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Jacques-Pierre Brissot, Étienne Clavière et la libre Amérique : du gallo-américanisme à la mission GenetCorriveau, Tamara January 2008 (has links)
Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.
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L'influence des mesures contenues dans le National Voter Registration Act sur le taux d'enregistrement et le taux de participation aux élections américains de 1980 à 2004Côté, Jean-Guy January 2007 (has links)
Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.
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A (dis)play of traces : trauma, witnessing, and the poetics of implicationAloui, Bachar 03 1900 (has links)
Cette thèse se propose de fournir une analyse comparative de la poétique de la rétrospective traumatique et les dispositifs littéraires que trois textes - Fugitive Pieces d’Anne Michaels, Solar Storms de Linda Hogan, et Beloved de Toni Morrison - utilisent pour signifier la nécessité du recul, d'un regard rétrospectif, sur le passé atroce. La thèse étudie les façons dont chaque texte négocie la fragmentation qui caractérise la suite traumatique, notamment en raison du caractère incomplet de l'histoire traumatique inscrite comme l'absence de savoir. La thèse explore également le positionnement d'un tel passé, dans un contexte intersubjectif, qui va au-delà du simple sort individuel pour essayer de comprendre la nécessité d'être un agent moralement responsable de la sauvegarde de la mémoire dans le présent. Cette étude met ainsi l'accent sur la façon dont la mémoire et le témoignage sont intimement liés aux outils langagiers, qui, par implosion poétique, offrent la possibilité de concilier l’intervention imaginative avec le référentiel (oblique). / This thesis will provide a comparative analysis of the poetics of traumatic hindsight and the literary devices that three texts - Anne Michaels’s Fugitive Pieces, Linda Hogan’s Solar Storms, and Toni Morrison’s Beloved– utilize to signify the necessity of a retrospective gaze towards the atrocious past. The thesis investigates the ways in which each text negotiates the fragmentation that characterizes the traumatic aftermath, particularly as a result of the incomplete nature of traumatic history inscribed as absence of knowledge. It also explores the positioning of such a past within an intersubjective context, which goes beyond the simple individual plight to comprehend the need to be an ethically responsible agent of remembrance in the present. A central aspect of this study is thus the focus on how memory and witnessing are deeply entwined with the linguistic, which, by imploding into the poetic, offers the possibility of reconciling the imaginative intervention with the (obliquely) referential.
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Las visiones y los mundos: depredación, transformación y equilibrio en discursos de la Amazonía occidentalFavaron Peyón, Pedro M. 05 1900 (has links)
Ce travail se veut d’un rapprochement aux pratiques et savoirs des peuples amazoniens à partir de discours produits par ces nations. Nous y interpréterons des chants sacrés, des narrations ancestrales et des textes académiques de penseurs autochtones. Ce travail indique que les pratiques amazoniennes s’inscrivent dans un contexte de significations qui considèrent que tout être vivant possède des pensées et un esprit; qu’il existe des êtres spirituels qui défendent ces êtres vivants contre les abus possibles. Les êtres humains doivent transcender leur état de conscience, se déplacer vers les mondes invisibles et initier la communication avec ces esprits, pour ainsi maintenir l’équilibre existentiel. Selon les pensées de l’Amazonie, les communautés humaines ne peuvent pas se concevoir comme autosuffisantes; elles doivent plutôt maintenir de constantes relations avec les multiples êtres qui peuplent leur environnement visible et les mondes invisibles.
Les trois concepts clés qui permettent de rendre compte des pratiques des peuples amazoniens sont la déprédation, la transformation et l’équilibre. Par déprédation, nous entendons les pratiques amazoniennes qui impliquent une destruction des autres êtres afin de sustenter la vie de la communauté. Selon les pensées de l’Amazonie, cette déprédation devrait être mesurée, dans le but de ne pas tuer plus que nécessaire à la survie. La déprédation est régulée par les êtres spirituels. Les pratiques amazoniennes de transformation sont destinées à la sauvegarde des liens de la communauté, en transfigurant tout ce qui entre ou sort de cette dernière, de manière à ce qu’aucun agent externe ne mette en péril les liens affectifs. Les pratiques de déprédation et de transformation sont complémentaires et elles requièrent toutes les deux de se produire de manière équilibrée, en respectant les savoirs ancestraux et les lois cosmiques établies par les esprits supérieurs.
