Nesta dissertação pretendeu-se analisar, no filme Labirinto de paixões (1982), de Pedro Almodóvar, as performances sexuais dos personagens protagonistas Riza Niro (Imanol Arias) e Sexilia (Cecilia Roth), problematizando as visões binárias de sexo/sexualidades/gênero. A perspectiva teórica adotada neste trabalho teve, como um dos seus pilares, a Teoria Queer e Judith Butler como uma de suas principais representantes. A película foi tomada como uma espécie de documento e os personagens protagonistas Riza Niro e Sexilia serviram como pretexto/pré-texto para discutir um sujeito que apresenta múltiplas possibilidades de práticas sexuais. Os resultados da análise trazem reflexões importantes a cerca do quanto as performances de gênero/sexualidade podem ser variadas. No entanto, elas não são sustentadas no ideário das pessoas, embora a visão binária homem/pênis, mulher /vagina seja constantemente reforçada e mantida pela heteronormatividade, algo que reforça a segregação das demais práticas sexuais existentes e exercidas. Questões como o que podem ser homem, mulher, gay, lésbica e outras caracterizações afins, ficam diluídas e insípidas diante das performances que escapam aos enquadramentos impostos pela visão hegemônica do que são sexualidade e gênero. Comportamentos sexuais são postos em cheque quando, em um filme de 1982, ou seja, há 30 anos, já nos é apresentado um conjunto de personagens que possuem uma maneira diferenciada e plástica de se colocar diante da vida e das suas sexualidades. Esperamos que esta pesquisa contribua para uma reflexão psicológica liberta dos binarismos sexo/gênero, heterosexualidade compulsória e heteronormatividade, além de trazer uma reflexão também educacional sobre como podem ser flexíveis, isto é, não cristalizados, os modos de vida. / This dissertation aims at analyzing, in the film Labyrinth of Passions (1982), Pedro Almodóvar, the sexual performances of the main characters Riza Niro (Imanol Arias) and Sexilia (Cecilia Roth), discussing the visions binary sex / sexuality / gender. The theoretical approach adopted in this study had as one of its pillars, Queer Theory and Judith Butler as one of its main representatives. The film was made as a kind of document, and the main characters Riza Niro and Sexilia as a pretext / pre-text to discuss a subject that presents multiple possibilities of sexual practices. The analysis results bring important reflections about the performances as gender / sexuality can be varied. However, they are not sustained in the mindset of the people, although the vision binary man / penis woman / pussy is constantly reinforced and maintained by heteronormativity, which reinforces the segregation of other sexual practices existing and exercised. Issues like that can be man, woman, gay, lesbian and other related characterizations, are diluted and insipid performances before escaping the frameworks imposed by hegemonic view of sexuality and gender are. Sexual behaviors are put into question when, in a 1982 film, ie, 30 years ago, now we are presented with a set of characters that have a different way and to put plastic on life and their sexualities. We hope that this research will contribute to a psychological reflection of release binaries sex / gender, heteronormativity and compulsory heterosexuality, and also bring a reflection on how education can be flexible, that is, not crystallized, the ways of life.

