[pt] Esta dissertação propõe algumas leituras transversais sobre as obras Cicatriz de Rosângela Rennó, Diários Públicos, de Leila Danziger e Memórias inventadas em costuras simples de Caroline Valansi. Nessas obras, podemos observar a contundente forma como as artistas se apropriam de fotografias, relatos, fragmentos devida, objetos e memórias de anônimos, construindo narrativas imaginárias que problematizam a separação entre realidade e ficção nas obras de arte. A idéia aqui é analisar a forma como á vida doméstica, os discursos afetivos, as narrativas individuais passam a ser objeto, foco narrativo da arte contemporânea. Pensar em como se dá esse processo de apropriação das histórias dos esquecidos, dos rostos sem nome, dos amores mal amados de amantes desimportantes,da história dos invisíveis e renegados da grande História. Entender de que maneira essas vozes – dos sem voz – são assimiladas, interpretadas, transformadas em registros, documentos, e ocupam na contemporaneidade o lugar da fala e do visível através do fazer artístico. Os trabalhos das artistas aqui tratadas fazem vir à tona (aparecer) imagens apagadas,esquecidas,condenadas à amnésia social,nos espaços artísticos institucionalizados e, por isso, forçam os limites entre arte, vida,política e estética, na medida em que transfiguram, dotando de visibilidade espaços e imagens antes desimportantes e condenados ao apagamento. / [es] Esta tesis propone lecturas tranversales acerca delas obras Cicatriz, de Rosângela Rennó,Diários Públicos,de Leila Danziger, y Memórias inventadas em costuras simples de Caroline Valansi. En dichas obras se puede observar la forma contundente con la quelas artistas apropíanse de fotografías, relatos, fragmentos de vida, objetos y memoria de personas anónimas, construyendo narrativas imaginárias que problematizan la separación entre realidad y ficción en las obras de arte. La ideia es analizar la forma como la vida doméstica, los discursos afectivos, las narrativas individual pasan a ser objeto, foco narrativo del arte contemporáneo. Pensaren cómo se da el proceso de apropiación de las historias de los olvidados, de los rostros sin nombre, de los amores mal amados de amantes no importantes, de la historia de los invisibles y renegados dela grande Historia. Entender de qué manera esas vozes – de los sin voz – son asimiladas, interpretadas, transformadas en registros, documentos, y ocupan en la contemporaneidade el lugar del habla y del visible através de lhacer artístico. Los trabajos de las artistas aquí tratadas sacan a la superficie (hacen aparecer) imágenes apagadas, olvidadas, condenadas a una amnesia social, en los espacios artísticos institucionalizados y, por consiguiente, fuerzan los límites entre arte, vida, política y estética, en la medida en que transfiguran, proveyendo de visibilidade espacios e imágenes antes no importantes e condenados al apagamiento.

[pt] O Fotógrafo: Uma História no Afeganistão, história em quadrinhos realizada em coautoria pelo fotógrafo Didier Lefèvre, o quadrinista Emmanuel Guibert e o designer gráfico Frédéric Lemercier, narra a experiência de Lefèvre como fotojornalista contratado pela organização Médicos Sem Fronteiras em uma expedição que no ano de 1986 levou socorro médico ao Afeganistão. Esse trabalho investiga de que forma um meio híbrido como as histórias em quadrinhos - que dialoga com frequência imagem e texto, e, no caso de O Fotógrafo, também ilustração e fotografia - pode ser lido como uma linguagem específica. Pretende-se também analisar o duplo movimento de escrita de si e de escrita do outro articulado no livro, levando-se em conta as particularidades da escrita coautoral. / [en] The Photographer: Into War-torn Afghanistan with Doctors Without Borders, a graphic novel coauthored by photographer Didier Lefèvre, comic book artist Emmanuel Guibert and graphic designer Frédéric Lemercier, presents Lefèvre s experience as a photojournalist hired by Doctors Without Borders in a 1986 expedition that brought medical aid to Afghanistan. This work investigates the manner in which a hybrid medium such as comics - which frequently uses a dialogue between image and text, and, in the case of The Photographer, illustration and photography as well - can be read as a specific form of language. It also aims at analyzing the double movement of self-writing and other-writing articulated in the book, taking into account the specificities of co-authorial writing.

