The aim of this master’s thesis was to study the portrayal of discrimination that occurs because of multiple factors in Maya Angelou’s book I Know Why the Caged Bird Sings. The analysis has been conducted through the lens of Critical Race theory as the theory draws on the affiliation between race, racism and power. The main focal point of this essay was the intersectionality of race, gender and social class. The results of this study showed recurring events in which the characters in the book are marginalized. However, the study also showed the resilience and resistance the characters manifests in their exertion for an equal society. Additionally, this Master’s thesis addressed how the English as a Foreign Language classroom with the inclusion of Caged Bird and the usage of Critical Race pedagogy can start a development of fundamental values such as equality and gender roles whilst diminishing prejudice.

Mémoire en recherche-création. / Ce mémoire de recherche-création contient deux parties : un essai écrit, « Failure may be your style » et un long-métrage documentaire, Loin. Le documentaire à la première personne est un genre qui peut s’élargir à la vidéo en général, car les deux manifestent une subjectivité et ressemblent à la forme de l’essai par leurs aspects fragmentaires et incohérents. L’échec, ou le ratage, est un élément essentiel de cette branche du cinéma, car il permet d’émouvoir et de montrer ce qui aurait pu être jeté, ce qui se situe normalement hors-champs et hors-cinéma, ce qui crée des formes de punctum cinématographiques. L’autobiographie et l’autoethnographie peuvent alors se mélanger à la fiction et à la recherche universitaire au sein de ce cinéma au sens large. Ces démarches peuvent être vue comme faisant partie d’une anti-esthétique queer. Loin est un film documentaire à la première personne tourné et monté par l’autrice du texte. Il pourrait appartenir à cette esthétique queer du ratage et de l’échec. La réalisatrice s’entretient avec sa grand-mère française sur le passé, tout en montrant des fragments de sa vie quotidienne à Montréal. / This research-creation masters thesis contains two parts : a written essay, « Failure may be your style » and a feature-length documentary film, Loin. First person documentary is a genre that can be extended to video in general, because both express subjectivity and resemble the essayistic form due to their fragmentariness and incoherences. Failure is an essential element of this film category, because it can move the spectator by showing what could have been thrown away, what would have normally been situated off-camera and off-cinema, which can constitute forms of cinematographic punctum. Autobiography and autoethnography can combine with fiction and academic research in this vision of enlarged cinema. These approaches can be considered as part of a queer anti-aesthetic. Loin is a first-person documentary shot and edited by the author of the text. It could be inscribed in this queer aesthetic of failure. The director interviews her French grand-mother about the past while depicting fragments of her daily life in Montréal.

La découverte de l’Orient prend une place importante au sein des écrits de Maurice Barrès en 1914. Ses notes sont systématiquement définies par ses projets du voyage, sachant que, jusqu’alors, il avait professé un certain mépris pour le déplacement, feignant d’être ennuyé de voyager pour avoir la confirmation de ce qu’il savait déjà par ses lectures. Ainsi, le sujet et l’objet de son écriture et de son imagination se marquent dans ses rédactions, se pliant aux règles qui définissent le récit de voyage depuis le début du XIXe siècle. Celles-ci consistant en un mélange de journal intime et de descriptions des lieux et hommes qui prennent le lecteur à témoin. Au XIXe siècle, des écrivains comme Chateaubriand, Lamartine et Nerval se mettent à rédiger leurs notes de Voyage en Orient où leurs découvertes et leurs sensations se mêlent à la représentation qu’ils s’en faisaient avant le départ. La dimension autobiographique de ces textes qui dévoilent une étape de l’existence de leurs auteurs est considérable. L’esprit du voyage et l’application du genre seront repris au tournant des XIXe et XXe siècles, notamment par Barrès à partir de 1887, époque où il commence à effectuer des séjours en Italie de 1890 à 1904. Le fait de partir au Levant en tant que missionnaire de la Chambre pour rendre objectivement compte de la présence française en Orient, tout en sachant que le voyage est un élément de la confrontation du Moi avec un univers nouveau, comblait à la fois les aspirations politiques et poétiques de Barrès. Dans le Culte du Moi, Barrès montrait déjà son désir de s’évader de la communauté et de tout ce qui est monotone d’une part et négatif d’autre part. Il prendra ses distances avec toutes ses activités politiques et tous les tourments de la vie, en s’éloignant de son univers habituel pendant deux mois. Malheureusement la Grande Guerre éclatera un mois après son retour et il laissera ses projets pour la propagande française inaccomplis. / The discovery of the East takes an important place in the writings of Maurice Barres in 1914. His notes are always defined by his travel projects, knowing that until then he had professed a certain contempt for the move, feigning be bored to travel to have confirmation of what he already knew from his reading. Thus, the subject and object of his writing and imagination are marked in its editorial, bending the rules that define the travelogue from the early nineteenth century. They consisting of a mixture of diary and descriptions of places and men who take the witness to drive. In the nineteenth century, writers such as Chateaubriand, Lamartine and Nerval begin to write their travel notes East where their discoveries and sensations mingle with the idea they had in prior to departure. The autobiographical dimension of these texts that reveal a stage of existence of the authors is considerable. The spirit of travel and application of the kind will be taken at the turn of the nineteenth and twentieth centuries, including Barres from 1887, when it begins to make stays in Italy from 1890 to 1904. Being from the Levant as a missionary of the House to objectively reflect the French presence in the east, knowing that the journey is a confrontation of the element Me with a new world, filled both political and poetic aspirations of Barres. In the Self Worship, Barres was already showing his desire to escape from the community and all that is monotone on one side and negative on the other. He distanced himself with all his political activities and all the torments of life, away from his usual world for two months. Unfortunately the Great War breaks out one month after his return, and he will let his plans for the French unfulfilled propaganda.