Made available in DSpace on 2017-06-01T18:29:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ertz_clarck_melindres_santos.pdf: 22379628 bytes, checksum: e541a018bce4ab632197c9df0b0b155f (MD5) Previous issue date: 2013-06-27 / This dissertation aims at analyzing, in the film Labyrinth of Passions (1982), Pedro Almodóvar, the sexual performances of the main characters Riza Niro (Imanol Arias) and Sexilia (Cecilia Roth), discussing the visions binary sex / sexuality / gender. The theoretical approach adopted in this study had as one of its pillars, Queer Theory and Judith Butler as one of its main representatives. The film was made as a kind of document, and the main characters Riza Niro and Sexilia as a pretext / pre-text to discuss a subject that presents multiple possibilities of sexual practices. The analysis results bring important reflections about the performances as gender / sexuality can be varied. However, they are not sustained in the mindset of the people, although the vision binary man / penis woman / pussy is constantly reinforced and maintained by heteronormativity, which reinforces the segregation of other sexual practices existing and exercised. Issues like that can be man, woman, gay, lesbian and other related characterizations, are diluted and insipid performances before escaping the frameworks imposed by hegemonic view of sexuality and gender are. Sexual behaviors are put into question when, in a 1982 film, ie, 30 years ago, now we are presented with a set of characters that have a different way and to put plastic on life and their sexualities. We hope that this research will contribute to a psychological reflection of release binaries sex / gender, heteronormativity and compulsory heterosexuality, and also bring a reflection on how education can be flexible, that is, not crystallized, the ways of life. / Nesta dissertação pretendeu-se analisar, no filme Labirinto de paixões (1982), de Pedro Almodóvar, as performances sexuais dos personagens protagonistas Riza Niro (Imanol Arias) e Sexilia (Cecilia Roth), problematizando as visões binárias de sexo/sexualidades/gênero. A perspectiva teórica adotada neste trabalho teve, como um dos seus pilares, a Teoria Queer e Judith Butler como uma de suas principais representantes. A película foi tomada como uma espécie de documento e os personagens protagonistas Riza Niro e Sexilia serviram como pretexto/pré-texto para discutir um sujeito que apresenta múltiplas possibilidades de práticas sexuais. Os resultados da análise trazem reflexões importantes a cerca do quanto as performances de gênero/sexualidade podem ser variadas. No entanto, elas não são sustentadas no ideário das pessoas, embora a visão binária homem/pênis, mulher /vagina seja constantemente reforçada e mantida pela heteronormatividade, algo que reforça a segregação das demais práticas sexuais existentes e exercidas. Questões como o que podem ser homem, mulher, gay, lésbica e outras caracterizações afins, ficam diluídas e insípidas diante das performances que escapam aos enquadramentos impostos pela visão hegemônica do que são sexualidade e gênero. Comportamentos sexuais são postos em cheque quando, em um filme de 1982, ou seja, há 30 anos, já nos é apresentado um conjunto de personagens que possuem uma maneira diferenciada e plástica de se colocar diante da vida e das suas sexualidades. Esperamos que esta pesquisa contribua para uma reflexão psicológica liberta dos binarismos sexo/gênero, heterosexualidade compulsória e heteronormatividade, além de trazer uma reflexão também educacional sobre como podem ser flexíveis, isto é, não cristalizados, os modos de vida.

Ce mémoire se consacre à l'étude de la question de l'identité dans deux films de Pedro Almodovar, soit Talons aiguilles (1991) et Tout sur ma mère (1999), à travers l'analyse de la notion de genre. Par l'approche de théories de la performance et de théories génériques en littérature et au cinéma, nous voyons comment le genre constitue une catégorie construite, qu'il ne possède aucune ontologie. Dans la première partie, nous montrons que le genre est une fabrication qui a été naturalisée par son inscription dans un rapport normatif avec la réalité. Nous voyons aussi comment ce rapport est entretenu par le discours théorique, ainsi que par certains mécanismes qui construisent le genre, comme la littérature et le cinéma, qui monopolisent le pouvoir d'édifier et de signifier le genre. Dans la seconde partie, nous parlons du transgenre