Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-03-29Bitstream added on 2014-06-13T18:30:42Z : No. of bitstreams: 1 sabadini_dc_me_ararafcl.pdf: 1495674 bytes, checksum: 149e85c3a58051398523b68e1e0f1890 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação tem por objetivo maior caracterizar o leitor de Veja on-line, em comparação ao da revista impressa. O corpus é composto por 12 publicações, entre julho e outubro de 2004, das duas versões de Veja. Buscamos,por meio de uma perspectiva discursiva, lançar um olhar para as diferenças e semelhanças que constituem ambas revistas e para a relação que essas mudanças têm com o lugar preenchido pelo leitor. Para tanto, fundamentamos o estudo na obra de Mikhail Bakhtin, uma vez que, nesse contexto de reflexão, o leitor ganha um lugar destacado. Coerentemente com a perspectiva teórica adotada, não utilizamos, no estudo, pesquisas realizadas com os leitores do meio on-line; apenas seguimos as marcas discursivas e textuais presentes na própria revista, sempre comparada ao seu respectivo número impresso. A diferença mais evidente entre os dois veículos (impresso e on-line) está, sem dúvida, no suporte, entendido, aqui, tando no sentido do material físico em que ambos são apresentados - papel e tela - quanto no sentido de organização desse espaço material. Nesse aspecto, a forma de apresentação dos textos em janelas e não páginas é a diferença mais evidente. No entanto, o foco principal de nossa atenção recai sobre a relação do suporte com a articulação das vozes que constituem a revista, com os modos pelos quais se pressupõem o interesse, o desejo e a resposta do outro. É por esse caminho que compreendemos o universo on-line e caracterizamos seu leitor. / This dissertation aims, as its main goal, to characterize the reader of online Veja, comparing them to the readers of the printed magazine. The corpus is composed for 12 publications between July and October of 2004 of the two versions of Veja. We searche, from a discoursive perspective, the differences and similarities that compose both magazines and the relations that these changes have on the reader's place. For this purpose, the study is based on the works of Mikhail Bakhtin, since, on his reflections, the reader has an emphatic position. According to this perspective, we don't use, in the analysis, any research with the readers of online magazine; we just follow textual and discoursive marks that are written in the magazine, comparing them with he printed Veja. The most evident difference between both magazines (printed and online ones) is in the media that must be understood in two ways: the physical place where they are exposed (paper and screen) and the organization that involves these places. In this aspec,the most clear difference can be seen in the presentation of the texts-windows instead of pages. However, our main focus is placed on the relation of the magazines spaces with voices articulation that build Veja (printed and online), besides the tricks by with the magazines presuppose the interest, the desire and the reply of the reader. It os for this way that we comprehend the online universe and we characterize its reader.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-02-18Bitstream added on 2014-06-13T18:55:20Z : No. of bitstreams: 1 alves_cco_me_arafcl.pdf: 589954 bytes, checksum: 93ba338e7f9a23c6287acdb04f301220 (MD5) / Considerando o ideal estético que a canção representa, nosso trabalho demonstra, por meio de análise de enunciados, os valores transmitidos pelos sujeitos que se expressam nesses discursos. Observando a pluralidade que compõe a cultura popular brasileira, investigamos os elementos enunciativos constituintes de dois tipos específicos de gêneros discursivos ligados a expressões artísticas veiculadas em contextos particulares, mas propondo um diálogo a partir de suas relações discursivas e sociais dentro de uma dada situação de produção. Focando nos elementos discursivos, entre as linguagens verbais e melódicas dessas manifestações, problematizamos os fatores que se encontram no limiar linguístico e sua relação com o social. Nosso objetivo foi refletir sobre o discurso que constitui as canções de Rap e Repente, bem como o diálogo que há entre esses gêneros cancioneiros, considerando sua linguagem que, no Brasil, apresenta certa influência e representação social. Utilizamos as categorias analíticas do Círculo