Ce travail vise à étudier, de manière critique et détaillée, la revue littéraire Les Cahiers du Sud, dirigée par Jean Ballard, durant la période de l’entre-deux-guerres (1925-1939). Il s’agit d’un travail d’histoire littéraire qui s’appuie sur les archives conservées à la bibliothèque municipale à vocation régionale de Marseille, l'Alcazar. L’étude commence au moment où Fortunio prend pour nouveau titre Les Cahiers du Sud et se dote de nouvelles ambitions, et se clôt avec l’interruption de quelques mois liée à la déclaration de guerre. La fin des années vingt marque le début d’un succès que les années trente viennent confirmer et accentuer, avec la parution de numéros qui font date. Le but de ce travail est donc de comprendre comment cette revue a pu acquérir au fil des numéros une telle reconnaissance, accumuler un tel « capital symbolique », malgré sa localisation provinciale, dans une France plus que jamais centralisée. Alors que l’on assiste à l’éclosion de nombreuses revues trop souvent éphémères, comment les Cahiers parviennent-ils à percer et à perdurer ? C’est ce qui les rend si atypiques, seule revue à s’être maintenue longtemps sans être pour autant parisienne.Il s’agit donc d’exploiter les ressources patrimoniales à disposition afin d’éclairer une entreprise revuiste dynamique originale et de la replacer dans le contexte plus général des revues de l’entre-deux-guerres pour en définir les particularités et en dégager une ligne directrice, qui ne correspond pas exactement à la ligne revendiquée. / Our thesis focuses on a detailed and critical study of the literary review Les Cahiers du Sud, edited by Jean Ballard, during the inter-war period (1925-1939). This work of literary history uses the archives from the Alcazar, Marseilles’s public library promoting regional heritage. Our study starts when Fortunio was renamed Les Cahiers du Sud and defined new ambitions, and it ends on the interruption of several months that occurred because of the declaration of war. With the late 1920s came success, which became even bigger and more apparent during the 1930s with landmark issues being published.Our goal is therefore to understand how this review was able to gain such acclaim with time and gather such a “symbolic capital”, while being located outside of Paris, knowing how centralized the French state was. With numerous reviews – all too often short-lived – published also during this period, how did Les Cahiers du Sud manage to break through and last? This is what makes them so atypical – the only non-Parisian review that managed to exist for an extended period of time.Using the heritage resources available, this study casts a light on an energetic and original review and puts it in the more general context of reviews during the inter-war years, in order to define its specificities and reveal a guideline, which turns out to be somewhat different from the one they claimed to have adopted.

Les écrivains d’avant-garde des années 1970 (P. Guyotat, D. Roche, P. Sollers, C. Prigent...), souvent qualifiés d’illisibles, présentent de nombreux points communs tant dans leur pratique stylistique que dans leurs conceptions du langage. Si le « textualisme » de la seconde moitié des années 1960 ainsi que le « post-modernisme » du début des années 1980 sont bien connus, les expérimentations verbales de 1965-1985 sont peu étudiées dans leur spécificité et leur cohérence. Ce travail, qui s’appuie sur un corpus d’auteurs gravitant autour de trois revues (Tel Quel, Change et TXT) et de textes aussi bien théoriques que littéraires, entend donc prouver la consistance d’une langue littéraire propre à l’avant-garde d’une période que l’on pourrait qualifier de « post-structuraliste », héritant du structuralisme mais le déplaçant vers des enjeux plus littéraires. Cette langue littéraire ne saurait être envisagée sans être mise en relation avec l’imaginaire linguistique de l’époque – une pensée de la langue – dont les principales caractéristiques sont d’une part la conscience du caractère réducteur de la langue nationale et d’autre part la remise en question de la linguistique saussurienne. L’obscurité des textes, la déconstruction de la syntaxe et du lexique, la multiplication des néologismes ou des jeux de mots qui, en apparence, portent atteinte à la langue française, illustrent en réalité une volonté de panser la langue, de l’enrichir par la mise en valeur du signifiant, par l’emprunt aux langues étrangères ou encore par le rythme. L’œuvre de Guyotat, en particulier, condense ces enjeux, articulant un imaginaire de la langue et un travail langagier tout à fait singuliers. / The Francophone avant-garde writers from the 1970s (P. Guyotat, D. Roche, P. Sollers, C. Prigent...), often said to be unreadable, are quite similar both in their stylistical praxis and in their conception of language. If the “textualism” from the late 1960s and the “post-modernism” of the early 1980s are rather well-known, the verbal experimentations of the 1965-1985 period have not been much studied as a specific and coherent whole. This work, based on a corpus of authors linked to three journals (Tel Quel, Change and TXT) and on literary as well as theoretical texts, wishes to prove the consistency of the specific literary language shared by the avant-garde of a time that could be labelled “post-structuralist”, i.e. inheriting from structuralism but focusing more on literary issues. This literary language cannot be analyzed without taking into account the linguistic imaginary of the time, i.e. how language was thought. That linguistic imaginary is mainly characterized by a consciousness of how reductive the national language is and by questioning Saussure's linguistics. The obscure texts, the deconstructed syntax and lexicon, the multiple neologisms and puns, which seem to violate the French language, actually illustrate a desire to improve the language (and not only to think it), to enrich it by emphasizing the signifier through borrowed foreign words or rhythms. The work of Guyotat particularly condenses these issues as it articulates most singular linguistic imaginary and work on language.

