Este estudo trata-se de uma etnografia sobre formas sagradas. O nosso campo empírico foi a cidade de Juazeiro do Norte, município situado no sul do Ceará, um dos maiores centros de romaria popular do Brasil, enfocando em particular a Ladeira do Horto, caminho velho que conduz à estátua do Padre Cícero. A partir de uma cooperação teórica entre os campos da etnomusicologia e da antropologia visual, realizamos uma reflexão sobre processos não narrativos de enunciação e produção de poder sagrado. A provocação empírica que move esta discussão foi identificada durante a nossa pesquisa de mestrado, concluída no ano de 2002, questão inicialmente circunscrita ao âmbito da significação musical. Percebemos, naquela época, que algumas músicas do repertório religioso tradicional, verdadeiros tesouros para os devotos mais idosos, eram rechaçadas pelos católicos modernos, sendo seu canto considerado um chamariz de infortúnios, prenúncio de má sorte. Retomada nesta pesquisa de doutorado, a velha provocação mostrou uma envergadura infinitamente maior, transcendendo o domínio sonoro e abrangendo todo um conjunto de expressividades relacionadas a uma prática devocional voltada para o cultivo da penitência como principal preceito religioso na economia de salvação das almas. Esta pesquisa procura mostrar como foi possível a esses devotos idosos preservarem a sua identidade penitencial sem prejuízo do sentimento de unidade religiosa com a Igreja Católica, cuja orientação doutrinária atual constrange as práticas devocionais centradas no exercício da penitência e da mortificação do corpo. Alvitramos a existência de uma doutrina penitencial apócrifa que apesar de não ser propalada nos discursos sobre religião está consignada no repertório musical dos antigos benditos, nos altares domésticos e na corporeidade das velhas beatas, instâncias que elaboram um espaço estético de plausibilidade capaz de legitimar o valor sagrado da penitência e de preservar nos devotos a convicção sobre obediência e unidade católica. / This study is an ethnography regarding sacred forms. Our empirical field was the city of Juazeiro do Norte, which is located in the south of Ceará, one of the biggest centers of popular pilgrimage in Brazil, emphasizing the old path that leads to the statue of Padre Cícero called Ladeira do Horto. By means of a theoretical cooperation between the fields of ethnomusicology and visual anthropology, we carried out a reflection on non-narrative processes of enunciation and production of sacred power. The empirical provocation that guides this discussion was identified during our previous research for the masters degree back in 2002. At that time, the point of the study was musical significance, and we realized that some songs of the traditional religious repertoire, considered to be real treasures for the older devotees, were refused by the modern catholics, since they were thought to attract bad things. The old provocation resumed on this doctoral research has shown a wider scope, transcending the sound domain and incorporating now a number of means of expression related to a devotional practice that considers penitence as the main religious rule on the economy of salvation of the souls. This research aims to show how it was possible for these old devotees to preserve their penitential identity without any loss as to the feeling of religious unity with the Catholic Church, whose doctrinaire orientation nowadays reproves the devotional practices based on penitence and mortification of the body. We suggest the existence of an apocryphal penitential doctrine that, in spite of not being mentioned on religious speeches, is present on the musical repertoire of the old benditos, as well as in the home altars and on the corporeal image of the old beatas, instances that create an aesthetic space of plausibility that is able to legitimate the sacred value of penitence and preserve on the devotees the conviction regarding obedience and catholic unity.