de Bakhtin, apropriando-nos dos conceitos que abordam a linguagem enquanto interação entre sujeitos num dado contexto. Partindo da hipótese do diálogo intergenérico, nosso corpus foi composto por alguns artistas, dos quais selecionamos canções rap e repente com a finalidade de investigar a pertinência de nossa hipótese: João Paraibano e Sebastião Dias; Kamau; Zé Brown; RAPadura; O Rappa; Thaíde; Caju e Castanha. Ao final da pesquisa, pudemos concluir que a hipótese de diálogo se confirma, levando em conta alguns fatores como o caráter de absorção dos gêneros cancioneiros que propiciou (re)criações. Além disso, acreditamos que a autovalorização de uma nova geração, ouvinte de rap, mas que tomou contato com a produção da cantoria nordestina, busca nessas formas de tradição oral sua identificação enquanto sujeito brasileiro, filho de várias raças e atravessado por múltiplos discursos / Considering the aesthetic ideal that music represents in our country, this work demonstrates through the enunciation analysis, the values transmitted by subjects that expressed themselves in these speeches. Observing the plurality that composes the Brazilian popular culture, we investigated the enunciative elements constituents of two specific types of discursive genres linked to artistic expression that circulates in particular contexts, but proposing a dialogue of their social and discursive relations inside a situation of production. Focusing on discursive elements, between verbal and melodic language of these manifestations, we discussed the factors that are in the limits of language and its relation to the social. Our objective was to reflect on the speech that constitutes Rap and Repente songs, as well as the dialogue that exists between these musical genres, considering their language, that in Brazil has social influence and representation. We use the analytical categories of the Bakhtin Circle, appropriating of concepts that address language as interaction between subjects in some context. To investigate the relevance of our hypothesis of dialogue between genres, our corpus consisted by artists authors of rap and repente songs: João Paraibano and Sebastião Dias; Kamau; Zé Brown; RAPadura; O Rappa; Thaíde; Caju and Castanha. At the end this research, we concluded that the dialogue hypothesis is confirmed, considering the factors as the character of absorption of this musical genres, provided that (re)creations. Furthermore, we believe that the self-worth of a new generation of rap listeners that have contact to the production of Northeastern Singing, search in these forms of oral tradition a identity as Brazilian person, son of various races and crossed by multiple discourses

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-03-21Bitstream added on 2014-06-13T19:43:04Z : No. of bitstreams: 1 souza_ma_dr_fran.pdf: 674624 bytes, checksum: 3b86e8a2b89ed801c9d53a789a54ff89 (MD5) / Em 1900, a obra Ariel de José Enrique Rodó chamou a atenção da América Latina e do mundo, que tomaram contato com o seu pensamento e passaram a discutí-lo ao longo de todo o século XX, uma vez que a difusão do seu pensamento, também chamado de arielismo, atingiu proporções não imaginadas por Rodó. Contudo, tais discussões não levaram em conta, na maioria das vezes, a especificidade uruguaia de então, que verificava o advento de uma elite ilustrada interessada em aplicar a razão para modernizar e reformar o Estado e a sociedade, só que de cima para baixo. Esse movimento político era conhecido como batllismo. Estudando o conjunto da obra de José Enrique Rodó, verifica-se o alcance de seu apoio inicial àquela elite política e intelectual que assumiu o poder em 1903 no Uruguai - a elite batllista - bem como se analisam as razões e a profundidade de sua crítica posterior ao jacobismo desta elite. A fonte principal deste trabalho é uma coletânea espanhola das obras de José Enrique Rodó, compilada e comentada por Emir Rodriguez Monegal em 1957, e que abrange todos seus ensaios, suas correspondências, seus artigos jornalísticos e demais escritos. Enfim, um estudo crítico da ideologia e da política em José Enrique Rodó, em contraposição aos acontecimentos e pensamentos da época em que vivia e do lugar que atuou, contribui para um melhor entendimento do processo de formação de seu pensamento, em consonância com a metodologia contextualista desenvolvida por Quentin Skinner e John Pocock.

