Submitted by SBI Biblioteca Digital (sbi.bibliotecadigital@puc-campinas.edu.br) on 2018-03-22T12:49:52Z No. of bitstreams: 1 DANILO FONTANETTI CHRISTOFOLETTI.pdf: 1025519 bytes, checksum: 85e3b03e045f066af203b12e02b482cf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T12:49:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DANILO FONTANETTI CHRISTOFOLETTI.pdf: 1025519 bytes, checksum: 85e3b03e045f066af203b12e02b482cf (MD5) Previous issue date: 2017-12-04 / Esta pesquisa teve como objetivo compreender o processo de midiatiza??o do futebol brasileiro, bem como estudar como essa midiatiza??o ocorre, por meio das representa??es desse esporte no Museu do Futebol e na s?rie de webdocument?rios sobre as Copas do Mundo, produzida pelo Mem?ria Globo, bra?o do Grupo Globo, respons?vel por editar um material de car?ter hist?rico da emissora brasileira. Para tanto, foram estudadas as quest?es que envolvem os museus contempor?neos e sua nova fun??o social no mundo atual, seguidas pela inser??o do Museu do Futebol nessa categoria nova de museus modernos. Tamb?m foi estudada a Teoria da Midiatiza??o de Hjarvard (2014), base para as ideias e rela??es desta pesquisa e como essa Teoria tem aplica??es no futebol brasileiro. Ao final, foi realizado o estudo de caso comparativo entre os materiais citados, no qual os resultados obtidos permitem maior compreens?o acerca tanto da midiatiza??o do futebol brasileiro, quanto de suas representa??es nas plataformas utilizadas para este estudo. / Esta pesquisa teve como objetivo compreender o processo de midiatiza??o do futebol brasileiro, bem como estudar como essa midiatiza??o ocorre, por meio das representa??es desse esporte no Museu do Futebol e na s?rie de webdocument?rios sobre as Copas do Mundo, produzida pelo Mem?ria Globo, bra?o do Grupo Globo, respons?vel por editar um material de car?ter hist?rico da emissora brasileira. Para tanto, foram estudadas as quest?es que envolvem os museus contempor?neos e sua nova fun??o social no mundo atual, seguidas pela inser??o do Museu do Futebol nessa categoria nova de museus modernos. Tamb?m foi estudada a Teoria da Midiatiza??o de Hjarvard (2014), base para as ideias e rela??es desta pesquisa e como essa Teoria tem aplica??es no futebol brasileiro. Ao final, foi realizado o estudo de caso comparativo entre os materiais citados, no qual os resultados obtidos permitem maior compreens?o acerca tanto da midiatiza??o do futebol brasileiro, quanto de suas representa??es nas plataformas utilizadas para este estudo.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-16T15:02:05Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtesMidiasDigitais.pdf: 2345342 bytes, checksum: 894551dbbd505dab5fbccc82d1e67695 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-16T15:04:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtesMidiasDigitais.pdf: 2345342 bytes, checksum: 894551dbbd505dab5fbccc82d1e67695 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-16T15:04:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtesMidiasDigitais.pdf: 2345342 bytes, checksum: 894551dbbd505dab5fbccc82d1e67695 (MD5) Previous issue date: 2012-03-29 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A Artemídia emerge como campo de estudos, leva em conta intercâmbios culturais e artísticos na contemporaneidade da Arte. Hibridação de conceitos e práticas se ressalta nas interpenetrações de avanços na Arte, Ciência e Tecnologia. Objetiva-se estudar as relações de hibridação nas obras de Artemídia da artista brasileira Giselle Beiguelman. Analisar a ubiquidade, os espaços híbridos, nomadismo e intermedialidade nos fluxos das teleintervenções e propostas metalinguísticas da artista. Dessa forma, abordamos a emulação da ação sistêmica da natureza; a metalinguagem de códigos do impresso e do digital; a intermedialidade dos objetos híbridos de sons, imagens e palavras; interfaces interativas. Discutimos espaços híbridos nas propostas interativas com tecnologias nomádicas. A noção de fluxo é aplicada às relações de hibridação encontradas nas obras. Apresentam propostas metalinguísticas na Internet e teleintervenções. As propostas metalinguísticas empregam morfogêneses e intermedialidades para desenvolver híbridos do impresso e do digital, e expandir o sentido do livro no ciberespaço, reciclando os códigos do livro no/com o digital. As teleintervenções produzem espaços híbridos, conectam ruas, galerias de arte e websites, através de dispositivos nomádicos. Essas obras atuam no contexto de ubiquidade e de ampliação da interação em situações de trânsito entre espaços. Os desvios nas lógicas de programação proporcionam relações de hibridação. As propostas estéticas colocam os fluxos em primeiro plano. O papel da artista se faz programadora de interfaces e de eventos. Emerge a relação sistêmica da obra com o interator. / Media Art emerges as a field of study, taking into account cultural and artistic exchanges in contemporary Art. Hybridization of concepts and practices highlights the interrelationships of advances in Art, Science and Technology. The objective is to study the relationship of hybridization in the works of Media Art