Essa dissertação versa sobre a noção de arte afro-brasileira, tomando os principais estudos voltados à questão, exposições emblemáticas ao redor do tema e os contextos de fundação e expografia de duas instituições decisivas da área o Museu Afro-Brasileiro, em Salvador, e o Museu Afro Brasil, em São Paulo como meios privilegiados de acesso às disputas conceituais e políticas que a constituem. Subjaz ao entendimento geral do estudo que as dificuldades de conceituação dessa arte de muitos nomes negra, afrodescendente, afro-orientada, diaspórica, preta etc. e os distintos significados que lhe foram sendo atribuídos ao longo do século XX, se relacionam de maneira incerta, porém constante, com as ambiguidades que informam as relações raciais no Brasil. Os capítulos que compõem essa dissertação buscam se debruçar sobre esse mosaico de usos, interpretações e definições que dão corpo e sentido, ainda que instável, ao termo. Afinal, quando se faz ou se fala em arte afrobrasileira, do que se está falando e o que se está fazendo? Quando uma exposição ou museu são organizados em torno desse conceito, que critérios e entendimentos são por eles acionados e, por fim, também criados? / privileged means to access the conceptual and political disputes that constitute it studies and emblematic exhibitions on the subject, and the contexts of creation and expography of two decisive institutions of the area, the Museu Afro-Brasileiro in Salvador and the Museu Afro Brasil in São Paulo. It underlies this study that the difficulties of conceptualizing this many named Art - black, Afro-descendent, Afrooriented, diasporic etc. - and the multiple meanings given to it along the 20th century are related in an uncertain but constant way to the ambiguities of racial relations in Brazil. The chapters of this dissertation seek to explore the multiple uses, interpretations and definitions that give body and meaning, albeit uncertain to this notion. After all, when Afro-Brazilian Art is produced or talked about, what exactly is being produced or talked about? When an exhibition or museum are organized around the subject, what understandings and criteria are being used and also created?

Submitted by Vanessa Nunes (vnunes@unisinos.br) on 2015-03-26T13:41:47Z No. of bitstreams: 1 LeslieChaves.pdf: 20284351 bytes, checksum: 9da747a9d9fe58b9c22f33555022bc5b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-26T13:41:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LeslieChaves.pdf: 20284351 bytes, checksum: 9da747a9d9fe58b9c22f33555022bc5b (MD5) Previous issue date: 2014-05-23 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta tese faz uma reflexão acerca dos usos da internet pelos movimentos sociais negros em rede na comunicação de suas agendas de luta pela igualdade racial. Através do Estudo de Caso da atuação da Agência Afroétnica de notícias Afropress, são pensados os agenciamentos, práticas, e tensões envolvidos na experiência de uso da internet em um projeto comunicacional focado na militância contra o racismo.Fundada em maio de 2004 em São Paulo, a Afropress é uma das primeiras agências de notícias especializada em assuntos relacionados à cidadania e identidade dos afrodescendentes, busca da igualdade racial e luta contra o racismo, também denunciando situações de discriminação. Seu site www.afropress.com.br é a principal interface de atuação e visibilidade da entidade, que também tem perfis nos sites de relacionamento Facebook, Orkut e Twitter, e ainda no site de compartilhamento de vídeos YouTube. O objetivo da investigação foi lançar um olhar à experiência da Agência à luz dos eixos teóricos da comunicação em rede, internet, movimentos sociais e luta pela igualdade racial, relacionando esses pontos para entender a atuação do ativismo pela igualdade racial nesse momento em que a sociedade, dentro de suas diversas temporalidades, vive a era da informação. A investigação tem caráter qualitativo e a estratégia metodológica utilizada para análise dos dados é o Estudo de Caso. Como técnicas de construção dos dados empíricos, foram utilizadasa Observação, a Entrevista, e ainda as pesquisas bibliográfica e documental. Entre os resultados da investigação, foi possível verificar que a comunicação continua sendo uma estratégia importante na militância negra, e tem se afirmado cada vez mais nos processos de lutas pela igualdade racial, com a inserção das tecnologias da comunicação e informação, especialmente da internet, que também potencializou a atuação em rede dos movimentos sociais negros. Ainda, constatou-se que a Afropress