Resumo: O conceito de Indústria Cultural, elaborado originalmente nos anos 40 do século XX por Theodor Adorno e Max Horkheimer, tem sido objeto de reavaliação tanto das pesquisas da Comunicação Social quanto da Filosofia. Este trabalho se propõe, sem o objetivo de encontrar uma resposta definitiva para assegurar a obsolescência ou a atualidade do conceito, a estabelecer alguns princípios e critérios para o exame da Indústria Cultural no presente. Para isto, a dissertação está dividida em três partes, sendo as duas primeiras dedicadas à interpretação das ideias originais de Adorno e Horkheimer e a última dedicada à análise do conceito na atualidade, explorando três dimensões principais: ideológica, estética e técnica. O referencial bibliográfico que subsidia o desenvolvimento dos capítulos é de natureza interdisciplinar e busca dialogar a Filosofia com a Comunicação Social. Na conclusão, a dissertação apresenta princípios que reforçam a ideia de que, tanto na defesa quanto na refutação, há bons argumentos para a análise do conceito, deixando em aberto a possibilidade de uma resposta definitiva.

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:10:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-03-30. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:25:52Z : No. of bitstreams: 1 000840973.pdf: 1630905 bytes, checksum: 9ae98e48c5190f18d2c7ba86a42afb3d (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Pretende-se neste trabalho analisar, sob a perspectiva bakhtiniana, enunciados verbo-visuais que fazem menção à literatura marginal brasileira contemporânea. A seleção dos enunciados privilegiou aqueles que se destacaram quanto à identidade dessa literatura, ou seja, enunciados que mostram de que espaço social é esta literatura, por quem ela é feita (eu), para quem ela possivelmente se destina (outro). Destaque-se que a relação entre o espaço, tempo, o eu e o outro é essencial para a produção de sentido e para a (re) formação da identidade desta literatura. O corpus se constitui das três capas das edições especiais da revista Caros Amigos sobre a literatura marginal publicada entre os anos de 2001 a 2004, a Carta ao leitor publicada na primeira edição da revista e enunciados verbo-visuais como capas de livros e cartazes veiculados em sites, redes sociais e blogs / It is intended in this paper to analyze, from Bakhtin's perspective, verb-visual enunciations which refer to literatura marginal. The selection of enunciations privileged those that stood out about the identity of this literature, that is, enunciations that show that social space is this literature, by whom it is made, to whom she possibly intended. It is noteworthy that the relationship between space, time, and I and other is essential to the production direction and to (re) formation of the identity of this literature. The corpus is constituted of three layers of special editions of the magazine Caros Amigos about literatura marginal published between the years 2001 to 2004, the Carta ao leitor published in the first edition of the magazine and enunciations verb-visual book covers and posters linked in sites, social networks and blogs

Made available in DSpace on 2014-12-02T11:16:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-09-27Bitstream added on 2014-12-02T11:21:19Z : No. of bitstreams: 1 000738930.pdf: 808052 bytes, checksum: 6e15b2b2fe9dc1fcc89676bc9d150bfb (MD5) / A restrição de movimentos é uma das características mais marcantes das rubricas de Beckett. Confinados em cadeiras, vasos, enterrados, não podendo sentar-se, com dificuldades de andar ou de se mover, seus personagens exigem do ator um contato constante com o desconforto, portanto, para um contato concreto com o próprio corpo. Veremos por quais meios a terminologia criada pelo autor ao analisar a obra dos pintores Abraham van Velde e Gerardus van Velde, que estabelece uma polaridade fundamental entre um “olho/carrasco” e uma “coisa/vítima” ao tratar da impossibilidade da representação pictórica, serve como instrumental teórico para uma compreensão de seu projeto teatral. Para tanto, aplicaremos este modelo para investigar sua dramaturgia e sua experiência como diretor teatral, focando-nos nas singularidades do trabalho do ator / The restriction of movement is a major characteristic in Beckett’s indications to the actors. Confined in chairs, urns, or buried, not being able to sit, to walk or to move, Beckett’s characters require from the actor a constant contact with discomfort, thus, with his own body. We’ll see by wich means his terminology conceived to analyse the paintings of Abraham and Gerardus van Velde, that states a major duality between a “eye/executioner” and a “thing/victim” revealing the impossibility of pictoric representation, could be considered a valid theoretic apparatus to understand his theater. Thereunto, we will apply this model to analyse his dramaturgy and experience as a theater director, focusing in singularities of the actor’s work