of Brazilian artist Giselle Beiguelman. Analyze the ubiquity, the hybrid spaces, nomadism and intermediality in the flows of teleinterventios metalinguistic proposals of the artist. Thus, we address the emulation of nature´s systemic action, the metalanguage of printed and digital codes, the intermediality of sounds, images and words into hybrid objects; interactive interfaces. We discuss the hybrid spaces in the interactive proposals with nomadic technologies. The notion of flow is applied to the relationships of hybridization found in the artworks. Present Metaliguistic proposals on the Internet and teleinterventios. The Metaliguistic proposals employ morfogeneses and intermedialities to develop hybrids of printed and digital, also seek to expand the meaning of the book in cyberspace, recycling their codes in / with digital. The teleinterventios produce hybrid spaces, connecting streets, art galleries and websites, via nomadic devices. These artworks operate in the context of ubiquity and expansion of interaction in traffic situations between spaces. Deviations in logic programming provide relations of hybridization. The aesthetic proposals highlights the flows. The role of the artist becomes programmer interfaces and events. Emerge the systemic relationship between the artwork and the interactor.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2018-06-29T17:45:52Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Alysson Plínio Estevo - 2018.pdf: 6408496 bytes, checksum: cc40829e6309168894724e8b4bce925b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-07-03T14:54:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Alysson Plínio Estevo - 2018.pdf: 6408496 bytes, checksum: cc40829e6309168894724e8b4bce925b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-03T14:54:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Alysson Plínio Estevo - 2018.pdf: 6408496 bytes, checksum: cc40829e6309168894724e8b4bce925b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-05-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This exploratory research is based on theoretical investigation as well as on the artistic practice of black metal, one of the many branches of heavy metal. It aims to analyze its aesthetics and poetics as well as study its video clips language and their new emerging audiovisual narratives, focusing on the “interactive video clip”. The essay’s proposal comes from the researcher’s own experience with black metal in the Brazilian scenario, which was possible because of his authorial band “Luxúria de Lilith”. The research involves the new possibilities of fruition through the creation of a visual interactive narrative based on one of the songs from “Luxúria de Lilith”’s black metal opera, Gehennom. It is part of a master’s degree final paper, presenting a fictional and transmediatic universe that explores the poetics of the interactive video clip. / Essa pesquisa exploratória tem como base a investigação teórica e a prática artística, objetivando pesquisar a estética e a poética do subgênero musical black metal, uma das vertentes do heavy metal, assim como a linguagem do videoclipe e das novas narrativas audiovisuais emergentes, focando no chamado “videoclipe interativo”. A proposta parte da experiência do pesquisador no âmbito da cena brasileira do black metal durante 20 anos, por meio de sua banda autoral “Luxúria de Lillith”, e do estudo de suas motivações conceituais, as mesmas que caracterizam o referido gênero musical. Também envolve a pesquisa sobre o videoclipe e as suas novas possibilidades fruitivas através da criação de uma narrativa visual interativa tendo como base uma das músicas da ópera black metal Gehennom composta pela banda “Luxúria de Lillith” como parte dessa dissertação de mestrado, apresentando seu universo ficcional transmidiático criado para explorar a poética do videoclipe interativo.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-12-08T08:28:18Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Hugo Cardoso Brandão Peixoto - 2015.pdf: 16696524 bytes, checksum: a8e9d78dc110dcfd854c38cf730f163f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-12-08T08:31:13Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Hugo Cardoso Brandão Peixoto - 2015.pdf: 16696524 bytes, checksum: a8e9d78dc110dcfd854c38cf730f163f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T08:31:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Hugo Cardoso Brandão Peixoto - 2015.pdf: 16696524 bytes, checksum: a8e9d78dc110dcfd854c38cf730f163f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-04-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research has the intention to discuss documentary language expansion and its ramifications in cyberspace, focusing on webdocumentaries, analyzing the relationship between documentary traditions and new media narrative processes. In order to contextualize the new possibilities of documentary point of view representations, based on the multiple forms of contemporary audiovisual production, which, marked by continuous development of digital technologies, production and manipulation of images, form the