En ce qui a trait à la méthode d’analyse, nous aborderons les discours de l’Amazonie à partir leur propre logique culturelle, sans imposer des méthodologies préétablies, ce qui donne comme résultat un travail académique qui approfondie la production intellectuelle interculturelle, puisque ce sont les voix indigènes qui expriment elles-mêmes leurs conceptions et le sens de leurs pratiques. Dans son ensemble, le travail engage un dialogue critique avec son champ d’étude en discutant ou en approfondissant certaines conceptions forgées par la littérature anthropologique consacrée à l’étude de la région, à partir des savoirs ancestraux amazoniens qui nourrissent les pratiques de ces nations. / This dissertation delves into the knowledge-practices of Amazonian peoples, drawing on discourses produced by members of these nations. It explores sacred songs, stories and academic texts of ancient Indian thinkers. The dissertation signals that Amazonian practices belong to a context of meanings which consider that all living beings have thoughts and spirit; that spiritual beings defend these living beings against possible abuses. Human beings must transcend their state of consciousness, navigate the invisible worlds and establish communication with these spirits to uphold existential balance. According to Amazonian thought, human communities are not self-sufficient and must maintain a constant relationship with the multiplicity of beings that populate the visible environment and invisible worlds.
Three key concepts account for the practices of Amazonian peoples: depredation, transformation and balance. Depredation refers to Amazonian practices involving the destruction of other beings in order to sustain the life of the community. According to Amazonian thought, depredation should be measured and only that which is necessary for survival should be killed. Depredation is governed by spiritual beings. Amazonian transformation practices are designed to safeguard community ties, transfiguring all that enters or leaves it, so that no external agent may jeopardize these ties of affection. The practices of depredation and transformation are complementary and both must be carried out in a balanced manner, respecting ancestral knowledge and cosmic laws established by higher spirits.
With regard to the method of analysis, the dissertation considers Amazonian discourses from their own cultural logic and does not impose pre-established methodologies on them. Consequently, the present scholarly work makes a profound attempt at achieving an intercultural intellectual production; as it is indigenous voices themselves that express their ideas and the meaning of their practices. Overall, the dissertation enters into a critical dialogue with its field of study, both challenging and broadening certain concepts forged by the anthropological literature dedicated to the region’s study, drawing on the ancient Amazonian knowledge that nurtures the practices of those nations. / El presente trabajo es una aproximación a los saberes-prácticas de las naciones de la Amazonía occidental, a partir de discursos producidos por miembros de esas mismas naciones. Se interpretarán cantos sagrados, narraciones ancestrales y textos académicos de pensadores indígenas. El trabajo señala que las prácticas amazónicas occidentales se enmarcan dentro de un contexto de significaciones que consideran que todo ser vivo tiene pensamientos y espíritu; que existen seres espirituales que defienden a estos seres vivos contra posibles abusos. Los seres humanos deben trascender su estado de conciencia, desplazarse a los mundos invisibles y entablar comunicación con estos espíritus, para de esa manera mantener el equilibrio existencial. Para los pensamientos amazónicos occidentales, las comunidades humanas no pueden pensarse autosuficientes, sino que deben mantener constantes relaciones con la multiplicidad de seres que pueblan su entorno visible y los mundos invisibles.