Made available in DSpace on 2015-01-26T13:21:16Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-05-19Bitstream added on 2015-01-26T13:30:53Z : No. of bitstreams: 1 000801903.pdf: 1078611 bytes, checksum: e890e9246459983a95e2c28d8a3a3053 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A presente pesquisa, de natureza qualitativa, foi desenvolvida junto ao Programa de Pós-Graduação em Educação da UNESP - Faculdade de Ciências e Tecnologia (FCT), vinculada à linha de pesquisa Práticas e Processos Formativos em Educação. Tivemos como objeto de estudo a Licenciatura em Física, da FCT, com o intuito de compreender como o curso vem se constituindo, considerando os participantes do processo e as forças que atuam nesse cenário. Como questões norteadoras da pesquisa, propomos: Qual concepção de formação têm os professores e alunos do curso investigado? Qual a influência do professor formador nesse processo e na escolha profissional do futuro professor de Física do curso? Como está ocorrendo a formação no Curso de Licenciatura em Física da UNESP/FCT, fruto da relação (ou articulação) entre os documentos vigentes, o corpo docente e o corpo discente? Na intenção de perceber que vozes estão presentes nos discursos dos professores, alunos e documentos (relacionados ao curso), para, através dos indícios e registros, construir interpretações sobre a formação oferecida pelo curso. Tivemos como aportes a Teoria da Enunciação, de Michail Bakhtin, e o Paradigma Indiciário, de Carlo Ginzburg. Nossas análises mostram que o curso de licenciatura da FCT/UNESP se constituiu com caraterísticas de bacharelado, esta visão se mostra presente tanto nos discursos dos professores quanto no Projeto Político Pedagógico do curso. O modelo de formação é o tradicional, baseado na lógica disciplinar, organizadas no modelo 2+2, nos dois primeiros anos as disciplinas específicas e somente nos dois últimos anos a introdução das disciplinas pedagógicas e estagio supervisionado. O curso tem se mostrado influente nas escolhas dos alunos licenciandos, isso se dá por meio das oportunidades a eles apresentadas durante a formação que, em geral, conduzem para a pesquisa... / This research was qualitative and was developed by the Graduate Program in Education, UNESP - Faculty of Science and Technology (FCT), linked to research line Formative Processes and Practices in Education. It had as its object of study the course of teacher training in Physics, FCT, in order to understand how the course has been constituted, considering the participants of the process and the forces that act in this scenario. As guiding research questions, we propose: What conception of training have the teachers and students of the investigated course? What is the influence of the teacher trainer in this process and career choice of future physics teacher of the course? How is occurring in the formation Degree in Physics UNESP / FCT result of the relationship (or joint) between the existing documents, the faculty and the student body? We intend to realize which voices are present in the discourse of teachers, students and documents (related to the course) in order to, through the evidence and records, construct interpretations on training offered by the course. We had as intakes Theory of Enunciation, from Mikhail Bakhtin, and the Evidential Paradigm, from Carlo Ginzburg. Our analysis shows that the teacher training course FCT / UNESP was constituted with features of a formation of the physicist, this view being present both in the discourse of teachers as in the Political Pedagogical Project of the Course. The training model is the traditional, discipline-based logic, arranged in 2 +2 model, the first two years only the specific disciplines in the last two years the introduction of supervised teaching internship and disciplines. The course has proved to be influential in the choice of undergraduates students, it is through the opportunities presented to them during the training that, in general, lead to research...