broader context of new media. Founded on the creative freedom afforded by new media, documentary cinema widened, and with the tools of digital technologies, its creative process and its experimental possibilities have expanded. Generating new narrative patterns, which are powered at all times by new productions, resulting in the documentary field, a constant modification and development of its language. / Esta pesquisa tem como intuito, discutir a expansão da linguagem documental e suas ramificações no ciberespaço, com o foco nos webdocumentários, analisando a relação entre as tradições documentais e os novos processos narrativos midiáticos. Visando contextualizar as novas possibilidades de representação da ótica documental, com base nas múltiplas formas de produção audiovisual contemporâneas, que, marcadas pelo desenvolvimento contínuo das tecnologias digitais, de produção e manipulação das imagens, agregam o contexto abrangente das novas mídias. Em função da liberdade criativa proporcionada pelas novas mídias, o cinema documentário se ampliou, e com as ferramentas das tecnologias digitais, seu processo criativo e suas possibilidades de experimentação se expandiram. Gerando novos padrões narrativos, que são alimentados a todo instante pelas novas produções, provocando no campo documental, uma constante modificação e desenvolvimento de sua linguagem.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-12-29T15:31:33Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Bruno de Abreu Mendonça - 2014.pdf: 9465561 bytes, checksum: e5f07f206aa02457dd561768cc195c2a (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-12-29T15:38:19Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Bruno de Abreu Mendonça - 2014.pdf: 9465561 bytes, checksum: e5f07f206aa02457dd561768cc195c2a (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-29T15:38:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Bruno de Abreu Mendonça - 2014.pdf: 9465561 bytes, checksum: e5f07f206aa02457dd561768cc195c2a (MD5) Previous issue date: 2014-05-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The research presented here seeks, through the investigation of the characteristics and ways of the electronic games, analyze their possibilities as an art object – the form of artistic expression called gameart. Through exploratory research that permeates the origins of video games, their relationships, motivations and evolution, its intended to develop a deeper understanding of the structure and definition of the electronic game in order to develop an gameart object that can reflect, deconstruct and /or criticize characteristics from the universe of eletronic games . After presenting the definition, genres and formats of games, the research turns to the definition and analysis of the concept of gameart, revisiting the origins of this new creative possibility and reflecting on the possibilities to treat a video game as an art object. The theoretical analysis developed here became the basis for experimentation and construction of aesthetic and conceptual scheme, aiming at the creative process of two gameart objects , the first more generalist and created as an exercise of introduction to the universe of gameart and the second, deeper, seeking a detailing of the elements that define it. Both gameart objects served as basis for the construction of a third – and last – gameart object, presenting concepts acquired by experience with previous works : Labyrinth of the Mind. / A pesquisa aqui apresentada busca, através da investigação acerca dos moldes e características dos chamados games – jogos eletrônicos – analisar suas possibilidades como objeto de arte, sendo que essa forma de expressão artística é denominada gamearte. Através da pesquisa exploratória que perpassa as origens dos jogos eletrônicos, suas relações, motivações e evolução, pretende-se desenvolver uma compreensão mais profunda sobre a estruturação e definição do termo game afim de desenvolver um objeto de gamearte que consiga refletir, desconstruir e/ou criticar características do universo dos games. Após a apresentação da definição, os gêneros e formatações de games, a pesquisa se volta para a definição e análise do conceito de gamearte, revisitando as origens dessa recente possibilidade criativa e refletindo acerca das possibilidades de se tratar um jogo eletrônico como objeto de arte. As análises teóricas aqui desenvolvidas serviram de base para a experimentação e construção do raciocínio estético e conceitual visando o processo criativo de dois trabalhos de gamearte, o primeiro deles mais generalista e criado como exercício de introdução ao universo da gamearte e o segundo mais detalhista, visando um aprofundamento nos elementos que o definem. Ambos os trabalhos serviram, então, de base para a construção de um terceiro – e último – objeto de gamearte, que apresenta conceitos adquiridos pela experiência com as obras anteriores: Labirinto da Mente.