[pt] O presente estudo tem como objetivo analisar a representação social da mulher na publicidade brasileira entre os anos de 1950 e 1964. Inicia-se o trabalho com uma revisão de literatura sobre os estudos de consumo e de publicidade. Depois, partindo do conceito de representações coletivas de Émile Durkheim (1912), avalia-se a importância das representações para o funcionamento da vida social. Para tanto, referimo-nos a Serge Moscovici (1961), Stuart Hall (2016) e Simone de Beauvoir (1949). Contextualizam-se, então, as transformações políticas, econômicas, socioculturais e tecnológicas pelas quais o Brasil passava na época em que os anúncios publicitários usados nesta pesquisa foram veiculados. Por fim, empreende-se uma análise das narrativas publicitárias relacionadas à mulher na revista O Cruzeiro. Buscam-se similaridades e dissimilaridades no discurso publicitário do arco temporal prescrito, focando, principalmente, na construção da mulher moderna. Partindo do princípio que a publicidade pode ser um meio de revisitar perspectivas passadas – e, ainda, que a representação social é um fenômeno inescapável da vida social –, discute-se, pois, o ser mulher na sociedade brasileira. / [en] This research aims to analyze the social representation of women in Brazilian advertising between the years of 1950 and 1964. The work begins with a review of the literature on the studies of consumption and advertising as a whole. Then, the work evaluates the importance of collective representations (Durkheim, 1912) for the functioning of social life. For that, we refer to Serge Moscovici (1961), Stuart Hall (2016) and Simone de Beauvoir (1949). The political, economic, socio-cultural and technological transformations that Brazil went through at the time the ads used in this research were conveyed are then contextualized. Finally, an analysis of the advertising discourse on women in O Cruzeiro is undertaken. Similarities and dissimilarities are sought in advertising discourse of the prescribed temporal arc, focusing, mainly, on the construction of the modern woman. Assuming that advertising can be a means of revisiting past perspectives – and also that social representation is an inescapable phenomenon of social life –, on being women in Brazilian society is therefore discussed.

[pt] Os livros didáticos atuais de inglês como língua estrangeira refletem uma característica da sociedade ocidental: a forte presença de imagens. Considerando que as práticas sociais, profissionais e acadêmicas requerem o conhecimento de imagens e a capacidade de produzi-las, é importante entender como o estudo de imagens possa ser integrado no ensino. Autores como Kress e van Leeuwen (2000) e Unsworth (2004) clamam por um maior letramento visual já que a comunicação visual tem se tornado freqüente nos livros didáticos de inglês. Um dos elementos visuais de destaque é a fotografia. As fotografias são imagens de grande versatilidade podendo ser utilizadas tanto na documentação de dados legais, históricos, médicos e científicos, quanto em livro didático de inglês como língua estrangeira. Essa dissertação investiga as funções que as fotografias exercem nas atividades pedagógicas sugeridas pelo livro didático, de que maneira os significados nas fotografias são negociados, e como ocorrem as relações sociais entre o produtor da imagem e observador. Utilizando análise qualitativa, essa pesquisa se apóia na Gramática do Design Visual elaborada por Kress e van Leeuwen (2000) para a análise de imagens, baseada nos aportes teóricos da Gramática Sistêmico-Funcional de Halliday (1994, 2000). A análise mostra que as fotografias ilustram, dão apoio visual às atividades, aproximam alunos e professores do mundo real existente fora da sala de aula, trazem significados para dentro do livro didático. A análise aponta também a importância de mais pesquisas na área da multimodalidade em livros didáticos e no desenvolvimento de novas metodologias de análise visual. / [en] EFL course books reflect a characteristic of contemporary Western society: the strong presence of images. Considering that social, professional and academic practices demand knowledge of images and ability to produce them, it is important to understand how the study of images can become an integral part of language study. Authors such as Kress and van Leeuwen (2000) and Unsworth (2004) argue for the need for visual literacy as visual communication has become more prominent in EFL course books. One of the most evident visual elements is the photograph. Photographs are versatile images that can be used in legal data, in historic, medical and scientific documentation, as well as in EFL course books. This dissertation investigates the functions of photographs in the activities suggested in an EFL course book, the negotiation of meanings in photographs, and the social relations between the producer of the image and the observer. This research uses a qualitative analysis of images following Kress and van Leeuwen`s (2000) The Grammar of Visual Design, which is based on the theory of Systemic Functional Grammar by Halliday (1994, 2000). The analysis of the course book shows that photographs illustrate arguments, bridge the students` and the teacher`s world with the real world outside the classroom, and bring meanings into the course book. It also points out the importance of conducting more research on multimodality in EFL course books and developing new methodologies for visual analysis.