simultaneamente exerce a função de mídia jornalística engajada, e espaço de empoderamento dos movimentos sociais negros, de visibilidade, de discussões, tensões e geração de práticas em torno das agendas de luta pela igualdade racial. / This thesis reflects on the uses of the internet by black social movements in network in the communication of their agendas of struggles for racial equality. Through the Case Study of the performance of Afropress News Agency, are thought the agencements, practices, and tensions involved in the experience of using the internet in a communicational project focused in activism against racism. Founded in May 2004 in São Paulo, the Afropress is one of the first news agencies specializing in issues related to citizenship and identity of African descents, the pursuit of racial equality and fight against racism, also denouncing discrimination. Its web site www.afropress.com.br is the main interface of activity and visibility of the organization, which also have profiles on Facebook, Orkut and Twitter, and also on YouTube. The aim of the investigation was to cast an eye on the experience of the Agency in the light of theoretical axes of network communication, internet, social movements and the struggle for racial equality, linking these points to understand the role of activism for racial equality in a moment when society, within its several temporalities, lives the information age. The methodological approach built for this research is qualitative and the methodological strategy for the analysis of the data is the Case Study. As construction techniques of empirical data we have used Observation, both for the routine work of Afropress, as for the materiality of the object represented by its web site; the Interview, and also the bibliographic and documentary research. Among the research results, we could verify that communication is still an important strategy in black activism, and has increasingly affirmed itself in the processes of struggle for racial equality, with the insertion of information and communication technologies, especially of the internet, which also potentialized the network performance of black social movements. Still, it was observed that the Afropress simultaneously exercises the function of engaging news media, and space of the empowerment of the black social movements, visibility, discussions, tensions and of the generation of practices around the of struggle for racial equality agendas.

Submitted by William Justo Figueiro (williamjf) on 2015-07-28T21:35:30Z No. of bitstreams: 1 32d.pdf: 9001390 bytes, checksum: 4e8bf37bc184d7c5662ca039f8675791 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-28T21:35:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 32d.pdf: 9001390 bytes, checksum: 4e8bf37bc184d7c5662ca039f8675791 (MD5) Previous issue date: 2014-04-04 / Nenhuma / Este trabalho investiga a construção do pertencimento afro pela experiência em festas de Black music. Defende-se a tese que as interações sociais da comunidade negra, realizadas em torno do consumo coletivo de música, que se organizavam tradicionalmente pela estrutura de rodas sagradas ou profanas, foram afetadas pelo midiático. Essa afetação fez com que os elementos constitutivos do pertencimento, desterritorializados pelos movimentos de diásporas e antes compartilhados somente pela interação pessoal nas rodas, sejam difundidos também pelas mídias sonoras. Com isso, o consumo coletivo de músicas gravadas possibilita novas formas de interação, a experiência comunicacional. A partir da articulação dos conceitos de experiência e apropriação, relacionando-os com elementos da cultura viajante do Atlântico Negro e tendo a roda, presente em diferentes manifestações culturais africanas e da diáspora, como elemento síntese, propõe-se um circuito teórico-metodológico que apreende as dinâmicas espaciais, culturais e midiáticas envolvidas no processo. A construção de uma ambiência afro-midiática, pela relação dos corpos em performance, com a música gravada e os equipamentos de som e iluminação, possibilita que diferentes territorialidades e temporalidade concorram, levando, mediado pela memória coletiva, à presentificação do afro. A festa Negra Noite foi o lugar de observação, através uma pesquisa de inspiração etnográfica. A música gravada insere a festa no circuito de consumo cultural de Black music, enquanto a mediação pela memória coletiva liga a festa à tradição recente dos bailes Black Porto e à tradição de longa duração do Atlântico Negro. / The present paper investigates the structure of the Afro