清代才女左錫嘉有詩詞集《冷吟仙館詩稿》八卷、《冷吟仙館詩餘》一卷。《詩稿》輯錄之詩按時間先後次第排列，且涉及錫嘉事蹟者頗多，所分《浣香小草》、《吟雲集》、《卷葹吟》、《冷吟集》，又正代表著其人生四個重要階段，全書猶如傳記一般。《詩餘》諸詞雖無法斷定是否屬編年形式，但仍具補充《詩稿》之效。故本文乃依上述四集順序，以詩為主、詞為輔，分閨中生活、婚姻生活、跋涉生活、嫠居生活四個時期說明左錫嘉的生平境遇，旨在透過《詩稿》的特殊性質，使錫嘉數十年間的遭際和心路歷程，得到較完整的認識。 　　傳統研究清代女作家，範圍大都僅局限於其個人作品。本文承蒙林師玫儀指導，有了不同以往的論述角度，即是由女作家的家族群體特徵著眼，廣泛蒐羅左錫嘉眾親屬之撰著等資料，就家族成員進行探討，再將所獲相關人事訊息與錫嘉自敘活動經歷之詩詞結合，便可更具體地掌握這類詩詞寫作的時空背景、蘊涵的意念感觸，對錫嘉生平境遇的理解，方能更貼近實情；而錫嘉的各種生命形象、才華、思想及左氏一門的家學淵源，當亦呈現出較清晰的樣貌。

文學史上，婦女的作的作品多居於聊備一格的地位，其中固然有異彩煥發的女性作家，然而亦不過曇花一現而已，此種現象可以說與我國傳統的觀念有關。 由於社會會的結構重心在男性，女性居於附屬的地位，內外之別，使女性的發展環境受到限制，因此歷代的女子教育皆以道德與技能為主，從禮記內則、班昭女誡、以迄後代紛陳的家訓典籍中，即可見出此種觀念的深植及影響的久遠，女性的知識教育受到忽視，女性的才華也此而受到壓仰，儘管在知識階層的家庭，還女子仍有識字習文的機會，可是多不予積極的鼓勵，因，此女性在文學上的成就自然難與文士抗衡。 比起宏博繁富的文人作品，女性的文學園地可以說是十分寂寞，詩經三百零五篇，謝量舉出十六首為女子之作，其中比較可信的只有莊姜、許穆夫人、未襄公母等數人。而漢書藝文志詩賦略凡數詩賦千餘篇，可以確定無疑為女作品的幾秋沒有，昭明文選三十卷，所收婦女作品亦僅有班婕、妤班昭二人，嚴可均輯全上古三代秦漢三國六朝文，女性作者有九十二人，丁福保編全漢三國晉南北朝時，閨秀詩人亦不過四十四人，至於全唐詩九百卷，女性詩人亦僅佔九卷，宋代詞人約有一千三百人，婦女認人只有六十人左右，明史藝文志別集類收閨秀三十一人，從這些數字中，可知歷代女性的作品實是廖寥可數。 沈寂的閨閣詩壇至清朝時，有了極大的轉變，作家大量增多，作品也極為豐富，徐世昌編清詩匯二百卷，其中有十卷是閨閣的作品，計有四百八十五人，而施淑儀編清代閨閣詩人徵略一書，共十卷，收錄一千二百七十四人，至於胡文楷所編歷代婦女著作考，所採代清代婦女作家共三千五百餘人，比起其蒐輯清以前的作家僅得五百餘人，比例可謂十分懸殊，清代的婦女作家何以如此之眾？與當時的文人社會有什麼關係其文學活動的內涵如何？其以何種態度從事寫作？其在文學上的成就如何？這些都是值得深思探索的問題。 在一般文學史的著作中，多未敘述清代婦女作家，即使言及亦較簡略，而較早如謝量的中國婦女文學史，僅止於明代作家，後梁乙真所撰清代婦女文學史，於清代閨媛蒐集集十分豐富，但是也僅止於人物與作品的簡介，對於當時的背，景及人物的活動則未作探討，其他如譚正璧的中國女性的文學生活，陶秋英的中國婦女與文學，則偏於彈詞作家，對於廣眾的女詩人也未予以注意，本篇論文即在希望能透過研究分析以了解清代女詩人的狀況，及清代婦如詩壇活潑昌明的氣象。 本篇論文主要研究內容，著重於原因的探討，文學活動的考察，寫作態度及文學理論的，以及對重要女詩人作品的介紹。 有關清代女詩人興盛的原因，可以從晚明的文學環境追溯，由於當時心學流行，帶動思想界自由的風氣，而公安派的文學理論，更解放了寫作的桎梏，加以明末世家大族的流風遺韻，遂醞釀了清代婦女的文學發展。而有清一代鼎盛的文學風氣，如君王的提倡、詩社的林立、詩話的流傳、以及出版業的發達，皆為不可忽視的因素，至於清代文人的獎掖尤其有推波助瀾之功，其中以錢謙益、毛奇齡、沈德潛、袁枚、郭麟、 陳文述、俞樾等人，對於當時閨閣文學的發展具有相當的影響力，此外，家庭的薰陶，以及對作品的熱心刊刻，和閥閱名家所標榜的一門風雅，也都可以看出大夫家庭對於閨閣文學的提倡，而婦女作品的選集出現更具有相輔相成的作用，這些都是清代婦女文學發展重要的推動力。 關於清代婦女文學活動的內涵，大略可從三個部份討論，即結社、從師、及一般的交遊活動。清代閨閣組社的風氣非常普遍，而執贄從師往往更形成一個特殊的吟詠集團，至於題集題畫等，更表現出閨閣生活的情趣，而清代女詩人的社交方式和內容則可由此得知。 由於清代社會禮教極嚴，因此女性作家面對傳統的壓力所採取的態度，可以從兩方面來看，即消極保守與積極開放的態度，二者對於作品的產生和流傳皆有密切的關係，而其文學理論也顯然是承襲當時流行的理論，這些可以有助於對其作品的了解。 最後就清代女詩人擇其作品豐富，名聲較著而又有優秀表現的作家作深入的探究，以期對於清代重要女詩人有更進一步的認識並確立其文學的地位。 由於婦女作家多受忽略，作品不易流傳，因此本篇論文在資料的收集與運用上也遭遇相當的困難，幸蒙王師夢鷗，羅師宗濤抉疑指迷，悉心教導，在觀念上尤能給予莫大的啟示，而在撰寫過程中，每覺心力殆盡，氣沮志摧之時，也多蒙兩位恩師的督促和鼓勵始得完成斯篇，衷心感激實不能名。然因個人學殖有限，智慮難周，加以無法盡徵海內文獻，疏漏之處，必所不免，尚望碩學先達不吝賜正，是所至幸。 /

