Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lara.pdf: 763931 bytes, checksum: ad900beabace23b47c5373832696ac94 (MD5) Previous issue date: 2012-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research proposes a study about the intersection between personal life and professional life in the work of the Odin Teatret actresses, Else Marie Laukvik, Iben Nagel Rasmussen, Julia Varley and Roberta Carreri. Were raised during the trajectory of each of the four actresses, moments where interference of personal life in professional life culminated in the creation of new methods of creation and training. One of the axes of this study was to think that the new methods created by the four actresses would allow to locate the space within each group and to identify different ways to practice understanding of the theater. Through analysis of the space established by every actress in the group, discusses gender relations involving these actresses do theater. Purpose of this study was also to bring to public the research of the actresses in an attempt to analyze his work to bring up discussions on the presence of women in theater history / Esta pesquisa propõe um estudo sobre intersecções entre vida pessoal e vida profissional no trabalho das atrizes do Odin Teatret, Else Marie Laukvik, Iben Nagel Rasmussen, Roberta Carreri e Julia Varley. Foram levantados durante a trajetória de cada uma das quatro atrizes, momentos onde interferências da vida pessoal na vida profissional culminaram na criação de novas metodologias de criação e treinamento. Um dos eixos deste estudo foi pensar que as novas metodologias de criadas pelas quatro atrizes possibilitariam localizar o espaço de cada uma delas dentro do grupo bem como identificar diferentes maneiras de compreensão da prática teatral. Através da análise do espaço estabelecido por cada uma das atrizes no grupo, discute relações de gênero que envolvem o fazer teatral destas atrizes. Também foi propósito deste trabalho trazer à público a pesquisa das atrizes do grupo, numa tentativa de analisando seu trabalho trazer à tona discussões sobre a presença das mulheres na história do teatro

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROSADISSERTACAOPDF.pdf: 1482919 bytes, checksum: c309d9b5ae719c75be37b8bbf813d972 (MD5) Previous issue date: 2012-02-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work presents the Peasant Women s Movement of Santa Catarina, Brazil (MMC/SC), focusing its recent theatre practices. The objective is to describe and to analyze creation processes and scenic results of the following theatrical plays: Making history through struggle (2008) and agro-ecological stories, Peasant women s stories (2009), staged by the Resistance and Art group. The first play portrayed the 25 years of MMC/SC s activism. The second one, directed by myself, addressed some issues related to the agro-ecological approach defended by the movement. The analysis of both plays draws upon sociological theories about social movements, feminist theatre poetics and gender theories, focusing the suggestions of both directors and their relationship with the aesthetical and cultural references of the movement s peasant women / Este trabalho apresenta o Movimento de Mulheres Camponesas em Santa Catarina MMCSC, para focar suas práticas teatrais recentes. O objetivo é descrever e analisar os processos de criação e o resultado cênico dos espetáculos teatrais Na luta se faz história (2008) e Histórias agroecológicas, Histórias de mulheres camponesas (2009), encenadas pelo grupo de teatro Resistência e Arte. A primeira peça retratou os 25 anos de ativismo do MMCSC. O segundo espetáculo, por mim dirigido, abordou questões ligadas à forma como este movimento defende o projeto de agricultura agroecológica. A análise de ambos os espetáculos é apoiada pelas teorias sociológicas sobre os movimentos sociais, por poéticas do teatro feminista e pelas teorias de gênero, enfocando as diversas propostas dos diretores convidados e sua relação com os referenciais estético-culturais das camponesas do MMC-SC