identity through the experience in Black music parties. The thesis supports that the social interactions of the black community, held around collective consumption of music, which were traditionally arranged by the structure of sacred or profane circles have been affected by the media. Such fuss caused the constituent elements of identity, deterritorialized by the movements of diasporas and previously shared only by personal interaction in the circles to be spread by the sound media as well. Thus, the collective consumption of music recorded enables new forms of interaction, the communication experience. From the articulation of experience and ownership concepts, relating them to the elements of traveller culture of the Black Atlantic and being the circle, present in different African and diaspora cultural events, such as synthesis elements, a theoretical and methodological study is proposed, which seizes the spatial, cultural and media dynamics involved in the process. The structure of an African-media ambiance, through the relation of the bodies in performance, with the recorded music and sound and lighting equipment enables different territoriality and temporality to compete, taking, mediated by the collective memory, to the presentification of the Afro. The party Negra Noite was the place of observation, through an ethnographic research. The music recorded enters the party in the circuit of cultural consumption of black music, while the mediation of the collective memory connects the party to the recent tradition of Black Porto dances and to the long lasting tradition of the Black Atlantic.

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Frezarini.pdf: 2080372 bytes, checksum: 258ae62151f17554719d97feaafa77e0 (MD5) Previous issue date: 2011-11-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study investigates the differences among the exorcism worships seen in the first and in the current phases of the Igreja Universal do Reino de Deus. From them, the Church s History is divided in three big periods: the foundation process, the consolidation period and the international expansion period. In the exorcism worships there is a process of demonization of the African-Brazilian entities that the Church calls Devil. The Devil gains space and different roles and becomes milder as the Church institutionalizes. Also, the Church s speech becomes more rational as the audience ascends socially / Este trabalho estuda as diferenças entre os cultos de exorcismo das primeiras fases da Igreja Universal do Reino de Deus com os atuais. A partir delas, divide a história da Igreja em três grandes fases: o processo de fundação, a fase de consolidação e a fase de expansão internacional. Nos cultos de exorcismo há um processo de demonização das entidades afro-brasileiras chamadas pela Igreja de demônio. O demônio ganha espaços e papéis distintos e torna-se mais brando à medida que a Igreja vai se institucionalizando. Também o discurso da Igreja torna-se mais racional à medida que seus fiéis ascendem socialmente

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2013-09-04T13:25:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_EncantosFortalezaInsular.pdf: 1482814 bytes, checksum: 6d437b0539749fd0a5c4c191814200a6 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2013-09-05T14:18:07Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_EncantosFortalezaInsular.pdf: 1482814 bytes, checksum: 6d437b0539749fd0a5c4c191814200a6 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-05T14:18:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_EncantosFortalezaInsular.pdf: 1482814 bytes, checksum: 6d437b0539749fd0a5c4c191814200a6 (MD5) Previous issue date: 2007 / Quando se fala em cultura popular, vem ao pensamento do censo comum, música, folclore, dança. Raramente se pensa em literatura, mas lembra-se da religiosidade que permeia todos esses primeiros. Nessas concepções não se lembram de colocar a história, ou melhor, as histórias que foram produzidas pelos sujeitos que construíram todas essas manifestações e ideias. Aqui se procurou fazer um esforço de pensar historicamente a formação de uma religiosidade constituída no meio da região amazônica, na perspectiva de um olhar do povo, aquele a que se refere quando se fala em cultura popular. De um espaço do interior dessa região, a cidade de São João de Pirabas, procuramos ver como essa religiosidade, representada na natureza e a partir dela, se liga a uma história mais ampla com a figura de um rei Português, D. Sebastião, religiões como a pajelança cabocla e