[pt] Fragmentos no espelho: Será a imagem a mesma imagem? investiga as formas como a cidade aparece na fotografia através do estudo de dois momentos significativos das tecnologias de imagem, que são as descobertas da fotografia mecânica e da fotografia digital. O primeiro período coincide com o processo de modernização decorrente das conquistas proporcionadas pelas descobertas técnicas e científicas do final do século XVIII, e as fotografias de Paris feitas por Eugène Atget são as escolhidas para analisar a relação entre a imagem mecânica e cidade moderna. O outro momento analisado na dissertação corresponde à disseminação do uso da fotografia digital que ocorre a partir do final da década de 1980, e cuja reflexão é apoiada no ensaio Babel tales, do fotógrafo Peter Funch. / [en] Fragments in the mirror: Is the image the same image? investigates the ways in which the city appears in photography through the study of two significant moments of the technologies of the image, the advent of mechanic photography and then of digital photography. The first period goes along the process of modernization derived from the technical and scientific findings of the end of the XVIII century and the photographies of Paris by Eugène Atget are chosen to analyse the relationship between the mechanic image and the modern city. The other moment analysed corresponds to the dissemination of digital photography starting from the end of the eighties and the reflection about it is based on the essay Babel tales from the photographer Peter Funch.

[pt] Esta tese parte da premissa que os ambientes de convergência, construídos a partir da tecnologia digital, estão afetando a disciplina de fotografia nos cursos de Design e, por conseqüência, interferindo nos processos de aprendizagem e na formação do designer. Esta investigação visa compreender o que os professores entendem por disciplina de fotografia, e, apropriando-se das novas tecnologias, que estratégias eles usam para disseminar o conhecimento entre os alunos. A pesquisa iniciou com uma pequena digressão sobre a fotografia na contemporaneidade e sobre a linguagem fotográfica, além de um levantamento sobre a disciplina de fotografia nos cursos de Design da PUC- Rio e da Univille, analisando as matrizes curriculares, ementas e percursos metodológicos. Foram também realizadas entrevistas com os professores que ministram esta disciplina, com o objetivo de colher e categorizar dados, os quais foram submetidos à técnica Análise do Conteúdo sob o enfoque dos lugares da imagem, contribuindo com a percepção sobre o papel que a fotografia desempenha em um diferente cenário tecnológico e na formação do designer nos cursos de Design da PUC- Rio e da Univille. / [en] This thesis assumes that the environments of convergence, constructed from digital technology, are affecting the discipline of Photography courses in design and consequently interfering in the processes of learning and training of the designer. This research aims to understand what teachers mean by the discipline of Photography, and appropriating the new technologies, what strategies they use to disseminate knowledge among students. The research began with a small digression on contemporary photography and the photographic language, and a survey of the discipline of Photography in the courses of Design at PUC-Rio and Univille analyzing the curricular content, menus and methodological tracks. We also conducted interviews with teachers who teach this course in order to collect and categorize data, which were submitted to the content analysis technique from the standpoint of image sites, contributing to the perception of the role that photography plays in a different technological scenery and in the designer training in the courses of Design at PUC-Rio and Univille.

[pt] O presente estudo é uma investigação sobre o ato fotográfico e as narrativas visuais, orais e escritas produzidas por um grupo integrado de jovens alunos que participaram do projeto de pesquisa-intervenção, denominado Oficina de Photos e Graphias, com o objetivo de investigar a linguagem fotográfica como meio e mediação dos processos de construção de conhecimento, de constituição de subjetividades e de inclusão social. A concepção teórico-metodológica da pesquisa foi construída no diálogo com o pensamento de M.Bakhtin, Vygotsky, W.Benjamin e o estudo, mais espec­ífico, sobre a linguagem fotográfica foi desenvolvido a partir de P.Dubois, R.Barthes, S.Sontag, J.Dietrich, dentre outros autores. / [en] This study is an investigation of the photographic act and visual narratives, spoken and in writing, produced by an integrated group of young adults that participated in the research-intervention project called Photo and Graphics Workshop. The project aims at exploring the photographic language as a means and mediation for knowledge construction processes, for the constitution of subjectivities, and for social inclusion. The theoretical-methodological conception of the research was built on a dialogue with the ideas of M.Bakhtin, Vygotsky, and W. Benjamin, and the more specific study on the photographic language was developed based on P. Dubois, R. Barthes, S. Sontag, and J. Dietrich, among other authors.