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 livia.pdf: 1739171 bytes, checksum: 79f0c24eccf17279fa13548a4539f2e6 (MD5) Previous issue date: 2013-03-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Knowing that the Teatro de Revista (Revue) is a genre that deals with current events, this study aims to analyze seven revue texts written between 1929 and 1945 to see if there was still political debate on the Revue of that period. The period Getulio Vargas was president was chosen as a temporal cut since its censorship is claimed responsible for the down fall of political contents on the Revue. Therefore, this project seeks to understand the laugh mechanisms used by the Revue authors in attempt to hoax the censorship. It intent also to point out the political themes discussed on the Revue texts to comprehend how the Teatro de Revista dealt with the political and social events it faced, such as the 1930 revolution, the Estado Novo coup and the World War II. The aesthetical changes the genre went through and the way it relates with the political changes the country experienced are also being studied here. The cultural policy created during the Estado Novo is being revisited to enable the uptake about its relation with the Teatro de Revista and it is asked if this genre was a part of the motion for the building of a so called Brazilian theatre / Sabendo que o Teatro de Revista é gênero que trabalha com a atualidade, o objetivo deste estudo é analisar sete textos revisteiros produzidos entre 1929 e 1945, de forma a perceber se ainda havia discussões políticas na Revista desse período. O governo de Getúlio Vargas foi escolhido como recorte temporal, pois a censura é responsabilizada pela derrocada do teor político no Teatro de Revista. Assim, busca-se entender que mecanismos do riso foram utilizados pelos autores revisteiros para burlar a censura. Intenta-se elencar a temática política discutida nos textos revisteiros para compreender como o Teatro de Revista lidava com os acontecimentos políticos e sociais que presenciava. Estão sob foco também as mudanças estéticas pelas quais o gênero passou e a forma como isso está relacionado com as mudanças políticas ocorridas simultaneamente no país, como a Revolução de 1930, o golpe do Estado Novo e a Segunda Guerra Mundial. A política cultural do Estado Novo é revisitada para possibilitar entendimento sobre sua relação com o Teatro de Revista e se esse gênero esteve inserido na proposta de construção de um teatro dito brasileiro

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 115725-11.pdf: 31146374 bytes, checksum: 7ddfe2db79a5c05c5f5348cb1ab1610c (MD5) Previous issue date: 2014-02-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this dissertation I describe my experiences in contemporary dance raising issues from the point of view of the dancer that question the place of the interpreter and the phenomenon of dancing. To do this, I bring two artistic experiences that I simultaneously experienced during my research, working as a dancer in the companies Grupo Cena 11 Cia. de Dança, Florianópolis/BR, and Peeping Tom Company, Brussels/ BE. In these companies, I participated learning their processes of specific technical/aesthetic principles which allowed me to meet their artistic universes and their research interests in body movement. My focus is to articulate those interests starting from body experiences, in other words, to raise questions about ways of thinking-making these two dance companies trough the act of dancing. I spent two years taking classes and rehearsing with the group Cena 11 following the creation of the show Carta de Amor ao Inimigo (Love Letter to the Enemy) and presenting the show Guia de Ideias Correlatas (Guide of related ideas), and two years touring with the Peeping Tom with the show 32 Rue Vandenbranden (Vandenbranden street, n.32) and the beginning of the creation of Vater (Father). With these experiences I have provided material to seek ways to practice and clarify concepts that are experiences of the body, or rather, to investigate how the body creates concepts and how both, body and concept, relate to the artistic work in a creative process in the two companies. The idea of self-ethnography, cartography and clinical provide vectors for the description of these practices, articulated with authors like Sylvie Fortin, Thereza Rocha, Francisco Varela, Humberto Maturana, Isabelle Launay, Isabelle Ginot, José Gil, Hans-Thies Lehmann, Jussara Xavier and Sandra Meyer. / Na presente dissertação descrevo algumas experiências que tive em dança contemporânea, levantando questões que, a partir do ponto de vista do intérprete, problematizam o seu lugar e a experiência do dançar. Para isso, trago duas experiências artísticas que vivenciei simultaneamente durante esta pesquisa: minha atuação como bailarina nas companhias Grupo Cena 11 Cia. de Dança, de Florianópolis/Brasil, e Peeping Tom Company, de Bruxelas/Bélgica. Nessas companhias participei de processos de aprendizagem de seus princípios técnicos/estéticos específicos, o que me possibilitou conhecer seus universos artísticos e interesses de investigação do corpo e do movimento. O foco deste trabalho é articular esses interesses partindo de vivências corporais, ou