[pt] Este trabalho apresenta um modelo de representação de conhecimento e a arquitetura conceitual de um ambiente de design integrado para apoiar a representação de design rationale e seu uso no design de artefatos de software. Em nossa abordagem de representação propomos o uso da semântica formal dos artefatos, fornecida pelos métodos de design, para representar design rationale usando o vocabulário definido na ontologia Kuaba. Este vocabulário, descrito em uma linguagem formal para especificação de ontologias, permite definir um conjunto de regras e operações computáveis que apóiam o reuso de designs na produção de novos artefatos de software. Esta abordagem de representação possibilita um novo tipo de reuso de design de software em um nível mais alto de abstração, onde rationales podem ser integrados e re- empregados no design de um novo artefato. / [en] This work presents a knowledge representation model and the conceptual architecture of an integrated design environment to support recording design rationale, as well as use of design rationale, during design of software artifacts. In our representation approach, we propose the use of the formal semantics of artifacts provided by design methods to represent design rationale using the vocabulary defined in the Kuaba ontology. This vocabulary described in a formal ontologies specification language allows defining a set of rules and computable operations that support the reuse of designs in the production of new software artifacts. This representation approach enables a type of software design reuse at the highest abstraction level, where rationales can be integrated and re-employed in designing a new artifact.

[pt] O estudo de caso selecionado sobre a participação na política municipal de saúde no Rio de Janeiro analisa o processo de institucionalização do Conselho Municipal (CMS) e dos Conselhos Distritais de Saúde (CODS), e sua regulamentação por iniciativas da Câmara Municipal (CM), tendo em vista os preceitos constitucionais de 1988 ao longo dos últimos 25 anos, com ênfase no período entre 2009 e 2013. Foi analisada a concomitante consolidação da Promotoria de Tutela Coletiva da Saúde da Capital do Rio de Janeiro, sua fundação, ampliação e funcionamento e enfatizadas as ações participativas recentes promovidas por setores do Ministério Público do Rio de Janeiro. A partir de análises comparativas, a pesquisa buscou situar a perspectiva própria da cidade. Considerada a dinâmica nacional, pontuou-se a lógica municipal, posta em fricção com a experiência distrital. A sistematização dos parâmetros legais das políticas públicas de saúde, o escrutínio das atas, impressão de observação participante nas Plenárias, audiências públicas, entrevistas e documentos de reuniões oitivas do Ministério Público contribuíram para a análise proposta. As reações da política carioca à perspectiva de municipalização anterior a 2008, a crise da saúde na cidade e as forças políticas resistentes foram problematizadas em perspectiva histórica. Destacaram-se enquanto pontos cruciais de dissenso político o novo modelo das OS ( Organizações Sociais) em processo de implantação pela prefeitura, e a proposta recente da Nova Empresa de Saúde da cidade – a RioSaúde. / [en] The case study about the participation on the Rio de Janeiro Municipal health policies analyses both the process of institutionalization of the Conselho Municipal (CMS) and the Conselhos Distritais de Saúde (CODS) and their regulamentation by initiatives of the Câmara Municipal (CM), taking into consideration the constitutional principles of 1988 over the past 25 years, with emphasis on the period between 2009 and 2013. The concomitant consolidation of the Promotoria de Tutela Coletiva da Saúde da Capital do Rio de Janeiro is also analyzed, as well as its founding, growth and functioning, concentrating on the recent participative actions promoted by sectors of the Ministério Público of Rio de Janeiro. Based on comparative analyses, the research tried to point out the city s own perspective. Taking into consideration the national dynamic, the research contrasted the municipal logic with the district experience. The systematization of the legal framework of public health policies, meetings notes, participatory observation of meetings, public audiences, interviews and documents of the Hearing Sessions of Ministério Público were all used to construct the present analysis. Reactions of Rio de Janeiro s politics to the then possible municipalization prior to 2008, the health crisis in the city and the political forces that resisted were considered in a historical perspective. The crucial points of political dissent concentrated on the new model of OSes (Organizações Sociais) that were being implemented by the Prefeitura Municipal and the proposal of a new health office for the city called RioSaúde.