et de la notion de performance en lien avec les films étudiés, ce qui nous permet d'introduire le transgenré en tant que corps-spectacle, dont une analyse de la représentation visuelle et discursive fait ressortir la facticité de l'identité de genre. Ceci entraîne des répercussions sur les représentations normatives du genre féminin/masculin dont les archétypes et mythes subissent dans les films un renversement d'ordre esthétique et idéologique. La notion de spectacle que nous développons dans l'analyse des deux films met d'ailleurs en relief le jeu entre la réalité des personnages féminins et transgenres et la fiction mise en scène dans la vie de ces derniers. La troisième partie, quant à elle, porte sur la notion du jeu comme appréhension de la réalité et de la fiction chez les participants de la communauté culturelle réceptive. Ceci est manifeste à travers la façon dont les personnages transgenres et féminins des films d'Almodovar entrent dans le jeu des pratiques transgenres et transtextuelles, subversives en ce qu'elles ont pour but de re-créer l'identité et la réalité. Nous verrons alors que la question de l'identité pose celle du rapport que les individus entretiennent avec la réalité et la fiction, mais aussi celle de l'existence de l'art dans la vie sociale et subjective de tout individu. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Pedro Almodovar, Identité, Sexe, Genre, Performance,Transgenre, Transtextualié, Jeu, Réalité, Fiction.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-27T21:21:07Z No. of bitstreams: 1 Roberto Gustavo Reiniger Neto.pdf: 6588693 bytes, checksum: 11c6d1a070b324a7c98e3bbb9107dd4b (MD5) / Rejected by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br), reason: incluir resumo, corrigir para Ciências Sociais Aplicadas on 2017-07-01T00:05:13Z (GMT) / Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-08-24T20:11:06Z No. of bitstreams: 1 Roberto Gustavo Reiniger Neto.pdf: 6588693 bytes, checksum: 11c6d1a070b324a7c98e3bbb9107dd4b (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-08-24T20:11:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Roberto Gustavo Reiniger Neto.pdf: 6588693 bytes, checksum: 11c6d1a070b324a7c98e3bbb9107dd4b (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-08-24T20:11:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Roberto Gustavo Reiniger Neto.pdf: 6588693 bytes, checksum: 11c6d1a070b324a7c98e3bbb9107dd4b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-24T20:12:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberto Gustavo Reiniger Neto.pdf: 6588693 bytes, checksum: 11c6d1a070b324a7c98e3bbb9107dd4b (MD5) Previous issue date: 2016-09-16 / a / Este estudo analisa a presença constante de números musicais nos filmes de Pedro Almodóvar. Até o momento, em sua filmografia ele assina a direção de vinte longas-metragens, dos quais catorze possuem este tipo de cena. Tratam-se de encenações que podem atuar nas construções de suas personagens, e interferir no desenvolvimento narrativo. Para se analisar tais pressupostos foram escolhidos quatro de seus filmes: "Que eu fiz para merecer isto?" (¿Qué he hecho yo para merecer esto!!, 1984), "A Lei do desejo" (La Ley del deseo, 1987), "Má educação" (La Mala educación, 2004), e "A Pele que habito" (La Piel que habito, 2011). Estes, melhor concentram as questões teóricas aqui levantadas em suas análises desenvolvidas, e permitem visualizar, em momentos distintos, a trajetória da encenação dos números usicais nas obras almodovarianas. Diálogos com teóricos e críticos de cinema, como David Bordwell e Frederic Strauss, norteiam esta análise fílmica. E no que tange a relação entre o indivíduo e a construção de sua identidade, aplicou-se os conceitos de Jean Baudrillard como ferramenta de análise das personagens nos números musicais aqui abordados.