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-06-30Bitstream added on 2015-03-03T12:06:26Z : No. of bitstreams: 1 000809447.pdf: 3975137 bytes, checksum: af49adef4af6a76a4ac5b84c55b174f5 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Para que o aluno seja realmente capaz de se inserir socialmente, é necessário que ele domine a linguagem. É por meio da linguagem que as pessoas podem se comunicar, se expressar, defender suas ideias, ter acesso à informação, compartilhar pensamentos e construir conhecimento. No entanto, o que se percebe nos livros didáticos estudados é uma vasta variedade de gêneros que muitas vezes são apresentados e explorados de maneira superficial, ou ainda, se afastando dos conceitos bakhtinianos. O excesso, a reprodução e a sistematização consolidam uma visão esquemática dos gêneros, cujo resultado é o enfado dos alunos devido à recorrência de modelos e o enquadramento de qualquer produção textual. Esta pesquisa examina os gêneros discursivos presentes nas propostas didáticas de Língua Portuguesa, do Ensino Fundamental II, e, para isso, analisa as atividades de produção textual sugeridas por duas coleções: Português: Linguagens (2010) e Língua Portuguesa (2012). A análise crítica proposta tem como pressuposto uma preocupação pedagógica quanto ao aprendizado e domínio dos gêneros do discurso. Com a leitura crítica desse corpus, pôde-se observar a sua relação com os conceitos de gêneros do discurso, pensados por Bakhtin, com destaque para as propostas presentes no Manual do Professor e nas atividades sugeridas / So that the student is actually able to enter socially, he must control the language. It is through language that people can communicate, express themselves, defend their ideas, access information, share thoughts and build knowledge. However, what is perceived is in the textbooks studied a wide variety of genres that are often presented and explored superficially, or even moving away from the Bakhtinian concepts. Excess, reproduction and systematization consolidating a schematic view of genres, the result is boredom of students due to the recurrence of models and the framework of any textual production. This research examines the discursive genres present in didactic proposals for Portuguese, the Secondary School, and, therefore, examines the activities of textual production suggested by two different collections: Português: Linguagens (2010) e Língua Portuguesa (2012). The proposed critical analysis presupposes a pedagogical concern about the learning and mastery of discourse genres. With the critical reading of this corpus, we could observe their relationship with the concepts of discourse genres, thought by Bakhtin, especially these proposals in the Teacher's Guide and the suggested activities

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-20Bitstream added on 2015-03-03T12:06:25Z : No. of bitstreams: 1 000809578.pdf: 9656197 bytes, checksum: 77682e037a86da92603904e634531958 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Este trabalho pretende identificar traços da imagem do leitor presumida nas reportagens de revista. O objetivo primário é observar uma regularidade nas atividades discursivas (o perfil do leitor, tal como é imaginado) que pode dizer algo sobre o gênero como um todo, uma vez que a imagem do leitor estrutura o gênero. Imagina-se ainda que essa imagem do leitor não possa ser neutra. Isso significa que a atividade de reportar define um perfil de seu leitor, que, em algum grau, acaba por ser interiorizado pelo falante que participa dessa atividade. Esse perfil é o ponto de partida para a leitura, e o guia para a escrita. Este trabalho baseou-se na análise de 72 reportagens de CartaCapital, Época, IstoÉ e Veja, de outubro de 2008. Partiu-se do conceito de gêneros discursivos como uma estabilização de formas discursivas na interlocução e por ela, decorrente da necessidade de essas formas cumprirem uma função numa atividade social humana. Procurou-se mostrar a existência de um gênero que realiza a função de reunir os acontecimentos da semana, ligá-los e interpretá-los; a ele, deu-se o nome de reportagem. Pelo exame do contexto sócio-histórico, deduziram-se hipóteses sobre o gênero, que se submeteram ao teste empírico no corpus. Concluiu-se que a reportagem de revista mantém um diálogo marcado por um traço de intimidade com o leitor, estabelecendo com ele um vínculo de confiança subjetiva. Ela se ocupa, acima de tudo, de interpretar, e não de informar. Sua argumentação procede mais intensamente ao reforço de valores de grupo, do que à veridicidade das interpretações apresentadas. Embora a reportagem de revista se deixe permear pelo diálogo em larga escala e precise reagir aos discursos contrários ao seu, a argumentação para convencer o leitor do que ela diz, ou para dissuadi-lo das teses que a contrariam, é relativamente rara. A leitura é fortemente marcada por traços emocionais, dos quais o mais comum é o... / This work intends to identify some aspects of reader’s image, as it is presumed in the magazine reports. The primary goals of this study is verify a regularity in the discursive activities (the reader’s profile, as it is imagined) that can reveal something about the genre taken as a whole, as this image of the reader structures the genre. It has been agreed this reader’s image cannot be neutral. It means that the reporting activity itself defines a reader’s profile that, in some degree, is interiorized by the speaker who participates on this activity. This profile is the starting point to reading, and the guide to writing. This work analyzes 72 reports from CartaCapital, Época, IstoÉ and Veja, from October 2008. It started from the discursive genres concept as the discursive forms stabilization in the verbal interaction and by it, resulting from the need of its forms to perform a function in a human social activity. With this criterion, was shown the existence of a genre that performs the function of gathering issues of the week, connecting and interpreting them. It was named report. By the socio-historical context, it was inferred hypothesis about the genre, which were empirically tested on the corpus. It was concluded that the report maintain a dialog marked by a feature of familiarity with the reader, setting with this person a subjective trust link. It tries above all to interpret, not to inform. Its argumentation makes more intensively the reinforcement of group values, than the verifying of presented interpretations. Even though the magazine report is permeated by a large scale dialogue and needs to react to the discourses opposed to its own, the argumentation to convince the reader of what the report says, or to dissuade the reader of believing the opponent thesis, is relatively rare. The reading is strongly marked by emotional features, of which the most common is the humor. The agreement between author and reader is very...