seja, levantar questões sobre modos de pensar/fazer dança nessas duas companhias a partir do ato de dançar. Foram dois anos de aulas e ensaios com o Grupo Cena 11 na criação do espetáculo Carta de Amor ao Inimigo e apresentações com o espetáculo Guia de Ideias Correlatas, bem como dois anos de turnê com o Peeping Tom apresentando o espetáculo 32 Rue Vandenbranden e o início da criação em andamento do novo espetáculo do grupo Vader, vivências que me forneceram material para buscar modos de praticar e elucidar conceitos que são experiências do corpo; ou melhor, investigar como o corpo elabora conceitos e ainda como eles, corpo e conceito, se relacionam com a obra artística num processo de criação nas duas companhias. A noção de autoetnografia, cartografia e clínica fornecem vetores para a descrição dessas práticas, articulada a autores como Sylvie Fortin, Thereza Rocha, Isabelle Launay, Isabelle Ginot, Francisco Varela, Humberto Maturana, José Gil, Hans-Thies Lehmann, Jussara Xavier e Sandra Meyer.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 115851.pdf: 5043658 bytes, checksum: faee06c2fc5aeaf5108f5858aac5fd14 (MD5) Previous issue date: 2014-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research is about the articulation of my experience applied at the workshops Voice and Voice Action, from Carlos Simioni and From the Voice and the Body to the Kinetic Composition from Jorge Parente and Tiago Porteiro and the search of other references beyond the learned and incorporated ones to discuss the main question suggested: the central region of the body, the Base Energy Center, comprising the area of the hip and the venter. The fundamental objective of this studies is to investigate the relation in different practices and speeches about vocal support, understood here as the Base Energy Center, which can give support to the poetic voicing of the performer, from a theoretical framework that references in the literature and in some specific Eastern and Western cultural practices. This paper argues about how psychophysical exercises can increase consciousness of the performer on its Base Energy Center, and consequently improve the perception of his/her voice as a body production. / Essa pesquisa trata da articulação da minha experiência encarnada nas oficinas Voz e Ação Vocal, de Carlos Simioni e Do Corpo e da Voz à Composição Cinética de Jorge Parente e Tiago Porteiro e a busca de outras referências além das apreendidas e incorporadas para discutir a principal questão nela surgida: a de que a região central do corpo, seu Centro de Energia de Base, que compreende o quadril e o baixo ventre - desempenha influência determinante na corporeidade da voz nas ações vocais. O objetivo fundamental dos estudos é investigar a relação em diferentes práticas e discursos sobre o apoio vocal, aqui entendido como um Centro de Energia de Base, no qual pode se apoiar a vocalidade poética do performer, a partir de um arcabouço teórico que o referencie na literatura e em algumas práticas culturais ocidentais e orientais específicas. Esta dissertação argumenta que exercícios psicofísicos podem ampliar a consciência do performer sobre o seu Centro de Energia de Base, e consequentemente melhorar a percepção deste/desta da voz como uma produção corporal.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PABLO.pdf: 753020 bytes, checksum: c44d2dd10eb4b95a1abd5b26cbbd61fd (MD5) Previous issue date: 2008-08-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The essay presented here investigates the construction of the Physical Actions according to Russian actor, director and educationalist Konstantin Stanislavski, through the perception-imagination-adaptation triad, considering that these three properties of the human being are of fundamental importance for the actor's work. The research aims to create a compilation of Stanislavski's life and work, and how he arrived at his theory of the Physical Actions, always looking for true and organic acting, having as a goal the emotion of the actor. Therefore, part of this study is a profound investigation of the laws of man in action - applied by Stanislavski and, here, correlated to each of the three properties; as well as the last great contribution of the Russian scholar to the theatrical arts: the active analysis, which encompasses the laws, the physical action and the other elements of his System. The Russian master, at the end of his studies, leaves as his legacy, the distinct idea that the physical action is only the path to creation, which gives the actor the possibility of penetrating his or her own subconscious and being moved. To Stanislavski, it is through a series