Three original chamber pieces are discussed from numerous points of view. They were composed for string quartet (Escape and String quartet in Four Movements), and string quartet with flute (Forward Motion). Each piece is analyzed in terms of its historical background, compositional techniques, and formal and stylistic techniques. Each piece draws influences from different genres. Escape was influenced by minimalism and jazz and is based on the Locrian scale. Forward Motion is in a modified classical form (Sonata) but draws influences from modern music and employs much dissonance. String quartet in Four Movements combines elements of expressionism, minimalism and jazz. Each piece is discussed in regards to its musical characteristics and historical influences including scales, harmony, rhythmic structure and form. / by Rochelle M. Frederick. / Thesis (M.A.)--Florida Atlantic University, 2010. / Includes bibliography. / Electronic reproduction. Boca Raton, Fla., 2010. Mode of access: World Wide Web.

Ce travail se propose d'interroger le problème des limites de la représentation du cinéma de l'âge classique (1920-1960) à partir de l'esthétique organique-pathétique conçue par Sergueï Eisenstein dans la Non-Indifférente Nature, qu'il nomme « formule de l'extase ». Après avoir montré l'existence d'une double nature de l'extase chez Eisenstein (en même temps eidétique et régressive), ce travail montre les analogies de cette formule avec la mise en forme de l'excès de pathos (thématique et formel) dans l’œuvre de trois cinéastes hollywoodiens, King Vidor, Josef von Sternberg et Orson Welles. / This piece of work aims to inquire the topic of the limits of representation in the cinema of classical era (1920-1960) on the basis of the organic-pathetic esthetics conceived by Sergei Eisenstein in The Nonindifferent nature, which he names “formula of ecstasy”. After having shown the existence of a double (that is, eidetic and regressive at the same time) nature of ecstasy in Eisenstein, this piece of work will focus on the analogies between this formula and the shaping of the excess of (thematic and formal) pathos in the works by three Hollywood filmmakers: King Vidor, Josef von Sternberg and Orson Welles.

This thesis aims to re-analyze the early twentieth century modern architecture, with in the frame work of posthumanism. Referring to the materialist and socioconstructive architecture of Hannes Meyer, the study proposes a shift from humanist ways of production and reception to posthumanism, where the centrality of human in the productive processes of both art and life is questioned. With this respect, the thesis proposes a historical continuity with the post 1960&amp / #8217 / s posthumanist involvement of the postmodern architecture with the early twentieth century modern architecture. Moreover, it is argued that the ideal of modern architecture&amp / #8217 / s break with tradition could be realized through a move towards posthumanism referring posthumanist shift occurred in the avant-garde modernism. Within this framework the thesis, via proposing the book by Michael Hays: Modernism and the Posthumanist Subject: The Architecture of Hannes Meyer and Ludwig Hilberseimer as a pretext, argues that the modern architecture&amp / #8217 / s ideal of break with tradition is realized through the Neue Sachlichkeit architecture of Hannes Meyer within which the architectural production is integrated with the social and productive determinants of life.

Revision of Thesis (Ph. D.)--University of Iowa, 1969. / Includes bibliographical references (p. [317]-330) and index.

