The aim of the present thesis is to analyze the works of the composers belonging to the groupe referred to as Les Six (G. Auric, D. Milhaud, L. Durey, A. Honegger, F. Poulenc a G. Tailleferre), with particular reference for the compositions written for flute. In the opening part of the text, we concentrate on delimiting the cultural and artistic context in which the group in question was established, including the musical (collaboration with E. Satie) and literary (J. Cocteau) influences. In the following part, we present a brief individual chapter on each of the members, provide a fundamental information on his/her life and work and propose a more detailed analysis of the compositions for flute.

Este trabalho visa, inspirado na obra-prima de Antonio Candido, Formação da literatura brasileira: momentos decisivos, 1750-1880, a traçar um arco da formação da canção popular urbana no Brasil, sempre considerando as instâncias do autor, do público e da obra como indícios de um sistema cancional. Escolhi como balizas, para investigar a existência e a força desses indícios, as obras de quatro importantes cancionistas, quais sejam, Catulo da Paixão Cearense, Donga, Sinhô e Noel Rosa. Para tal, reuni dados de seus contextos, para compreender como se comportava da noção de autor no campo da canção popular, perscrutei as formas de divulgação e as tecnologias existentes à época, para mensurar a quantidade de público que estaria no horizonte de suas criações, e, por meio do modelo de análise e das proposições de Luiz Tatit, examinei se a linguagem da canção popular urbana já estava estabilizada e poderia servir de moeda comum e liame entre autores e público. / This work aims, inspired by the Antonio Candido’s masterpiece, Formação da literatura brasileira: momentos decisivos, 1750-1880, to drawn an arc of urban popular song formation in Brazil, always considering the instances of author, audience and work of art as evidences of an urban song system. I´ve chose as landmarks, to investigate the existence and the power of these evidences, the works of four important songwriters, namely, Catulo da Paixão Cearense, Donga, Sinhô and Noel Rosa. For this, I´ve studied their contexts to comprehend how the authorship notion behaved in the popular song field, I´ve inquired about the ways of divulgation and technologies existents at that time to measure how much audience they could count for their creations and, by the Luiz Tatit’s analysis model and propositions, I´ve examined if the popular song language was stabilized and may be used how currency exchanged and bond between authors and audience.

A presente dissertação analisa comparativamente as traduções dos contos Bliss, Miss Brill e The Garden Party, da escritora neozelandesa Katherine Mansfield, disponíveis ao leitor brasileiro. Mansfield é escritora de reconhecido talento na literatura de língua inglesa, e sua escrita se caracteriza por textos formalmente bem construídos e por narrativas com pouca ação, nas quais o centro são os conflitos internos dos personagens. A comparação é realizada através da aproximação de trechos selecionados a partir de características formais, ou da tensão relativa ao momento narrado. O objetivo é verificar os procedimentos usados para a tradução da obra da escritora e, por consequência, da imagem da contista delineada e veiculada pelas diferentes traduções. Para tanto, são abordados, entre outros, os conceitos de conto moderno, de prosa poética, de tradução poética, proposto por Mario Laranjeira e de tradução como transcriação, de Haroldo de Campos. Os tradutores estudados neste trabalho são Erico Verissimo, Ana Cristina César, Edla Van Steen, Eduardo Brandão, Julieta Cupertino, Maura Sardinha, Luiza Lobo, Marcos Eugênio Marcondes de Moura e Alexandre Barbosa de Souza. Defensores de diferentes concepções de tradução, cada um dos tradutores deixou sua marca no resultado de seu trabalho, a qual contribui para a construção da leitura que se fará da autora no Brasil. Os textos são analisados à luz do referencial teórico apresentado, sendo apontadas as principais diferenças de tradução. Por fim, apresentam-se as conclusões do trabalho e propõem-se possibilidades de novas investigações. / This thesis presents a comparative analysis of the translations of Bliss, Miss Brill and The Garden Party, short stories written by the New Zealander writer Katherine Mansfield. The corpus includes all the translations of the mentioned short stories available to Brazilian readers. Mansfield is a well known English writer, and her writing presents formally well-constructed texts and stories that show little action, but are full of internal conflicts. The development of this work consists on the approach of selected excerpts, chosen either by their formal characteristics or the tension related to the story. The objective is to verify the proceedures used in the translation of the author´s writing and her image conveyed by the translation selection of words and other linguistic resources. For that, many ideas are taken into account, including, among others, the concept of modern short story, poetic prose, poetic translation, developed by Mario Laranjeira and translation as an act of “transcriação”, developed by Haroldo de Campos. The translators taken into consideration in this thesis are Erico Verissimo, Ana Cristina César, Edla Van Steen, Eduardo Brandão, Julieta Cupertino, Maura Sardinha, Luiza Lobo, Marcos Eugênio Marcondes de Moura and Alexandre Barbosa de Souza. Since each of these translators understands the translation process in a different way, they also create different ways of reading and interpreting the original text. The selected short stories are considered according to the theoretical support and the most important translation differences are shown. At last, the conclusion brings the main ideas developed in the thesis and present new possible studies.