of actions performed by the actor that the public can see emotion run through the scene / O trabalho aqui apresentado procura investigar como se dá a construção das ações físicas, segundo o ator, diretor e pedagogo russo Konstantin Stanislávski, através da tríade percepção-imaginação-adaptação, tendo em vista que essas três faculdades do ser humano são de fundamental importância para o trabalho do ator. A pesquisa visa a fazer um apanhado geral sobre a vida e a obra de Stanislávski, e como ele chegou à questão da ação física, buscando sempre uma atuação verdadeira e orgânica, tendo como fim a emoção do ator. Nesse sentido, fazem parte do trabalho uma investigação aprofundada sobre as leis do homem em ação - postuladas por Stanislávski e, aqui, relacionadas a cada uma das três faculdades - e a última grande contribuição do pesquisador russo à arte teatral: a análise ativa, que engloba as leis, a ação física e os demias elementos do Sistema. O mestre russo, ao fim de seus estudos, lega-nos a primorosa idéia de que a ação física é apenas um meio para a criação, que possibilita ao ator penetrar no seu próprio subconsciente e emocionar-se. Para Stanislávski, é através de uma série de ações realizadas pelo ator que o público pode ver a emoção percorrendo a cena

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao.pdf: 10209557 bytes, checksum: 918b7de6aef7f40bb0347bdee7f787fb (MD5) Previous issue date: 2008-12-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research, on drama methodology in the Brazilian context, looks at two distinct experiences in order to investigate the role of the teacher to mediate the drama processes. The strategy teacher-in-role is the core of the investigation and here is approached through two different pedagogical procedures: in role stands for the situations where the teacher takes on a social function as a partner of the students within the process; in character stands for the situations where the teacher takes on a character and keeps his/her discourse and attitudes in order to challenge the students points of view. This approach brings the role of the teacher closer to the role of the actor, and opens doors both to the participants acquisition of the theatrical language and to the teacher performance as co-artist within the teaching and learning processes / Esta pesquisa é sobre a metodologia do drama associada ao ensino do teatro na escola. São utilizadas duas experiências distintas para investigar o papel do professor na mediação de processos de drama. A estratégia do teacher in role é central na investigação e é explorada através de duas abordagens pedagogicamente diferentes: o professor no papel se refere às situações nas quais o professor discute uma função social como um parceiro dos alunos dentro do processo; o professor personagem se refere às situações aonde o professor traz um personagem, mantendo seu discurso e suas atitudes, a fim de desafiar o ponto de vista dos alunos. Estes procedimentos aproximam o papel do professor ao do ator, abrindo perspectivas tanto para a apropriação da linguagem teatral pelo aluno na sala de aula, quanto para a atuação do professor como co-atista - professor-ator - dentro do processo de ensino-aprendizagem do teatro

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leon.pdf: 1529542 bytes, checksum: 46b1ab8dacf5f7e206bf7f75b963c05f (MD5) Previous issue date: 2009-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation analyses the theatre work of Wilson Rio Apa and his 'Family', in the city of Florianópolis. It focuses on the performance A PAIXÃO Segundo Todos Os Homens, produced in the neihbourhoods of Lagoa da Conceição; Praias dos Ingleses and do Santinho, between 1977 and 1987. It also discusses the outcomes of his work to the city's theatre movement during the 1980 s and 1990 s, specially concerning the debates about modernity and posmodernity which emerged from the choices of performance spaces. This research reconsiders the initiative of local theatre groups of using non-italian theatrical spaces (Florianópolis historical and cultural sites) as the starting point for the devising of their theatre performances. The first chapter describes the city's urban and social context, just before Wilson Rio Apa and his Family first arrival. The second chapter presents the arrival of Wilson Rio Apa in Florianópolis and the performances of A PAIXÃO Segundo Todos os Homens in the Island of Santa Catarina, from 1977 to 1987. It also gives an outlook of Brazil's political context; and it gives a description of the performance; the cast; the characters; the script; the locations chosen for the staging (naming the places and detailing