afro-brasileiras. Além do esforço de intelectuais de, também, mostrar essas religiões a partir do pensamento dos sujeitos que a fizeram, tornando-a muitas vezes, uma resposta, uma alternativa e ao mesmo tempo parte da religião cristã imposta aos nossos antepassados que a reelaboraram, juntamente com a construção de suas histórias. / When we apeak about popular culture, come to our thought of the commom sense, music, folklore and dance. We rarelly think in literature, but remember the religiosity that envolve all of these firsts. On that conception we don‟t remember to put the history, or better, the history that was produced for the people that made all of these manifestation and ideas. Here we try to think historically the genesis of a religiousness made in the middle of the Amazon region, with perspective of a sight of the people, the one who refers to when we speak about popular culture. From a site of the countryside of this region, São João de Pirabas city, we tried to see how this religiousness, represents in the nature and from it, to link a wider history with a Portuguese king character, D. Sebastian, religions with shamanism caboclo and afro-brasilian. Beyond the efforts of intelectuals and, also, show these religions from the thoughts of the people who made it, become it the most of the time, and answer, an alternative and at the same time part of the christian religion stabilished to our ancestrals that relaborated, as one the build of their history.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2013-09-10T13:01:22Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_CandombleAmapaHistoria.pdf: 2471357 bytes, checksum: 82edae037fcca6f6dfea0ecc04b580bd (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2013-09-16T14:59:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_CandombleAmapaHistoria.pdf: 2471357 bytes, checksum: 82edae037fcca6f6dfea0ecc04b580bd (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-16T14:59:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_CandombleAmapaHistoria.pdf: 2471357 bytes, checksum: 82edae037fcca6f6dfea0ecc04b580bd (MD5) Previous issue date: 2008 / Usando como fontes a memória oral, documentos impressos e imagens de vídeos, o presente estudo trata das relações que se estabelecem entre as práticas do Candomblé, Umbanda, Mina e Cura, em terreiros de Macapá, Estado do Amapá. Desde os anos 40 do século passado as religiões afro-brasileiras vêm se instalando na região, trazidas por imigrantes de outras unidades da federação brasileira, e nesse processo vêm se tocando, interagindo, se misturando. O Candomblé embora recente, data dos anos 80 do século X, adquiriu grande visibilidade e tem crescido bastante as adesões de adeptos de outras religiões afro-brasileiras a essa religião, em virtude das expectativas e concepções de superioridade que se criaram a respeito deste. No entanto, para atender suas necessidades e as demandas da clientela pais e mães-de-santo se utilizam das práticas das várias denominações afro-religiosas. Neste sentido, a ritualística do Candomblé aparece como mais um acréscimo, um elemento a mais no cabedal de conhecimentos religiosos adquiridos ao longo da vida e da trajetória religiosa dos sacerdotes e sacerdotisas responsáveis pelos terreiros de Macapá. Assim sendo, este estudo contribui para repensar a importância dos estudos que envolvem os fenômenos da imigração cultural, com a instalação de um sistema cultural novo em uma dada sociedade em expansão, as alterações que isso provoca no meio cultural em que se insere e no sistema cultural em questão. / Using as sources the oral memory, documents, prints and vídeo images, the present study deals with the relations that are established among the practices of Candomblé, Umbanda, “Mina” and Cure, in “terreiros” from Macapá, state of amapá. Since the 40’s of the last century the Afro-Brazilian religions have been settling in the region, brought by immigrants from other states of the Brazilian Federation, and in this process they have been touching, interacting and mixing to each other. The Candomblé though recent, from the 80’s of the 20th century, acquired a great visibility and has been increasing a lot the number of adhesions to this religion of followers from other Afro-Brazilian religions, in virtue of the expectations and conceptions of superiority that were created about it. Therefore to attend it’s necessities and demands of the clientele “fathers and mothers of saint” make use of practices of many Afro-religions denominations. This way, the Candomblé’s rituals show up as one more add, an extra element in the amount of religious knowledge acquired along the life an in the religious life of priests, who are responsible for the “terreiros” from Macapá. Like that this study contributed to rethink the importance of the studies that involve the cultural immigration phenomena, with the installing of a new cultural system in a society in expansion, the changes that it provokes in the cultural scene that is inserted an in the cultural system in question.