[pt] O governo brasileiro, através do Ministério da Saúde, adotou uma forte política de combate ao tabagismo nos anos 90, através de programas educativos e de ações legislativas que, além de determinar locais específicos para a venda e o uso do cigarro, regulamentam também questões ligadas à publicidade e às informações transmitidas ao usuário nas embalagens dos produtos derivados do tabaco. Com base na teoria dos signos de Charles Sanders Peirce, foi realizado um estudo das imagens fotográficas usadas pela campanha do governo nas embalagens de cigarro e, verificadas suas possibilidades de leitura. Utilizando o Método de Explicitação do Discurso Subjacente (MEDS), foi investigado, também, junto aos usuários se essas imagens cumprem com seu objetivo comunicacional. Este trabalho pretende oferecer aos designers alguns subsídios para a utilização de imagens fotográficas, de forma consciente e coerente com os objetivos comunicacionais dos projetos. / [en] The Brazilian government, through its Health Ministry, adopted a strong policy against smoking since the 90`s by establishing a series of educative programs and important legislative measures that, not only determines specific places for selling and smoking of cigarettes, but also regulates the issues related to the its publicity, mainly those related to the information imprinted on cigarette boxes. Based on the Signs theory conceived by Charles Sanders Pierce, this research proposes an analysis of the photographic images used by the government campaigns on cigarette boxes and an investigation of the many possibilities of their interpretation. Moreover, according to Underlying Discourse Unveiling Method (UDUM), this research investigates, through a direct contact with some cigarettes smokers, if these images are successful in their communicative purposes. Finally, this work intends to offer the designers some relevant contribution for the use of photographic images, following a coherent and lucid pattern, proper to the communicative objectives of projects.

[pt] A partir da década de 1980 foi possível observar uma multiplicação de discursos autobiográficos que impregnou os hábitos, costumes e a produção das indústrias culturais e da pesquisa acadêmica. Esse interesse renovado pelas histórias de vida e pela ideia mesmo de vida como reação frente aos anos de inflacionismo teórico e da defesa violenta da impessoalidade, aponta para algo mais que a simples proliferação de formas, e expressa uma tonalidade particular da subjetividade contemporânea. A expansão do biográfico marca um movimento de retorno à problemática do sujeito, não como reafirmação daquele sujeito cartesiano, moderno, mas como continuidade da crítica a esse modelo. É nesse contexto que se insere essa pesquisa, interessada em explorar, de forma pessoal e experimental, formas de compor autobiografias visuais, ou antibiografias, que não aspirem a reconstrução de uma totalidade, a coerência cronológica, ou a afirmação de um eu testemunhal, mas que estejam empenhadas em dar movimento à existência, e não sentido (direção), e que não busque um sentido (significado), mas se colocar sensível. Para tanto, utilizou-se como ferramenta de pesquisa a experimentação artística através do dispositivo fotográfico, observando, através dessa prática, possibilidades de construção e leitura de uma escrita do eu alternativa. / [en] Since 1980 it was possible to notice a multiplication of autobiographical discourses which impregnated the habits, behaviors and production of the cultural industry and the academic research. This renewed interest for life stories and for the very idea of life itself as a reaction against all the years of theoretical inflationism and the violent defense of impersonality, points to something more than just the simple proliferation of forms, and expresses a particular tone of the contemporary subjectivity. The biographical expansion marks a movement of return to the problematic of the subject, not as a restatement of the Cartesian and modern subject, but as a sequence to the critics against this very model. The present research is founded in this context, interested to explore, in a personal and experimental manner, ways to create visual autobiographies, or antibiographies, that don t aim for a full reconstruction, a chronological coherence, or the affirmation of a testimonial self, but rather to invest in putting existence into motion, instead of giving it guidance and to search not for meaning, but becoming sensitive to it. To do so, was used artistic experimentation through photographical devices as a research tool, observing, through this practice, possibilities of producing and reading an alternative self-writing.