Tres conceptos claves que permiten dar cuenta de las prácticas de los pueblos de la Amazonía occidental son depredación, transformación y equilibrio. Por depredación se entienden las prácticas amazónicas que implican una destrucción de otros seres para sustentar la vida de la comunidad. Según los pensamientos amazónicos occidentales, esta depredación debe ser medida, sin asesinar más de lo necesario para subsistir. La depredación se encuentra regulada por los seres espirituales. Las prácticas amazónicas de transformación están destinadas a salvaguardar los vínculos de la comunidad, transfigurando todo aquello que entra o sale de la misma, de tal manera que ningún agente externo ponga en peligro los vínculos de afecto. Las prácticas de depredación y transformación son complementarias y ambas requieren hacerse de manera equilibrada, respetando los saberes ancestrales y las leyes cósmicas establecidas por los espíritus superiores.
En cuanto al método de análisis, se abordan los discursos amazónicos occidentales a partir de sus propias lógicas culturales, sin imponerles metodologías pre-establecidas, lo que da como resultado un trabajo académico que sigue ahondado en el intento de llegar a una producción intelectual intercultural, siendo las voces indígenas mismas las que expresan sus concepciones y los sentidos de sus prácticas. En su conjunto, el trabajo entabla un diálogo crítico con su campo de estudio, discutiendo o ahondando ciertas concepciones forjadas por la literatura antropológica dedicada al estudio de la región, a partir de aquellos saberes ancestrales de la Amazonía occidental que nutren las prácticas de esas naciones.
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Le poids de l’oiseau sur la vitre ; suivi de L’hétérogénéité graphique dans Blankets de Craig ThompsonBrouillette, Amy 12 1900 (has links)
Le mémoire original s'accompagnait en annexe du livre-objet Le poids de l'oiseau sur la vitre. / Ce mémoire de maîtrise en recherche-création explore les modalités d’intégration d’éléments défiant, dans les romans dits hybrides, les conventions visuelles de la majeure partie du texte et participant à la construction du sens.
Le poids de l’oiseau sur la vitre est un récit hybride qui suit le parcours d’une vieille femme revisitant un fragment du journal intime de sa jeunesse, écrit – ou imaginé – après la perte de son bébé. Un parcours qui est une seconde fuite car au fil des corrections et de la reconstruction du texte, elle tombe à nouveau dans le piège du mensonge. Confrontée à une surenchère du faux, elle réalisera que cette habitude de considérer la fiction comme un refuge équivaut à rester infidèle au passé, et ultimement à soi.
L’essai associe Blankets de Craig Thompson, roman graphique au style composite, au roman hybride, et se consacre à l’étude de ses pages visuellement atypiques, cherchant à déterminer comment elles parviennent, malgré leur aspect divergent, à renforcer la cohésion et le caractère immersif de l’œuvre. / This practice-led M.A. thesis explores how in hybrid novels, the integration of elements defying the visual conventions of the majority of the text participate to their construction of meaning.
In the hybrid narrative Le poids de l’oiseau sur la vitre, an elderly woman revisits her diary, written – or imagined – decades ago to shield her from the reality of her infant son’s death. At first intent on restoring the truth, she soon falls, through the many corrections she brings to the original text and her reconstruction of the book, into her habit of tweaking facts, realizing at last that giving in to this spiral of lies means cheating herself from the past and, ultimately, her future.
The following essay likens Craig Thompson’s Blankets, a graphic novel whose structure dynamics are based upon the use of different styles and page layouts, to hybrid novels, and studies its most visually striking pages to determine how, despite their distinctive appearance, they enhance the novel’s cohesion and make it more immersive.