Le parallèle entre Król-Duch de Juliusz Słowacki et Aurélia de Gérard de Nerval est une comparaison narratologique des deux œuvres (en dehors de l’étude d'influences réciproques, comme de l’étude de sources). Le rapprochement des deux auteurs (enrichi par l’apparition, en arrière-fond, de Novalis - toujours dans la perspective d'un parallèle) se construit autour du thème de l’écriture de la révélation onirique. Elle laisse apparaître une rupture fondamentale entre le contenu de la révélation – une existence continue du moi - et la forme discontinue et inachevée sous laquelle elle s’exprime. L’autobiographie onirique qui raconte l’expérience indicible d’une « seconde vie » infinie, entrevue en rêve, apparaît ainsi comme un seuil narratif qui s’interpose entre le fragment et la totalité. Dans les trois parties de l’étude comparée, consacrées respectivement aux modèles de composition, aux modalités de l’inachèvement et aux profils narratifs des deux textes, est posée la question de la limite entre les images mentales d’une extrême subjectivité et leur avatar textuel. Le rapport entre l’invisible et sa représentation y apparaît au travers du rapport entre le rêve du moi infini et le récit de ce rêve, qui se construit comme une perpétuelle réincarnation du « je » en tant que sujet. / « Dream is a second life », Gérard de Nerval writes. « I have never been able to cross through those gates of ivory or horn which separate us from the invisible world without a sense of dread ». He sees dream and real life as asunder though parallel compartments, while Juliusz Słowacki sees them a continuum, without precise boundary where one ends and the other begins. But they do agree on one point: poetry and dream are intimately united.Juliusz Słowacki’s Król-Duch and Nerval’s Aurélia have in common to be oneiric biographies, i.e. written from naked truth as revealed in dreams, where « life is free of space and time ». The outcome is well-nigh as disconnected and incoherent as dream itself. Words cannot represent adequately heavens opened. It is somewhat uncanny that, in both cases, the fragments of the « infeasible book » look like an initiation into sacred mysteries.

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Das autobiografische Gedächtnis findet als Thema der psychologischen Grundlagenforschung immer größere Aufmerksamkeit. Vorliegende Arbeiten haben zur differenzierten Charakterisierung des autobiografischen Wissensbestands in seiner Gesamtheit und der autobiografischen Erinnerungen als dessen Elemente beigetragen. Neben Fragen der Repräsentation liegt es nahe, Besonderheiten des autobiografischen Gedächtnisses über die Lebensspanne hinweg zu betrachten. Schwerpunkt der Analysen ist die Verteilung individueller Erinnerungen an Ereignisse über den gesamten Lebenslauf. Das zentrale Merkmal der Verteilung ist der relative Anstieg der Zahl von Erinnerungen im Zeitraum zwischen dem 10.und dem 30. Lebensjahr, vergleicht man diese mit der Zahl von Erinnerungen in den Lebensabschnitten direkt vor diesem und direkt im Anschluss an diesen Zeitabschnitt. Die Analyse dieser robusten und reliablen Besonderheit der Verteilung autobiografischer Erinnerungen - des bump - ist Gegenstand der vorliegenden empirischen Arbeit. Im Gegensatz zu bisherigen Studien galt unser Interesse aber nicht nur frei wählbaren Erinnerungen. Es stand vielmehr die Klasse der lebendigen autobiografischen Erinnerungen im Mittelpunkt, die innerhalb des autobiografischen Wissensbestands unterschiedlichen, aber in der individuellen Entwicklung über die Lebensspanne relevanten, von uns vorgegebenen Themen zuzuordnen sind (Arbeitsleben Beziehung zu Geschwistern, Beziehung zu Freunden und Bekannten, zusätzlich: Allgemeine lebendige Erinnerungen ohne thematische Bindung). Die berichteten Erinnerungen verteilten sich insgesamt in typischer Weise über die Lebensspanne. Unabhängig von themenspezifischen Aspekten zeigte sich auch in der vorliegenden Studie der bump in der Gesamtverteilung autobiografischer Erinnerungen über die Lebensspanne. Bei den themenspezifischen Verteilungen waren jedoch Abweichungen von der erwarteten Verteilungsform festzustellen. Der bump ließ sich bei den Themen Arbeitsleben und Freunde, Bekannte nur in abgeschwächter Form identifizieren, beim Thema Zwillinge war er dagegen auf einen früheren Zeitpunkt als erwartet datiert und sehr ausgeprägt. Die Verteilung im Themenblock Allgemein deckte sich weitgehend mit dem erwarteten Verteilungsmuster. Durch Einbindung in ein größeres Forschungsprojekt konnten die Verteilungen in den Themen Zwillinge und Arbeitsleben im Kontext relevanter biografischer Informationen weiter analysiert und z.T. auf lebensalters- und kontextgebundene Entwicklungen zurückgeführt werden. Die Ergebnisse der Studie werden im Hinblick auf ihre theoretischen Implikationen und ihre Bedeutung für nachfolgende Arbeiten aus einer entwicklungspsychologischen Perspektive diskutiert.