how these spaces were used); the actors preparation; the production; and the political discussions related to the thems of the performance. The last chapter encompasses the opening of the city (prompted by the initiative of Wilson Rio Apa and his Family by A PAIXÃO) to the so called popular theatre; the local groups appropriation of the city heritage -- which started in the last two decades of the Twentieth century in Florianópolis in favor of theatre making; the transit between modernity and posmodernity done by these groups from their investigations about theatre space in this period it was possible to observe alongside with the already established TAC, the opening of other theatre places financed either by the government or by the private setor, established to answer this demand; the asthetic proposition of some local theatre groups that provocked the Antiga Desterro in other spaces which were not the velho casarão da Pereira Oliveira ; and the fragmentation of the city centre as the only place capable of disseminating the cultural proposals of the city / Pela presente dissertação analiso o trabalho de teatro desenvolvido por Wilson Rio Apa e sua Família, em Florianópolis, com especial atenção ao espetáculo A PAIXÃO Segundo Todos Os Homens, realizado na Lagoa da Conceição e Praias dos Ingleses e do Santinho, no período compreendido entre 1977 e 1987, e as conseqüências do trabalho por ele desenvolvido para o movimento teatral da capital de Santa Catarina nas décadas de 1980 e 1990. Esta pesquisa revisita iniciativas realizadas por grupos de teatro de Florianópolis, nas décadas de 1980 e 1990, que se serviram do sentido simbólico e monumental de espaços de tipologia não-italiana, componentes do patrimônio histórico e cultural da cidade, como suporte para a concepção da obra de arte teatral. O primeiro capítulo apresenta a cidade e o que acontecia nela no seu panorama social urbano, às vésperas da chegada de Wilson Rio Apa e sua Família. O capítulo seguinte apresenta a chegada de Wilson Rio Apa em Florianópolis e o transcorrer d A PAIXÃO Segundo Todos os Homens na Ilha de Santa Catarina, de 1977 a 1987, bem como o contexto político do país, a encenação, os atores, as personagens, o roteiro, os espaços utilizados para a encenação (quais eram, e como eram usados para tal fim), a preparação dos atores, a produção, as discussões políticas envolvidas pelos temas abordados no espetáculo. O último capítulo aborda a abertura da cidade (motivada pela iniciativa de Wilson Rio Apa e sua Família através d A PAIXÃO) ao teatro dito popular ; da apropriação iniciada nas duas últimas décadas do século XX em Florianópolis pelos grupos locais dos patrimônios existentes na cidade em prol do seu fazer teatral; do trânsito entre modernidade/pós-modernidade feito por estes grupos a partir de suas investigações a respeito do espaço cênico, nesse período em que é possível observar (além do já existente TAC) o aparecimento de outros espaços empreendidos tanto pelo poder público quanto por iniciativas privadas criados a fim de também atender a essa demanda; a proposição estética de alguns grupos de teatro local que provocaram a Antiga Desterro em espaços distintos do velho casarão da Pereira Oliveira ; e a fragmentação do centro como único ponto difusor de iniciativas culturais do município

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 loren.pdf: 14494689 bytes, checksum: 9b40e70a074dfe388449ed7d7420884a (MD5) Previous issue date: 2009-08-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / through the analysis of its three key elements: the actor, the city and the audience. This paper proposes a recovering of the street theatre practice in Santa Catarina by researching the career of two local collectives: Grupo Gralha Azul and Grupo Menestrel Faze-dô, both from the city of Lages-SC. The work is divided in three chapters to present each group's history and the different approaches to street theatre making. The first chapter describes Lages from its founding to the decade of 1970, when Grupo Gralha Azul came up to the scene. This chapter presents the city's history as well as the beginnings of that collective. The second chapter focus on the career of Grupo Menestrel Fazê-dô, active during the 1990s in Lages. The final chapter establishes connections between both groups, examining the differences and the similarities in terms of their practices. This chapter also presents the concepts of theatrality and imaginary linked to street theatre experiences, analyses testimonials from the audience and describes each collectives' poetics / Esta pesquisa busca refletir sobre a modalidade do teatro de rua, através de três