Orientador: Ana Angelica Medeiros Albano / Dissertação (mestrado) - Universidade estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-13T13:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Giannella_EsterMalkaBroner_M.pdf: 59842501 bytes, checksum: 1c2fb1c02f4055041da6e6fe7bf9fa04 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho traz um convite - olharmos atentamente para os registros elaborados por educadores na escola, mas, em especial, para as imagens fotográficas produzidas por eles, como um forte recurso narrativo e reflexivo do fazer pedagógico. No fluxo das inovações da tecnologia digital constata-se que a fotografia tem sido utilizada cada vez mais em profusão por educadores, seja da rede pública ou privada, como forma de registrar momentos significativos do trabalho com as crianças. A facilidade e o prazer do reencontro ainda que fugaz com a experiência parecem incitar à multiplicação das imagens fotográficas que passaram a fixar-se em murais, circular entre educadores, pais e crianças, em álbuns e não raro, em páginas eletrônicas referentes à escola e seus serviços. De certa forma, esse pequeno movimento, o clique, em tão grande escala, contribuiu para que esse cenário, a escola e as cenas de seu cotidiano pudessem ser reapresentadas, para dentro e para fora dele, por imagens escolhidas pelos seus atores e produtores. Uma coordenadora pedagógica olha para essas imagens e reconhece em suas configurações, um professor que com espontaneidade, escolhe e congela uma situação sobre a qual, de algum modo e com alguém, deseja compartilhar. Reconhece também que se trata de uma perspectiva que é única, singular e apresenta indícios de narrativas mobilizadas por concepções pedagógicas em movimento, mas que se encontram represadas e silenciosas em seus enquadramentos enquanto não se olha para ela como anotações, como pensamento. E então se pergunta - Pode a linguagem fotográfica tornar-se formativa, refinando o olhar e a reflexão dos educadores sobre as experiências do cotidiano escolar? / Abstract: This work is an invitation to look carefully to registers produced by educators at school, especially to the photographic images taken by them as a powerful narrative and reflective resource of pedagogic work. In the flux of the digital innovations of technology, it is considered that photograph has been used by educators in profusion in public or private schools as a way to register meaningful moments of the work with children. An easy and pleasant brief meeting with the experience seems to stimulate the multiplication of photographic images that have been fixed in boards, circulated among educators, parents and children in albums and not only but also in electronic pages related to schools and their services. In a way, this short moment _the click _ in a so large scale contributes to this scenery, in which school and its daily scenes could be represented _ inside and outside _ by images chosen by their authors and makers. A school coordinator looks to these images and recognizes in their configurations a teacher that spontaneously chooses and registers a situation that he or she wants to share in a way and with someone. Moreover, the coordinator recognizes that the images represent a unique, singular perspective that presents signs of the mobilized narratives by pedagogic conceptions in movement. These conceptions have been enclosed and silenced in their framing, as they are not seen as notes, as thought. The question proposed is if the photographic language can become formative refining the point of view and the reflection of educators about school. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-02-02T11:00:08Z No. of bitstreams: 1 marinabarbosanogueirasilva.pdf: 2827714 bytes, checksum: f685debf83c8d83f4b59615a90a92800 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-02-02T11:44:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marinabarbosanogueirasilva.pdf: 2827714 bytes, checksum: f685debf83c8d83f4b59615a90a92800 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-02T11:44:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marinabarbosanogueirasilva.pdf: 2827714 bytes, checksum: f685debf83c8d83f4b59615a90a92800 (MD5) Previous issue date: 2014-06-16 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa pretendeu analisar as formas de sociabilidade, tais quais o jogo e a conversação, desenvolvidas por aposentados que frequentam o calçadão da rua Halfeld, em Juiz de Fora – MG, partindo da ideia de sociabilidade elaborada por George Simmel. Assim como, entender se há, por meio dessas redes de sociabilidade, a criação naquele espaço da noção de pertencimento que os permite estabelecer-se enquanto grupos que, por sua vez, sustentam lembranças particulares, utilizando a noção de memória coletiva de Maurice Halbwachs como guia. Para a realização da etnografia foi escolhido como método a observação participante somada a elementos da antropologia visual, como a câmera de vídeo e uso de fotografias. Compreendeu-se que há regras de convivência e lembranças próprias a cada grupo e que a conversação e o jogo criam entre o seus participantes e o calçadão um elo simbólico vivenciado no dia a dia. / This research sought to examine the forms of sociability, such as the gambling and conversation, developed by retirees who frequent the Halfeld St. boardwalk in Juiz de Fora -MG, on the ideia of George Simmel's sociability concept. As well as to understand if there is, through these social networks, the creation of that notion of belonging that allows them to establish themselves as groups which, in turn, sustain private memories, using the Maurice Halbwachs's notion of collective memory of space as tab. The chosen method for the ethnography's production was the participant's observation coupled with elements of visual anthropology, such as video and photographs. It was understood that there are rules of coexistence and own recollections groups, endowed with private values and forms. It was also understood that the conversation and gambling creates a symbolic link between the participants and the boardwalk, experienced in everyday life.