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2016-03-04T14:29:56Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eliene Nunes Macedo - 2015.pdf: 2596070 bytes, checksum: 48efb799e64e51bedb36f55a296fc65d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-04T14:54:31Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eliene Nunes Macedo - 2015.pdf: 2596070 bytes, checksum: 48efb799e64e51bedb36f55a296fc65d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-04T14:54:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eliene Nunes Macedo - 2015.pdf: 2596070 bytes, checksum: 48efb799e64e51bedb36f55a296fc65d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-07-30 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This master thesis introduces the Congo dance, which has been performed in Goiás City (Goiás/Brazil) since the first half of the 18th century. In this ritual, we are able to watch the fight between Moors and Christians. The routine is divided into street parades and representations of an embassy mission, performed by poor Afro-Brazilian men, usually at the city’s Historical Centre (held as a UNESCO world cultural heritage). The performances generally take place during the Divine Holy Ghost and the Our Lady of the Rosary festivals. This is an ethnographic research project, which aims at interpreting the performances of the Congo dance ritual and its complex meaning relations. Therefore, a detailed description of the Congo dance structure was done, by highlighting its gestures, orality, music, clothing and dramatization. Also, as an analytical category, the theoretical background to such cultural performances was reviewed, aiming at analysing the dance and dancers’ embodied knowledge. Furthermore, some questions on the congos’ cultural social historical were raised, bringing some comparison among the thoughts on ethnographic studies on the Congo dance and the possibility of an interlocution between Brandão’s ethnography (1977) and the one presented in this paper. Eventually, the representation and appropriation of this way of expression towards the whole Goiás City’s cultural heritage and how safeguard policy is done were deeply observed. As a conclusion, the study states that the Congo dance from Goiás City is the materialisation of the iconography of people who live, fight, resist and remain. / Esta dissertação apresenta a Dança dos Congos que se realiza na cidade de Goiás (Goiás/Brasil) desde a primeira metade do século XVIII. Nesse ritual, é realizada a luta entre mouros e cristãos e constitui-se em uma performance dividida em marchas de rua e embaixadas, executadas por homens afro-brasileiros, possuidores de poucos recursos financeiros, sendo realizada, sobretudo, no Centro Histórico da cidade (reconhecida como patrimônio mundial pela UNESCO), por ocasião das festas do Divino Espírito Santo e de Nossa Senhora do Rosário. Trata-se de uma pesquisa etnográfica, cujo principal objetivo é interpretar as performances do ritual da Dança dos Congos e as complexas relações de significados naquele sistema cultural. Por isso, primeiramente foi realizada uma descrição pormenorizada da estrutura da Dança dos Congos, destacando gestos, oralidade, músicas, indumentárias, dramatizações. Também foram acionados os referenciais teóricos das performances culturais, enquanto categoria analítica, para analisar o conhecimento encorporado na dança e nos dançantes dos congos. Logo em seguida, levantaram-se algumas questões sobre o contexto sócio-histórico e cultural dos congos, trançando reflexões sobre os estudos etnográficos da Dança dos Congos, explorando a possibilidade de uma interlocução entre a etnografia realizada por Brandão (1977) e a que realizei. E por fim, observaram-se as representações e apropriação dessa forma de expressão em relação ao conjunto de bens patrimoniais da cidade de Goiás e as políticas de salvaguardas executadas por seus detentores. Este estudo permitiu identificar que a performance da Dança dos Congos, da cidade de Goiás é a materialização da iconografia de um povo que vive, luta, resiste e permanece.

