El presente trabajo de investigación identifica un problema social relevante que se presenta principalmente por la falta de oportunidades en el sector rural, lo cual genera que muchas personas en nuestro país no cuenten con recursos adicionales, manteniéndolos en condiciones de pobreza, cuyo indicador para ésta año 2022 llegaría al 27.5%; por ello se presenta una solución de negocios dará la oportunidad a mujeres agricultoras y artesanos de zonas alto andinas con especialidad en cerámica y pintura a generar ingresos adicionales que les permita mejorar su calidad de vida. El modelo de negocio se orienta no solo al apoyo a personas de bajos ingresos, sino que también se orienta a contribuir con el medio ambiente y a mejorar los hábitos alimenticios de las personas, generando así una cadena de valor importante. HIDRORAICES es un emprendimiento que ingresará al mercado de los productos hidropónicos con huertos que destacan por su diferenciación con el resto del mercado, donde se promocionará el arte, conectando con la diversidad cultural de nuestros antepasados y permitiendo a nuestros usuarios mejorar sus hábitos alimenticios. HIDRORAICES, es sostenible socialmente porque permitirá mejorar condiciones de vida de muchas personas, principalmente de mujeres agricultoras y artesanos incluyendo a sus familias, además contribuirá a la optimización del uso del recurso hídrico, menor uso de fertilizantes, pesticidas y abonos en la producción agrícola y mejora de la salud de las personas por su orientación al consumo de alimentos saludables. Finalmente, el emprendimiento es financieramente viable ya que se inicia con una inversión de S/390,758, obteniendo un valor actual neto (VAN) igual a S/ 3,939,917 y una tasa interna de retorno (TIR) igual a 126.86%. / This present work identifies a relevant social problem that is mainly due to the lack of opportunities in the rural sector, which generates that many people in our country do not have additional resources, keeping them in conditions of poverty, whose indicator for this year 2022 would reach 27.5%; therefore, a business solution is presented that will allow women farmers and artisans in high Andean areas specializing in ceramics and painting to generate additional income that will allow them to improve their quality of life. The business model is oriented not only to support low-income people also to contribute to the environment and improve people is eating habits, thus generating an important value chain. HIDRORAICES is a venture that will enter the market of hydroponic products with gardens that stand out for their differentiation from the rest of the market, where the art of people will be promoted, connecting with the cultural diversity of our ancestors, and allowing our users to improve their eating habits. HIDRORAICES is socially sustainable because it will improve the living conditions of people, especially women farmers and artisans including their families. It will also contribute to optimizing the use of water resources, reduce the use of fertilizers, pesticides, and fertilizers in agricultural production, and improve people's health by encouraging the consumption of healthy foods. Finally, the project is financially viable since it starts with an investment of S/390,758, obtaining a net present value (NPV) equal to S/ 3,939,917 and an internal rate of return (IRR) equal to 126.86%.

La finalidad de este artículo de investigación es analizar las características de los procesos de desarrollo de productos turísticos artesanales y el beneficio que se genera para los pueblos de artesanos en el mundo. La metodología empleada fue la revisión bibliográfica mediante el análisis descriptivo y evaluativo de las fuentes consultadas. Esta desea desarrollar la importancia de la artesanía y su relación con el turismo, esta relación es una oportunidad para diversificar la oferta turística ya que la artesanía es un recurso incorporable a los productos turísticos. Se analizan los productos turísticos basados en comunidades de artesanos destacando las características de los casos más exitosos en el mundo, así como las diferencias y semejanzas de los diferentes casos destacando sus virtudes y falencias, estableciendo así conocimiento acerca de las actividades que se deben replicar o no en otras comunidades de artesanos interesadas en convertirse en un producto turístico. Se establecen los beneficios de desarrollar productos turísticos en comunidades de artesanos, con el fin de promover la creación de este tipo de productos turísticos como una alternativa de crecimiento y desarrollo económico para las comunidades. Se concluye que los productos turísticos basados en comunidades de artesanos pueden resultar beneficiosos para la diversificación de la oferta turística de las regiones debido a que se consideran atractivos turísticos. Además, este tipo de turismo comunitario promueve el desarrollo de los artesanos y de la artesanía en sus diferentes modalidades, integrándose al desarrollo económico de su región. Por otro lado, recupera y promueve las manifestaciones y valores culturales, así como apoya el fortalecimiento de la identidad local y la generación de empleos sostenibles. / The purpose of this research article is to analyze the characteristics of the processes of development of artisan’s tourist products and the benefit that generated for the peoples of artisans in the world. The methodology used was the bibliographic review through the descriptive and evaluative analysis of the sources consulted. This desire to develop the importance of handicrafts and its relationship with tourism, this relationship is an opportunity to diversify the tourist offer since craftsmanship is an incorporeal resource to tourist products. Tourism products based on communities of artisans are analyzed highlighting the characteristics of the most successful cases in the world, as well as the differences and similarities of the different cases highlighting their virtues and lacks, thus establishing knowledge about the activities that must or should not be replicated in other communities of artisans interested in becoming a tourist product. The benefits of developing tourist products in artisan communities are established, in order to promote the creation of this type of tourist products as an alternative of growth and economic development for communities. It is concluded that tourist products based on artisan communities can be beneficial for diversifying the tourist offer of the regions because they are considered tourist attractions. In addition, this type of community tourism promotes the development of artisans and craftsmen in their different modalities, integrating into the economic development of their region. On the other hand, it recovers and promotes cultural manifestations and values, as well as supports the strengthening of local identity and the generation of sustainable jobs. / Trabajo de investigación