Esta pesquisa procurou compreender e comparar apresentações de reportagens do Jornal Nacional e de documentários sobre o Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST). O material audiovisual - cobrindo o período entre 1981 e 2009 - foi analisado a partir de suas próprias imagens e sons e com o intuito de estudar posturas, linguagens e temas. Momentos marcantes na trajetória do MST foram contemplados, tais como o aumento das ocupações no Pontal do Paranapanema na metade da década de 1990, o massacre de Eldorado do Carajás, a marcha nacional a Brasília em 1997, a entrada na fazenda da família do então presidente Fernando Henrique Cardoso, o encontro com o presidente Luiz Inácio Lula da Silva após a marcha de 2005, as ações em relação às empresas Aracruz e Vale, os acontecimentos em Xinguara. / This research aimed at understanding and comparing the Landless Workers Movement (MST) presentations from Jornal Nacional and from documentaries. The audiovisual material - covering the period from 1981 to 2009 - was analyzed through its own images and sounds and with the intention of studying postures, languages and themes. Noticeable moments in the MST trajectory have been contemplated, such as the increase of land occupations in Pontal do Paranapanema in the middle of the 1990s decade, the Eldorado do Carajás massacre, the national march to Brasília in 1997, the occupation of former President Fernando Henrique Cardosos family farm, the encounter with President Luiz Inácio Lula da Silva after the national march in 2005, the actions towards Aracruz and Vale, the happenings in Xinguara.

A pesquisa que realizei se concentrou em minha avó materna Akie Sakasegawa Matsuyama e suas famílias: seus pais e irmãos (Sakasegawa) e seu marido e filhos (Matsuyama). Não conheci meu avô Hideo Matsuyama. Talvez este estudo seja a maneira que encontrei de conhecer um pouco de sua história. Concentrei-me principalmente no espólio de Akie Sakasegawa Matsuyama, que compreende cartas, fotos avulsas e álbuns fotográficos, e na coleção fotográfica de sua mãe, Ine Narita Sakasegawa. Conduzi entrevistas não estruturadas, com fotografias, com diversos membros de sua família, nuclear e estendida, no Brasil e no Japão. Através desse material, pude vislumbrar os meios pelos quais as relações familiares foram mantidas após a imigração para o Brasil. O principal intuito do trabalho foi questionar o papel da fotografia nas trocas interpessoais entre as famílias no Japão e no Brasil. E, dessa forma, entender as ligações entre os retratos fotográficos e a noção de identidade que os imigrantes tinham de si mesmos. Por se tratar de um estudo sobre a família, a minha família, tentei utilizar metodologias concernentes à antropologia reflexiva, ou seja, procurei deixar claro que sou eu quem faz as reflexões e escreve sobre elas. Assim, muitos pontos podem dar margens à discórdia, muitas afirmações são escolhas que tive de fazer em função do texto. Uma vez que este estudo se refere à vida íntima de membros de minha família que, em sua maioria, não tive o privilégio de conhecer, boa parte do texto está aberta a outras interpretações. Tentei não impor minha visão demasiadamente, procurei estar aberto o suficiente para ouvir sem preconceitos o que os informantes me comunicaram. Busquei, enfim, seguir os rastros deixados por meus antepassados e ser fiel ao que pude vislumbrar. Este é um trabalho cuja intenção é preservar a memória das histórias e dos afetos compartilhados pelos imigrantes japoneses e suas famílias. Através de materiais permeados por amor e amizade, fotos e cartas, tentei compreender as relações íntimas entre os imigrantes de minha família materna. / This research focused on my maternal grandmother, Akie Sakasegawa Matsuyama, and her families: her parents and siblings (Sakasegawa) and her husband and children (Matsuyama). I did not know my grandfather, Hideo Matsuyama. Maybe this study is a way I found to know a little about his life history. My main focus was on the state of Akie Sakasegawa Matsuyama, encompassing letters, photographs and photographic albums, and on the photographic collection of her mother, Ine Narita Sakasegawa. I conducted several non-structured interviews, using photographs, with members of her family, nuclear and extended, in Brazil and in Japan. All this material helped me to understand the means by which the familial relationships were maintained after the migration to Brazil. The main purpose of this work was to question the roles of photography in the interpersonal exchanges between the families in Japan and in Brazil, and try to figure out the liaisons between photographic portraits and the sense of identity the immigrants had of themselves. Once this is a study about the family my family I felt the need to make use of methodologies within reflexive anthropology. I wanted to make it clear that I´m the one thinking about these issues and writing about them. In this aspect, in many instances, there is room for disagreements; many of the statements I support are choices I had to make in order to write a somewhat coherent text. Because this is a study about the intimate life of members of my family I did not have the chance to meet or interview, a lot of my assumptions are open to interpretation. Nonetheless, I tried not to force my points of view in an exaggerated fashion, I wanted to be open enough to listen without preconceptions what the interviewees told me. Thus, I tried to follow the threads left by my ancestors and be faithfull to everything I could find. The objective of this work is to preserve the memory of the histories and endearments shared by the Japanese immigrants and their families. Using materials that are fulfilled with love and friendship photos and letters I tried to comprehend the intimate relationships between the immigrants and their families.