Missbruk och beroende är idag ett utbrett samhällsproblem, på alla samhällsnivåer. Samtidigt som det finns ett stigma kring missbruk har antalet offentliga personer som berättar om sina erfarenheter av missbruk ökat. Studiens syfte har varit att genom kvalitativ tematisk textanalys analysera självbiografier av sju kända svenska män som berättar om sitt missbruk. Vi har undersökt hur droganvändning och dess orsaker skildras i kändisarnas självbiografier. Resultaten har kodats och tematiserats för att kunna besvara frågeställningen. Analysen innefattar förklaringsmodeller (samsjuklighet, självmedicinering, karriärmodell, skam och vändpunkt) som socialarbetare använder när de beskriver hur det kommer sig att vissa personer använder droger. Resultaten visar att berättelser om samsjuklighet, självmedicinering och tillfrisknande från droganvändning är snarlika, om än med individuella skillnader. Slutsatsen är att de ger en inblick i missbruk som kan vara till hjälp i att förstå och hjälpa personer som använder droger. / Addiction and drug dependency have become widespread social problems in all layers of society. While there is always a stigma around drug abuse, the number of public figures willing to share their experiences on the issue has increased. The purpose of the study was to analyse the autobiographies of seven famous Swedish men, writing about their addiction, using qualitative thematic text analysis. We have explored how we can gain a greater understanding of drug use and its causes, and how it is portrayed in autobiographies. The analysis contains selected explanatory models (comorbidity, self-medication, career model, shame and turning point) that social workers use when describing how and why a person is using drugs. Results have been coded and thematized in order to answer the questions at hand. The results show that stories on recovery from drug use are often quite similar, albeit with individual differences. The results give an insight into addiction which can help understanding and helping people affected by addiction.

