Esta dissertação tem por objecto os festivais de musica comunitários enquanto importante ferramenta imprescindível ao fomento da animação turística e cultural de um pais. Baseia-se numa recolha bibliográfica sobre os impactos dos eventos tanto no plano social, como econ6mico ou turístico nos locais que os acolhem e na experiencia obtida através de um estagio na organização de um festival de musica na Bélgica. Ao longo deste trabalho, ensaia-se, igualmente, uma análise comparativa de dois festivais promovidos com base em comunidades análogas e que partilham ideais de mudança, eventualmente incorporando alguma componente inovadora, neste caso o festival Les Aralunaires de Arion, Bélgica, e o festival Milhões de Festa de Barcelos, Portugal. Este tipo de festival tem a capacidade de alterar e melhorar uma imagem de destino, de atrair novos visitantes e de criar coesão entre os habitantes duma comunidade. Pode ainda influenciar positivamente a actividade económica local, servir como estimulo para futuras visitas ou como meio de promoção dum destino turístico, com consequências no prolongamento do tempo de estada. Por último, ainda que não menos importante, os festivais em causa, sendo análogos a tantos outros nacionais ou estrangeiros, assumem a significativa capacidade de fidelizar visitantes, atenuando a sazonalidade e projectando localidades por vezes desconhecidas para as agendas de eventos internacionais.

Made available in DSpace on 2014-06-12T17:23:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7023_1.pdf: 3321600 bytes, checksum: 121f071370bb216dc98051c5f8ac3871 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / O presente estudo tem por objetivo analisar em que dimensão o Programa de Animação Cultural se configura numa proposta de Educação Popular na escola pública no âmbito da Secretaria de Educação, Esporte e Lazer da Prefeitura do Recife. O interesse pela realização desse estudo decorreu da minha própria experiência como educadora e hoje Gerente do Programa de Animação Cultural. O processo metodológico dessa investigação ganhou forma nas rodas de diálogo inspiradas na rodas de conversa da proposta pedagógica de Célestin Freinet, bem como no processo dialógico de educação dos círculos de cultura, tendo o pensamento de Paulo Freire como referencial. Esse processo nos possibilitou a vivência prazerosa e desafiadora da escuta atenta, do respeito às diferenças e saberes constituídos tanto pela pesquisadora quanto dos sujeitos da pesquisa na esteira do Programa de Animação Cultural através da ação pedagógica dos animadores culturais e seus coordenadores. Os resultados apontam confirmando que o Programa, apesar das fragilidades e dos desafios históricos enfrentados no cotidiano das escolas e da própria Secretaria de Educação, constituise numa prática pedagógica de Educação Popular na escola pública. Mediante tal resultado, concluo que é possível, dentro dos limites, mas também das inúmeras possibilidades, desenvolver uma proposta pedagógica desse porte tendo os conceitos e princípios da Educação Popular como norteadores num trabalho coletivo, inspirado, dentre outras coisas, na luta pela formação histórica de um mundo cada vez menos injusto. Contudo, para avançar nesta construção ainda é preciso ousar, desconstruir e reconstruir valores pessoais e coletivos, enfrentar dificuldades de ordem política e conceptual, acreditar nos sonhos possíveis, agir, dialogar, ouvir, aprender sempre com a prática da coragem de tentar mudanças possíveis, com valorização da riqueza do saber gerado no universo da cultura popular

Orientador : Prof. Dr. Artur Freitas / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História. Defesa: Curitiba, 04/10/2016 / Inclui referências : f. 470-488 / Resumo: Esta tese aborda a primeira investida do Poder Executivo Municipal com vistas a instituir uma política pública de cultura para as artes visuais na cidade de Curitiba, entre os anos de 1971 e 1983. O período selecionado compreende o momento de formação dessa política durante a primeira gestão do prefeito Jaime Lerner e seus desdobramentos, que se estendem à gestão de seu sucessor, o prefeito Saul Raiz, bem como ao seu retorno à Prefeitura Municipal de Curitiba. Esse período de doze anos corresponde, portanto, ao decurso de três gestões municipais sob a tutela do mesmo grupo político filiado ao partido que deu sustentação à ditadura militar brasileira, a Aliança Renovadora Nacional, ARENA, urdido na formação do Instituto de Pesquisa e Planejamento Urbano de Curitiba, o IPPUC, e responsável pela implantação