Orientador: Paula da Cruz Landim / Resumo: Esta é uma pesquisa de tipo experimental e projetivo que buscou trabalhar as relações entre design e artesanato a partir de uma aproximação essencialista e eco tecnológica, visando responder as seguintes questões: como as técnicas tradicionais dos indígenas Zenú da Colômbia podem contribuir para o desenvolvimento de métodos para o processamento de Gynerium Sagittatum que empreguem conceitos do design sustentável? Como esses métodos podem contribuir na geração de materiais a serem aplicados no design de mobiliário empregando conceitos de sustentabilidade? O objetivo principal foi desenvolver métodos com foco na produção de objetos de design sustentável a partir da reinterpretação das técnicas tradicionais dos indígenas Zenú da Colômbia. A metodologia experimental tomou como referência os trabalhos desenvolvidos sobre elementos estruturais tipo parallam e painéis de partículas feitos com Gynerium sagittatum, também os métodos de produção de painéis de bambu laminado e colado. Foram investigados métodos artesanais de produção e as possibilidades técnicas a partir dos conhecimentos dos artesãos indígenas Zenú em três linhas de trabalho: beneficiamento, trançado e tingimento natural. Neste estudo foram produzidos dois tipos de painéis a partir da reinterpretação de técnicas tradicionais indígenas Zenú, painéis de camadas de partículas de Gynerium sagittatum utilizando como adesivo a resina poliuretana bi - componente a base de óleo de mamona 15% com prensagem manual. Também painéi... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This is an experimental and projective research that works on the relationship between design and handicrafts from the culturalist and eco-technological approaching, aiming to answer the following questions: how can the traditional techniques of the Colombia´s indigenous Zenú contribute to the development of methods for Gynerium Sagittatum processing that employs sustainable design concepts? How can these methods contribute to the generation of materials to be applied in furniture design employing sustainability concepts? The main objective was to develop methods focused on the production of sustainable design objects from the reinterpretation of traditional Zenú indigenous techniques from Colombia. The experimental methodology took as reference the works developed on parallam structural elements and particle board made with Gynerium sagittatum, as well as the production methods of laminated and glued bamboo panels. Artisanal production methods and technical possibilities were investigated based on the knowledge of Zenú indigenous artisans in three lines of work: processing, weaving and natural dyeing. In this study, two types of panels were produced from the reinterpretation of traditional Zenú indigenous techniques, Gynerium sagittatum layer particle boards using 15% castor oil based bi - component polyurethane resin as an adhesive. Also Gynerium sagittatum thin strips plywood panels and PVA adhesive pressing on hydraulic press. The physical properties of the panel types we... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