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Sociétés de fictionsTremblay, Samuel 07 1900 (has links)
Le concept des Sociétés de fictions élaboré dans le cadre de ce mémoire vise l’exploration de la médiation à l’ère du numérique. Pour penser les modalités de fictions littéraires avec l’idée qu’elles puissent former des sociétés distinctes, ce travail d’analyse propose d’examiner diverses fictions, plus précisément des expressions gothiques américaines en littérature contemporaine, afin d’en extraire un mode de pensée significatif. Dans le dessein d’analyser la manière dont ces fictions se relient entre elles, cette recherche se focalise sur le rapport qu’entretient la fiction littéraire avec la technologie ainsi qu’avec divers modes de diffusion et de médiation. Afin de comprendre comment les mécanismes du discours positionnent des œuvres de fictions les unes par rapport aux autres, ces fictions individuées seront d’abord examinées au sein d’une société qui leur est propre. Ceci mènera à exposer en quoi et comment les rapports qu’entretient l’humain avec la littérature et la technologie se reconfigurent par le biais de nouvelles formes de médiations. La présente réflexion se penche ainsi sur les modes d’interactions des fictions qui s’organisent en sociétés afin de pouvoir analyser comment le glissement du paradigme de l’imprimé et des supports matériels, à l’âge du numérique, peut se traduire par une manière inédite de penser notre relation au littéraire. En somme, cette réflexion sur la mobilité des formes et des plateformes liées aux fictions et à leur société devrait permettre de mieux analyser les individus qui inventent et consomment ces fictions, leur univers social ainsi que leur rapport intime à la technologie et ses médiations. Ces sociétés de fictions deviennent alors une clé pour comprendre notre rapport à la virtualisation de nos univers sociaux. Entre les sociétés de fictions et les sociétés des Hommes se noue un lien substantiel laissant entrevoir une véritable co-évolution de ces univers distincts. Les principales œuvres de fiction étudiées et citées seront celles du romancier et scénariste américain Bret Easton Ellis, plus précisément les romans Less Than Zero et Imperial Bedrooms. Il sera également question de la série télévisuelle Twin Peaks, diffusée sur la chaîne ABC en 1990 et réalisée par David Lynch, ainsi que d’une nouvelle de John Cheever, The enormous radio, parue en 1947, dans le New Yorker. / The concept of Societies of fictions developed inside the framework of this Masters thesis aims to explore the mediation at the digital age. The main idea is to think the terms of narrative fiction with the idea that each one may be part of societies. To do so, this analytical work intends to examine various fictions, specifically some examples of the American Gothic in contemporary literature, to extract a significant thought mode. In attempt to analyze how these fictions connect to each other, this piece of research focuses also on the relationship that fiction maintains with technology, including various modes of dissemination. To understand how narrative mechanisms contribute to positioning those fictions relative to each other, they will be approached as if they formed a society of their own. This strategy will lead us to revisit past tradition in a critical vein, and it will also provide an entry into the ways in which and how relations among human, literature and technology are reconfigured through new forms of mediation. By emphasizing the idea that fictions are organized into societies, we are in a better position to describe the paradigm shift from printed to digital media, and to examine how it transforms our relationship to narrative fiction in general. On balance, this discussion on mobility forms and fictions related platforms and their society should ultimately permit a better analyze of individuals who invent and consume these fictions, their social world and their intimate relationship with technology and mediations. As a result, Societies of fictions can become a key element to understand our relationship with the virtualization of our social universe. Between societies of fictions and human societies, a substantial connection can be drawn in the form of a co-evolutionary process. The main works studied and cited will be those of the American novelist and screenwriter Bret Easton Ellis, more specifically Less Than Zero and Imperial Bedrooms. The television serial drama Twin Peaks, which aired on the ABC channel in 1990 and was directed by David Lynch, will also be discussed, as well as a John Cheever’s short story, The Enormous Radio, originally published in 1947 in The New Yorker.
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Experiencia de la desaparición en Lumpérica de Diamela Eltit, Los planetas de Sergio Chejfec y Los rubios de Albertina CarriMolinié, Roxana 12 1900 (has links)
Cette thèse analyse l’articulation de l’expérience de la perte d’expérience à laquelle donnent lieu les dictatures et les post-dictatures au Chili et en Argentine dans Lumpérica (1983) de Diamela Eltit, Los planetas (1999) de Sergio Chejfec, et Los rubios (2003) d’Albertina Carri. Les dernières dictatures militaires dans le Cône sud latino-américain imposent ou préparent le terrain pour l’implantation d’un nouvel ordre néolibéral qui s’intensifie sous les régimes démocratiques postérieurs. Au cours de cette transition, le terrorisme d’État au moyen duquel les gouvernements militaires visent à éliminer toute forme de résistance à la reconfiguration de la société nécessaire à la mise en place de politiques néolibérales, donne lieu à une expérience inédite, difficile à communiquer. De plus, autant les dictatures que les démocraties post-dictatoriales mettent en oeuvre des mécanismes d’oubli du passé, soit par la répression, le consensus politique ou les moyens de communication de masse. C’est dans ce contexte que l’expérience disparaît.