[pt] O objetivo desta dissertação é pensar a relação que se estabelece entre a palavra escrita e a imagem no trabalho da artista visual norte-americana Jenny Holzer. Desde que Holzer espalhou por Manhattan, em 1977, pôsteres anônimos contendo frases polêmicas (truísmos), seu trabalho tornou-se objeto de uma abordagem que tende privilegiar o conteúdo dos escritos em detrimento de sua forma. Esta pesquisa parte do pressuposto de que, embora o texto seja o elemento predominante na trajetória da artista, a forma cuidadosa como ela situa as palavras no espaço, costurando o visual ao discursivo, torna a experiência do espectador diferente da leitura. Na sua obra, as palavras investem-se de materialidade, cor, luz, ritmo e movimento, impondo-se tanto por sua presença quanto por seu conteúdo provocador. Esta estratégia coloca em evidência os intervalos entre palavra e imagem, conteúdo e forma, entendimento e sensibilidade, problematizando a legitimidade destes dualismos e apontando para a produção efeitos estéticos complexos que extrapolam a dimensão dos significados do texto. / [en] The objective of this dissertation is to investigate the relationship between word and image in Jenny Holzer s work. Since she has first shown her controversial Truisms on anonymous street posters pasted throughout Manhattan, in 1977, critics have been privileging the content of her writings over its form. The present essay assumes that, although written language plays a central role in her work, the careful way she situates her texts in space, intertwining the textual and the visual, makes for an experience different from reading. The words are invested of materiality, color, light, rhythm and movement, outstanding both for their own presence and for their provocative content. This strategy highlights the gaps between word and image, content and form, knowledge and sensibility, questioning the legitimacy of these dualisms and pointing toward complex aesthetic effects that go beyond the meanings of the text.

[pt] O intuito dessa dissertação é examinar a crítica de Heidegger ao pensamento representacional, principalmente dentro dos domínios da arte. Este trabalho analisa a perspectiva de Heidegger sobre o que seria uma obra de arte, retomando e desenvolvendo questões fundamentais em seu pensamento, como o conceito de ser e de verdade. Investiga-se, assim, a relação entre obra de arte e verdade e seus desdobramentos na filosofia heideggeriana. Numa época em que a experiência da verdade é tomada sobretudo como representação do sujeito cognoscente, qual seria o papel do pensamento? Num tempo como o nosso seria possível o homem procurar uma experiência do pensar que não esteja comprometida apenas com a busca de classificação, de segurança e de controle sobre todas as coisas? Essas e outras questões, como a da arte, da critica da estética e da possibilidade de superação do pensamento representacional da tradição filosófica, aparecem no caminho daqueles que buscam um aprofundamento na obra deste grande filosofo alemão. Com este propósito, a presente pesquisa teve como fio condutor o ensaio A Origem da Obra de Arte, que serviu de base para leitura e interpretação de outras obras de Heidegger também apresentadas nesta dissertação. / [en] The task of this dissertation is to examine Heidegger s critique of the representational thought, specially within the art s domains. This paper analyses Heidegger s perspective over what a work of art would be, revisiting and developing fundamental questions in his thought such as the concepts of being and truth. It investigates, thus, the relation between work of art and truth and its unfoldings in Heidegger s philosophy. In a time when the experience of truth is generally accepted as a representation of the cognizing subject, what would be the role played by the thought? At a time like ours, would it be possible to men pursue a experience of the thinking which is not committed only with the search for classification, security and control of all things? These and other questions, such as the art question, the critique of aesthetic and the possibility of overcoming the philosophical tradition representative thinking, appear in the path of those who seek a deeper understanding of the work of this great German philosopher. With this intention, the present study had as its guiding light the essay The Origin of the Work of Art, which was the base for the reading and interpretation of other works from Heidegger that were introduced in this dissertation.