[pt] Augusto Malta (1864-1957), apesar de ter ocupado o cargo de fotógrafo oficial da prefeitura do Rio de Janeiro entre 1903 e 1936 e de possuir numerosas imagens particulares, teve seu nome vinculado ao de Francisco Pereira Passos, desde sua época até os dias atuais. A proposta desta dissertação é analisar Malta como sujeito detrás da objetiva, ou seja, alguém que tendo todo um campo de possibilidades técnicas e visuais, escolhe para cada clique um modo de reapresentar o mundo. Ao mesmo tempo em que as experiências citadinas vivenciadas por Malta incitam e constituem o seu olhar, entendo que ele reconstrói a cidade a partir do retângulo de sua máquina. Além de problematizar a formação histórica do epíteto Malta, fotógrafo-de-Pereira-Passos, a análise se desenvolve em torno de dois conjuntos de fotografias: as imagens produzidas acerca dos quiosques da cidade entre 1903 e 1911; e as fotografias que captaram a Avenida Central/Rio Branco entre 1904 e cerca de 1930. Partindo de tais fotos, observo que Malta busca recriar tanto a civilização do bulevar quanto o atraso dos quiosques; por outro lado, a multiplicidade de apreensões possibilitadas por suas imagens apresenta um jogo entre fixidez e movimento nos registros desses espaços urbanos. / [en] Augusto Malta (1864-1957), despite having occupied the position of the municipal official photographer of Rio de Janeiro between 1903 and 1936 and has numerous particular images of the city, had his name linked to Francisco Pereira Passos, from his time until this days. The proposal of this dissertation is to analyze Malta as a subject behind the objective, that is, someone who has an entire field of technical and visual possibilities, choose to each click a way to represent the world. At the same time that the experiences of the city lived by Malta incite and constitute his looking, I believe he reconstructs the city from the rectangle of his machine. In addition to question the training of historical epitome Malta, photographer-of-Pereira-Passos, the analysis is based around two sets of photographs: the images produced on the kiosks of the city between 1903 and 1911, and the photographs that had caught the Avenida Central/Rio Branco between 1904 and around 1930. From these pictures, I observe that Malta search recreate both the civilization of the boulevard as the delay of the kiosks, and on the other hand, the multiplicity of apprehensions made possible by their images presents a game between fixity and movement in the records of these urban spaces.

[pt] Em O que destina o olhar à cegueira, discutem-se algumas representações do olhar cego como condição contemporânea, em textos ficcionais e teóricos, filmes e outras mediações imagéticas. Um dos objetivos do estudo é procurar respostas para as perguntas: de que maneira falar de cegueira diante da predominância de uma civilização da imagem? Ou estar diante de um olhar que se deforma ao perceber um mundo onde as imagens são cada vez mais numerosas, porém mais diversificadas e mais intercambiáveis? Na investigação de diversos textos, percebem-se as implicações do olhar deformado na experiência acelerada das imagens contemporâneas. É esta reflexão crucial que ecoa ao longo do texto, na revisão de algumas perspectivas possíveis para pensar o problema da cegueira como ganho, como outro ponto de vista, como nova possibilidade de visão, como antídoto para o acúmulo sem limite do excesso. E ainda: tendo o cuidado de não repetir os clichês do gênero que descobrem a espantosa capacidade de os cegos exercitarem sua percepção diante do mundo que se lhes apresenta como retrato de uma negação: a negação do visual. / [en] In What leads the look to blindness we find discussions about some representations of the blind look as a contemporary condition in fictional and theoretical texts, films and other images mediations. One of the essays goals is to look for answers to the following questions: how to talk about blindness in a civilization where the image is predominant? Or how to confront ourselves with a world vision that is ever transforming while facing images that are always increasing, though more diversified and interchangeable? .In the process of reviewing several texts on the subject we find the implications of the transformed vision in the accelerated experience of contemporary images. This is the crucial reflection that echoes in the text, in the review of some possible perspectives to think the blindness issue as a gain, as another point of view, as a new possibility of seeing, as an antidote to the unlimited excess. Yet more: taking care of not repeating the gender clichés when unfold the amazing ability the blind have when exercising their perception before the world that presents itself as a denial portrait: the visual denial.

[pt] O presente trabalho aborda a ideia e a construção do autorretrato. O texto se constrói a partir de questões trazidas pela produção de uma imagem a qual o autor denomina eu mesmo. O desenvolvimento da dissertação busca esclarecer e deparar-se com essas questões, são elas: a relação entre o olhar do retrato e aquele que se vê retratado; a relação da fotografia com a morte e o que esta relação provoca naquele que é retratado; e como se pode produzir uma imagem sendo ela ao mesmo tempo o corpo retratado e um objeto fora deste corpo. Estes pontos são apresentados e desenvolvidos em uma linha limite entre a ficção e a teoria. Deste modo, conceitos de autores como Sigmund Freud, Jean Luc Nancy e Roland Barthes surgem e se misturam a uma narrativa ficcional que se apresenta na forma de uma escrita performática, tendo sido de suma importância para o processo de criação deste trabalho que esta escrita fosse construída juntamente com o desenvolvimento da pesquisa acerca do objeto. Ao texto se agregam imagens de retratos e outros desenhos a fim de possibilitar uma melhor interação por parte dos leitores com as questões aqui apresentadas. / [en] This work discusses the idea and construction of the self-portrait. The text is constructed from the questions brought by the production of an image that the author calls self. The development of this thesis seeks to face and clarify these issues, which are: the relationship between the eye of the portrait and the one who sees himself portrayed; the relationship between the portrait and death, and what this relationship provokes in the one who is portrayed; and also: how is it possible to build an image that is, at the same time, the portrayed body and an object out of this body. These subjects are presented and developed in a fine line between fiction and theory. Thus, concepts by authors such as Sigmund Freud, Jean Luc Nancy and Roland Barthes emerge and mix with a fictional narrative that is presented in the form of a performative writing. The fact that this writing was created along with the development of the research about the object has been crucial to the creation process of this work. Images of portraits and other drawings were aggregated to the text in order to provide a greater interaction of the readers with the issues presented here.

