceirização. Nos interessamos em casos onde a empresa utiliza a expertise específica de seu mercado para a finalidade social e desta forma capacita e/ou promove estes grupos ou comunidades. A partir desta pesquisa foi possível verificar questões sobre as relações entre designers/estilistas e artesãos que influenciaram diretamente o desenvolvimento de produtos artesanais e sua permanência regular em mercados específicos como o mercado da moda. / [en] Social responsibility in relations between designers and artisans: a sustainable way? has as its chief objective to investigate whether projects selfstyled as social responsibility between designers and artisans may make it possible to generate income and preserve the social and cultural traditions of the artisans involved. The analysis focuses examples of alliances between companies or representatives of companies helping groups of artisans or communities to adjust to the market and doing so explicitly with a social aim and not just outsourcing. We are interested in cases where the company uses market-specific expertise for social ends and thus enables and/or promotes these groups or communities. From this research it was possible to verify issues related to the relationships between designers/stylists and artisans that directly influence the development of handicrafts and their consistent permanence in specific markets, such as the fashion market.

[pt] Todo projeto de design que promete mudanças deve, afinal, comunicar-se de uma maneira eficiente com seu público. E todo projeto sustentável deve tornar clara a sua sugestão de transformação da sociedade. Mais que modelar formas e funções, designers criam idéias e propostas, que seus consumidores ou usuários finais percebem ou não. Portanto, esse novo valor simbólico conferido pelo design, aqui neste trabalho chamado de valor sustentável, deve ser visto como uma oportunidade para comunicar uma idéia, uma proposta de mudança social e cultural, que precisa ser percebida, do ponto de vista do consumo. Para verificar como produtos de design sustentável se comunicam com seu público, esta dissertação apresenta uma pesquisa bibliográfica e um trabalho de campo realizado junto a um grupo de trinta consumidores de móveis e objetos decorativos, de três lojas de decoração da cidade do Rio de Janeiro. Uma pesquisa qualitativa, composta de uma entrevista em profundidade, e uma pesquisa quantitativa, utilizando a técnica da análise conjunta, foram aplicadas junto aos consumidores, para avaliar a percepção do valor sustentável em peças decorativas e verificar sua eficiência como agente transformador e facilitador de mudanças. / [en] Every design project that promises changes must, after all, establish an efficient communication with their public. And all sustainable projects should make clear their suggestion of transformation of the society. More than modeling forms and functions, designers create ideas and proposals, which their customers or end users perceive or not. Therefore, this new symbolic value given by design, here in this paper called sustainable value, should be seen as an opportunity to communicate an idea, a proposal of cultural and social change, which needs to be perceived, in terms of consumption. To verify how products of sustainable design communicate with their public, this dissertation presents a bibliographical research and a field research carried out among a group of thirty consumers of furniture and decorative objects, from three decoration stores of the city of Rio de Janeiro. A qualitative research, consisting of an in-depth interview, and a quantitative research, using the conjoint analysis technique, were applied to consumers, to assess the perception of the sustainable value in decorative pieces and verify its effectiveness as a transforming agent and changes facilitator.