Essa dissertação versa sobre a noção de arte afro-brasileira, tomando os principais estudos voltados à questão, exposições emblemáticas ao redor do tema e os contextos de fundação e expografia de duas instituições decisivas da área o Museu Afro-Brasileiro, em Salvador, e o Museu Afro Brasil, em São Paulo como meios privilegiados de acesso às disputas conceituais e políticas que a constituem. Subjaz ao entendimento geral do estudo que as dificuldades de conceituação dessa arte de muitos nomes negra, afrodescendente, afro-orientada, diaspórica, preta etc. e os distintos significados que lhe foram sendo atribuídos ao longo do século XX, se relacionam de maneira incerta, porém constante, com as ambiguidades que informam as relações raciais no Brasil. Os capítulos que compõem essa dissertação buscam se debruçar sobre esse mosaico de usos, interpretações e definições que dão corpo e sentido, ainda que instável, ao termo. Afinal, quando se faz ou se fala em arte afrobrasileira, do que se está falando e o que se está fazendo? Quando uma exposição ou museu são organizados em torno desse conceito, que critérios e entendimentos são por eles acionados e, por fim, também criados? / privileged means to access the conceptual and political disputes that constitute it studies and emblematic exhibitions on the subject, and the contexts of creation and expography of two decisive institutions of the area, the Museu Afro-Brasileiro in Salvador and the Museu Afro Brasil in São Paulo. It underlies this study that the difficulties of conceptualizing this many named Art - black, Afro-descendent, Afrooriented, diasporic etc. - and the multiple meanings given to it along the 20th century are related in an uncertain but constant way to the ambiguities of racial relations in Brazil. The chapters of this dissertation seek to explore the multiple uses, interpretations and definitions that give body and meaning, albeit uncertain to this notion. After all, when Afro-Brazilian Art is produced or talked about, what exactly is being produced or talked about? When an exhibition or museum are organized around the subject, what understandings and criteria are being used and also created?

Submitted by Cleide Dantas (cleidedantas@ufpa.br) on 2014-03-11T12:06:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_MaracasCurimbasTambores.pdf: 2544483 bytes, checksum: 975d6412cb36c8087d0dbfc6992b154f (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2014-07-07T13:17:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_MaracasCurimbasTambores.pdf: 2544483 bytes, checksum: 975d6412cb36c8087d0dbfc6992b154f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-07T13:17:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_MaracasCurimbasTambores.pdf: 2544483 bytes, checksum: 975d6412cb36c8087d0dbfc6992b154f (MD5) Previous issue date: 2007 / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Esta dissertação tem por proposta o estudo da pajelança na cidade de Belém, local onde a maioria dos estudos realizados se concentra na década de 1970 e 1980, ou tem como locus de investigação o interior do estado do Pará. Artigos de Vicente Salles (1969) e Napoleão Figueiredo (1994) apontam para o desaparecimento da pajelança “pura” na capital paraense. Este desaparecimento se deveria, em grande medida, à “influência” da umbanda. Assim, o objetivo é compreender, a partir do estudo de quatro terreiros, como está constituída essa prática na cidade de Belém, sob o contexto das religiões afro-brasileiras. A pajelança, ou pena e maracá, como é conhecida, caracteriza-se, basicamente, na crença nos “encantados”, que “baixam” durante os rituais, “incorporando” no pajé, que é a figura central das sessões. / The purpose of this dissertation is to study the pajelança in the city of Belém, place where most of the accomplished studies if it concentrates in the decade of 1970 and 1980, or it has as investigation locus the countryside of the state of Pará. Some articles of Vicente Salles (1969) and Napoleão Figueiredo (1994) point to disappearance of the "pure" pajelança in Belém. This disappearance was due, in great measure, to the “influence” of the umbanda. Thus, the objective is to understand, starting from the study of four terreiros, as that practice is constituted in the city of Belém under the context of the Afro-Brazilian religions. The pajelança or “pena e maracá”, as it is known, is characterized, basically, in the faith of "encantados", that "incorporate", during the rituals, in the pajé, who is the central character of the sessions.

Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T18:05:27Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_GuardaRoupaEncantado.pdf: 2679919 bytes, checksum: a963fa5405ae7ada21b8fb62fffc0fae (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-09T16:51:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_GuardaRoupaEncantado.pdf: 2679919 bytes, checksum: a963fa5405ae7ada21b8fb62fffc0fae (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-09T16:51:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_GuardaRoupaEncantado.pdf: 2679919 bytes, checksum: a963fa5405ae7ada21b8fb62fffc0fae (MD5) Previous issue date: 2016-06-30 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Fundamentada na Etnocenologia em sua perspectiva transdisciplinar, esta pesquisa buscou compreender a espetacularidade das roupas utilizadas por Mariinha de Jesus Costa Feio, mãe-de-santo e zeladora do Terreiro Estandarte de Rei Sebastião, localizado na Ilha de Outeiro, no Pará. As roupas são vestidas em dias que se festeja as entidades cabocas do Tambor de Mina, Herondina e Maria Légua – chefa e contra-chefa da mãe-de-santo respectivamente – e que pertencem a uma categoria de encantados do panteão mineiro – conforme Luca (2010), os encantados são descritos como os que não passaram pela experiência da morte e fizeram morada em encantarias: matas, rios, entre outros ambientes. Para compreensão dessas roupas e vivência plena junto ao fenômeno pesquisado, valeu-se dos pressupostos da pesquisa etnográfica de Geertz (2014); o período de vivência no terreiro compreendeu de junho de 2015 a maio de 2016, no qual se vivenciou duas festas: da caboca Herondina em agosto e da caboca Maria Légua em dezembro. Esta pesquisa visa contribuir para os estudos etnocenológicos na Amazônia, tendo em vista a força e a tradição do Tambor de Mina no Pará. Destaca-se também a importância para os que trabalham com roupas em um contexto geral e mais especificamente aos figurinistas, pois durante as reflexões e escrita desta dissertação, assumi a proposição autoral da Figurinista-Etnocenológica, que necessita exercitar constantemente o olhar ontológico – no sentido elaborado por Paes Loureiro (2008). Exercício este que ajudou a compreender o caráter espetacular dessas roupas, que para sua feitura atendem especificidades previamente organizadas, sobressaindo o que a mãe-de-santo deste lugar diz sobre as suas cabocas e os mitos relacionados a Dona Herondina e Dona Maria Légua. / Grounded in Ethnoscenology in its transdisciplinary perspective, this research sought to understand the spectacular of the clothes used by Mariinha Jesus Costa Feio, mother-of-saint and caretaker Terreiro Sebastian King Banner, located in Outeiro Island, in Pará. The clothes are dressed in days that celebrates the cabocas entities of the tambor of mina, Herondina and Maria Légua - boss and counter-boss of mother-of-saint respectively - and belonging to a enchanted category mining pantheon - as Luca (2010) the enchanted are described as those who have not had the experience of death and did address in encantarias: forests, rivers, and other environments. To understand these clothes and full experience with the studied phenomenon, thanks to the assumptions of ethnographic research Geertz (2014); the experience period in terreiro realized from june 2015 to may 2016, in which experienced two parties: the caboca Herondina in august and caboca Maria Légua in december. This research aims to contribute to the Etnocenológicos studies in the Amazon, in view of the strength and tradition of the Tambor of Mina in Pará. Noteworthy is also important for those who work with clothes in a general context and more specifically to the costume designers, because during reflections and writing this essay, I took the authorial proposition of costume-etnocenológica, you need constantly exercise the ontological look - in the sense developed by Paes Loureiro (2008). Exercise this that helped to understand the spectacular character of these clothes, which for its making meet previously organized specifics, highlighting what the mother-of-saint of this place says about their cabocas and myths related to Dona Herondina and Dona Maria Légua.