do Plano Diretor, aprovado pela Câmara Municipal de Curitiba em 1966, e posto em execução a partir de 1971. O período corresponde também ao estabelecimento da coalizão política entre gestores do espaço urbano e interesses empresariais na condução de obras públicas, comumente denominada "lernismo". Nesse contexto, pretende-se compreender de que forma e por meio de quais dispositivos a imagem de "cidade modelo" erigida pelo lernismo mediante uma abordagem simultaneamente tecnocrática e humanista se estende e encampa também a o domínio da cultura e, mais propriamente, das artes visuais, na cidade. Os objetivos desta tese são, portanto, (i) investigar qual é o caráter dessa política pública de cultura para as artes visuais na cidade de Curitiba, encampada pela prefeitura municipal entre os anos de 1971 e 1983, (ii) mapear seus eventuais objetivos e (iii) explicitar seus projetos. Uma vez evidenciados sua forma e seus dispositivos, cumpre-nos avaliar, a partir de casos exemplares, em que medida a política pública de cultura lernista para as artes visuais logra ou não sucesso do ponto de vista dos objetivos colocados, bem como do ponto de vista do desenvolvimento das artes visuais na cidade. Palavras-chave: Curitiba. Lernismo. Políticas culturais. Artes visuais. Animação cultural. / Abstract: The present thesis concerns the first attempt of the municipal government in order to establish a public cultural policy for the visual arts in the city of Curitiba, between the years 1971 and 1983. The selected period corresponds to the moment of formation of this policy during Jaime Lerner's first term as a mayor and its developments which also extend to the management of his successor, mayor Saul Raiz, as well as his return to the City Hall. This twelve-year period corresponds to the three municipal administrations under the tutelage of the same political group affiliated with the party that supported the Brazilian military dictatorship, the Aliança Renovadora Nacional, ARENA, coming from the Instituto de Pesquisa e Planejamento Urbano de Curitiba, IPPUC, and responsible for the implementation of the new Master Plan for Curitiba, approved in 1966 and put into effect from 1971 on. The period also corresponds to the establishment of the political coalition between managers of the urban space and business interests in driving public works, commonly called "lernismo". In this context, we intend to understand how and through which means the image of "model city" erected by the "lernismo" by both a technocratic and humanistic approach extends and also embodies the field of culture and, more specifically, the visual arts in the city. The objectives of this thesis are, therefore, (i) to investigate what the character of this public cultural policy for the visual arts, taken over by the municipal government between 1971 and 1983, in the city of Curitiba is; (ii) to map its possible objectives and (iii) to explain its projects. Once its form and its features are highlighted, we must evaluate from exemplary cases, the extent to which this public policy for the visual arts succeeds or not from the point of view of its objectives, as well as from the point of view of the development of the visual arts in the city. Keywords: Curitiba. Lernismo. Cultural policies. Visual arts. Cultural animation.

PADILHA, Maria Fernanda Gatto, também é conhecida em citações bibliográficas por: GATTO, Maria Fernanda / Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-08-06T17:15:34Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Carla Cristina Rosa de Almeida.pdf: 2352944 bytes, checksum: 6a61f7f989d9f0614080f4b4471432e5 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-08-09T22:19:50Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Carla Cristina Rosa de Almeida.pdf: 2352944 bytes, checksum: 6a61f7f989d9f0614080f4b4471432e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-09T22:19:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Carla Cristina Rosa de Almeida.pdf: 2352944 bytes, checksum: 6a61f7f989d9f0614080f4b4471432e5 (MD5) Previous issue date: 2016-08-29 / CAPES / O setor cultural brasileiro é marcado pela distribuição desigual da oferta, situação em linha com as demais disparidades intrínsecas a países em desenvolvimento, como a concentração territorial da renda e do consumo. Tendo em vista que a distribuição das despesas, sobretudo de consumo, consiste num dos indicadores de bem-estar da sociedade, esta tese teve como objetivo analisar as desigualdades das despesas culturais nas regiões metropolitanas (RMs) brasileiras, com base na Pesquisa de Orçamentos Familiares (POF) de 2002-2003 e 2008-2009. Para tanto, apresentou-se uma análise da evolução da concentração dos gastos culturais, bem como verificou-se quais itens contribuíram para o aumento (redução) da concentração dos gastos domiciliares com cultura, através de medidas de desigualdades e da decomposição do coeficiente de Gini segundo os diferentes itens de despesas culturais. Em seguida, analisou-se a relação entre a oferta dos equipamentos culturais das RMs e os gastos familiares com saídas culturais através da estimação de um modelo multinível logístico de dois níveis (domicílios e RMs). Foi possível verificar mudanças nas preferências relacionadas aos bens e serviços culturais, decorrentes tanto do aumento da renda, quanto das novas possibilidades de oferta, particularmente, o surgimento de produtos substitutos e alteração nos preços relativos. Paralelamente, o coeficiente de concentração da maioria dos produtos caiu entre 2002-2009, mas não o suficiente para impactar o índice de Gini cultural, conforme averiguado pela decomposição dos gastos. Concluiu-se ainda que há forte concentração da distribuição de gastos entre os diferentes grupos socioeconômicos e que os gastos com programações culturais extradomiciliares (cinema, espetáculos e artes) mostraram-se fracamente correlacionados com os atributos das diferentes RMs estudadas, pois a maior variabilidade de dispêndios ocorre dentro das mesmas. Assim, confirmou-se a hipótese que os recentes avanços em termos de políticas culturais não têm sido suficientes para reversão da inércia das desigualdades. Portanto, ações públicas em prol da democratização cultural, sobretudo no que tange a inserção das classes menos favorecidas, devem considerar a inclusão digital, sobretudo universalizando o acesso à internet banda larga e aumentando a variedade de conteúdo programático da TV; bem como o acesso aos espaços culturais, considerando o tema em sua abrangência, isto é, relacionando questões de oferta institucional, política urbana e formação de público. / Brazilian cultural sector is marked by unequal distribution of supply. This situation is in line with the other intrinsic disparities in developing countries, such as territorial concentration of income and consumption. Since the distribution of expenditures, especially in consumption, is one of the welfare indicators in society, this thesis analyzes the concentration of household expenditures on culture in the Brazilian metropolitan areas (BMA), based on the Household Expenditure Survey from two periods: 2002-2003 and 2008-2009. To this end, inequality measures were used and the decomposition of the Gini coefficient was applied according to the different items of cultural expenditures. Posteriorly, it discussed the relation between the offer of cultural facilities in BMA and the household expenditures on outdoor cultural activities through the estimation of a logistic multilevel model of two-level (households and BMA). It was possible to see changes in preferences related to cultural goods and services, resulting from both increased income, and new supply possibilities, particularly the emergence of substitute products and changes in relative prices. At the same time, the coefficient of concentration of most products fell between 2002-2009, but not enough to impact the cultural Gini index, as observed by the decomposition of expenditures. It was also concluded that there is a strong concentration of expenditures distribution among different socioeconomic groups and that the outdoor cultural expenditures (movies, concerts and arts) have demonstrated to be weakly correlated with the qualities of the different studied BMA, for the reason that the greater variability of expenditure occurs within these areas. Thus, the hypothesis that recent advances in cultural policies have not been sufficient to reverse the inertia of inequality was also confirmed. Therefore, public actions in favor of cultural democratization, especially in regard to the inclusion of lower classes, should consider digital inclusion, especially the universal access to broadband internet and the increasing of variety of television programming; as well as access in cultural spaces, considering the issue in its extensions, relating institutional offer issues, urban policy and public education.

Orientadora: Lilian Blanck de Oliveira. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências Humanas e da Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Desenvolvimento Regional.