《奧菲歐爵士》(Sir Orfeo) 是一首十三世紀晚期至十四世紀初期的傳奇敘事詩，其中重複出現的時空特性強調出奧菲爾斯傳統中「失去」的主題。克服失去的難題顯示了在無常的世界中維持恆常的困頓—如何在娑婆的世間找尋精神的寄託所在，以解失去對於個人時空感受所造成的罣礙，體驗生命的當下？於多數奧菲爾斯版本之中，到冥界挽回尤瑞柢思 (Eurydice) 的旅程是一個重要的場景，其突顯了在無常之中對於秩序與生命延續 (continuity) 的訴求。這首詩中，不同的延續觀出現於聽覺導向的人間王國與視覺導向的精靈王國，再再顯示了維持恆常的重要性。作為重回秩序的工具，奧菲歐的豎琴為此議題提供了重要的線索。問題的重心在於音樂中協調時空的力量，也就是所謂的共時性，其中蘊涵了奧菲爾斯文本中自身與世界的關係，及其與變動時空，延續感，以及重建秩序的關聯。 奧古斯都 (St. Augustine) 的《音樂論》(De musica) 從八世紀晚期到十五世紀以來一直都是一部影響深遠的著作，為音樂中的時間經驗提供了完整的哲學分析。從奧古斯都的音樂時間觀所呈現的先驗及秩序概念出發，此論文目的在於檢視奧菲歐的豎琴中所顯示出中古時期對於無常 (temporalia) 與先驗(transcendence) 的關懷主題。此項研究在於一種經由音樂與時空所協調出的經驗感受。除了探討人類王國與精靈王國之間的辯證關係，也揭示了《奧菲歐爵士》對於存在、當下、以及人類價值 (humanity) 所表現出來的核心態度。誠如奧菲歐與野外動物們共享短暫的和諧經驗所示 (272-80)，奧古斯都的先驗及永恆觀與奧菲歐豎琴中變動的感官特性並不相符。儘管如此，他對於靈魂律動所提出的解釋，以及記憶是一種出於心智印象 (phantasiai) 的看法，為我們提供檢驗精靈王國時空感的理論基礎。 為了解釋音樂中的和諧如何經由時間經驗讓奧菲歐在變動的世界中維持恆心，此篇論文分成四個章節：第一章介紹相關主題及評論。第二章介紹 中古時期與奧菲爾斯神化相關的音樂理論背景並且闡釋奧古斯都音樂論中的時間觀。在第三章中，我將進一步分析《奧菲歐爵士》中的時空觀。奧菲歐的豎琴所帶來的和諧經驗將會以個人內在與變動外在的互動回饋機制來檢視。這樣的內外交流呈現出一種變動的先驗觀，將永恆寄託在一種有機變動中所體驗的延續感。 其同時也揭露了自身與世界互動的關鍵模式，透過精神蛻變 (metamorphosis) 和冥界之旅等面向，增進我們了解失去及無常的主題。最後，我將在第四章以豎琴的社會意義作結，解釋其對於口說傳統的文化傳承帶來什麼樣的影響，並提供其他奧菲爾斯文本一個不同的角度來觀看自身與世界的關係。 / Loss, the dominant theme in the Orphic tradition, is accentuated by the recurring issue of temporality in Sir Orfeo, a late thirteenth or early fourteenth century romance. The difficulty of overcoming loss posts the question of finding spiritual residence and maintaining spiritual progress in the temporal world. The underworld journey to retrieving Eurydice, as a major scene in most adaptations of the myth, signifies the quest of order and continuity through changes. Such an issue of maintaining constancy is highlighted by the different features of continuity appearing in the hearing-oriented human kingdom and the sight-oriented fairy world. Orfeo’s harping, as the means for recovery, offers a significant clue in viewing this issue. The question falls on the meditative power of music itself, i.e. the contemporal experience of sentiments, which reveals the particular self-world relationship embedded in the Orphic texts and its relation to temporality, duration, and the restoration of order. Augustine’s De musica, which had been an influential work from the late eighth century to the fifteenth century (Fitzgerald 575-76), provides an overall philosophical illustration on the experience of time in music and its relation to