[pt] O aprimoramento das ferramentas digitais de tratamento de imagem vem provocando uma interferência cada vez maior no processo de criação de peças publicitárias ou editoriais. Com isso, podemos presenciar o fenômeno de pictorialização da fotografia, em que passamos a experimentar imagens nas quais temos cada vez mais dificuldade em inferir quais elementos são fotográficos e quais foram inseridos posteriormente. Tal fenômeno produz resultado estético, aqui definido como (estética do inatingível), que não possui correspondência no mundo reale o escopo deste trabalho é analisar os desdobramentos comportamentais e sócio-culturais desta forma específica de representação do mundo, assim como o comprometimento autoral das partes envolvidas: indústria midiática enquanto estrutura produtiva, seus profissionais e seus espectadores. / [en] The improvement of digital tools for the treatment of images provokes an increasing interference on the process of creation of editorial and advertising works. For this reason, it is possible to witness in photography a phenomenon we call pictorialisation. We mean by this word that nowadays we experience images in which it is becoming more and more difficult to discriminate elements belonging to the photography from those introduced afterwards. Such phenomenon has an aesthetic result, here defined as (aesthetic of the unattainable), that finds no correspondent in the real world. The purpose of the present work is to analyze the behavioral and social-cultural consequences of this specific form of representation of the world, as well as the authorial participation of the parts involved: the media industry as a productive structure, its workers and its spectators.Tal fenômeno produz resultado estético que não possui correspondência no mundo real, aqui definido como (estética do inatingível), e o escopo deste trabalho é analisar os desdobramentos comportamentais e sócioculturais desta forma específica de representação do mundo, assim como o comprometimento autoral das partes envolvidas: indústria midiática enquanto estrutura produtiva, seus profissionais e seus espectadores.

[pt] Esta dissertação tem como objetivo refletir sobre questões relacionadas à autobiografia dentro da perspectiva contemporânea dos estudos biográficos, legitimadora dos discursos situados à margem dos cânones literários.O objeto de análise da mesma é uma carta e algumas fotografias. A carta, de 317 páginas, foi escrita por Camilo Cândido de Araújo - meu avô materno -, no período de 14 de setembro de 1969 a 26 de janeiro de 1970 e endereçada ao seu filho mais velho. A correspondência - de conteúdo memorialista - é um legado que o pai deixa ao filho; uma espécie de autobiografia que, além de ter sido escrita no final da vida do autor, teve papel fundamental em sua história. A partir desse documento, encontrado recentemente, são feitas reflexões sobre questões pertinentes à literatura como escrita epistolar e autobiográfica, a necessidade da escrita e a memória. A relação biógrafo/biografado é tomada como ponto de partida para destacar a linhagem materna. As fotografias familiares são lidas em contraponto com o texto, como suplemento do material de análise. / [en] The purpose of this thesis is to reflect on questions relating to the autobiographical genre within the contemporary perspective of biographical studies, a perspective that has been legitimizing these discourses situated at the margins of literary canon. The object of analysis is a testament/letter and a few photographs. The 317-page document was written by Camilo Cândido de Araújo, my maternal grandfather, between September 14, 1969 and January 26, 1970, and it was addressed to his eldest son. The epistle - a memoir in content - is a legacy from a father to his son; it is a form of autobiography that, besides having been written in the final years of the authors life, played a fundamental role in his own life history. Based on this recently found material, reflections are made on matters pertinent to literature as epistolary and autobiographic writings, the necessity of writing, and memory. The relationship between the biographer and his subject is the starting point for highlighting the maternal lineage. The family photographs serve as a counterpoint to the text, as a supplement to the material in question.