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-05-14Bitstream added on 2015-03-03T12:06:25Z : No. of bitstreams: 1 000810035.pdf: 1285483 bytes, checksum: 273d051a5083e2689a92198169a3d2b9 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A tese de doutoramento aqui apresentada tem por objeto de estudo o romance O Ateneu, de Raul Pompéia, publicado em 1888 em folhetim pela Gazeta de Notícias e, meses mais tarde, em volume, pela tipografia do mesmo jornal. Estuda-se o processo narrativo da obra a partir de uma discussão inicial de sua recepção crítica, em que se observam três tendências interpretativas distintas: uma primeira de viés biográfico, bastante comum até a década de 1940; uma segunda, de viés social, iniciada logo após a anterior, e continuada ainda hoje; e uma última, de viés revisionista, mais atual, pautada na análise de aspectos até então considerados acessórios pela crítica. Dentre estes aspectos, está o tratamento cada vez mais aprofundado da narração autodiegética e do memorialismo latente já no subtítulo do romance – “Crônica de saudades”. Para tanto, discute-se a seguir a natureza teórica da narrativa de memórias, levantando-se diversos textos de teoria da narrativa como embasamento teórico da exposição. Propõe-se, assim, o uso de uma terminologia que busca categorizar em três grandes grupos as narrativas de memórias, de acordo com sua orientação mais voltada para o passado da ação – “narrativa retrospectiva” –, para o presente da narração – “narrativa presentificativa” – ou para o processo de leitura e recepção das memórias – “narrativa prospectiva”. A análise posterior de diversos elementos da narração d’O Ateneu chega à conclusão de que o romance de Pompéia representa um exemplo acabado de “narrativa prospectiva”, em que o narrador manipula a infância vivida no internato para fazer-se de vítima do sistema, e, assim, reverter a lógica de opressão a que fora submetido no Ateneu / The present thesis has for its main objective the study of O Ateneu, by Raul Pompeia, a novel published as a feuilleton in Gazeta de Notícias in 1888 and printed a few months later in book format at the offices of the same newspaper. Starting with an initial discussion of its critical reception, in which are regarded three different interpretative tendencies – a “biographical” one, commonly found until 1940; a “social” one, started around 1940 and still active nowadays; and a “revisionist” one, the most current tendency, on the analysis of many aspects of the novel regarded so far as of a lesser importance – it is emphasized the evaluation of its autodiegetic narration and of its latent memoirism, already foreseen in the novel’s subtitle – “Crônica de saudades”. The theoretical nature of memoirist narrative is discussed afterwards with the support of a variety of theoretical texts. Finally, a terminology that arranges three major groups of memoiristic narratives, according to their orientation towards the past of the diegesis – “retrospective narrative” –, the present of the narration – “presentificative narrative” – or the reading process and the reception of the memoirs – “prospective narrative” – is propounded. The analysis of important elements of O Ateneu’s narration concludes that Pompeia’s novel represents a perfect example of a “prospective narrative”, in which the narrator manipulates the remembrance of his childhood to perform the role of a victim, therefore reversing the logic of oppression to which he was subdued in Ateneu