maintaining order. Deriving from Augustine’s idea of how the experience of time in music contributes to an understanding of transcendence and order, this thesis aims to examine the medieval concern of temporalia and transcendence manifested in Orfeo’s harping. It is a study of a relationship in space and experience of time that is negotiated through music, which explores the dialectic relationship between Orfeo’s kingdom and the fairyland, and also reveals essential attitude toward existence, presence, and humanity in Sir Orfeo. Although Augustine’s conception of timeless transcendence does not match the temporal and sensual nature of Orfeo’s harping, as seen in the temporary harmony Orfeo shares with the wild animals (272-80), his exposition on the movement of the soul, together with the explication of memory as images (i.e. phantasiai) operated in the motions of the mind, provide us a theoretical basis for examining the temporality of the fairy world. To illustrate how the harmonic order generated through the experience of time in music contributes to the maintenance of internal consistency within the temporal world, this thesis is divided into four chapters: Chapter one introduces relevant issues and literary criticism. Chapter two offers a detailed explanation of the historical background of medieval music theories, the associated allegorical readings of the Orphic texts, and Augustine’s conception of time in the experience of music. In chapter three, I further analyze the temporality of music in Sir Orfeo and distinguish two types of temporality, that of Orfeo’s court and that of the fairyland. The harmonic relationship maintained by Orfeo’s harping is examined in terms of the reciprocal interaction between the inner self and the operating world, which prescribes continuity in temporal transcendence and reveals a significant mode of self-world relationship. Such a study contributes to our understanding of the theme of loss and change in relation to spiritual metamorphosis and the underworld journey. Finally, I conclude in chapter four with the social significance of the harping in order to examine the cultural legacy of the bardic tradition. Through the examination of the mediation of music, I offer an alternative view on the self-world relationship in the Orphic texts.