A presente dissertação se propõe a traçar o desenvolvimento do Expressionismo desde sua origem na Alemanha da década de 1910 até o teatro estadunidense da década de 1920, assim como a influência desse movimento de vanguarda na obra do dramaturgo americano do pósguerra, Tennessee Williams. Para esse fim, a relação entre artes visuais, teatro, literatura e cinema é apresentada, definindo essa dissertação no campo dos Estudos Interdisciplinares. A análise será principalmente enfocada nas peças expressionistas americanas da década de 1920 dos dramaturgos Eugene O'Neill, Susan Glaspell, Elmer Rice e Sophie Treadwell, e em quatro peças de Tennessee Williams e suas respectivas versões fílmicas: The Glass Menagerie (1944), Orpheus Descending (1957), Suddenly Last Summer (1958) and A Streetcar Named Desire (1947). Primeiramente, serão apresentadas as origens do Expressionismo na Alemanha na década de 1910 para definir as características do movimento. Posteriormente, serão identificadas características expressionistas no teatro, literatura e cinema estadunidense da década de 1920. Por fim, será verificada a influência do movimento expressionista na obra de Tennessee Williams, tanto em suas peças quanto nas versões fílmicas. O objetivo dessa dissertação é provar a ligação entre a obra de Tennessee Williams e as peças de dramaturgos expressionistas estadunidenses anteriores, assim como discutir a inter-relação e o aspecto colaborativo entre artes visuais, teatro, literatura e cinema. / The aim of this thesis is to track the development of Expressionism from its roots in Germany in the 1910s to its outcome in the American theatre in the 1920s, as well as the influence of the avant-garde movement in the work of the postwar American playwright Tennessee Williams. For the purpose of the present thesis, a relation including the visual arts, theatre, literature and cinema will be traced, thus setting this work in the field of Interdisciplinary Studies. The analysis will mainly focus on 1920s American expressionist plays by Eugene O'Neill, Susan Glaspell, Elmer Rice and Sophie Treadwell, and four plays by Tennessee Williams and their respective film adaptations: The Glass Menagerie (1944), Orpheus Descending (1957), Suddenly Last Summer (1958) and A Streetcar Named Desire (1947). Firstly, the origins of Expressionism in Germany in the 1920s are presented to define the characteristics of the movement. Later, expressionistic aspects are identified in 1920s American theatre, literature and cinema. And finally, the influence of the expressionist movement is verified in the work of Tennessee Williams, both in his plays and film versions. The objective of this thesis is to prove the connection of Tennessee Willliams's work with that of earlier American expressionist playwrights, as well as to discuss the interrelation and collaborative aspect of the visual arts, theatre, literature and cinema.