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-27T21:37:30Z No. of bitstreams: 1 Leandro Aparecido de Moura.pdf: 8175183 bytes, checksum: 24711db1eaf2c7c847c7c9bfb7f2e76d (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-03T21:59:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Leandro Aparecido de Moura.pdf: 8175183 bytes, checksum: 24711db1eaf2c7c847c7c9bfb7f2e76d (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-03T22:01:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Leandro Aparecido de Moura.pdf: 8175183 bytes, checksum: 24711db1eaf2c7c847c7c9bfb7f2e76d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-03T22:01:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leandro Aparecido de Moura.pdf: 8175183 bytes, checksum: 24711db1eaf2c7c847c7c9bfb7f2e76d (MD5) Previous issue date: 2016-06-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / La aparición del melodrama género en el teatro francés de finales del siglo XVIII hasta la invención del cine en el siglo XIX, estamos interesados en el estudio de la forma contemporánea los miembros género melodramático fueron en las películas. Sobrevive en el trabajo de varios directores, pero en particular interesado en el análisis de cómo el director español Pedro Almodóvar utiliza el género para componer sus historias. Vamos a estudiar la forma en que el melodrama tomó en películas Matador (1985-1986 ) , La ley del deseo (1986 ) , Carne trémula (1997 ) , Todo sobre mi madre (1999 ) Hable con ella ( 2002) y La mala educación (2004 ) . Analizaremos a través del decoupage de las seis películas que aquí se presentan, las posibilidades actuales de la utilización de elementos que forman el melodrama y como Almodóvar se apropia de la misma, principalmente a través del uso del plan de detalle con el fin de componer sus narrativas . Estas son las preguntas que guiarán esta investigación. / Do surgimento do gênero melodrama no teatro francês do final do século XVIII até a invenção do cinema no século XIX, interessa-nos estudar a forma contemporânea que os elementos do gênero melodrama tomaram no cinema. Ele sobrevive no trabalho de diversos diretores, mas pretendemos particularmente analisar como o diretor espanhol Pedro Almodóvar se utiliza do gênero para compor suas histórias. Estudaremos a forma que o melodrama tomou nos filmes Matador (1985-1986), A Lei do Desejo (1986), Carne Trêmula (1997), Tudo Sobre Minha Mãe (1999), Fale com Ela (2002) e Má Educação (2004). Analisaremos, por meio da decoupagem dos seis filmes aqui apresentados, as possibilidades atuais do uso dos elementos que dão forma ao melodrama e como Almodóvar se apropria dos mesmos, principalmente através do uso do plano detalhe, a fim de compor suas narrativas. Estes são os questionamentos que nortearão esta pesquisa.

This thesis aims to analyze the film Law of Desire, from Spanish director Pedro Almodóvar, from the perspective of gender studies and the relations of binary deconstruction. For this, five scenes were selected to represent the characters in the film living with their sexuality and identity chosen gender. This analysis will be made from the discussions of gender studies and queer theory. The work also brings a historic introduction of the new queer cinema and the emergence of LGBT characters in regard to American and European cinema. To understand the analysis, a reading of the entire filmography of Pedro Almodóvar was taken through the exploratory research methodology. / Submitted by Carolini da Rocha (carolini.rocha@unisul.br) on 2017-05-09T12:49:40Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marta Brod - PDF.pdf: 1785797 bytes, checksum: dc5cbc288a81d92abe88578a3512bd8d (MD5) Marta Brod.pdf: 555036 bytes, checksum: abf50066cc216b6d6e02144b86bcfa34 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolini da Rocha (carolini.rocha@unisul.br) on 2017-05-09T12:52:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marta Brod - PDF.pdf: 1785797 bytes, checksum: dc5cbc288a81d92abe88578a3512bd8d (MD5) Marta Brod.pdf: 555036 bytes, checksum: abf50066cc216b6d6e02144b86bcfa34 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-09T12:52:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marta Brod - PDF.pdf: 1785797 bytes, checksum: dc5cbc288a81d92abe88578a3512bd8d (MD5) Marta Brod.pdf: 555036 bytes, checksum: abf50066cc216b6d6e02144b86bcfa34 (MD5) Previous issue date: 2016 / A presente dissertação tem como objetivo analisar o filme A Lei do Desejo, do diretor espanhol Pedro Almodóvar, pela perspectiva dos estudos de gênero e as relações de desconstrução binária. Para isso, foram selecionadas cinco cenas que representam as personagens do filme convivendo com a sua sexualidade e identidade de gênero escolhida. Essa análise será feita a partir das discussões dos estudos de gênero e da teoria queer. O trabalho traz, também,uma introdução histórica do new queer cinema e o surgimento de personagens LGBT no que diz respeito ao cinema americano e europeu. Para a compreensão da análise, foi feita uma leitura de toda a filmografia de Pedro Almodóvar, por meio da metodologia de pesquisa exploratória.