El problema que abordó este estudio fue: La importancia que hubiese representado para las empresas Mypes de artesanías peruanas en Miraflores el llevar una adecuada Gestión de su Inventario durante el año 2019. Por consiguiente, se tuvo como objetivo determinar la relación entre Gestión de Inventario y Rentabilidad, pero dentro del sector y periodo mencionado. Asimismo, nuestro propósito fue hacer notar a los artesanos, que no le dan importancia al inventario, que gestionándolo bien pueden hacer que su rentabilidad mejore. Por ello, a través de una investigación cuantitativa, no experimental y transeccional correlacional – causal; se verificó lo que se presumía, ya que en la encuesta realizada a 67 artesanos miraflorinos, en su gran mayoría, estos afirmaron que tuvieron una eficiente gestión de su inventario y rentabilidad positiva en el 2019. Además, gracias a la prueba de Rho Spearman, se verificó la relación entre las dos variables en cuestión. En conclusión, podemos decir que a pesar de que el sector en cuestión es pequeño, de igual manera la adecuada gestión del inventario puede ayudar a que su rentabilidad mejore. Sin embargo, no se pudo contrastar lo recopilado con data numérica, ya que la mayoría de los artesanos no llevan estados financieros, y los que sí los llevan, los consideran información privada. / The problem addressed in this study was: The potential importance of performing a proper Inventory Management for Peruvian craft SME (MYPES by its initials in Spanish) in Miraflores throughout 2019. The objective was to determine the relationship between Inventory Management and Profitability within the sector and period aforementioned. Additionally, the purpose was to point out to the craftspeople that do not give importance to the inventory that if they managed it properly, they could improve their profitability. Therefore, through a quantitative, non-experimental and correlational-causal cross-sectional research, what was initially presumed was verified as a result of a survey of 67 craftspeople from Miraflores, in which most of them stated that they had efficient inventory management and positive profitability in 2019. Furthermore, thanks to the Spearman’s Rho test, the relationship between the two variables aforementioned was verified. In conclusion, we can say that even though the surveyed sector is small, a proper inventory management can still help to improve the profitability. However, it was not possible to contrast the information collected with numerical data since most craftspeople do not keep financial statements, and those who do, consider it as private information. / Tesis

En el presente trabajo analizaremos la posibilidad de implementar un plan de negocios para una empresa de venta de productos, basada en ofrecer artesanías peruanas de las diferentes regiones del Perú, por el canal de compra online, con el nombre de Yarpay Perú. El negocio tiene el objetivo de brindar más accesibilidad de este tipo de productos a un público de entre 25 a 50 años, con la visión de expandirnos a un mercado internacional; como también el brindar apoyo a los artesanos peruanos para promover y dar a conocer su arte, que, principalmente, venden sus productos en un canal informal. Para el desarrollo del proyecto, se llevaron a cabo distintos experimentos para validar los distintos aspectos del modelo de negocio, como la cadena de suministros, el público y nuestros canales de distribución, así como obtener información acerca de las diferentes características del mercado. Además, para garantizar la sostenibilidad del negocio en el tiempo se armaron los planes estratégicos de las distintas áreas de la empresa. A su vez, tomando en cuenta nuestras operaciones a futuro, se plantea un reajuste en el uso y disposición de los recursos, tanto en el personal como financiamiento necesario para un plan de 3 años, para así poder analizar la rentabilidad y viabilidad del modelo de negocio a futuro. / In the following paper, we will analyze the possibility of implementing a business built around the idea of selling Peruvian handcrafted gifts through an online channel. This enterprise would be named Yarpay Perú. This business idea has the purpose of bringing more accessibility to this type of products, with a target market of people from 25 to 50 years old, and the vision of expanding to an international market in the future, as well as aiding Peruvian artisans who mainly sell their products through informal markets To accomplish this, we carried out several experiments, to validate every aspect of our business model, like our supply chain, our market and where will the products be sold, on top of obtaining information about the distinct characteristics of our market segment. Additionally, to guarantee the sustainability of our business in the future, we established the strategic plans for the different areas of the company. Taking into account our future operations, as well as the resources and labor force necessary for them to work in the following 3 years, in order to analyze the profitability and viability of the business model in the future. / Trabajo de investigación