Esta pesquisa, de cunho bibliográfico, apoiada em entrevistas semi-estruturadas, busca em seu conjunto analisar a trajetória histórica da educação pública no surgimento da modernidade e sua organização no Brasil, em meio a processos conflitivos de liberalismo e democracia que produziram um movimento econômico desigual e combinado, portanto concentrador de riqueza para os de cima contra os de baixo. Tal modelo de sociedade fez predominar entre nós uma escola marcada pela dualidade plena de recursos para os ricos e precarizada para os empobrecidos economicamente. No entanto, o esforço de superação desta mazela educacional apareceria em dois momentos: na consecução da Escola Parque de Anísio Teixeira, nos anos 1950 e na materialidade dos Centros Integrados de Educação Pública (CIEPs), implantados por Darcy Ribeiro em 1983. Prática construída a partir da ideia anisiana de inclusão das massas populares como um direito republicano, até então fragilizado. Ambos os projetos, por interesses contrários de uma elite conservadora, seriam politicamente abandonados. Com vistas a não permitir o apagamento histórico destas conquistas, reforçando-as como ação permanente a favor das classes populares priorizamos, no recorte do objeto de estudo, o programa de Animação Cultural instituído na escola pública fluminense dos anos 1980. Proposta inovadora na educação brasileira, visando reconhecer as experiências culturais das populações que residiam próximas aos CIEPS no estado do Rio de Janeiro como expressões éticas, estéticas e sociais emancipatórias. Tal proposição teve como mérito permitir que os saberes populares passassem a conviver com o conhecimento produzido na escola e vice-versa. Assim, Darcy Ribeiro através do Programa Especial de Educação (I PEE), criaria juntamente com Cecília Fernandez Conde, a figura do Animador Cultural artistas populares, na qualidade de trovadores, poetas, músicos, artistas plásticos etc, moradores das próprias localidades onde estavam instalados os CIEPs, tendo como função a mestria da cultura popular no ambiente escolar. Buscava-se, nesse intento, uma escola que mediasse saber formal e arte criativa como possibilidades de formar alunos e alunas para a totalidade humana, cuja práxis artística e crítica, amalgamassem pensar e fazer, sem qualquer hierarquização entre um e outro. / This biographically-oriented research, based on semi-structured interviews, has the general purpose of analyzing the history of public education in modern times and its organization in Brazil, amidst conflicting liberal and democratic processes which produced an unequal and combined economic movement in the country, concentrating richness in the upper classes as opposed to the lower ones. Such model of society led to a school system in Brazil usually characterized by dualitywith plenty of resources for the rich, but precarious for the economically impoverished. Efforts to overcome this educational situation were successful in two moments: when Anísio Teixeiras Escola Parque (Park School) was attained in the 1950s, and when the Centros Integrados de Educação Pública (CIEPs, Public Education Integrated Centers) were implemented by Darcy Ribeiro in 1983. They were based on Anísio Teixeiras idea that the inclusion of the popular classes was a republican right, which thus far had been fragile. Due to the opposing interests of a conservative elite, both projects eventually were politically abandoned. Aiming at not allowing these achievements to be erased from history and highlighting them as a permanent action in favor of the popular classes, our object of study prioritizes the Cultural Entertainment program, introduced in the public school system in the state of Rio de Janeiro in the 1980s. This was an innovative proposal in Brazilian education, which sought to acknowledge the cultural experiences of the populations living near the CIEPs as ethical, aesthetic, and social emancipatory expressions. One of the values of this proposal was to integrate popular knowledge to the knowledge produced in school, and vice versa. In this regard, through the first Special Education Program, Darcy Ribeiro and Cecília Fernandez Conde devised the role of Cultural Entertainer. It was performed by popular artists working as bards, poets, musicians, visual artists, etc. who lived in the same areas where the CIEPs were located and who taught popular culture in the schools. The goal was to create a school that offered both formal knowledge and creative arts as means to prepare students for the whole human dimension, and where the artistic and critical praxis combined thinking and doing without any hierarchy.