Le questionnement sur l’expérience de la perte d’expérience est basé principalement sur deux axes théoriques: le concept de transition de l’État au Marché dans le Cône sud latino-américain développé par des intellectuels tels que Willy Thayer, Idelber Avelar ou Brett Levinson, parmi d’autres, ainsi que sur les réflexions sur l’expérience dictatoriale de Sergio Rojas et sur la crise de l’expérience dans la modernité de Walter Benjamin.
Le premier chapitre, dédié à Lumpérica, interprète le rituel nocturne où la protagoniste, une femme appelée L. Iluminada, séduit le protagoniste masculin du roman, un panneau électrique appelé “el luminoso” qui projette des messages publicitaires au milieu d’une place publique de Santiago, pour que celui-ci la blesse et marque sa peau, comme la mise en scène d’un “désir photographique” de garder une empreinte de la transition que d’autres moyens de communication tendent à effacer. Le deuxième chapitre traite de la figuration de l’excès dans Los planetas et analyse comment l’écriture, la photographie et l’espace urbain, en assumant une fonction de suppléments de la voix et de la présence de M, séquestré et disparu pendant la dictature argentine, rendent compte de l’expérience de la perte de l’expérience d’une plénitude. Après avoir exposé le rôle des jouets dans la polémique générée par Los rubios, le troisième chapitre analyse comment le film de Carri sur la mémoire de ses parents disparus transmet l’expérience des générations post-dictatoriales et fait face à l’héritage du passé par le jeu. / This thesis analyzes how Diamela Eltit’s Lumpérica (1983), Sergio Chejfec’s Los planetas (1999), and Albertina Carri’s Los rubios (2003) articulate the experience of the loss of experience resulting from the dictatorships and post-dictatorships in Chile and Argentina. The last military dictatorships in the Southern Cone either impose or prepare the ground for the establishment of a new neoliberal order that deepens and intensifies with later democratic regimes. In this transition, the military governments deploy strategies of State terrorism that aim to eliminate all forms of resistance to the social reconfiguration necessary for the implementation of neoliberal politics, giving rise to an unprecedented kind of experience that is difficult to communicate. Moreover, both the dictatorships and the post-dictatorial democracies adopt strategies of forgetting, through either repression, political consensus or mass media communications. It is in this context that experience disappears.
The discussion on experience of the loss of experience is based mainly on the concept of transition from State to Market in Latin America’s Southern Cone developed by thinkers such as Willy Thayer, Idelber Avelar or Brett Levinson, among others, as well as on Sergio Rojas’s considerations on dictatorial experience and on Walter Benjamin’s reflections on the crisis of experience in modern life.
The first chapter, dedicated to Lumpérica, analyzes a nocturnal ritual where the protagonist, a woman named L. Iluminada, seduces the male protagonist, an electric billboard called “el luminoso” that projects publicity messages in the middle of a public square in Santiago; she hopes to make him wound and mark her skin, staging a “photographic desire” to keep a trace of the transition that other media push towards forgetting and erasure. The second chapter focuses on the figuration of excess in Los planetas, analyzing how writing, photography and urban space act as supplements to the voice and to the presence of M, a young man who disappeared during the Argentinian dictatorship, thus accounting for the loss of experience. After revisiting the debate incited by Los rubios, much of which centred on the film’s polemic use of toys, the third chapter analyzes how Carri’s film about the memory of her disappeared parents transmits the experience of post-dictatorial generations and confronts the heritage of the past through play. / En esta tesis se analiza la articulación de la experiencia de la pérdida de experiencia a la que dan lugar las dictaduras y las postdictaduras en Chile y Argentina, en Lumpérica (1983) de Diamela Eltit, Los planetas (1999) de Sergio Chejfec, y Los rubios (2003) de Albertina Carri. Las últimas dictaduras militares en el Cono Sur imponen o preparan el terreno para la implantación de un nuevo orden neoliberal que se intensifica durante los regímenes democráticos posteriores. En esta transición, el terrorismo de Estado mediante el cual los gobiernos militares buscan eliminar toda forma de resistencia a la reconfiguración de la sociedad que requiere la implementación de las políticas neoliberales, da lugar a una experiencia inédita, difícil de comunicar. Por otro lado, tanto las dictaduras como las democracias postdictatoriales ponen en marcha mecanismos de olvido del pasado, ya sea mediante la represión, el consenso político o los medios de comunicación de masas. Es en este contexto que la experiencia desaparece.