[pt] Estudar o livro à luz da Antropologia do Consumo figura um caminho curioso para compreender os valores da cultura, tomando como base a trajetória deste objeto que, uma vez amplamente circulado, marca o desejo da sociedade em alcançar a universalidade da comunicação – função atribulada à leitura -, mas que assume, ao longo de sua carreira , novos rumos e relações. Na sociedade contemporânea, em meio à era da informação (efêmera), observa-se que o livro, a partir da força de sua materialidade, carrega significados culturais cristalizados, atua como símbolo de valores nobres e participa como elemento importante de um sistema de significação e classificação social. Trazendo como objeto de investigação este bem material complexo, para uma análise além de seu conteúdo literário, a presente pesquisa busca apreender a parte legível de sua forma material. Considerando que o alto valor de culturalidade do livro está, muitas vezes, acima de sua função primordial, busca-se, portanto, compreender sua especificidade como objeto e refletir acerca das relações de consumo estabelecidas, partindo de uma revisão bibliográfica nos campos do consumo e da abordagem da cultura material; da análise das representações deste bem cultural no discurso midiático; e da identificação dos diferentes usos deste artefato no campo decorativo - percurso pontuado por entrevistas com leitores assíduos e arquitetos da mostra de arquitetura Casa Cor Rio, e pela aplicação de um questionário a jovens e adultos de classes sociais variadas, viabilizando novas reflexões ou elucidando as anteriores. / [en] Analyzing the book in light of the Anthropology of Consumption is a curious way of understanding the cultural values, on the basis of the route of this object which, once highlighted, sets the society hopes for reaching the universal nature of communication - role attributed to reading- but that adopts, during its career, new directions and connections. In contemporary society, amid the information age (fleeting), we can notice that the book, from the power of its materiality, carries fixed cultural significations , acts as a symbol of noble values and participates as an important element of a signification system and social classification. Having as the investigation object this complex material, in order to analyze it beyond its literary content, this research aims to understand the legible part of its material shape. Taking into consideration that the high cultural value of the book is, most of times, more than its primal role, we, thus, intend to understand its specificity as object and ponder about the established consumption relations, starting from a bibliographic revision on the consumption and the material culture approach fields; from the analyses of the representations of this cultural heritage in the media speech and the identification of the different uses of this artifact on the ornamental field – a trajectory that was mentioned by regular readers in interviews and architects in the architecture exhibition Casa Cor Rio, and by applying a questionnaire to young people and adults from different social status, making new reflections feasible or clarifying the previous ones.

[pt] Na primeira parte de Verdade e Método, Gadamer dedica-se a examinar a arte como uma das esferas privilegiadas na qual a verdade acontece de modo alternativo ao modelo científico estabelecido. Ao descrever os elementos constitutivos da experiência da verdade na obra de arte, Gadamer apresenta a arquitetura como um modelo exemplar, pois nela a referida experiência da verdade acontece de um modo bastante peculiar. Ou seja, a experiência hermenêutica da arquitetura serve de paradigma para a explicitação de um devido questionamento do acontecimento da compreensão, já que não perde de vista a esfera ético-prática na qual se encontra inserida. Deste modo, esta tese tem como objetivo analisar a abordagem gadameriana da arquitetura, no sentido de afirmar seu caráter filosoficamente relevante no cerne da estrutura do projeto de Gadamer. Na relação com as obras arquitetônicas, podemos notar traços hermenêuticos fundamentais que sustentam uma experiência de pensamento que não se submete ao modelo representativo próprio da ciência, mas o contesta. / [en] In the first part of Truth and Method, Gadamer dedicates to discuss the art as one of privileged spheres where the truth happens alternatively the scientific model established. To describe elements of the experience of truth in the artwork, Gadamer presents the architecture as a model, because in it the same experience of truth peculiarly happens. In other words, the hermeneutic experience of architecture serves as a paradigm for the explanation of a righteous questioning of the event of understanding, insered in the ethical-practical sphere of life. Thus, this thesis aims to analyze the Gadamer’s approach of architecture, affirming its character philosophically relevant at the heart of the structure of Gadamer s thought. So, in relation with architectural works, we can see hermeneutic traces that support thought experiences that no submit to the representative model of science but contests it.