x, 175 p. A print copy of this thesis is available through the UO Libraries. Search the library catalog for the location and call number. / This dissertation considers the formal and thematic camaraderie between T. S. Eliot and Djuna Barnes. The Waste Land 's poet, whom critics often cite as exemplary of reactionary high modernism, appears an improbable companion to Nightwood 's novelist, who critics, such as Shari Benstock, characterize as epitomizing "Sapphic modernism." However, Eliot and Barnes prove complementary rather than antithetical figures in their approaches to the collapse of historical and religious authority. Through close readings, supplemented by historical and literary sources, I demonstrate how Eliot, in his criticism and poems such as "Gerontion," and Barnes, in her trans-generic novel Nightwood , recognize the instability of history as defined by man and suggest the necessity of mythmaking to establish, or confirm, personal identity. Such mythmaking incorporates, rather than rejects, traditional Christian signs. I examine how, in Eliot's poems of the 1920s and in Barnes's novel, these writers drew on Christian symbols to evoke a nurturing, intercessory female parallel to the Virgin Mary to investigate the hope for redemption in a secular world. Yet Eliot and Barnes arrive at contrary conclusions. Eliot's poems increasingly relate femininity to Christian transcendence; this corresponds with a desire to recapture a unified sensibility, which, Eliot argued, dissolved in the post-Reformation era. In contrast, Barnes's Jewish and homosexual characters find transcendence unattainable. As embodied in her novel's characters, the Christian feminine ideal fails because the idealization itself extends from exclusionary dogma; any aid it promises proves ineffectual, and the novel's characters, including Dr. Matthew O'Connor and Nora Flood, remain locked in temporal anguish. Current trends in modernist studies consider the role of myth in understanding individuals' creation of self or worldview; this perspective applies also in analyzing religion's role insofar as it aids the individual's search for identity and a place in history. Consequently, this dissertation helps to reinvigorate the discussion of religion's significance in a literary movement allegedly defined by its secularism. Moreover, in presenting Eliot and Barnes together, I reveal a kinship suggested by their deployment of literary history, formal innovation, and questions about religion's value. This study repositions Barnes and brings her work into the canonical modernist dialogue. / Committee in charge: Paul Peppis, Chairperson, English; Suzanne Clark, Member, English; John Gage, Member, English; Jenifer Presto, Outside Member, Comparative Literature

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NASCIMENTO, Marília Angélica Braga do. O Cabeleira e o Malhadinhas: a ambiguidade do herói na articulação entre regionalismo e medievalismo. 2012. 139f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T16:55:34Z No. of bitstreams: 1 2012_dis_mabnascimento.pdf: 784490 bytes, checksum: 3c0732dc9329a3f68c5b4bf67ec6efbf (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T17:19:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_dis_mabnascimento.pdf: 784490 bytes, checksum: 3c0732dc9329a3f68c5b4bf67ec6efbf (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-19T17:19:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_dis_mabnascimento.pdf: 784490 bytes, checksum: 3c0732dc9329a3f68c5b4bf67ec6efbf (MD5) Previous issue date: 2012 / Este trabalho realiza um estudo comparativo com as narrativas O Cabeleira, do escritor brasileiro Franklin Távora, e O Malhadinhas, do português Aquilino Ribeiro, visando, principalmente, à compreensão do modo como se manifesta a figura do herói em ambas as obras. Traça um paralelo entre ambos os protagonistas, observando analogias e contrastes em sua construção e as relações com o contexto sociocultural e a tradição popular. Para tanto, considera os seguintes aspectos: a proposta literária dos dois autores; a presença de substratos medievais na construção dos heróis em análise, denunciando, em ambas as narrativas, a herança de uma tradição popular que dá ênfase a atitudes de coragem, destemor, valentia; a presença da ambiguidade ou ambivalência nos dois protagonistas. Torna-se evidente em Cabeleira a tese rousseauniana do homem naturalmente bom corrompido pelo meio, mas que pode recuperar os bons sentimentos perdidos através do amor e da religião. Malhadinhas, por sua vez, mostra-se um sujeito briguento e astucioso, valendo-se de mentiras e enganos para escapar de situações embaraçosas ou perigosas, mas, ao final, dá sinal de mudanças, passando mesmo a adotar um comportamento religioso, frequentando a Igreja e atribuindo à sociedade a culpa de seus erros. Podemos observar que, apesar de guardarem semelhanças em relação a alguns aspectos, os heróis diferenciam-se em outros. Dessa forma, o estudo, dividido em três capítulos, primeiramente introduz considerações acerca da atuação dos escritores, da recepção crítica de suas obras, de suas respectivas propostas literárias, focalizando o regionalismo. O capítulo seguinte verifica a herança medieval perceptível nas personagens em estudo e, por fim, o último examina a questão da ambivalência, observando o problema do embate entre bem e mal apresentado pelos protagonistas. O trabalho visa, assim, a uma melhor compreensão das ideias e da produção dos autores e da sua importância no quadro cultural e literário em que atuaram.