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-08-02T20:50:59Z No. of bitstreams: 3 Dissertação - Maria Antonia Rivera Jurado - 2016.pdf: 3111644 bytes, checksum: 4b2b9d92c1061272c27672f2e1038c9b (MD5) Ata de Defesa - Maria Antonia Rivera Jurado.jpg: 304608 bytes, checksum: fa64b50c33b65614d3ab16de58fa1620 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-03T12:53:43Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Dissertação - Maria Antonia Rivera Jurado - 2016.pdf: 3111644 bytes, checksum: 4b2b9d92c1061272c27672f2e1038c9b (MD5) Ata de Defesa - Maria Antonia Rivera Jurado.jpg: 304608 bytes, checksum: fa64b50c33b65614d3ab16de58fa1620 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-03T12:53:43Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Dissertação - Maria Antonia Rivera Jurado - 2016.pdf: 3111644 bytes, checksum: 4b2b9d92c1061272c27672f2e1038c9b (MD5) Ata de Defesa - Maria Antonia Rivera Jurado.jpg: 304608 bytes, checksum: fa64b50c33b65614d3ab16de58fa1620 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-07-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research proposes a look at the experiences with interactive media and the current implementation of its poetic potential in brand promotional activities, whose combination of languages and resources from multiple disciplines, is setting new transmedia products and communicative models, with a growing presence in the contemporary market. Methodologically, after establishing a theoretical basis of the disciplines involved in the creation and diffusion of this advertising experiences, this qualitative research was based on the observation and semiotic analysis of the poetic strategies present in some of them, according to their ability to provide a closer relationship between their consumers and the brand values that these promote. Later, as a practical application of the information / observations gathered, went up to the Promotional Project Pyxis design - P³: an advertising action boosted by an interactive experience of virtual reality, focused on disclosure and positioning of the Media Lab / UFG brand. From this process we discuss the concepts referenced throughout the research, to finally point out some of the implications and dynamics that these new media products bring to the experiences with brands, design of interactive experiences and the current advertising communication. / Esta investigação propõe um olhar sobre as experiências com mídias interativas e a atual aplicação do seu potencial poético em ações promocionais de marca, cuja combinação de linguagens e recursos de múltiplas disciplinas, vem configurando novos produtos transmidiáticos e modelos comunicativos, com uma presença cada vez maior no mercado contemporâneo. Metodologicamente, após estabelecer uma base teórica sobre as disciplinas envolvidas na criação e difusão destas experiências publicitárias, esta pesquisa qualitativa se baseou na observação e a análise semiótica das estratégias poéticas presentes em algumas delas, selecionando-as segundo a sua capacidade para propiciar um relacionamento mais próximo entre os seus receptores e os valores da marca que estas promovem. Posteriormente, como aplicação prática das informações/observações reunidas, prosseguiu-se ao design do Projeto Promocional Pyxis - P³: uma ação publicitária potencializada por uma experiência interativa de realidade virtual, direcionada à divulgação e posicionamento da marca Media Lab / UFG. A partir desse processo, são discutidos os conceitos referenciados ao longo da pesquisa, para, finalmente, apontar algumas das implicações e dinâmicas que estes novos produtos midiáticos trazem para as experiências com marcas, o design de experiências interativas e a comunicação publicitária atual.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-09-22T10:55:50Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Carla Nascimento Santos - 2017.pdf: 16003186 bytes, checksum: dd47aae12afefb2f16c73418bf2687eb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-09-22T10:56:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Carla Nascimento Santos - 2017.pdf: 16003186 bytes, checksum: dd47aae12afefb2f16c73418bf2687eb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-22T10:56:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Carla Nascimento Santos - 2017.pdf: 16003186 bytes, checksum: dd47aae12afefb2f16c73418bf2687eb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-07-04 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research develops a reflection on the artistic process of the author and theoretical concepts arising from the procedural experience of the construction of an installation created from videographic images of paths traveled by different people in different parts of the world. The research aims to unravel important concepts at the time of writing, such as: collaborative art, video, landscape and body. The intention is to promote a network of thoughts that worksin the context of art and life, in which artistic practice challenges the theoretical construction at all times. In these circumstances I present my artistic experience during the process of production of the work entitled Percursos. / Esta pesquisa desenvolve uma reflexão sobre o processo artístico da autora e conceitos teóricos advindos da experiência processual da construção de uma instalação criada a partir de imagens videográficas de trajetos percorridos por diferentes pessoas em diversos lugares do mundo. A pesquisa tem como objetivo deslindar conceitos importantes no momento de elaboração da obra, tais como: arte colaborativa, vídeo, paisagem e corpo. A intenção é promover uma rede de pensamentos que atue no contexto da arte e da vida, em que a prática artística interpela a todo momento a construção teórica. Nestas circunstâncias, apresento a minha experiência artística durante o processo de produção da obra intitulada Percursos.