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-05-07T11:38:27Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mayllon Lyggon de Sousa Oliveira - 2018.pdf: 2383708 bytes, checksum: 704ba622064357cd91a655907e80a0e0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-07T12:50:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mayllon Lyggon de Sousa Oliveira - 2018.pdf: 2383708 bytes, checksum: 704ba622064357cd91a655907e80a0e0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-07T12:50:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mayllon Lyggon de Sousa Oliveira - 2018.pdf: 2383708 bytes, checksum: 704ba622064357cd91a655907e80a0e0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / It is in language that things get a meaning. In it, some verbs are impersonal and have no subject. This implies not having someone to agree with, like the verb "to do”. All verb indicates an action, an act in constitution. This is the case of this study: a process of "feature", a becoming-another, a becoming-body. The materialization of one corpus, about which to tell about the body's relations with the world and with others. This constitution will be made in four main actions: did, undoing, (re) doing and did. Such actions indicate the disruption of order, to establish estrangement, to inaugurate a new way of seeing and thinking the body. This dissertation aims to investigate practices, self-care and performativity in the body constitution of queers characters in the cinema of Pedro Almodóvar. In order to do so, it appropriates the concepts of subjectivities, practices and care of himself, performativity, body, heterotopy and, methodologically, uses a deconstructionist perspective and filmic analysis to perceive the performativity and self-practices of the characters. As a clipping and object of analysis, we selected the characters Tina and Pablo from Pedro Almodóvar's Law of Desire (1987). Such characters have polymorphous sexualities, allowing us to perceive how the processes of self-constitution occur and show perspectives of sexuality subversion. Their bodies are plastic, flexible, transgressors and indicate an agonistic quest in creating an aesthetic ethical truth about themselves. In this study, we are interested in discussing the queer body and how it constitutes a heterotopy, that is, the techniques, the cares and the practices of the self by which this body subverts the previously determined spaces and determinations of the body of the relations of power imposed through the device of sexuality inaugurating counter space. It is against the triple knowledge-power-subject that defines the device of sexuality that these subjects put themselves. This is because the queer is already an overlapping of social positions, a displacement to the margin, are boundary and deviant bodies that are not content to cross the binary divisions but live on the border. To define the queer body as a heterotopy, is to understand it by subversion of the natural order. It is to see it in the modification of the spaces and positions of the discourses of normatizing sexuality. Studying it under this configuration enables the communication to understand it, immersed in a culture, from traces of an event. It is in this body that cries, that laughs, that makes party (that is a party) that are locked relations of power and is in them that they transit, establishing resistances, if doing, being and surviving. / É na língua que as coisas adquirem significação. Nela, alguns verbos são impessoais e não possuem sujeito. Isso implica em não ter com quem concordar, como o verbo “fazer”. Todo verbo indica uma ação, um ato em constituição. É o caso desse trabalho: um processo de “feição”, um devir-outro, um devir-corpo. A materialização de um corpus sobre o qual se disserta acerca das relações do corpo com o mundo e com os outros. Essa constituição, será feita em quatro ações principais: fizeram, desfazendo, (re) fazendo e fiz. Tais ações indicam o rompimento da ordem, para estabelecer um estranhamento, inaugurar uma nova forma de ver e pensar o corpo. Essa dissertação objetiva pesquisar as práticas, os cuidados de si e as performatividades na constituição do corpo de personagens queers no cinema de Pedro Almodóvar. Para tanto se apropria dos conceitos de subjetivação, práticas e cuidados de