Na obra de Fernando Pessoa, é constante a presença de um “eu” fragmentado, sempre em busca de si, especialmente no que é atribuído ao heterônimo Álvaro de Campos. Igualmente, encontra-se, na obra romanesca de Clarice Lispector, um sujeito fragmentado, vivendo uma trajetória de errância. A problematização da identidade em Pessoa e em Lispector é, primeiramente, resultado de uma profunda ligação com a modernidade. O “eu” espelha a dinâmica da civilização moderna; por isso, essa fragmentação se revela dupla: ao mesmo tempo em que é resultado da modernidade, também busca ser sua cópia fiel, apresentando, em arte, uma experiência o mais próxima possível da realidade. A partir disso, objetiva-se explicitar como a identidade é problematizada nas obras desses autores e demonstrar que ambos compõem textos em que a intriga é a interpretação da identidade do sujeito. Para esse fim, faz-se uma análise crítica e comparativa dos textos a partir 1) da definição de Pessoa da arte como sonho e dos estudos de Lind (1970), Coelho (1980) e Ordoñes (1994) sobre a obra do poeta português, que permitiram a relação entre a concepção artística do poeta, seus programas estéticos e a criação heteronímia, de forma a demonstrar como o drama em gente tem como problema central a identidade; e 2) dos estudos de Nunes (1966, 1989), Martins (2007) e Álvares (2009) sobre os romances de Clarice Lispector, que permitiram demonstrar a relação entre a crescente perda das características do romance tradicional no decorrer de sua obra romanesca e a fixação da identidade como problema central desses textos. Para examinar essa problematização da identidade, este estudo apoia-se nos conceitos de identidade como mesmidade e como ipseidade e de identidade narrativa, de Ricoeur (1991), e de amadurecimento pessoal, de Winnicott (1978, 1982, 2001). No drama em gente pessoano e nos romances lispectorianos, o “eu” abre-se para o outro, revelando uma identidade como ipseidade, que se dá a conhecer por uma mediação interpretativa que o sujeito faz de si, por meio do uso de uma linguagem. / In the work of Fernando Pessoa, it is constant the presence of a fragmented self, always self-searching, especially in what is assigned to Álvaro de Campos. Equally, there is in the novelistic work of Clarice Lispector a fragmented subject, living a wandering path. The problematization of identity in Pessoa and in Lispector is, firstly, a result of a deep connection with modernity. The self reflects the dynamics of modern civilization; hence, that fragmentation reveals itself dual: at the same time it is a result of modernity, it also seeks to be its faithful copy, presenting, in art, an experience as close as possible to reality. From this, it is aimed to explicit how identity is problematised in the work of these authors and to demonstrate that both of them compose texts in which intrigue is the interpretation of the identity of subject. For this purpose, texts are analyzed in a critical and comparative way from 1) The definition of art as a dream by Pessoa and the studies of Lind (1970), Coelho (1980) and Ordoñes (1994) about the works of that Portuguese poet, which enabled the relation among the artistic conception of the poet, his aesthetic programs and the heteronym creation, in order to demonstrate how ‘drama in people’ has as its central issue identity; and 2) the studies of Nunes (1966, 1989), Martins (2007) and Álvares (2009) about the novels of Clarice Lispector, which enabled to demonstrate the relation between the increasing loss of features of traditional novel during her novelistic work and the establishment of identity as the central problem of those texts. To examine this problematization of identity, this study is based on the concepts of idem-identity, ipse-identity and narrative identity of Ricouer (1991), and of personal maturation of Winnicott (1978, 1982, 2001). In ‘drama in people’ of Pessoa and in the novels of Lispector, the self opens up to the other, revealing itself an ipse-identity, which can be known by an interpretative mediation that the subject does of itself through the use of language.

Esta pesquisa tem como objetivo investigar a existência de convergências mitológicas hebraicas e lusitanas em Mensagem, de Fernando Pessoa. A hipótese que nos guia é a de que é possível detectar ressonâncias de mitos hebraicos bíblicos na remitologizacão tal como proposta por Pessoa apontando, a partir daí, a presença de determinados arquétipos literários universais que constituem o arcabouço da obra. Pretendemos mostrar que, em Portugal, há uma necessidade e um anseio latentes da coletividade no sentido de resgatar ―o futuro do passado‖ português, isto é, procurar, de alguma forma, recuperar a atmosfera de apogeu imperialista que marcou a era dos descobrimentos que se acaba com o desaparecimento de D. Sebastião durante a Batalha de Alcácer Quibir e a perda da autonomia portuguesa com a submissão da nação ao reinado de Filipe II, da Espanha. Neste resgate, Pessoa, valendo-se do processo de recuperação de certos mitos e de mitificação de certos fatos históricos, consegue poeticamente, primeiro, fundir mito e história e, depois, romper com o tempo histórico e recriar o mito de Portugal. Consideramos o Sebastianismo e o V Império como mitos norteadores da composição desta obra; o primeiro deles