[pt] Este trabalho tem por objeto as crianças sobreviventes da guerra de Canudos, que foram distribuídas e levadas por soldados a título de lembrança viva. O objetivo primordial é a tentativa de ouvir o eco desta memória apagada. O próprio Euclides da Cunha trouxe para São Paulo um jaguncinho de Canudos. Movida pelo questionamento do professor Calasans: Qual teria sido depois de 1908, o destino do jaguncinho ( de Euclides) que se fez professor primário em São Paulo? Empreendi uma pesquisa seguindo as pegadas deste menino até a vida adulta. É no eixo em que se cruzam o desenraizamento de crianças, vistas como filhas do atraso do sertão, com a utopia republicana do progresso e da civilização que estruturo esta análise. É ainda, a partir do entendimento da memória, enquanto instrumento de dominação, que proponho uma reflexão sobre a relação entre história, memória e esquecimento na guerra de Canudos e especificamente no caso dos órfãos. / [fr] Cette dissertation a pour sujet les enfants survivants de la guerre de Canudos qui ont été distribués et emmenés par les soldats en tant que souvenir vivant. Le but primordial est la tentative d`entendre l`écho de cette mémoire effacée. Euclides da Cunha lui-même a emmené à São Paulo um petit enfant de Canudos. Encouragée par le questionnement du Professeur José Calasans: Quelle aurait été, depuis 1908, la destinée du petit enfant (d` Euclides), qui est devenu instituteur à São Paulo? J`ai fait une recherche en suivant les pistes de ce garçon jusqu`a à la vie adulte.C`est justement dans les axes où se croisent le déracinement des enfants vus comme résultats du retard du sertão et l´utopie républicaine du progrès et de la civilisation où je construis cette analyse. C`est encore à partir de la compréhension de la mémoire en tant qu´outil de domination que je propose une réflexion sur la relation entre l` histoire, la mémoire et l`oubli pendant la guerre de Canudos en me penchant sur le cas des orphelins.

[pt] Esta tese analisa a apropriação da fotografia como matéria-prima pelo cinema e pela literatura e parte da hipótese de que, nas obras selecionadas, a fotografia é convocada com a finalidade de servir de mediação na composição das narrativas, seja quanto ao processo de constituição dos personagens, quanto à apreensão da realidade ou quanto à estruturação do espaço-tempo. Considerando a onipresença das imagens fotográficas no mundo de hoje, busca-se, nesta pesquisa, analisar narrativas contemporâneas - literárias e cinematográficas - que, por caminhos diversos, direta ou indiretamente, trazem à tona a questão da realidade reconfigurada pelas imagens técnicas. O corpus foi escolhido de forma a identificar diferentes modos de incorporação da experiência fotográfica pela literatura e pelo cinema contemporâneos: a peça teatral O incrível menino preso na fotografia, do livro Histórias Extraordinárias, de Fernando Bonassi, os romances O Livro das emoções, de João Almino, O Fotógrafo, de Cristóvão Tezza, Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios, de Marçal Aquino e Barreira, de Amílcar Bettega, o conto A figurante, de Sergio Sant Anna, do livro O voo da madrugada, os curtas Baba 105, de Felipe Bibian, Vó Maria, de Tomás von der Osten, Flash Happy Society, de Guto Parente, e o longa A erva do rato, de Júlio Bressane. Através da trajetória desses personagens, envolvidos com o universo da fotografia e que trazem a marca do desencanto, a pesquisa busca investigar como se dá essa articulação entre imagem e palavra no mundo ficcional. A tese pretende, portanto, mapear estes contatos como forma de pensar a presença da imagem, mais especificamente a fotográfica, na contemporaneidade. / [fr] Cette thèse analyse l appropriation de la photographie comme matière première par le cinéma et la littérature et part de l hypothèse que, dans les oeuvres sélectionnées, la photographie est appelée dans le but de servir de médiation dans la composition des récits, et cela tant dans le processus de création des personnages que dans l appréhension de la réalité ou que dans la structuration de l espace-temps. Compte tenu de l omniprésence des images photographiques dans le monde d aujourd hui, cette recherche tente d analyser des récits contemporains - littéraires et cinématographiques - qui, de manières diverses, directement ou indirectement, mettent en lumière la question de la réalité reconfigurée par les images techniques. Le corpus a été choisi à fin de reconnaître différents modes d incorporation de l expérience photographique par la littérature et le cinéma contemporains: la pièce de théâtre O incrível menino preso na fotografia, du livre Histórias Extraordinárias, de Fernando Bonassi, les romans O livro das emoções, de João Almino, O Fotógrafo, de Cristóvão Tezza, Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios, de Marçal Aquino et Barreira, de Amílcar Bettega, le conte A figurante, de Sergio Sant Anna, du livre O vôo da madrugada, les courts métrages Baba 105, de Felipe Bibian, Vó Maria, de Tomás von der Osten, Flash Happy Society, de Guto Parente, et le long métrage A erva do rato, de Júlio Bressane. À travers l histoire de ces personnages, impliqués dans l univers de la photographie et qui portent la marque du désenchantement, la recherche vise à étudier le fonctionnement de cette articulation entre l image et le mot dans l univers fictif. La thèse vise donc à identifier ces contacts comme façon de penser à la présence de l image, plus spécifiquement de l image photographique, dans la contemporanéité.