[pt] Nos últimos anos temos ouvido que as novas tecnologias associadas à produção e circulação de informações e imagens são responsáveis por uma espécie de revolução da vida contemporânea, pautando ativismos sociais, bem como a forma como nos relacionamos socialmente. De fato as transformações ocorreram, mas não podemos pensar em uma relação determinista entre tecnologia e as mudanças sociais a ela atribuída. Mostramos neste trabalho que as tecnologias só se impõem na medida que encontrem um público que as aceite ou que de certa forma esteja preparado para recebê-las. Bem como na medida que parece neutra ou transparente. Deste modo voltamos nosso olhar para o papel da sociedade na chancela da fotografia como representação social moderna, sendo a fotografia o objeto deste trabalho. Procuramos mostrar, em três momentos distintos, as formas de ver, suas práticas e convenções sociais usadas na representação, bem como a maneira que os sujeitos sociais se dão a ver. Em um primeiro momento investigamos as formas de representação desde as primeiras imagens encontradas no interior de cavernas como Lascaux e Altamira, até o aparecimento da fotografia. Em seguida mostramos como o processo fotográfico é apresentado publicamente como democrático, natural e independente da mão do representador. Destacamos que é o uso da fotografia pelo poder político e a circulação nos jornais e revistas, que de fato a valida como a forma de representação social dominante. O uso da fotografia como documento de identificação e vigilância aliada às formas capitalistas de produção e industrialização do processo de representação identificam a fotografia como produto típico da modernidade. Por último, buscamos as influências das transformações econômicas e sociais sobre a representação fotográfica no período que se convencionou chamar de pós-moderno que culminaram na chamada Revolução Digital. Mostramos que de fato esta passagem não foi assim radical, visto que se deu paulatinamente, respeitando a lógica do mercado, apresentando novidades em doses calculadas de olho no comportamento dos consumidores. / [en] In the past few years we have heard that new technologies associated to information and image production and circulation are responsible for some kind of contemporary life revolution; underlining social activism, as well as the way we relate socially. Indeed transformations occurred, but we can not think of a deterministic relationship between technology and social changes attributed to it. We show in this paper that technologies impose only as they find an audience that will either accept them or that is somehow prepared to receive them. Insofar as it appears neutral or transparent. Thus, we turn our attention to the role of society in the endorsement of photography as a modern social representation, being photography the scope of this paper. We tried to show three different moments; the ways of seeing, its practices and social conventions, as well as the way social subjects display themselves. At first have investigated the forms of representation from the earliest images found inside caves like Lascaux and Altamira, until the advent of photography. Next we show how the photographic process is publicly presented as democratic, natural and independent of the hand of the artist. We highlight that it is the use of photography by political power and the circulation in newspapers and magazines that actually validates it as a dominant form of social representation. The use of photography as identification and surveillance document, combined with capitalist forms of production and industrialization of the process of representation, identify photography as a typical product of modernity. At last, we have looked for the influences of economic and social transformations on the photographic representation, during what has been called post-modern period, that culminated in the so-called digital revolution. We show that in fact this passage was not so radical as it happened gradually, respecting the logic of the market, presenting news in calculated doses with eyes on consumer behavior.

[pt] A Internet, meio que trouxe rapidez nas transações comerciais, protagoniza uma revolução nos relacionamentos entre os cidadãos. A Web, com suas milhões de páginas, apresenta-se como um ambiente propício para práticas comerciais de organizações dos mais variados setores da economia. A interatividade caracteriza o diferencial dessa Nova Mídia. Neste cenário, a presença da propaganda acaba sendo inevitável. Empresas tentam divulgar seus produtos e serviços, através de diversos tipos de anúncios que procuram informar e persuadir os internautas, a fim de efetivarem vendas. Dentre os formatos de anúncios, presentes na Web, encontram- se os banners pop-up, que sobrepõem os conteúdos das interfaces dos Web sites, principalmente no momento em que estes estão fazendo seu download. Percebe-se que, em muitos casos, os internautas fecham esses banners ignorando suas mensagens. Nesse sentido, é pertinente entender como se dá a relação comunicacional entre internauta e o anúncio pop- up, considerando os princípios do processo semiótico da linguagem do design que interferem no desempenho de uma usabilidade adequada. / [en] The Internet has brought speed to business and a revolution in the relationship among citizens. With millions of pages, the Web represents an environment for commercial relationships among several sections of the Economy. Interactivity is a differential feature of this new medium. Propaganda is, therefore, inevitable. Companies try to annouce their products and services through different kinds of advertisements. These advertisements aim at informing and persuading the internet users to accomplish their goals. Among the types of advertisement in the Web, we can find the pop-up banner, overlapping the contents of interfaces of Web sites, especially during downloading. In many cases, we notice that the users close the banners ignoring their messages. In this situation, it is relevant to understand how the communication between the user and the banner happens, considering the principles of the semiotic process of the language of the design, which interfere in the fulfillment of the correct usability.