Las premisas teóricas en que se basa el cuestionamiento sobre la experiencia de la pérdida de experiencia son el concepto de transición del Estado al Mercado en el Cono Sur latinoamericano desarrollado por intelectuales como Willy Thayer, Idelber Avelar o Brett Levinson, entre otros, así como las reflexiones sobre la experiencia dictatorial de Sergio Rojas y sobre la crisis de la experiencia en la modernidad de Walter Benjamin.
El primer capítulo, dedicado a Lumpérica, interpreta el ritual nocturno en el que la protagonista, una mujer llamada L. Iluminada, seduce al protagonista masculino de la novela, un cartel eléctrico llamado “el luminoso” que proyecta avisos comerciales en el centro de una plaza de Santiago, para que este la hiera y marque su piel, como la puesta en escena de un “deseo fotográfico” de guardar una huella de la transición que otros medios tienden a borrar. El segundo capítulo enfoca la figuración del exceso en Los planetas y analiza cómo la escritura, la fotografía y el espacio urbano, al adquirir en la novela una función de suplementos de la palabra viva y de la presencia de M, secuestrado y desaparecido durante la dictadura argentina, dan cuenta de la experiencia de la pérdida de la experiencia de una plenitud. Después de exponer el rol de los juguetes en la polémica generada por Los rubios, el tercer capítulo analiza cómo el film de Carri sobre la memoria de sus padres montoneros desaparecidos transmite la experiencia de las generaciones postdictatoriales y se enfrenta al legado del pasado mediante el juego.
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Between pragmatism and the defence of a “Sister State” : the national association for the advancement of colored people and the U.S. occupation of Haiti, 1915-1922Belony, Lyns-Virginie 08 1900 (has links)
À l’origine, la nouvelle concernant l’occupation américaine d’Haïti en 1915 a suscité peu d’indignation aux États-Unis. En effet, on reproche à la république son instabilité politique et on juge aussi qu’une intervention américaine concourrait à l’édifice de l’autorité de la loi. À partir de 1915 et surtout en 1920, l’Association nationale pour l’avancement des gens de couleur (NAACP), fondée en 1909, critique cette ingérence et milite pour y voir un terme. W.E. B. Du Bois et James Weldon Johnson, deux figures publiques noires importantes travaillant au sein de l’organisation, dénoncent avec conviction l’occupation d’Haïti. Les historiens ont jusqu’ici jugé que la NAACP fut inspirée par des considérations de solidarité raciale en adhérant à la cause de la souveraineté haïtienne. Si la thèse présente ne réfute pas cette possibilité, elle cherche tout de même à démontrer que le cadre conceptuel de la solidarité raciale ne saurait illustrer toute la complexité de la campagne haïtienne érigée par la NAACP. Par conséquent, une attention dirigée davantage sur le contexte social et politique américain entre 1915 et 1922 révèle que pour la NAACP, la dénonciation de l’occupation américaine d’Haïti représentait d’une part une opportunité de discuter des problèmes sociaux touchant les Afro-Américains, et d’autre part, une occasion de renforcer sa position aux États-Unis. / Initially, the news of the U.S. occupation of Haiti in 1915 generated little concern in the United States. Indeed, Haiti’s political instability made it such that a U.S. intervention seemed unavoidable. As of 1915 and especially 1920, the National Association for the Advancement of Colored People (NAACP), founded in 1909, denounced the U.S. interference in the Caribbean island. W.E.B. Du Bois and James Weldon Johnson, two of the association’s most influential black members, were deeply invested in condemning the U.S. occupation of Haiti. Historiographical tendencies have long located the NAACP’s engagement with Haiti in a conversation about black solidarity, but have failed to adequately consider the local politics that may have inspired the NAACP’s work. While this thesis does not refute the importance of black solidarity, it does recognise the limits of this conceptual approach in trying to explain the complexity of the NAACP’s work on the behalf of Haiti’s sovereignty. Placing more attention on the social and political context in the United States between 1915 and 1922 reveals that the NAACP utilised the occupation of Haiti as a means of attracting broader attention to domestic issues affecting black Americans, but also as a means of reinforcing the organisation’s own profile in the United States.