Orientador: Etienne Ghislain Samain / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes. / Made available in DSpace on 2018-08-11T23:58:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nery_CristianeGusmao_M.pdf: 36680821 bytes, checksum: 930046f31abbf9f596389223bb69c1a1 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Esse trabalho teve por finalidade rever e repensar o legendário carnaval do Recife com base em outros parâmetros heurísticos. O objetivo central aqui é arriscar e propor um modelo de estética que possa ser aplicado na editoração e finalização de pesquisas que tratam assuntos do viés da Antropologia Visual. O esquema proposto constitui-se das seguintes etapas: fotografias inseridas entre os parágrafos; fotografias organizadas em pranchas, sob as quais o texto insere-se como legenda; fotografias dispostas sem texto, o que instala uma narrativa visual; interpretação/expressão artística do material etnográfico; montagem de fotografias em suporte audiovisual. Na Introdução, descreve-se o processo de realização do trabalho de campo, desde a seleção das imagens à criação dos desenhos e editoração final. O primeiro capítulo aplica as três primeiras etapas do modelo para tratar do carnaval do Recife propriamente dito. No segundo capítulo, são apresentadas as imagens criadas como interpretação artística do material etnográfico; o terceiro capítulo oferece uma síntese da festa, sob a dupla mediação de sons e imagens fotográficas: imagens e sons que viajam na memória e no imaginário dos vivos. / Abstract: This work had as its purpose to review and rethink the legendary Carnaval of Recife in other heuristical parameters. The central objective is to risk proposing an aethestic model that can be applied in the editing and finalizing of research projects, one which see its subjects through a Visual Anthropology bias. The proposed scheme is made up of the following stages: photographs inserted between the paragraphs; photographs organized in plates where the text are captions; photographs placed without text creating a visual narrative; artistic interpetations/expressions of ethnographic material; assembled photographs with audiovisual support. In the introduction how the fieldwork was accomplished will be explained, from the selection of images to the creation of designs and to the final editing. The first chapter applies the first three stages of the model to examine the Carnaval of Recife. In the second chapter the images are presented as an artistic expression of ethnographic material, and the third chapter offers a review of the celebration that is Carnaval, through the double mediation of sounds and photographic images: images and sounds that travel in the memory and the imagination of the living. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Etienne Ghislain Samain / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T13:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Akama_ReginaChiga_M.pdf: 63019936 bytes, checksum: 4bd7814ccb5a162ead5e5eb626907210 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: A pesquisa recupera a memória e a história de vida de ex-alunas do Internato "São Paulo Saihou Jogakuin", a importância desta instituição na formação de sua identidade feminina. O estudo é uma abordagem antropológicavisual que se debruça sobre fotografias de arquivos institucionais e pessoais das depoentes. A imagem dialoga com outros dois suportes comunicacionais da condição humana, a escrita e a oralidade, na realização desse trabalho. Os saberes adquiridos no internato e as temáticas abordadas pela educadora são comparados com a importância que tiveram na constituição histórica de vida das ex-alunas, definindo suas posturas segundo éticas (e estéticas) perante o casamento, o lar, a maternidade e a profissão. A reconstituição de suas histórias de vida permitiu às ex-alunas se posicionarem em relação ao mundo na atualidade, traçando comparações com as perspectivas femininas (ou do papel feminino) da sociedade na época em que ainda eram alunas da instituição (elementos da memória reminiscente). / Abstract: Research recovers the memory and history of life of Sao Paulo Saihou Jogakuin boarding school's ex-students, the importance of this institution on the development of their female identity. This study is a visual-anthropological approach that employs photographs of institutional and personal registers of the deponents. In this study, image dialogues with two other resources of the human condition which are the writing and the orality. The knowledge acquired at the boarding school and the subjects explored by the teacher are compared to the importance of the history of life of those ex-students, determining their behavior concerning to ethics (and aesthetics) toward marriage, home, maternity and occupation. The reconstitution of their history of life permitted to the ex-students to situate them in relation to the present time, making comparisons with the female perspectives (or of female role) of the society when they still were students of the boarding school (elements of the remaining memory). / Mestrado / Mestre em Multimeios