enraizado no Messianismo hebraico profetizado por Isaías e outros profetas; e o último, o V Império, nascido de um sonho do rei Nabucodonosor e interpretado por Daniel. Os principais conceitos que embasam esta investigação são o de remitologização, proposto por Mielietinski (1987); de mito, objeto dos estudos de Mircea Eliade (1989; 1992; 2002; 2004); e de arquétipo, tal como foi definido por Jung (2000) e por Mielietinski (2002). Recorremos à história e/ou mitos dos judeus, sobretudo à Bíblia, e à história de Portugal, também, às obras em prosa de Fernando Pessoa a fim de defender a tese que buscamos comprovar: a de que tanto o povo judeu quanto o povo lusitano são povos escolhidos para acolher o Messias e fundar o V Império. A pesquisa conclui que o mito lusitano do Sebastianismo e do V Império são ―descendentes‖ da mitologia bíblica, ou seja, os arquétipos do inconsciente luso estão etnograficamente vinculados à profunda influência do povo judeu que esteve presente há pelo menos quatro mil anos divulgando a ideia de esperança messiânica na Península Ibérica. / Abstract: This research aims at investigating the existence of Hebraic and Portuguese mythological convergences in Message. The hypothesis that guides us is that it is possible to find echoes of biblical Hebraic myths in myths remythologyzed by Fernando Pessoa, and, as a consequence, to find certain universal literary archetypes which constitute the foundation of this literay composition. We intend to show that, mainly in Portugal, there may be seen a collective latent need and wish to rescue the Portuguese ―future of the past‖, searching to recreate the atmosphere of Imperial apogee that dominated Portugal at the time of the Maritime Discoveries, whose period of decadence starts with the disappearance D. Sebastião in Africa during the Alcácer Quibir Battle and the subsequent 60-year domination of Portugal by the Spanish administration, the Filipe II reign. To achive his poetic goal, Pessoa makes use of a process that recreates certain myhts as well as mystifies certain facts of the history of Portugal and, in consequence, promotes a rupture with the historical time and a recreation of the myth of Portugal. The Sebastianism and the Vth Empire are considered the guiding myths in Message. Sebastianism is rooted in the Messianism, as it has been foretold by Isaias (among other prophets) and the Vth Empire is rooted in Daniel‘s interpretation of Nabucodonosor‘s dream. The development of this study is grounded on Mielietinski‘s (1987) concept of remythologization, Eliade‘s studies (1989; 1992; 2002; 2004) on the myth and the sacred, as well as Jung‘s (2000) and Mielietinski (2002)‘s concept of archetype. We study the history of the Hebrews, especially the Bible, and the history of Portugal, and also the essays written by Pessoa, in which the Poet himself defends the idea of Jews and Portuguese as being the people elected to receive the Messiah and to set up theVth Empire. The research concluded that the Lusitanian myth of Sebastianism and the Vth Empire are ―descendant‖ of biblical mythology, that is, the archetypes of the Portuguese unconscious are ethnographically linked to the profound influence of the Jewish people in which it has been present for at least four thousand years, spreading out the idea of messianic hope in the Iberian Peninsula.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-12-12Bitstream added on 2014-06-13T19:13:34Z : No. of bitstreams: 1 cruz_rl_me_fran.pdf: 868809 bytes, checksum: 7be2fde0bca5d155723f5bb1ab299aeb (MD5) / Nesta dissertação procuramos analisar as relações entre senhores e escravos durante os últimos anos do escravismo, e os anos subsequentes à abolição do elemento servil na Comarca de Ilhéus. Se comparado ao eixo Rio-São Paulo a quantidade de cativos existentes na cidade e seus arredores era ínfima, mas foi esse quantitativo que possibilitou a expansão da lavoura cacaueira. Africanos e afro-brasileiros escravizados vivenciaram também as mesmas expectativas de liberdade, principalmente, quando o sistema escravista mostrava sinais de exaustão, muitos desses homens e mulheres foram a justiça reclamar o direito de liberdade, e não raro foram os casos em que conseguiram sensibilizar as autoridades. Quando a abolição foi decretada nem todos os libertos debandaram das fazendas, a depender do contexto em que viviam procuraram reafirmar novas condições de trabalho, de vida e inserção social / In this thesis we tried to analyze the relationships between masters and slaves during the last years of slavery and the years following the abolition of the slave element in the County of Islanders. When compared to the Rio-Sao Paulo the number of captives in the city and its environs was insignificant, but it was possible the quantitative expansion of the cocoa crop. African-Brazilians and african slaves also have experienced the same expectations of freedom, especially when the slave system was showing signs of exhaustion, many of these men and women have claimed for justice and the right to experience the freedom. Very frequently they have got success in justice processes by having sympathy of authorities. When the abolition act came, the ex-slaves, depending on the location or farm, they fought for establishing new conditions of work, life and social inclusion