[pt] Esta tese tem como objeto de estudo a linguagem fotográfica no processo de documentar e narrar as vivências e aprendizagens das crianças na educação infantil. A pesquisa pretendia, sobretudo, compreender e analisar a produção de registros e documentação com fotografia em uma escola de educação infantil da rede municipal de ensino da cidade de Erechim, localizada ao norte do estado do Rio Grande do Sul. O aporte teórico está ancorado, principalmente, nas contribuições da abordagem pedagógica desenvolvida na cidade italiana de Reggio Emilia, que dá centralidade à documentação pedagógica, tendo como foco a criança, seus processos, linguagens, pensamentos e modos de ser. A imersão no campo de pesquisa se deu por, aproximadamente, oito meses – entre 2018 e 2019 – e foi realizada com atividades concomitantes: observação participativa – em espaços de uso coletivo da escola e com o acompanhamento de quatro grupos, com crianças de 4-5 anos; e diálogos transversais – entrevistas com as educadoras e participação em reuniões pedagógicas de formação no contexto. O foco investigativo da imersão na escola foi orientado pelas seguintes questões: A que processos se escolhe dar visibilidade pela fotografia? Quem é responsável por fotografar? Que criança se quer comunicar com as fotos? Como e quando se fotografa no contexto educativo? O que (e a quem) se pretende comunicar com as fotografias? Inicialmente, a pesquisa teve caráter exploratório e, progressivamente, assumiu contorno participante, tendo sido delimitada como pesquisa-ação. Os dados construídos com a imersão no campo foram de natureza diversa – notas de campo, gravações de áudio e fotografias produzidas pela pesquisadora. O tratamento dos dados se deu a partir de análise de conteúdo, realizada com apoio do software ATLAS.ti, constituindo-se duas categorias mais amplas – Luzes e Sombras – que elucidam a que processos dava visibilidade, mas também o que era invisibilizado em relação ao modo de fotografar e publicizar as fotografias. As fotografias produzidas pela pesquisadora receberam um tratamento analítico complementar à análise de conteúdo, que partiu de uma experiência estética/criativa de criação de um atlas – na perspectiva de Didi-Huberman, como forma visual de organizar e dar sentido às imagens. Parte destas fotografias foram narradas a partir de mini-histórias, uma proposta sensível de compreender o ponto de vista das crianças sobre suas aprendizagens e investigações. A pesquisa evidencia que existem padrões e consensos em relação ao que deve ser fotografado ou exposto pelas imagens, mas também o que não deve ser mostrado. A linguagem fotográfica se reafirma como instrumento propositivo para educadores, crianças, famílias e comunidade partilharem os processos vivenciados, contribuindo para prática reflexiva de educadores e para a visibilidade das infâncias. / [en] This thesis has as the object of study the photographic language in the process of documenting and narrating the experiences and learning of children in early childhood education. The research aimed to understand and analyze the production of records and documentation with photography in a public preschool in the city of Erechim, located in the north of the state of Rio Grande do Sul/Brazil. The theoretical contribution is anchored mainly in the contributions of the pedagogical approach developed in the Italian city of Reggio Emilia, which gives a central role to the pedagogical documentation, focusing on the child, its processes, languages, thoughts, and ways of being. The immersion in the research field took place for approximately eight months – between 2018 and 2019 – and was carried out through concomitant activities: participatory observation – in collective spaces of the school and with the accompaniment of four groups to children aged 4-5; and interactive dialogues – interviews with educators and participation in educator meetings in the context. The investigative focus of immersion in the school was guided by the following questions: What processes the photography makes visible? Who is responsible for shooting? What child does photography communicate? How and when the photos are shot? What do educators want to communicate with the photos? Initially, the research had an exploratory character and progressively assumed a participant character, defined as a research-action. The data constructed with the immersion in the school were of a different nature - field notes, audio recordings and photographs taken by the researcher. The treatment of the data was based on analysis of content, with the support of the ATLAS.ti software, constituting two broader categories – Lights and Shadows – which clarify the processes gave visibility, but also what was invisible the way of shooting and publicizing the photographs. The photographs produced by the researcher received an analytical treatment complementary to the analysis of content, which started from an aesthetic/creative experience of creating an atlas – in the perspective of Didi-Huberman, as a visual way of organizing and giving meaning to the images. Part of these photographs were narrated from ministories – a sensitive proposal to understand the children s point of view about their learning built and investigations. The research shows that there is consensus in what should be photographed or exposed by the images, and what should not be shown. The photographic language asserts itself as a propositional tool for educators, children, families, and the community to share the processes experienced, contributing to the reflective practice of educators and to the visibility of childhoods.