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Salir de casa para volver a casa : lectura de la genética autoficcional de Alejandro Zambra (2006-2011)Santos Ocasio, Nathalia 01 1900 (has links)
Ce travail est une analyse exhaustive des romans publiés par l’écrivain chilien Alejandro Zambra entre 2006 et 2011. Compte tenu de son appartenance à la génération postdictatoriale, on va se concentrer sur la reconstruction autofictionnelle de l’enfance, et sur la façon dont elle reproduit, questionne et renverse le récit dictatorial dominant qui relègue les enfants sur le plan des personnages secondaires. Pour identifier le développement du discours, on va s’appuyer sur des outils critiques de la génétique littéraire dont le concept central « d’avant-texte » nous permet de faire une lecture rétrospective de Bonsái et de La vida privada de los árboles comme des précurseurs idéologiques de Formas de volver a casa. En raison de la centralité jouée par l’espace dans ces romans, on va consacrer une grande partie du travail à la représentation spatiale et la manière dont l’espace configure la position des personnages à l’intérieur du schème narratif. C’est dans cette relation que l’on identifie la dichotomie spatiale élaborée dans les œuvres, car l’espace et la vie privée sont reliés à l’inertie et la résignation dans l’univers textuel, tandis que l’action et le questionnement appartiennent au domaine de l’espace et la vie publics. Lus l’un après l’autre, les romans témoignent du parcours suivi de l’écrivain, qui assimile le récit dictatorial en évitant la confrontation narrative au début, pour, par la suite, approcher le passé, l’histoire familiale et la dictature, dans un processus autofictionnel qui projette les différentes voies du retour chez soi. / This work is a detailed analysis of the novels published by the Chilean writer Alejandro Zambra between 2006 and 2011. Considering his belonging to the so-called postdictatorial generation, which the author willingly embraces, this thesis focuses on his autofictional reconstruction of childhood, and on the way in which it reproduces, questions and subverts the dominant dictatorial narrative that condemns the children to the role of secondary characters. To follow the development of his discourse, we resort to genetic criticism’s central concept of the “pre-text” (or the “foretext”), with the help of which; we can reread Bonsái and La vida privada de los árboles retrospectively in order to identify them as ideological precursors of Formas de volver a casa. A substantial part of the work deals with the representation of space and with the way in which it configures the narrative positions of the characters in the texts. In this relationship we can identify the spatial dichotomy articulated by the novels, which associates the private life and spaces with inactivity and resignation, as well as the public life and spaces with action and questioning. The sequence of novels analyzed bear witness to the autofictional trajectory traversed by the author, who initially assimilates the dictatorial narrative, by avoiding a direct confrontation with the past and with his family’s history in a narrative elusion, before approaching these subjects through a self-confrontation that prefigures the different ways of going home. / El siguiente trabajo es un análisis detallado de las novelas publicadas entre el 2006 y el 2011 por el escritor chileno Alejandro Zambra. Tomando en cuenta su membresía a la llamada generación posdictatorial, que el autor acoge voluntariamente, nos enfocaremos en la reconstrucción autoficcional de la infancia, y la manera en que esta reproduce, cuestiona y subvierte la narrativa dictatorial dominante que relega a los niños de aquel entonces al papel de personajes secundarios. Para identificar este desarrollo discursivo, recurrimos a las herramientas críticas de la genética literaria, pues su central concepto de “pre-textos” (o “avant-textes”) nos permite hacer una lectura retrospectiva de Bonsái y La vida privada de los árboles no solo como textos previos a Formas