[pt] Esta dissertação tem como tema a relação entre Design e Interculturalismo e foi norteada pela questão: a ação do design é capaz de facilitar a interação entre as pessoas e minimizar estranhamentos gerados pelas diferenças culturais? A pesquisa foi desenvolvida com base nos modelos de categorização cultural de Richard D. Lewis e de Geert Hofstede, autores do interculturalismo, e no pensamento de autores do campo do design, como Patrick Jordan e Jorge Frascara, que destacam a importância das singularidades culturais para a ação do design e para o processo de desenvolvimento de produtos e serviços para o mundo contemporâneo. Seu foco são os alunos intercambistas internacionais recebidos pela PUC-Rio através da Coordenação Central de Cooperação Internacional, bem como a experiência desses alunos no campus da universidade (PUC-Rio) e na nova cultura. A ação metodológica central deste estudo consistiu em encontros com um grupo de alunos composto por: norte-americanos, mexicanos e japoneses, culturas definidas a partir da classificação de cultura de Richard D. Lewis e foi organizada em quatro temas: fatores motivacionais e fonte de informação, expectativas com a nova cultura, diferenças entre as culturas dos alunos internacionais e a brasileira, ações para facilitar a adaptação e interação do aluno internacional. O principal objetivo deste estudo é contribuir com subsídios teóricos e metodológicos para o projeto, planejamento e desenvolvimento de produtos e serviços interculturais e para um mundo mais diverso e plural. / [en] This research has as its theme the relation between Design and Crosscultural studies. It was guided by the idea that design actions are capable of facilitate social interaction among people and minimize cultural shocks caused by cultural differences. This study was developed based on cultural categorization models of Richard Lewis and Geert Hofstede, cross-cultural studies´ authors. It illustrates reflections of designers and authors such as Patrick Jordan and Jorge Frascara, who consider cultural singularities relevant to design actions as well as to the development process of products and services designed to the contemporary world. This research focuses on international students, hosted at PUC-Rio through the International Programs Central Coordination Office, as well as their experience at the university campus and with the new culture. The main methodological action of this study corresponded to the interview with a group of students composed by: North-American, Mexican and Japanese students, cultures defined through Richard D Lewis’ cultural categorization. Such method was organized under four themes: motivational factors and information source; expectations towards the new culture; differences between students and Brazilian culture, cultural shock and adaptation; and actions to facilitate the adaptation and interaction of international students. The main objective of this study is to contribute to the project, planning and development of cross-cultural products and services through theoretical and methodological data.

[pt] A sustentabilidade é vista como macro tendência nos dias de hoje. Esta dissertação propõe o desenvolvimento de um método de cenários futuros adequado ao design com foco na sustentabilidade. Visa promover uma visão critica do contexto atual e futuro do projeto motivando o desenvolvimento inovador dentro do paradigma sustentável. Acredita-se que através da técnica de cenários futuros é possível compreender de maneira estratégica, ambientes propícios à sustentabilidade incremental ou radical. A partir desses cenários é possível que as empresas construam uma visão de curto e longo prazo e adequem-se antecipadamente a novas condições do seu ambiente de atuação. Para atingir os objetivos buscaram-se referências sobre estudos do futuro, com foco na prospecção de cenários, sustentabilidade e a sustentabilidade na moda. Também foi aplicado o método proposto em uma grande rede de varejo de moda brasileira. Para estar adequada ao processo de design, a aplicação teve duração de um dia de trabalho no formato de workshop reunindo uma equipe multidisciplinar. Foi possível prospectar cenários e construir narrativas que irão auxiliar no desenvolvimento de estratégias para a criação de produtos e serviços inovadores e sustentáveis no segmento de moda. Fundamentalmente, a prospecção de cenários funcionou como um processo de entendimento sobre a situação atual e futura da empresa em relação à sustentabilidade. / [en] Nowadays sustainability is seen as a macro trend. This study proposes the development of a method suitable for design future scenarios with a focus on sustainability. It aims to promote a critical view of the current and future context of the project promoting the development of innovative sustainable paradigm. It is believed that through the technique of future scenarios is possible to understand strategically, environments likely to incremental or radical sustainability. From these scenarios it is possible for companies to build a vision of short and long term and to suit the new conditions of their work environment. To achieve the objectives of this study, a searching of references by future studies was demanded, with a focus on a creation of scenarios, sustainable and self sustainable fashion. Also the method was applied in a large brazilian retail fashion store. To be suitable for the design process, the application lasted one working day in the form of a workshop bringing together a multidisciplinary team. It was possible to construct narratives and exploring scenarios that will assist in developing strategies for creating products and innovation services and sustainable in the fashion segment. Fundamentally, the creation of scenarios worked as a process of understanding the current situation and future of the company in relation to sustainability.