EXPRMNTL fut probablement la plus importante manifestation jamais consacrée au cinéma expérimental. Conçu et organisé par Jacques Ledoux et la Cinémathèque royale de Belgique, le festival de Knokke / Bruxelles, qui ne connut que cinq éditions (1949, 1958, 1963, 1967, 1974) jouit aujourd'hui d'un statut mythique. Cette initiative singulière et inclassable fut bien davantage qu'un simple festival de cinéma : un point de rencontre pour la création d'avant-garde et la pensée contemporaine, un événement placé sous le signe de l'imprévu, du désir et de la contestation, y compris celle du festival même. En somme : une manifestation à ce point cohérente avec son objet qu'elle fut en elle-même une expérience. Cette recherche retrace l'histoire des cinq éditions du festival, de sa naissance à sa disparition. Elle se fonde sur les archives de la manifestation, jusqu'ici inexplorées, sur les comptes-rendus parus dans la presse de l'époque et sur de nombreux entretiens avec des acteurs et témoins. / EXPRMNTL was probably the most important event ever devoted to experimental cinema. Designed and organized by Jacques Ledoux and the Royal Belgian Film Archives, the festival of Knokke / Brussels, which only had five editions (1949, 1958, 1963, 1967, 1974) now enjoys a mythical status. This unique and unclassifiable initiative was more than just a film festival: a meeting point for avant-garde culture and contemporary thinking, an event placed under the sign of the unexpected, desire and protest, including that of the festival itself. In short: an event so consistent with its object that it was in itself an experience. This research traces the history of the five editions of the festival. It is based on the hitherto unexplored archives of the event, the reports published in the press at the time and many interviews with protagonists and witnesses.

En 1999, un roman intitulé L’œil de Carafa et signé Luther Blissett connaît un vif succès. L'ouvrage présente la particularité de comporter une mention dite de “copyleft”, autorisant sa reproduction libre et gratuite. Derrière le pseudonyme se dissimule un collectif ouvert et international, porté par de nombreux artistes et activistes médiatiques, qui s'illustre également par diverses actions et happenings. Un an plus tard, les auteurs du roman créent un nouveau projet littéraire, sous le pseudonyme Wu Ming (“anonyme” en chinois). Le collectif prône la libre diffusion de l'écrit et à travers ses publications de théorie littéraire, il suscite la polémique dans le monde des lettres italiennes. En rupture avec la figure de l'écrivain qui s'est imposée depuis une trentaine d'années, Wu Ming prend appui sur le développement des nouvelles technologies, et plus particulièrement sur l'essor d’Internet, pour imposer une nouvelle conception de la création littéraire et de la diffusion des œuvres.L'analyse ici proposée interroge le caractère novateur du positionnement éthique et littéraire de Luther Blissett et de Wu Ming, en examinant leurs productions à l'aune de trois modèles de référence : l'avant-gardisme, le postmodernisme et la littérature engagée. En confrontant les engagements des deux collectifs à leur fonctionnement concret et, in fine, à leurs œuvres, elle vise à déterminer si les projets Luther Blissett et Wu Ming sont annonciateurs d'un changement de paradigme en littérature, rendu possible notamment par les nouveaux moyens de communication, ou si au contraire ces auteurs, en dépit de leurs singularités, s'inscrivent dans des schémas littéraires déjà existants. / In 1999, the novel Q, authored by Luther Blisset, enjoyed considerable success. One of its special characteristics is that it bears a copyleft notice allowing free reproduction of the work. Indeed, an open, international group artists and media activists hides behind this peculiar nom de plume and has distinguished itself at various public actions and happenings. About a year later, the authors of the novel set out a new project under the pseudonym Wu Ming (a Chinese translation of “anonymous”) and advocated free circulation of written works. Their publications in literary theory have given rise to controversy in the Italian literary circles. Breaking with the figure of the author that has reigned supreme over the past three decades, Wu Ming is building on new technologies and more specifically on the Internet in order to enforce a new conception of both literary creation and the circulation of works.This dissertation investigates the novelty of the ethical and literary position of Luther Blissett and Wu Ming and looks into their productions in relation to avant-gardism, postmodernism and littérature engagée. In cross-examining the stakes and functioning of both projects with their actual creations, we aim to determine whether Luther Blissett and Wu Ming are heralding a change in literary paradigm or if, in spite of their singularities, these authors do not actually fit into existing patterns