[pt] Este trabalho tem o objetivo de apresentar a matemática presente na fotografia e, para isso, usamos a tecnologia e a comunicação através da fotografia, que fazem parte do cotidiano dos alunos. Começamos com um levantamento histórico sobre a fotografia, desde o seu surgimento no mundo e no Brasil, passando pela primeira fotografia colorida e a evolução das câmeras fotográficas. Em seguida, são apresentados conceitos matemáticos presentes na fotografia, tais como frações, área e diâmetro do círculo, sequência de Fibonacci, proporção áurea, regra do terço, distância focal, ângulo e perspectiva. A proposta apresentada defende o uso da tecnologia a favor do desenvolvimento de propostas pedagógicas que ajudem no processo de ensino e aprendizagem. Para finalizar, foi realizada uma pesquisa de campo com alunos do projeto Carioca I e Carioca II de uma escola da rede municipal de ensino do Rio de Janeiro. O trabalho fica como sugestão para que possa acontecer um projeto escolar envolvendo a Etnomatemática, ou seja, uma análise das práticas matemáticas na fotografia em seus diferentes contextos culturais nas diferentes formas de conhecimento, que, de modo geral, é uma maneira que cada grupo ou indivíduo tem de operacionalizar a Matemática. Além disso, pode ser explorada a parte da Interdisciplinaridade, uma vez que, a fotografia pode envolver as disciplinas de História, Geografia, Física, Artes, Matemática, entre outras. / [en] This work aims to present the mathematics present in photography and, for that, we use technology and communication through photography, which are part of the students daily lives. We started with a historical survey of photography, since its emergence in the world and in Brazil, going through the first color photography and the evolution of cameras. Then, mathematical concepts present in the photograph are presented, such as fractions, area and diameter of the circle, Fibonacci sequence, golden ratio, rule of third, focal length, angle and perspec-tive. The presented proposal defends the use of technology in favor of the devel-opment of pedagogical proposals that help in the teaching and learning process. Finally, a field research was carried out with students from the Carioca I and Carioca II project at a school in the municipal education system in Rio de Janeiro. The work is a suggestion for a school project involving Ethnomathematics to take place, that is, an analysis of mathematical practices in photography in their different cultural contexts in different forms of knowledge, which, in general, is a way that each group or individual has to operationalize mathematics. In addition, the Interdisciplinarity part can be explored, since photography can involve the disciplines of History, Geography, Physics, Arts, Mathematics, among others.

[pt] Promovendo uma aproximação entre História e Fotografia, ao tomar a imagem fotográfica como fonte histórica e, por conseguinte, produtora de conhecimento histórico, esta dissertação parte da análise das imagens que Kurt Klagsbrunn – austríaco de ascendência judaica que se radicou no Brasil juntamente com sua família em 1939, escolhendo o Rio de Janeiro como sua morada e tendo nela se profissionalizado fotógrafo – realizou da cidade durante o decênio compreendido entre 1940 e 1950. Partindo do desenvolvimento da fotografia, enquanto técnica e prática, como uma das conquistas da modernidade, passando pelas matrizes estéticas que forjaram o olhar do jovem Kurt ainda na Europa e, por fim, deitando detidamente o olhar sobre suas imagens, analisarei a forma como o fotógrafo expressou as tensões políticas, sociais e culturais de uma sociedade que se por um lado aspirava ares de modernidade, por outro, contraditoriamente, não escondia seus contrastes. / [en] Promoting an approximation between History and Photography, while taking the photographic image as historical source and, consequently, historical knowledge producer, this dissertation starts analyzing images that Kurt Klagsbrunn – Austrian of jewish origin who settled in Brazil with his family in 1939, choosing Rio de Janeiro as his dwelling place where he became a professional photographer – had been taking from the city during 1940 and 1950 decade. Starting with the photography development, while technical and practical, as one of the modernity achievements, continuing by the aesthetic arrays that had defined the perspective of the young Kurt still in Europe and, finally, giving a careful look at his images, I am going to analyze the photographer way of expressing the political, social and cultural tensions of a society that had aimed for airs of modernity but, on the other hand, had not hid its contrasts.