Mémoire en recherche-création / Ce projet de recherche-création porte sur la possibilité d’un prendre soin endossé par les espaces au sein du littéraire, posant les jalons d’une réflexion tournée vers les notions d’accueil et d’hospitalité, que ce soit hors ou au sein du cadre institutionnel. De fait, le travail de création prend la forme d’un récit autofictionnel autour de la maison de la grand-mère comme espace de soin, d’appartenance, mais aussi comme ancrage des traumas familiaux et d’une étrangeté à soi, de par les origines françaises et québécoises de la narratrice. À cette première narration s’ajoute le récit d’un voyage au sein duquel la narratrice sera amenée à cheminer dans son processus de deuil et à questionner ses liens d’appartenance. Sur le plan formel, la prise de parole varie au niveau spatial et temporel afin de multiplier les perspectives et d’explorer les conditions mêmes de l’expression et les difficultés inhérentes à celle-ci. Les récits s’apparentent à des fragments, prenant place à diverses époques et lieux afin de créer un effet de « chambre d’échos », les uns se répondant aux autres. La section essayistique du présent mémoire porte, quant à elle, sur les enjeux qu’implique l’absence d’une participation étatique dans l’octroi du soin afin de voir comment des espaces privés prennent le relais d’un care usuellement endossé institutionnellement et pensé comme mieux-être. Notre analyse portera donc sur la manière dont certaines voix littéraires rejouent et/ ou se distancient des normes et des paramètres de « santé » impliqués par le soin et ce, au travers d’espaces privés. Pour ce faire, nous aborderons L’événement d’Annie Ernaux et Dans ma chambre de Guillaume Dustan, deux récits qui mettent en scène un rapport criminel à la loi et ce faisant, convoquent des espaces offrant un care ambivalent, du côté de la mise en péril de soi et de la mort. En outre, la relation de care endossée par certains lieux témoigne d’un lien spécifique, parce que subjectif, à ces espaces et en ce sens, ils permettent l’émergence de subjectivités et de récits de soi qui en rendent compte. Ainsi, nous nous proposons d’analyser l’écriture de soi comme espace d’accueil à la jonction du social et du poétique. / This research-creation project focuses on the possibility of care endorsed by spaces within the literary, laying the groundwork for a reflection on the notions of welcome and hospitality, whether outside or within the institutional framework. The creative work takes the form of an autofictional narrative around the grandmother's house as a space of care and belonging, but also as an anchor for family traumas and a strangeness to oneself, due to the narrator's French and Quebecois origins. To this first narrative is added the story of a journey in which the narrator will be led to progress in her mourning process and to question her ties of belonging. In terms of form, the spoken word will vary in space and time in order to multiply the perspectives and explore the conditions of expression and the difficulties inherent to it. The narratives will be in the form of fragments, taking place in various times and places in order to create an « echo chamber » effect, with one responding to the other. The essayistic section of this dissertation focuses on the issues involved in the absence of State participation in the provision of care, in order to see how private spaces take over the care that is usually institutionally endorsed and thought of as well-being. Our analysis will therefore focus on how certain literary voices replay and/or distance themselves from the norms and parameters of « health » implied by care through private spaces. To do so, we will look at Annie Ernaux's L'événement and Guillaume Dustan's Dans ma chambre, two stories that stage a criminal relationship to the law and, in so doing, summon spaces that offer an ambivalent care, on the side of the endangerment of self and death. Moreover, the relation of care endorsed by certain places testifies to a specific link, because subjective, to these spaces and in this sense, they allow the emergence of subjectivities and narratives of the self which account for it. Thus, we propose to analyze the writing of the self as a space of reception at the junction of the social and the poetic.

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M. Tech. (Department of Visual Arts and Design: Graphic Design, Faculty of Human Sciences), Vaal University of Technology. / The main aim of this study is to determine in what ways my graphic design practice is impacted by my socio-cultural identity. The intention is to explain and theorise the creative dynamics at play in Graphic Design as a discipline, so that I can use this to trace how the culture of graphic design, learned through training, influences the designs that I conceptualise and produce. From this exploration, critical self-analysis strategies and lines of inquiry for graphic designers, are established. To achieve this, triangulated investigations are undertaken in the context of a graphic designer as an idiosyncratic enculturated person, within the domain and field of graphic design. The attention falls on the dynamics of creativity and the cultivation thereof within cultural subject formation processes. Triangulated explorations of identity formation and identity within a culture in itself are undertaken, along with investigations into the culture of graphic design. Autoethnography (AE) is employed as practice-led research methodology and tool to extract data from autobiographic investigations that can be used to analyse and interpret the creative outcomes that were produced for the study. The cultural elements and principles of graphic design and the cultural elements and principles of an idiosyncratic enculturated graphic designer are compared, that result in answers to the main objective of the research conducted. Background and motivations introduce interpretation and contextualisation (personalisation) of AE as practice-led research methodology and method within graphic design as a cultural practice. The introduction is followed by creative practice that involves the generation of graphic design creative outcomes and the writing of a condensed autobiography. An in-depth literature review then provides a theoretical framework that sketches the discipline of practitioner within a field of practice, where after the practice is analysed, critically reflected upon and then AE interpreted, using the developed theoretical framework. From this, a detailed self-analysis follows. The process leads to the development of a new knowledge base and model (framework) that can be used in further research possibilities across other disciplines and cultural identity selections for self-reflection. This “strategic cultural preference facilitator model” consists of seven macro self-analytical identity markers, drawing on Appiah’s (2018) categories of Country, Creed, Colour, Gender, Class, and Culture (to which is added Professional Development). This is extended into ten micro sub-selfanalytical identity markers, namely: (1) Patriotism; (2) Paternalism; (3) Patriarchy and (4) Power; (5) the Pastoral; (6) Pretence; (7) Protection; (8) Punishment; (9) Privilege; and (10) Process, which are employed as socio-cultural identity lines of inquiry. The modelling and analysis processes documented in the dissertation could be extremely useful in most fields of human interaction, such as social work, psychology training, communication theory and practice, and in virtually all domains where the notion of self-critique as practice is prevalent (and necessary).