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Miranda de Oliveira.pdf: 1567624 bytes, checksum: 14362eb2a301a30a6b584510156acae2 (MD5) Previous issue date: 2007-10-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper had the objective of evaluating how the communicative relationships generated by the photographic sign can be associated to the knowledge production in Anthropology. In general, the Social sciences base on the argument of self-referenciality of the picture to do of her a resource of data production and inferences of hypotheses. However, we know that the communicative possibilities of the image extrapolate that objectivity character. Being like this, we looked for to understand the degree and the nature of the information produced starting from different arrangements photographic signs. The analysis corpus was delimited in the photographer s work and ethnographer Pierre Verger. Her choice is due to the congregation of existent lines in the pictures that, now they send to the ethnography in search of the scientific speech, for now to the photographer building messages with wider communicative objectives. It is fallen back upon the discrimination semiotics of the composition of the image in order to observe his way of performance as element, at the same time, methodological and epistemological. It was possible to observe as the different strategies of construction of the photographic sign determine her communication and complexity of information, and like this to relate them the some parameters that orientate the knowledge production in Anthropology. There are some images, built starting from a more conventional presentation; it establishes an adaptation relationship to the inaugural scientific speech of the Anthropology and Ethnography as sciences. It is the case of pictures based in the argument of indiciality of that sign, that you/ they also present the dominance of the function referential. In other cases, given the polyphonic nature of the visual sign, the photographic image is shown as a field of communicative possibilities, integrating, in her composition, elements capable to generate more refined messages on the object and, therefore, they represent the possibility of production of knowledge shared, correlated to new paradigms of the anthropological research. For so much, firstly we traveled the classic of the Ethnography, detaching the British Functionalism and the American School, for us to understand their orientations and possible influences on the production of images in the anthropological research. Soon afterwards, we fell back upon the current debates of the discipline, that they propose new paradigms for the empiric work in Anthropology and their relationships with the Communication, concentrating on the works of Néstor Garcia Canclini, Clifford Geertz and James Clifford. For these authors, the ethnography should be faced as a resource of apprehension of lines intersubjective and intercultural and, in this view, the visuality is shown as a replete language of possibilities of sense. For us to reach this point, we used the theory semiotics of the culture starting from the propositions of systemic analysis of Iuri Lótman, noticing the mutual realignments and changes of information enters the approached systems. The analyses also make reference to the concepts developed by Charles Sanders Peirce, concerning the interpretation of the images as signs mediators of the knowledge; and the identification of dominant language functions in the message, developed by the linguistic Roman Jakobson / Este trabalho teve o objetivo de avaliar como as relações comunicativas geradas pelo signo fotográfico podem ser associadas à produção de conhecimento em Antropologia. De um modo geral, as Ciências Sociais baseiam-se no argumento de autoreferencialidade da fotografia para fazer dela um recurso de produção de dados e inferências de hipóteses. Contudo, sabemos que as possibilidades comunicatvas da imagem extrapolam esse caráter de objetividade. Sendo assim, buscamos compreender o grau e a natureza da informação produzida a partir de diferentes arranjos sígnicos fotográficos. O corpus de análise foi delimitado na obra do fotógrafo e etnógrafo Pierre Verger. Sua escolha deve-se à congregação de traços existentes nas fotografias que, ora remetem ao etnógrafo em busca do discurso científico, ora ao fotógrafo construindo mensagens com objetivos comunicativos mais amplos. Recorre-se à discriminação semiótica da composição da imagem a fim de observar seu modo de atuação como elemento, ao mesmo tempo, metodológico e epistemológico. Foi possível observar como as diferentes estratégias de construção do signo fotográfico determinam sua comunicabilidade e