[pt] O estudo discute os impactos gerados pelo uso de um dispositivo comunicacional nas práticas de registros fotográficos. Investiga a fotografia amadora produzida a partir da integração entre câmera e aparelho de telefonia celular, debruçando o olhar sobre uma forma peculiar de narrativa do cotidiano, fundada na produção e difusão de imagens via tal artefato híbrido. A nosso ver, o desenvolvimento da comunicação em rede e a cultura da internet combinada com o telefone celular com câmera, interferem na experiência dos sujeitos com a fotografia, tanto na captura quanto na partilha, contribuindo para a ebulição de uma narrativa imagética do cotidiano. Participaram da pesquisa 347 brasileiros com idades entre 16 e 66 anos e 28 portugueses com idades entre 24 e 66 anos, de ambos os sexos. Os resultados indicam que a relação entre fotografia e memória divide espaço com as imagens capturadas com fins utilitários, comunicativos e de vínculo social. Os fotógrafos do cotidiano fazem uso do celular com câmera enquanto dispositivo ajustado ao seu desejo e exercício de bricolagem, à (re) invenção diária dos registros da vida. Dessa forma, observamos como a câmera incorporada ao telefone celular trouxe não só novos usos ao aparelho, mas também à fotografia. As repercussões desta investigação colaboram com a avaliação dos processos hoje envolvidos no ato fotográfico, absorvido pelas relações de comunicação e trocas sociais alargadas pelas ferramentas tecnológicas digitais. / [en] This work argues about the impacts generated by the use of a communication device in photo register s practices. Investigate the amateur photo produced from the harmony found between a camera and a cell phone, launching a look over a peculiar way to see everyday life, built over the production and diffusion of images through such hybrid device. According to our understand, the development of net communication and the internet culture combined to the cell phone equipped with a cam, interferes in the experience subjects may have with photography, as much in capture as in sharing, contributing to a big imagery narrative of everyday life. Participated in this study, 347 Brazilians aged between 16 and 66 years and 28 Portuguese aged between 24 and 66 years, both genders. The results indicate the relation between photography and memory occupying the same space of images captured with utilitarian, communicational and social goals. The everyday life photographers uses cell phones with cameras as a device adjusted to their desire of bricolage, to the daily creation of the registers of life. We observed how the cam in cell phone brought not only new uses to the device but for photography as well. The repercussions of this investigation collaborates with the evaluation of nowadays photography s process, absorbed by the communication relations and social exchanges widened by digital technological tools, offering elements so we can understand how technology negotiates today with the cultural practices. / [es] El estudio discute los impactos generados por el uso de un dispositivo de comunicación en la practica de registros fotográficos, investiga la fotografía aficionada producida a partir de la integración entre una camera y el aparato de telefonía celular, sobreponiendo su visión de una forma muy peculiar de la narrativa del cotidiano, fundada en la producción y difusión de imágenes a través de este artefacto híbrido. Para nosotros, el desenvolvimiento de la comunicación en red y la cultura del internet combinada con el teléfono celular con camera interfieren en la experiencia de las personas con la fotografía tanto en la captura cuanto en el compartir, contribuyendo a la ebullición de una narrativa de imágenes del cotidiano. Participaron en la encuesta 347 brasileños con edades entre los 16 y los 66 años, y 28 portugueses con edades entre 24 y 66 años, de ambos sexos. Los resultados nos indican que la relación entre fotografía y memoria divide el espacio con las imágenes sacadas para medios útiles, comunicativos y de vínculo social. Los fotógrafos del cotidiano hacen uso de los celulares con camera cómo dispositivo configurado para su deseo, cómo un ejercicio de artesanía, y también cómo la reinvención diaria de sus registros de vida. De esa forma, observamos cómo la camera agregada al teléfono