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-03-16T11:02:30Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Pablo Marquinho Pessoa Pinheiro - 2017.pdf: 1643991 bytes, checksum: 784f3b6f34d096172e949667705a9573 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-03-20T12:55:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Pablo Marquinho Pessoa Pinheiro - 2017.pdf: 1643991 bytes, checksum: 784f3b6f34d096172e949667705a9573 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-20T12:55:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Pablo Marquinho Pessoa Pinheiro - 2017.pdf: 1643991 bytes, checksum: 784f3b6f34d096172e949667705a9573 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-02 / The melodrama is popularly known as a genre that takes the viewers to tears, composed by great sentimentalism and exaggerated actors. Despite this popular idea has a real root, the melodrama characterizes itself mainly by the complex relationship with the public. This relationship of communication with viewers was determinant and strategic for the development of melodrama, as well as your upgrade and migration to other narrative forms. The first part of this research proposes a historic rescue of melodrama while genre, from its emergence in the theater during the 18TH century until their update by the cinema. The second part analyzes the relationship between melodrama, film and reception, from the studies on the cultural performances, it being understood that the viewer participates actively in the process of reception during a film session. Recognizing that updating the melodrama has kept a poetic communication full of emotion and with a strong educative and regulatory function. In the third part, one examines the film O Beijo no Asfalto, by Bruno Barreto, adapted from the eponymous dramaturgical text O Beijo no Asfalto, by Nelson Rodrigues. Searching elements that characterizes the melodramatic imagination, as well as, to point characteristics from melodrama reverberated in this film. / O melodrama é conhecido popularmente como um gênero que leva os espectadores às lágrimas, composto de exaltação do sentimentalismo e performances afetadas de seus atores. Apesar dessa ideia popular ter uma raiz verdadeira, o melodrama caracteriza-se principalmente pela complexa relação com o público. Essa relação de comunicação com os espectadores foi determinante e estratégica para o desenvolvimento do melodrama, bem como sua atualização e migração para outras formas narrativas. A primeira parte desta pesquisa propõe um resgate histórico do melodrama enquanto gênero, do seu surgimento no teatro durante o século XVIII até sua atualização junto ao cinema. A segunda parte analisa a relação entre melodrama, cinema e recepção, a partir dos estudos sobre as performances culturais, entendendo que o espectador participa de forma ativa no processo de recepção durante uma sessão cinematográfica. Dessa forma, reconhecendo que a atualização do melodrama manteve uma comunicação poética carregada de emoção e com uma forte função educadora e reguladora.A terceira parte analisa o filme O Beijo no Asfalto, de Bruno Barreto, adaptado a partir do texto dramatúrgico homônimo, escrito por Nelson Rodrigues, buscando nesse filme elementos que caracterizam a imaginação melodramática, assim como, apontar características do melodrama reverberadas nessa obra.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-06-21T12:33:52Z No. of bitstreams: 2 Tese - Aldrin Vianna de Santana - 2017.pdf: 8027620 bytes, checksum: 9653452efb41d2e8412187d88e974239 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-07-10T13:10:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Aldrin Vianna de Santana - 2017.pdf: 8027620 bytes, checksum: 9653452efb41d2e8412187d88e974239 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-10T13:10:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Aldrin Vianna de Santana - 2017.pdf: 8027620 bytes, checksum: 9653452efb41d2e8412187d88e974239 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-05-29 / This research topic is the post-high-definition images and, for this, we especially discuss the current generalization regarding distribution, consumption and visualization possibilities. Your objective is to understand the transformation of the image in relation to a structure of scientific visualization in contemporaneity. We defend that this is a way to expand the in-depth reflection of the evolutionary process produced by the image of very high definition, especially in segments such as entertainment and the scientific word. During