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:38:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 1902.pdf: 3081939 bytes, checksum: e13f0748d56dfa27ed4564e6900f0ce7 (MD5) Previous issue date: 2008-06-13 / Universidade Federal de Sao Carlos / The present study was developed in Jardim Gonzaga , a peripheral neighborhood of the city of São Carlos, interior of the State of São Paulo, where the project Vivências em Atividades Diversificadas de Lazer (Experiences in Diversified Leisure Activities) takes place. This is a university extension project (São Carlos Federal University), in partnership with the project Campeões na Rua (Champions in the Street), coordinated by São Carlos s Town Hall. The objective of this research was to analyze the educative processes present in the social practice of leisure, with particular attention to the playful elements (ludic), in the context of the project Vivências em Atividades Diversificadas de Lazer , which took place in the Communitarian Station (ECO) of Jardim Gonzaga, especially through the perception of the oldest participants, their relatives and the educators. The methodology used was situated phenomenon , a phenomenological qualitative inquiry. Interviews were carried out with four participants and four respective relatives¸ inserted in the projects since the beginning (2002). Three educators currently participating in the project were also interviewed. For the gathering of data, field diaries were made between September of 2004 and April of 2008. In the analysis of the data the next categories were established: A) Playing and learning in the project; B) ECO is a better space for the projects; C) The importance of the educators; D) Driving children out of the street; E) To play and to learn with a full tummy is better. These categories made the construction of the results possible. In the considerations I observed, among the educative processes resulting from the relationship between the participants, the educators and their relatives: learning while they are playing, diversified ludic experiences and independence in choosing how to enjoy leisure, affection and sensibility, collective work, respect and solidarity for others, racial-ethnically affirmative actions, respect and interaction with the environment, incentive towards reading and writing, apprenticeships in different spaces, commitment. Finally, I would like to emphasize that besides what we learn (games; mutual respect, without regard to gender, age, race, social status, professional status, culture...), equally important is how we learn (we humanize ourselves): in concrete experiences, in significant existences, in reciprocity. / O presente estudo foi desenvolvido no Jardim Gonzaga, bairro periférico do município de São Carlos, interior do Estado de São Paulo, no qual é realizado o projeto de extensão Vivências em Atividades Diversificadas de Lazer , da Universidade Federal de São Carlos, em parceria com o projeto Campeões na Rua , da Prefeitura do Município de São Carlos. A pesquisa teve como objetivo analisar os processos educativos presentes na prática social do lazer, particularmente atentando para o elemento lúdico no contexto do projeto Vivências em Atividades Diversificadas de Lazer , no espaço da Estação Comunitária (ECO) do Jardim Gonzaga, segundo a percepção dos participantes mais antigos, seus familiares e educadores. A metodologia utilizada foi a pesquisa qualitativa com ênfase na fenomenologia, modalidade fenômeno situado. Foram realizadas entrevistas com quatro participantes e quatro respectivos familiares¸ inseridos, desde o início (2002), nos projetos. No que se refere aos educadores, foram escolhidos três, os quais participam atualmente dos projetos. Na coleta de dados foram também realizados diários de campo entre setembro de 2004 e abril de 2008. Na análise dos dados foram estabelecidas as seguintes categorias: A) Brincando e aprendendo no projeto; B) O espaço da ECO é melhor para os projetos; C) A importância dos educadores; D) Tirando as crianças da rua; E) Brincar e aprender de barriguinha cheia é melhor; as quais possibilitaram a construção dos resultados. Nas considerações observei, dentre os processos educativos desencadedos na convivência de participantes, educadores e familiares: o aprender brincando, a vivência lúdica diversificada e a autonomia na decisão e forma de fruição do lazer, o afeto e a sensibilidade, o trabalho coletivo, o respeito e a solidariedade para com o outro, a afirmação étnico-racial, o respeito e a interação com o meio ambiente, o incentivo a leitura e a escrita, aprendizagens em diferentes espaços, o comprometimento. Destaco, por fim, que além do que aprendemos (jogos; brincadeiras; respeito para com o outro, independentemente do gênero, da idade, da etnia, da condição social, da situação profissional, da cultura...), de igual importância foi o como aprendemos (nos humanizamos): em experiências concretas, em vivências significativas, em reciprocidade.