si, performatividade, corpo, heterotopia e, metodologicamente, se vale de uma perspectiva desconstrucionista e de análise fílmica para perceber as performatividades e práticas de si dos personagens. Como recorte e objeto de análise selecionamos os personagens Tina e Pablo do filme A lei do desejo (1987) de Pedro Almodóvar. Tais personagens possuem sexualidades polimorfas, permitindo perceber como se dão os processos de constituição de si e mostram perspectivas de subversão da sexualidade. Seus corpos são plásticos, flexíveis, transgressores e indicam uma busca agonística na criação de uma verdade ético estética sobre si mesmos. Nesse estudo, interessa-nos discorrer sobre o corpo queer e como ele se constitui uma heterotopia, ou seja, as técnicas, os cuidados e as práticas de si pelas quais esse corpo subverte os espaços e determinações corporais previamente determinados, das relações de poder impostas através do dispositivo da sexualidade inaugurando contraespaços. É contra a tríplice saber-poder-sujeito que define o dispositivo da sexualidade que esses sujeitos se colocam. Isso porque o queer já é uma sobreposição das posições sociais, um deslocamento para a margem, são corpos fronteiriços e desviantes que não se contentam em atravessar as divisões binárias, mas vivem na fronteira. Definir o corpo queer como uma heterotopia é compreendê-lo pela subversão da ordem natural. É vê-lo na modificação dos espaços e posições dos discursos da sexualidade normatizadora. Estudá-lo sob essa configuração possibilita à Comunicação entendê-lo, imerso em uma cultura, a partir de rastros de um acontecimento. É nesse corpo que chora, que ri, que faz festa (que é festa) que são travadas relações de poder e é nelas que eles transitam, estabelecendo resistências, se fazendo, sendo e (sobre)vivendo.

Submitted by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-03-08T18:35:19Z No. of bitstreams: 2 Rosângela Donizete Canassa.pdf: 19435464 bytes, checksum: cb385e3376d9ebb5800c4d99fd280b72 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-04-04T11:43:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Rosângela Donizete Canassa.pdf: 19435464 bytes, checksum: cb385e3376d9ebb5800c4d99fd280b72 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-04T11:43:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Rosângela Donizete Canassa.pdf: 19435464 bytes, checksum: cb385e3376d9ebb5800c4d99fd280b72 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-01-30 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / The present thesis "Women in the Pedro Almodóvar Caballero’s cinema and the reinvention of Hollywood melodrama" investigates the cinematographic work of the Spanish director and the reinvention of classic Hollywood melodrama as the called woman´s film of Douglas Sirk. The Spanish filmmaker provoked a reconfiguration of the cinematographic genre and with its insights shifts the social role of the woman from its conventional place in the cinema. The research also allows to establish the debate in the field of Psychoanalysis with the formulations of Sigmund Freud, Georges Bataille, Judith Butler, E. Ann Kaplan and Laura Mulvey around the melodramatic personages and their internal conflicts. The melodrama is renewed from its ironic forms and the appropriation of intertextuality, of the dialogue with the own cinema, works of art, literature, music and dance incorporating them to its narratives and imprinting its authorial mark. / A presente tese “As mulheres no cinema de Pedro Almodóvar Caballero e a reinvenção do melodrama hollywoodiano” investiga a obra cinematográfica do diretor espanhol e a reinvenção do melodrama clássico hollywoodiano como os filmes de mulher de Douglas Sirk. O cineasta espanhol provocou uma reconfiguração do gênero cinematográfico e com seus insights desloca o papel social da mulher do seu lugar convencional no cinema. A pesquisa permite também estabelecer o debate no campo da Psicanálise com as formulações de Sigmund Freud, Georges Bataille, Judith Butler, E. Ann Kaplan e Laura Mulvey em torno dos personagens melodramáticos e seus conflitos internos. Renova-se o melodrama a partir de suas formas irônicas e a apropriação da intertextualidade, do diálogo com o próprio cinema, as obras de arte, a literatura, a música e a dança incorporando-as às suas narrativas e imprimindo a sua marca autoral.