complexidade informacional, e assim relacioná-las a alguns parâmetros que norteam a produção de conhecimento em Antropologia. Há casos em a imagem, construída a partir de uma visualidade mais convencional, estabelece uma relação de adequação ao discurso científico inaugural da Antropologia e Etnografia como ciências. É o caso de fotografias baseadas no argumento de indicialidade desse signo, que também apresentam a dominância da função referencial. Em outros casos, dada a natureza polifônica do signo visual, a imagem fotográfica mostra-se como um campo repleto de possibilidades comunicativas, integrando, em sua composição, elementos capazes de gerar mensagens mais refinadas sobre o objeto e, portanto, representam a possibilidade de produção de conhecimento intercultural e intersubjetivo, correlacionada a novos paradigmas da pesquisa antropológica. Para tanto, primeiramente percorremos os clássicos da Etnografia, destacando o Funcionalismo Britânico e a Escola Americana, para compreendermos suas orientações e possíveis influências sobre a produção de imagens na pesquisa antropológica . Em seguida, recorremos aos debates atuais da disciplina, que propõem novos paradigmas para o trabalho empírico em Antropologia e suas relações com a Comunicação, concentrando-nos nas obras de Néstor Garcia Canclini, Clifford Geertz e James Clifford. Para estes autores, a etnografia deve ser encarada como um recurso de apreensão de traços intersubjetivos e interculturais e, neste panorama, a visualidade mostra-se como uma linguagem repleta de possibilidades sígnicas. Para alcançarmos este ponto, utilizamos a teoria semiótica da cultura a partir das proposições de análise sistêmica de Iuri Lótman, percebendo as reordenações mútuas e trocas informacionais entres os sistemas abordados. As análises também farzem referência aos conceitos desenvolvidos por Charles Sanders Peirce, no tocante à interpretação das imagens como sígnos mediadores do conhecimento; e a identificação de funções de linguagem dominantes na mensagem, desenvolvida pelo lingüista Roman Jakobson

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sergio Henrique Ossamu Sato.pdf: 29131270 bytes, checksum: 6ed21b41bde4a7411a8a617749191dec (MD5) Previous issue date: 2009-05-18 / The aim of this thesis was to build a communicative scheme which enable to assert the observer Bororo as a subject of your own history and a critic for the realized registers of languages which surrounds the mediatic world, increasing their perceptive capacity to recognize and differ the specific technique of each media. The intention after all is to make the Bororo people to live the contemporaneity gifted with enough technical and intellectual resources to allow a new cultural ethnography to merge, decentralized and with plural value cooperating to the development of self-representative work as a new language creator element.The starting point was the Visual Anthropology which provided theoretical base to the development of the field research, specially those raised and discussed by the Anthropologist Massimo Canevacci in Antropologia della comunicazione visuale and the Semiotic of the Culture, more specifically the Thoughts of the theorists Ivan Bystrina and Norval Baitello, which were an important tool to develop the text with the background of the Bororo funeral. The final product results led us to develop the hypermedia which consolidates the knowledge acquired through all those years of research, which appoints to the applicability of the theory developed by the researcher Sergio Bairon in regards to the trends of the Contemporaneous Scientific Language in digital expressivity. Finally, we believe this thesis is the chance to re-evaluate the methods used to serve the expressivity in the communication process considering societies developed from speech and iconography. Then, the thesis is composed by 3 narratives: one verbal and two not verbal composed by a sequence of pictures and by the hypermedia / O fundamento dessa dissertação foi montar um esquema comunicacional capaz de afirmar o observador Bororo como sujeito de sua própria história e crítico dos registros realizados de linguagens que circulam pelo mundo midiático, ampliando sua capacidade perceptiva para reconhecer e diferenciar a técnica específica de cada veículo. Dessa forma, o que se pretendeu acima de tudo, é que os Bororo vivam a contemporaneidade dotados de recursos técnicos e intelectuais suficientes para fazer emergir uma etnografia cultural, de valores plurais e descentrados, contribuindo para o desenvolvimento do trabalho autorepresentativo entre si, como elemento gerador de novas linguagens. O ponto de partida foi a Antropologia Visual que cedeu subsídios teóricos para o desenvolvimento da pesquisa de campo, principalmente, aqueles levantados e discutidos pelo antropólogo Massimo Canevacci in Antropologia della comunicazione visuale e a Semiótica da Cultura, mais