de volver a casa, sino que como sus precursores ideológicos. Debido a la centralidad que juega el espacio en estas novelas, gran parte de nuestro trabajo se concentra sobre la representación espacial y la manera en que esta configura la posición de los personajes dentro del esquema narrativo. En dicha relación podemos identificamos la dicotomía espacial articulada por las obras, la cual vincula el espacio y la vida privada con la inacción y la resignación, así como el espacio y la vida privada con la acción y el cuestionamiento. Leídas en secuencia, las novelas testifican el trayecto recorrido por el autor, quien inicialmente asimila la narrativa de la dictadura al evitar la confrontación narrativa, para luego acercarse al pasado, la historia familiar y la dictadura, en un proceso de autoficcionalización que plantea las diferentes formas de volver a casa.
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Nathanael West, notre contemporain : esthétique de la rupture et figurations du chaosConesa, Frank 30 November 2012 (has links)
Nathanael West (1903-1940) a écrit un nouveau chapitre de la littérature américaine, avant de disparaître brutalement en 1940. La publication de ses œuvres complètes en 1957 a suscité l'engouement de la scène littéraire américaine qui a vu en lui un précurseur de l'humour noir et de la critique consumériste, ainsi qu'un maître de la parodie et du comique-apocalyptique, alors en vogue dans les années 60. Cependant, il reste un auteur de la marge. Dans un article intitulé « Some Notes on Violence », publié plus tôt en 1932, West prenait ses distances avec le naturalisme et le réalisme social, affirmant qu'en Amérique la violence était « idiomatique » et que le romancier devait adapter son art à une réalité chaque jour plus fulgurante encore. Dans cette étude, nous voulons montrer dans quelle mesure ce regard décalé sur la réalité a fait de West un « contemporain » de son temps. En effet, pour le philosophe italien Giorgio Agamben, celui « qui appartient vraiment à son temps, le vrai contemporain, est celui qui ne coïncide pas avec lui ni n'adhère à ses prétentions, et se définit, en ce sens, comme inactuel ; mais précisément pour cette raison, précisément par cet écart et cet anachronisme, il est plus apte que les autres à percevoir et à saisir son temps ». Au contact de la brutalité et de la vélocité chaotique de sa fiction, à mesure que les plans s'enchaînent, que le récit accélère et que l'espace-temps se contracte jusqu'au point de rupture, nous voyons se dessiner les contours familiers de notre propre réalité. / American novelist Nathanael West (1903-1940) wrote a new chapter of American literature before he brutally disappeared in 1940. In the wake of the publication of The Complete Works of Nathanael West in 1957, literary critics hailed him as the precursor of black humor, as the critic of consumerism and mass culture, as the master of parody whose comic-apocalyptic tone was in fashion during the 1960s. In an article entitled “Some Notes on Violence” published in 1932, he rejected both naturalism and social realism as being unfit to represent the “idiomatic” violence of American society. According to West, the American writer needed to adapt his art of writing and find more appropriate ways to “handle” the ever-increasing, violent pace of reality. This study examines to what extent West's untimely response to a present reality has made him a true “contemporary.” Italian philosopher Giorgio Agamben argues that “[those] who are truly contemporary, who truly belong to their time, are those who neither perfectly coincide with it nor adjust themselves to its demands. […] But precisely because of this condition, precisely through this disconnection and this anachronism, they are more capable than others of perceiving and grasping their own time.” The chaotic brutality of West's figurations, the velocity of his narrative, and the sequential editing of the scenes accelerating to the point of rupture, all mirror our own reality.
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