pontos chave: o ator, a cidade e o público. Este estudo propõe desenvolver um resgate da prática do teatro de rua em Santa Catarina através da investigação da trajetória de dois coletivos: O grupo Gralha Azul e o grupo Menestrel Faze - dô, ambos da cidade de Lages/SC. A estrutura deste trabalho está dividida em três capítulos que apresentam a história de cada um destes grupos e as diferentes maneiras de execução do teatro de rua. No capítulo primeiro a cidade de Lages é descrita, desde sua fundação até a década de 1970, data em que surge o Grupo Gralha Azul. Neste capítulo apresenta-se a história do teatro nesta cidade e o surgimento deste coletivo. No segundo capítulo é contemplada a história do grupo Menestrel Faze dô, que surge na cidade de Lages na década de 1990. Por fim, o capítulo terceiro aborda a relação entre estes dois coletivos, tanto nos pontos em que se assemelham quanto nos que se diferenciam através da análise de suas práticas. São também abordados neste último capítulo os conceitos de teatralidade e imaginário, atrelados à experiência do teatro de rua, além da análise de alguns depoimentos do público e a descrição das poéticas de cada um destes coletivos

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Discompelta.pdf: 24643 bytes, checksum: 81e93ce5da3905f5c5edd8d632add05e (MD5) Previous issue date: 2009-11-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research has as main focus to analyze and to describe strategical procedures of invasion, occupation and displacement, used in urban interventions carried through by politic and, or, artistic, groups such as: Black Block, Reclaim The Streets, H.I.J.O.S., Grupo Empreza and ERRO Grupo. Considering the theories of Richard Schechner and the described situationists experiences in the urban space, this analysis contributes for the understanding of operational procedures and creative processes of urban action. The strategies of urban action, originated in artistic or politic groups, can be efficient in any environment which the proposal is the intervention. The study in question starts from the notion of the subject, the citizen and the contemporary urban space and searchs genealogies of urban intervention s procedures in, the beginning of the XX century, avant-garde artistic movements, as well as presents contemporaries urban interventions practices reflecting on the notion and the use of the strategical procedures of invasion, occupation and displacement. To demonstrate how much the concept of art and theater currently can be moving, or how much the street theater can be fed from other manifestations that happen in this same space and still keep iself inside the theatrical language, is one of the consequences of the researches and the observation of the practical use of these urban manifestation s strategical procedures. Nowadays, magnifying the knowledge about the strategical procedures of action can result in a fortuitous articulation of resistance principles notion for the transformation of the urban space / A presente pesquisa tem como focos principais analisar e descrever procedimentos estratégicos de invasão, ocupação e deslocamento, utilizados em intervenções urbanas realizadas por grupos políticos e, ou, artísticos, tais como: Black Block, Reclaim The Streets, H.I.J.O.S., Grupo Empreza e ERRO Grupo. Considerando as teorias de Richard Schechner e dos relatos de experiências situacionistas no espaço urbano, esta análise contribui para a compreensão de procedimentos operacionais e de processos criativos de ação urbana. As estratégias de ação urbana, originárias de grupos artísticos ou políticos, podem ser eficazes em qualquer âmbito onde a proposta seja a intervenção. O estudo em questão parte da noção do sujeito e do espaço urbano contemporâneo para buscar as genealogias de procedimentos de intervenção urbana nos movimentos artísticos de vanguarda do início do século XX, assim como apresenta práticas de intervenções urbanas contemporâneas refletindo sobre a noção e a utilização prática dos procedimentos estratégicos de invasão, ocupação e deslocamento. Demonstrar o quanto o conceito de arte e teatro atualmente pode ser movediço, ou o quanto o teatro de rua pode se alimentar de outras manifestações que acontecem neste mesmo espaço e ainda se manter dentro da linguagem teatral, é uma das conseqüências da pesquisa e da observação da utilização prática destes procedimentos estratégicos de manifestação urbana. Na contemporaneidade, a ampliação do conhecimento sobre os procedimentos estratégicos de ação urbana pode resultar em uma eventual articulação de uma noção de princípios de resistência para a transformação do espaço urbano