The purpose of this study is to explore and analyse if films, as well as being a possible tool to develop linguistic skills of the students of the upper secondary school, can be the basis to introduce and develop cultural elements and aspects related to the students’ values. A survey was responded by 36 teachers of the Swedish upper secondary school in order to study how film in general, and Pedro Almodóvar’s in particular, is used in the teaching of ELE in order to treat basic values and cultural content. The results show that teachers use film to talk about culture and some basic values, but in general the films are not used in Spanish classes very often. / El objetivo de este trabajo es investigar si el cine además de ser una posible herramienta para desarrollar los contenidos lingüísticos de los alumnos del nivel de bachillerato puede ser la base para introducir y desarrollar los elementos culturales y aspectos relacionados con los principios básicos de los alumnos. A través de la entrevista realizada a los profesores de español de los institutos suecos hemos estudiado si el cine en general y las películas de Pedro Almodóvar en particular es usado en la enseñanza de ELE con el propósito de tratar los valores básicos y los contenidos culturales. Los resultados demuestran que se trabaja con el cine para hablar sobre la cultura y algunos valores básicos, pero en general no se usa las películas en las clases de español con mucha frecuencia.

A tese Espelhos narrativos: a questão do sujeito em João Silvério Trevisan e Pedro Almodóvar tem como objetivo realizar uma análise comparativa entre o romance Em nome do desejo (2011), do escritor paulista João Silvério Trevisan, e os filmes A lei de desejo (1987) e Má educação (2004), do cineasta espanhol Pedro Almodóvar. As relações estabelecidas entre o romance e os filmes se dão através do espelho como um tropo comparativo e entendido como uma figura que simula o movimento de repetição, de aproximação e diferença entre os textos. Tomando como base conceitos teóricos sobre linguagens e formas, as convergências e diferenças entre literatura e cinema são refletidas. Os conceitos sobre intertextualidade e interculturalidade, que estabelecem a aproximação entre os objetos, são evidenciados. Questões sobre o poder dominante e o sujeito na contemporaneidade são abordadas, assim como se discute temas e conceitos como a violência e o olhar panóptico. Com os pressupostos da teoria queer, verifica-se o deslocamento e a subversão do sujeito ex-cêntrico e o desejo desse sujeito como propulsor do ato político. O estudo permite a reflexão sobre a importância de se aplicar e ensinar o romance e os filmes em sala de aula, pois as histórias neles relatadas tratam, entre outros temas, da representação e constituição do sujeito ex-cêntrico. Com isso, poderá surgir uma abertura para discussão e diálogo sobre a identidade desse sujeito e, como consequência, a quebra da doxa que talvez possibilite amenizar, por meio dos discursos artísticos, a discriminação e o pré-conceito na sociedade. / La tesis Espejos narrativos: la cuestión del sujeto en João Silvério Trevisan y Pedro Almodóvar tiene como objetivo un análisis comparativo entre la novela Em nome do desejo (2011), del escritor paulista João Silverio Trevisan, y las películas La ley del deseo (1987) y La mala educación (2004), del cineasta español Pedro Almodóvar. Las relaciones establecidas entre la novela y las películas se dan a través del espejo como un tropo comparativo y entendido como una figura que simula el movimiento de repetición, de aproximación y diferencia entre los textos. Tomándose los conceptos teóricos sobre lenguajes y formas, se busca las convergencias y diferencias entre literatura y cine. Se articula también conceptos sobre intertextualidad e interculturalidad que establecen la aproximación entre los objetos. Se levanta cuestiones teóricas sobre el poder dominante y el sujeto en la contemporaneidad y se discute temas y conceptos sobre la violencia y la mirada panóptica. Con los presupuestos de la teoría queer, se evidencia el dislocamiento y la subversión del sujeto ex-céntrico y el deseo de ese sujeto como propulsor del acto político. El estudio permite la reflexión sobre la importancia de enseñarse la novela y las películas en el aula de clase, pues las historias tratan, entre otros temas, de la representación y constitución del sujeto excéntrico. Con ello, podrá surgir una abertura para la discusión y el diálogo sobre la identidad de ese sujeto y, como consecuencia, la quiebra de la doxa que tal vez posibilite, por medio de los discursos artísticos, el ablandamiento de la discriminación y el prejuicio en la sociedad.