the research, we proposed an investigation capable of identifying and assessing how post-high-definition images have influenced the science in the contemporaneity. Our effort focused on highlighting the importance of the post-high-definition as a conductor of the discovery process, especially as it has helped unveil the planet Mars. / Esta pesquisa tem como tema as imagens em pós-alta-definição, especialmente no que tange à atual generalização sobre distribuição, consumo e possibilidades de visualização. Seu objetivo é compreender a transformação da imagem como uma estrutura de visualização científica contemporânea, por isso, toda a defesa está pautada em expandir a reflexão, aprofundando o processo evolutivo produzido pela imagem de altíssima definição, notadamente no setor do entretenimento e na ciência. Durante o estudo, foi proposta uma investigação que pudesse identificar e avaliar o quanto as imagens em pós-alta-definição podem e são usadas na ciência em nossos dias. Todo o esforço se concentrou em evidenciar sua importância como condutora do processo de descobertas e, principalmente, sua contribuição para desvendar o planeta Marte.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2014-10-20T12:27:08Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao Rafael Mendonca Lisita Pinto - 2014.pdf: 3410801 bytes, checksum: 568a59b5ffe00961f389baa657ee1671 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-20T17:34:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao Rafael Mendonca Lisita Pinto - 2014.pdf: 3410801 bytes, checksum: 568a59b5ffe00961f389baa657ee1671 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-20T17:34:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao Rafael Mendonca Lisita Pinto - 2014.pdf: 3410801 bytes, checksum: 568a59b5ffe00961f389baa657ee1671 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-04-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation results of the research developed throughout the Master’s Degree course within the Art and Visual Culture Graduate Program in FAV-UFG. It aims to investigate de representation of uncanny identities in music videos, starting out with some analysis of Lady Gaga’s videos, in order to develop my videographic discourse in my music video “Electric Guitar”. The main goal is to continue creating subversive audiovisuals, which consist in primary and complex products that contemplate several parameters of approach, exploring sensorial matters and establishing bonds with historical, sociological and cultural issues. The first chapter presents Lady Gaga and her artistic body of work which, curiously, defends minorities in spite of the singer being inserted into the star system. The second chapter introduces concept of “the uncanny”, from teoretical dialogues and, also, addresses their presence in music videos. The third chapter focuses on the study of music video as a audiovusal format, its relevance in visual culture and how they develop through media. The forth chapter reapproaches Lady Gaga’s music videos, selected according to this investigation theme, focusing on their analysis. The last chapter discusses the creative experience of “Electric Guitar” through my goal of reassuring the relevance of studying the uncanny and, also, my attempt to expand music video’s frontiers by employing new perspectives to them, without escaping the plastic aesthetics predominant in pop. / Esta dissertação é resultante do projeto de pesquisa realizado através do Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual, nível mestrado, da FAV-UFG, e visa apresentar o tema da representação de identidades estranhas em videoclipes, partindo de uma investigação no campo, acompanhada de análises dos clipes da artista Lady Gaga, para a construção do meu discurso videográfico no videoclipe “Electric Guitar”. O principal objetivo é dar continuidade aos discursos audiovisuais de formato subversivo, que consistam em produtos primários complexos os quais contemplem diversos parâmetros de abordagem audiovisual, explorando o sensorial e estabelecendo vínculos com questões de teor histórico, sociológico, cultural etc. O primeiro capítulo apresenta Lady Gaga e seu trabalho artístico que, curiosamente, defende minorias com uma postura favorável da cantora, ainda que ela esteja inserida no star system. O segundo capítulo introduz a temática dos estranhos, explica este conceito a partir de diálogos teóricos e, também, aborda a presença dos estranhos em videoclipes. Já o terceiro capítulo foca no estudo do videoclipe como formato audiovisual, trata da sua relevância na cultura visual e dos seus desdobramentos na mídia. O quarto capítulo volta a tratar dos discursos videográficos de Lady Gaga, porém, com foco na análise de alguns dos seus videoclipes, selecionados de acordo com o tema desta pesquisa. O quinto e último capítulo trata da experiência criativa do videoclipe “Electric Guitar” e do meu objetivo de reforçar as discussões sobre o “estranho” buscando expandir as fronteiras do senso comum a respeito do videoclipe por meio do emprego de novas linguagens, sem promover uma fuga da estética plástica predominante no pop.