Cette thèse a pour objet la réception de l’avant-garde artistique dans la presse politique pendant les trente premières années de la Troisième République en France. Dans la perspective d’analyser la politisation non de la scène artistique mais de sa perception, nous nous proposons d’étudier la notion d’avant-garde artistique à travers le prisme du politique, de rechercher ce que les contemporains politisés des artistes considèrent comme un art à l’avant-garde. Nous nous sommes intéressés à la période longue, de 1874 à 1905, de l’impressionnisme au fauvisme. La première exposition du groupe impressionniste intervient sur la scène parisienne après la proclamation de la Troisième République le 4 septembre 1870, l’échec de la tentative de restauration monarchique de l’automne 1873 mais avant le vote de l’amendement Wallon le 30 janvier 1875 qui officialise la République. Sa réception s’inscrit dans le contexte de l’instauration puis de l’enracinement de la République en France, du passage des républicains de l’opposition au gouvernement. L’analyse de la réception des mouvements artistiques qui se développent à la fin des années 1880 permet quant à elle d’appréhender la perception du paysage artistique par le monde politique, de la gestion de l’État par les républicains modérés à l’accession au gouvernement des radicaux, intransigeants des années 1870. La presse politique, qui n’a pas vocation à discourir sur l’art mais constitue un miroir quotidien présentant une hiérarchie des événements dont elle garde la trace, nous est apparue un médium très pertinent afin de mettre à jour les réactions des spectateurs politisés dont les articles contiennent en filigrane les empreintes. / In this thesis we study how the artistic avant-garde was perceived by the political press in France during the first thirty years of the Third Republic. We propose to question the notion of avant-garde by studying it through the political prism, trying to ascertain what the artists’ politically aware contemporaries used to consider avant-garde art. We do not focus on the political commitments of the artists, but on the way their art was perceived. We chose to consider a rather long period of time, ranging from 1874 to 1905, from Impressionism to Post-impressionism. The first exhibition of the impressionist group took place just after the Third Republic was proclaimed, on the 4th of September 1870, and the unsuccessful attempt to restore the Monarchy in 1873, but before the Wallon amendment voted in 1875, which formalized the establishment of the Republic. We study its reception both in the wake of the establishment of the Republic and as this political regime settles in France, when the Republicans cease to be part of the opposition and start leading the country. Analysing the reception of the art movements emerging in the late 1880’s allows us to grasp how the political audience reacted to the artistic production from the Moderate Republican government to the Radicals’ – formerly called intransigeants in the late 1870’s. Although the purpose of the political press was not to discuss art per se, it still reported artistic and political events, hierarchically presenting them on a daily basis. Acting as a powerful tool to explore the expectations and reactions of its intended politically aware readers, the political press remains a very relevant source for art historians.

Des voix en voie. Les femmes, c(h)oeur et marges des avant-gardes étudie le dense réseau de relations établies par quelques figures féminines qui ont inspiré des projets et des recherches au sein des avant-gardes historiques dans le panorama français du début du XXe siècle. La présente étude s'intéresse à des femmes – Sonia Delaunay, Claire Goll, Marie Laurencin, Hélène d'OEttingen, Valentine de Saint-Point et Elsa Triolet – qui ont travaillé de concert avec les représentants majeurs des avant-gardes émergentes, en donnant naissance à des projets et à des collaborations à travers l'Europe. Ces femmes artistes prolifiques, qui ont en commun le multiculturalisme et le pluristylisme, sont très actives dans le panorama artistique et littéraire du début du XXe siècle. Des traces de leurs travaux peuvent se retrouver dans les correspondances, les manuscrits, les mémoires et d'autres documents, édités et inédits, qui constituent le corpus de la thèse. La documentation ici présentée est un témoignage de la capacités des auteures à mettre en place des stratégies de communication pour une reconnaissance méritée de leur production sur la scène nationale et internationale. Le travail présente trois parties, chacune décrivant, expliquant et analysant la matière, dans le but de retracer les parcours – les voies – de ces quelques créatrices, pour en faire enfin ressortir les voix. Les annexes comprennent des documents originaux et une chronologie qui liste les travaux examinés, avec ceux des principaux chefs-de-file des avant-gardes. / Voices on the way. Women, heart / choir and fringe of the avant-garde explores the thick network of relations established by some female characters who have inspired projects and researches within the historical avant-garde in the French panorama of the early twentieth century. This study examines women – Sonia Delaunay, Claire Goll, Marie Laurencin, Hélène d'OEttingen, Valentine de Saint-Point and Elsa Triolet – who have worked closely with the main leaders of the emerging avant-garde movement, giving rise to projects and cooperations across Europe. These fecund female artists, who share multiculturalism and multilingual abilities, are the most active in the literary-artistic landscape of the early twentieth century. Traces of their works can be found in correspondence, excerpts, memoirs and other documents, both published and unpublished, that create the corpus of the thesis. The documentation presented here is a valid testimony to the authors' ability to put in place communicative strategies for an adequate recognition of their work into the national and international scene. The work is subdivided in three parts, each describing, explaining and dissecting the subject, in order to retrace the ways of these creators, to hear their voices at last. The appendix includes original documents and a chronology listing the examined works, together with those of the main exponents of the avant-garde movement.