Esta pesquisa, de cunho bibliográfico, apoiada em entrevistas semi-estruturadas, busca em seu conjunto analisar a trajetória histórica da educação pública no surgimento da modernidade e sua organização no Brasil, em meio a processos conflitivos de liberalismo e democracia que produziram um movimento econômico desigual e combinado, portanto concentrador de riqueza para os de cima contra os de baixo. Tal modelo de sociedade fez predominar entre nós uma escola marcada pela dualidade plena de recursos para os ricos e precarizada para os empobrecidos economicamente. No entanto, o esforço de superação desta mazela educacional apareceria em dois momentos: na consecução da Escola Parque de Anísio Teixeira, nos anos 1950 e na materialidade dos Centros Integrados de Educação Pública (CIEPs), implantados por Darcy Ribeiro em 1983. Prática construída a partir da ideia anisiana de inclusão das massas populares como um direito republicano, até então fragilizado. Ambos os projetos, por interesses contrários de uma elite conservadora, seriam politicamente abandonados. Com vistas a não permitir o apagamento histórico destas conquistas, reforçando-as como ação permanente a favor das classes populares priorizamos, no recorte do objeto de estudo, o programa de Animação Cultural instituído na escola pública fluminense dos anos 1980. Proposta inovadora na educação brasileira, visando reconhecer as experiências culturais das populações que residiam próximas aos CIEPS no estado do Rio de Janeiro como expressões éticas, estéticas e sociais emancipatórias. Tal proposição teve como mérito permitir que os saberes populares passassem a conviver com o conhecimento produzido na escola e vice-versa. Assim, Darcy Ribeiro através do Programa Especial de Educação (I PEE), criaria juntamente com Cecília Fernandez Conde, a figura do Animador Cultural artistas populares, na qualidade de trovadores, poetas, músicos, artistas plásticos etc, moradores das próprias localidades onde estavam instalados os CIEPs, tendo como função a mestria da cultura popular no ambiente escolar. Buscava-se, nesse intento, uma escola que mediasse saber formal e arte criativa como possibilidades de formar alunos e alunas para a totalidade humana, cuja práxis artística e crítica, amalgamassem pensar e fazer, sem qualquer hierarquização entre um e outro. / This biographically-oriented research, based on semi-structured interviews, has the general purpose of analyzing the history of public education in modern times and its organization in Brazil, amidst conflicting liberal and democratic processes which produced an unequal and combined economic movement in the country, concentrating richness in the upper classes as opposed to the lower ones. Such model of society led to a school system in Brazil usually characterized by dualitywith plenty of resources for the rich, but precarious for the economically impoverished. Efforts to overcome this educational situation were successful in two moments: when Anísio Teixeiras Escola Parque (Park School) was attained in the 1950s, and when the Centros Integrados de Educação Pública (CIEPs, Public Education Integrated Centers) were implemented by Darcy Ribeiro in 1983. They were based on Anísio Teixeiras idea that the inclusion of the popular classes was a republican right, which thus far had been fragile. Due to the opposing interests of a conservative elite, both projects eventually were politically abandoned. Aiming at not allowing these achievements to be erased from history and highlighting them as a permanent action in favor of the popular classes, our object of study prioritizes the Cultural Entertainment program, introduced in the public school system in the state of Rio de Janeiro in the 1980s. This was an innovative proposal in Brazilian education, which sought to acknowledge the cultural experiences of the populations living near the CIEPs as ethical, aesthetic, and social emancipatory expressions. One of the values of this proposal was to integrate popular knowledge to the knowledge produced in school, and vice versa. In this regard, through the first Special Education Program, Darcy Ribeiro and Cecília Fernandez Conde devised the role of Cultural Entertainer. It was performed by popular artists working as bards, poets, musicians, visual artists, etc. who lived in the same areas where the CIEPs were located and who taught popular culture in the schools. The goal was to create a school that offered both formal knowledge and creative arts as means to prepare students for the whole human dimension, and where the artistic and critical praxis combined thinking and doing without any hierarchy.