celular nos ha traído no solo nuevos usos para el aparato cómo también para la fotografía. Las repercusiones de esa investigación colaboran con la evaluación de los procesos hoy involucrados en el ato fotográfico, absorbido por las relaciones de comunicación y los intercambios sociales aumentados por herramientas tecnológicas digitales. / [de] Dieser Arbeit prasentiert die Auswirkungen erzeug durch die Verwendung von einer Kommunikationsvorrichtung in die Praktiken der fotografischen Aufzeichnungen, untersucht die Amateurfotografie aus der Integration zwischen Kamera und Handy produziert, angelehnt an den Sicht einer eigentumlichen narrative des Alltags, basiert auf die Produktion und Verbreitung von den Bilder, die uber dieser Hybrid-Artefakt gemacht sind. Aus unserer Sicht die Entwicklung von Netzwerk-Kommunikation und die Kultur des Internets plus der Kamera- Handys mit der Erfahrung der Fotografie-Subjekts interferieren, sowohl beim Fotografieren als beim Aktien, die zu der Siedepunkt einer narrative Bildsprache des taglichen Lebens beitragen. So fuhrten wir eine Studie wo 347 Brasilianer, im Alter von 16 bis 66 Jahren alt und 28 Portugieser zwischen 24 und 66 Jahren alt – beide Geschlechter – teilgenommen haben. Die Ergebnisse zeigen, dass die Beziehung zwischen Fotografie und Erinnerung teilt sich den Platz mit Bildmaterial fur nutzliche Zwecke, kommunikative und soziale Bindung. Den Alltag-Fotografen nutzen der Kamera-Handy wie ein Gerat, der zu Ihrem Wunsch und Ausubung der Handwerk, die (Wieder-) Erfindung von Alltag Datensatzen angepasst wird. So sehen wir, wie die Kamera in das Handy gebaut, neue Anwendungen nicht nur auf das Gerat gebracht hat, sondern auch zur Fotografie. Die Auswirkungen dieser Forschung hangt mit der Auswertung der Prozesse heute beteiligt in der fotografischen Akt zusammen, absorbiert durch die Beziehungen der Kommunikation und sozialen Austausch, die von digitalen Technologie-Werkzeuge erweitert sind. Und so bietet es uns Elemente, sodass wir verstehen konnen, wie die Technologie heute mit kulturellen Praktiken verhandelt.

[pt] O estudo se volta sobre as teorias críticas da imagem nos âmbitos filosófico e artístico, conduzindo o debate a respeito de distintas imagens para focar as representações autobiográficas audiovisuais. As narrativas do eu buscam produzir duplos, evocando o passado e promovendo a reciclagem das imagens de arquivo de família. Uma avant garde contemporânea coloca em prática a ressignificação das imagens da intimidade familiar como recurso de fazer emergir a subjetividade. A collage molda a estética dessas expressões, construindo a ponte entre cinema e design. O autodocumentário rompe com o paradigma da objetividade, revelando múltiplas identidades que, ao descortinarem singularidades, tornam-se universais. / [en] The study highlights critical theories of images in the philosophical and artistic areas, centering the question on different images in order to focus on individual autobiographic representations. The narratives of the self aim to produce Doppelgänger, evoking the past and promoting the recycling of family archives. A contemporary avant garde puts in motion the ressignification of images of family intimacy as means to make subjectivity surface. The collage shapes the aesthetics of these expressions, thus creating a bridge between film and design. Self-documentary breaks the paradigm of objectivity, and brings to light multiple identities that become universal through the unveiling of individual characteristics.

[pt] Esta dissertação se propõe investigar a relação entre corpo, Tempo e experiência na obra imagética de Arthur Omar a partir de uma certa perspectiva ontológica do Tempo formulada pelo filósofo francês Gilles Deleuze. Desta forma, procura descrever alguns modos de temporalização do corpo nos filmes, vídeos e no álbum fotográfico Antropologia da Face Gloriosa do artista. / [fr] Cette dissertation a pour but la recherche sur la relation entre corps, Temps et expérience dans l ouvre imagétique d Arthur Omar à partir d une certaine perspective ontologique du temps formulée par le philosophe français Gilles Deleuze. De cette façon, essaie de décrire quelques modes de temporalisation du corps dans le films, vidéos e dans l album photographique Antropologia da Face Gloriosa de l artiste.