[pt] O presente trabalho procurou dar início ao estudo do estatuto do afeto na teoria psicanalítica, através da circunscrição dos problemas mais gerais suscitados pelo desenvolvimento impreciso da noção ao longo da própria construção teórica freudiana, e pela pluralidade de suas apropriações na literatura pós-freudiana. Para tanto, foram formados os seguintes pares conceituais como eixos de análise privilegiados: afeto e representação, qualidade e quantidade, afeto e inconsciente. O conceito de angústia como paradigma do afeto foi utilizado como a chave para clarear os impasses e as contribuições alcançadas durante todo este processo. A delimitação do estudo elegeu como referência teórica principal as formulações de André Green pertinentes ao tema, instaurando o ponto de partida que resitua a apreensão das implicações metapsicológicas subjacentes à problemática abordada. / [en] This work found to start a study about affect in psychoanalytic theory, through the circumscription of general problems reminded by the inexact development of the knowledge by along the self Freudian theoretical construction, and by the plurality of their appropriations in the post-Freudian literature. So, there were the following considered pairs as analysis focal points: affect and representation, quality and quantity, affect and insensibility. The concept of anxiety as example was used as a key to become clear the impasses and the contributions that were obtained during the whole process. The study delimitation has selected the manifests of André Green as main theoretical reference concerning to the subject, establishing the beginning that will restore the capture of metapsychological implications that are subjacent to the mentioned matter.

[pt] Este estudo se desdobra sobre o tema da imagem e representação da mulher brasileira. Investigamos como a noção de mulher moderna, corrente nas décadas de 1920 e 1930, foi configurada na mídia impressa ilustrada, em imagens fotográficas, charges, ilustrações e caricaturas. Esta noção compartilhou de características estéticas que envolveram a compreensão sobre a modernidade. O levantamento de características básicas recorrentes às noções de modernidade partiu da concepção de Baudelaire, seguindo pelas observações de T. J. Clark e se juntou ao estudo de Marshall Berman. O efêmero e a ambigüidade foram características configuradas em imagens que representavam a mulher moderna. Muitos dos discursos escritos e visuais associaram o feminino à modernidade, e, em especial, à modernização da cidade do Rio de Janeiro. Mas, a nova mulher foi também associada a um outro aspecto que caracterizou o novo tempo - o consumo, representado pelas propagandas da época. A construção imaginária e simbólica da mulher moderna foi multifacetada e identificou-se por três principais dimensões que integraram a identidade feminina: a efêmera, a aparente e a imaginada. Os discursos sobre a beleza e a moda relacionaram-se com essas três dimensões e evidenciaram o caráter ambíguo e efêmero da nova mulher. A análise morfológica da representação do feminino observou ainda modelos imaginários e simbólicos, dentre os quais, destacou-se, por excelência, a melindrosa como a forma feminina da modernidade. Por fim, o modelo esguio da mulher de cabelos curtos foi representado com aspectos de androginia e apresentou, em alguns casos, características maneiristas, resultantes tanto das novas estéticas, quanto da percepção do tempo e da mulher que se faziam novos. / [en] This study presents the theme of the image and the representation of the Brazilian woman. It was investigated how the notion of modern woman, present in the 20s and 30s, was designed on the printed media illustrated in photographic images, charges, illustrations and caricatures. This notion shared aesthetic characteristics that involved the comprehension of modernity. The survey of recurrent basic characteristics on the notions of modernity started with Baudelaire`s conception following T.J. Clark observations and joined Marshall Berman`s study. The ephemeral and the ambiguity were characteristics shaped in images that represented the modern woman. Many of the written and visual discourses associated the feminine to modernity, and in special, to the modernization of the Rio de Janeiro city. But, the new woman was also associated to another aspect that characterized the new time- the consumption, represented by the advertisings of the time. The symbolic and imaginary construction of the modern woman was multifaceted and identified by three main dimensions that integrated the feminine identity: the ephemeral, the apparent and the imagined. The discourses about beauty and fashion were associated with these three dimensions and made clear the ambiguous and ephemeral character of the new woman. The morphologic analysis of the feminine representation observed imaginary and symbolic models, where the melindrosa was accentuated as the feminine form of modernity. The slim model of the short haired woman was represented with aspects of androgyny and represented, in some cases, mannerist characteristics, resulted form the new aesthetics, and the new perceptions of the time and the woman.