Esta dissertação vem ao encontro da necessidade cada vez maior de fundamentar e abrir ao crescente número de interessados, os processos de criação em Teatro nas diferentes linguagens cênicas. A exploração de uma relação sensível e não utilitária entre sujeito e objeto está presente na vida cotidiana desde os tempos mais remotos. Assim também passou a ser na dramaturgia atual, sobretudo no que se convencionou chamar, desde meados dos anos 80, como Teatro de Objetos, uma linguagem dentro do Teatro de Animação. Esta pesquisa teve por objetivo investigar alguns elementos encontrados no método de Rudolf Laban que auxiliassem tecnicamente o trabalho de animação no Teatro de Objetos, do ponto de vista do movimento expressivo do corpo do objeto, e a possibilidade temática de composição de partituras de ações a partir da experimentação de relações poéticas inerentes a essa linguagem cênica denominadas aqui como: Poéticas de Vida, Poéticas de Risco e Poéticas de Morte. As partituras foram compostas separadamente por três estudantes do curso de Teatro da Universidade Federal de Uberlândia, de acordo com cada uma das três relações poéticas, durante a realização do Laboratório Seres, até chegarmos às Partituras Essenciais. Em seguida, as partituras essenciais das ações dos objetos, filmadas e descritas pelos atores em fichas, foram analisadas dentro de quadros relacionados aos elementos espaço, tempo, peso e fluência. Por último, criamos frases de movimento descrevendo as Partituras Essenciais e localizando as suas ações, estados de espírito e situações. O estudo revelou que essa forma de análise e registro em Teatro de Objetos, possibilita tanto o aprimoramento técnico dos artistas quanto o desenvolvimento de cenas a partir de um potencial poético. / The present dissertation comes towards the increasing need to found and share with the also increasing number of interested people the creative processes in theater in its different scenic languages. The exploration of a sensitive and non-utilitarian relation between subject and object is present in daily life since earliest times. Therefore, it also became present in the current play-writting, most of all in which we call since the 80´s as ‘Theater of Objects’ - a language inside the Theater Animation. This research had as its goal to investigate some elements found in Rudolf Laban’s method — which would help technically animation work in the Theater of Objects. This help comes from the view of expressive movement in the object body as well as the possibility of composing an action score created from the experience of poetic relations inherent to the scenic language named here as Poetry of Life, Poetry of Risk, Poetry of Death . The scores were created separately by three students from the theater course of Uberlândia’s Federal University, following each of the three poetic relations during the realization of Laboratório Seres (Being Laboratory) to the arrival of Partituras Essenciais (Essential Scores). Hereupon, the Essential Scores of the objects actions, filmed and described in each actor report were analyzed through the board related to Laban´s elements, such as: space, time, weight and fluency. At last, we created movement phrases describing the Essential Scores and identifying its actions, state of spirit and situations. The studies showed that this way of analyzing and registering Theater of Object makes it possible a technical betterment of the artists as well as the development of scenes from the poetic potential. / Dissertação (Mestrado)

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T23:24:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Leao_CarolinaMorgado_M.pdf: 2729435 bytes, checksum: 3cccc2782d27c4926dca0243044b2804 (MD5) Leao_CarolinaMorgado_M_Anexo.zip: 2581908598 bytes, checksum: 8acc1a686e30a6fa52cb27e0083ad192 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Desde os primórdios do que entendemos hoje como cinema, já se fazia uso de intervenções sonoras. O acompanhamento musical era normalmente executado ao vivo, através de um pianista, um improvisador ou, as vezes, por uma pequena orquestra. Com o passar das décadas, o som para animação foi se transformando e assim, cada vez mais atrelou-se às imagens, se fundindo e unificando. Já na década de 1930, os desenhos animados formam um poderoso elo com a música, produzindo com isso, uma gama de cartoons musicados. Deste momento em diante, a trilha musical recebe a função de narrativa, sua articulação com a imagem cria um significado e possibilita a compreensão do espectador na história. A compreensão do som está associada ao acordo que existe entre o emissor e o espectador, quando este, em uma exibição, entra na sala para "ver-ouvir" uma história contada. O alicerce preeminente na projeção é a narrativa. Portanto, a trilha sonora, através do sincronismo, do seu uso de forma poética e também, através do uso de sons que de certa forma, já estão na memória de toda a sociedade ocidental, integra a articulação e a organização da narrativa na animação, compondo assim, um elemento de sua montagem. E desta maneira, a percepção fílmica é de fato audio-visual e permite numerosas combinações entre sons e imagens animadas / Abstract: Interventions with sounds are used since the beginning of what is known today as film. The music was performed live by a pianist, improviser or sometimes by a small orchestra. Over the decades, animation sound changed and became increasingly harnessed viii to the images, merging and unifying. Already in the 1930s, the cartoons are a powerful link with music, thus producing a range of cartoons set to music. From this moment on, the soundtrack gets the role of narrative, its articulation with the image creates meaning and allows the viewer to understand the story. Understanding of sound is associated with agreement that exists between the issuing and the spectator, when, in a view into the room to "see-hear" a story telling. The foundation is preeminent in projecting the narrative. Therefore, the soundtrack through the synchronization, the use of poetic form and also, through the use of sounds that somehow are already in the memory of all Western society integrates the speech and organization of narrative in animation, thus composing an element of its assembly. Sooner, the filmic perception is indeed audio-visual and allows numerous combinations of sounds and visual images / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestra em Música