especificamente as reflexões dos teóricos Ivan Bystrina e Norval Baitello, importante instrumento para a construção do texto que teve como pano de fundo o funeral da etnia indígena Bororo. O produto final resultou na construção da hipermídia que sedimenta a aprendizagem adquirida no decorrer desses anos de estudos o que aponta para a aplicabilidade da teoria desenvolvida pelo estudioso Sérgio Bairon no que diz respeito às tendências da linguagem científica contemporânea em expressividade digital. Enfim, acreditamos que a importância dessa dissertação é a abertura para uma re-avaliação dos meios que servem à expressividade nos processos comunicacionais considerando as sociedades desenvolvidas a partir da oralidade e da iconografia. Dessa forma a dissertação compõe-se de três narrativas: uma verbal e duas não verbais construídas por uma sequência de fotos e pela hipermídia

1) Objetivo El planteamiento de esta tesis tiene como objeto de investigación la representación del “otro” en el retrato fotográfico. El contexto histórico que manejamos incluye dos polaridades: por un lado los retratos documentales elaborados durante la colonia entre el s. XIX y principios del s. XX y por otro, obras de artistas contemporáneos cuyo marco conceptual pone a debate la herencia colonial en la contemporaneidad, mediante retratos de estilo documental. A partir de aquí han surgido cuestiones que vertebran el desarrollo de la investigación. ¿Cuáles son los estereotipos e imaginarios creados a partir del retrato antropológico colonial?, ¿Qué aspectos de estos estereotipos son utilizados por los artistas contemporáneos?, ¿Es la fotografía documental una construcción simbólica?, ¿Qué aporta el género documental en la construcción de imaginarios contemporáneos? 2) Metodología La metodología escogida es el análisis cualitativo de fotografías, con un énfasis en la perspectiva sociológica, que engloba el contexto cultural, social y político en el que se desarrollaron dichas imágenes. 3) Conclusiones La fotografía, tanto documental, como artística, es una construcción simbólica. A través de los artistas contemporáneos que hemos analizado a lo largo de ésta investigación, se demuestra que desde el arte se transgreden los modelos de representación del otro realizados durante la colonia. En los casos de estudio, se definen dos modelos de representación del retrato fotográfico: algunos artistas se apropian de fotografías documentales e históricas de la época colonial, para hacer un uso artístico de ellas y construir su propio proyecto de creación. Mientras que otros artistas generan fotografías nuevas, mimetizando las formas del documental, para aportar a sus proyectos una apariencia de veracidad histórica. La consecuencia final es la creación de un discurso en el que se evidencia la “colonialidad” contemporánea. La representación del “otro”, desde nuestro momento actual, desde la fotografía artística contemporánea, es una constante re-evaluación de paradigmas y de estereotipos, en donde la pluralidad, la multiplicidad y la hibridación son inherentes a la identidad del sujeto contemporáneo. . / 1) Objective The main object of this researching is the representation of the otherness in photo portraits. Our historical context includes two polarities: one is about documental portraits doing during colonial period, between XIXth Century and beginnings XXth century; and by another hand, contemporary art works that discuss the contemporary colonial heritage through documentary-style portraits. During this itinerary of the development of research, we propose four main questions: What are the stereotypes and imaginaries created from colonial anthropological portraits?, What aspects of these stereotypes are used by contemporary artists?, Is documentary photography a symbolic construction?, What brings the documentary genre in contemporary imaginary building?. 2) Metodología The methodology is the qualitative analysis of photographs, with an emphasis on the sociological perspective, into the cultural, social and political context in which these images were developed. 3) Conclusiones The documentary and artistic photography are a symbolic construction. Through contemporary artists projects, the representation of the otherness transgress the prototypes made during the colony. In this researching we define two models of representation of photographic portraiture: some artists appropriate documentary and historical photographs from the colonial period, for making an artistic use and building your own creative projects. While other artists generate new photographs imitate the documentary genre, to bring to their projects a semblance of historical accuracy . The representation of the otherness, in our present time, into the contemporary art photography is a constant reassessment of paradigms and stereotypes, wherein the plurality, multiplicity and hybridization are inherent to the identity of the contemporary subject.