El presente trabajo de investigación busca analizar la Influencia de la Asociatividad Empresarial como Estrategia de Exportación de las micro y pequeñas empresas (MYPES) del Sector Artesanía de la Región Ayacucho - Perú periodo 2014 - 2018. Se ha realizado una revisión bibliográfica sobre los antecedentes nacionales e internacionales, el marco conceptual y las teorías que existen acerca de la Exportación del Sector Artesanía para tener una visión global y específica sobre su relación con la Asociatividad Empresarial. Para ello, se describe la situación actual del sector, las tendencias de las exportaciones, los síntomas y causas del problema planteado. Además, se plantean los objetivos e hipótesis en base a la investigación previa. La metodología utilizada para efectos de la investigación se basa en un enfoque mixto, no experimental, descriptivo y correlacional que pretende analizar aspectos específicos de las variables: Formalidad, Acceso al Financiamiento y Capacitación. La información fue obtenida mediante entrevistas semiestructuradas a expertos en la materia y cuestionarios a las Asociaciones de la Región Ayacucho. Los resultados de esta recolección de información primaria fueron analizados mediante el software Atlas Ti versión 7.5. y el programa estadístico SPSS, respectivamente. Con ello, se espera generar un espacio de discusión académica y de soporte para futuros trabajos de investigación que tengan como enfoque de estudio a la Asociatividad Empresarial. / This research work seeks to analyze the influence of Business Associativity as an Export Strategy of the micro and small enterprises (MSEs) of the Handicrafts Sector of the Ayacucho - Peru Region period 2014-2018. A bibliographic review has been carried out on the national and international background and the theories that exist regarding the Export of the Handicrafts Sector in order to have a global and specific vision related to the Business Associativity. The current situation of the sector, the export trends, the symptoms and causes of the problem posed are described. Also, objectives and hypotheses are proposed based on previous research. The methodology used is detailed, for the purposes of the investigation, a mixed, non-experimental, descriptive and correlational approach is used, which aims to analyze specific aspects of the variables: Formality, Access to Financing and Training. The information was obtained through semi-structured interviews to experts in the field and questionnaires to related Associations of the Ayacucho Region. The results of this collection of primary information were analyzed using: Atlas Ti version 7.5 software. and the SPSS statistical program, respectively. With all this, it is hoped to generate a space for academic discussion and support for future research works that have the Business Associativity as a study focus. / Tesis

El presente trabajo de investigación tuvo como fin la redefinición del sistema organizacional de la Asociación de Mujeres Artesanas “Sisi Wasi” a partir de un enfoque estratégico en procesos que permita su desarrollo en el mercado de tejidos artesanales. En este sentido, se realizó un diagnóstico de la situación actual de la gestión de los procesos de la cadena de suministro para plantear mejoras a corto. Asimismo, para el mediano y largo plazo, se plantea un cambio en su modelo operativo. A fin de concretar lo mencionado, se recopiló la información a partir de fuentes primarias y secundarias, con lo cual, se logró conceptualizar las teorías pertinentes y contextualizar el caso de estudio. Además, teniendo en cuenta que el alcance de la investigación fue descriptivo y el enfoque cualitativo, se realizó el trabajo de campo a partir de técnicas de recolección como entrevistas, focus group y encuestas. Finalmente, en base a los resultados del análisis de los procesos de la cadena de suministro de la Asociación, a través del modelo SCOR, se lograron plantear mejoras enfocadas en la estandarización de procesos y registros para el corto plazo y, para el mediano y largo plazo, se plantea la redefinición del sistema organizacional a partir de un nuevo modelo de negocio basado en la interrelación de los elementos del Business Model CANVAS y los lineamientos estratégicos planteados en función al Balanced Scorecard.

En virtud del entendimiento de la artesanía como elemento de expresión identitaria, el presente estudio tiene como objetivo indagar el papel de la artesanía en la construcción y estructuración de la Identidad de un grupo de madres Shipibo Konibo provenientes de la comunidad de Cantagallo. Con este fin, se realizó una investigación cualitativa de corte fenomenológico donde se trabajó con una población de 6 participantes. Se realizaron entrevistas semiestructuradas a profundidad y se aplicó un análisis de tipo temático. Los resultados sugieren que la discriminación y exclusión juegan un rol importante en la vida de las participantes y su relación con Cantagallo y Lima, siendo en el contexto en el cual las artesanas construyen sus identidades. A su vez, se identifican 4 categorías sociales de identificación: 3 de ellas (Madre, Migrante y Artesana) están yuxtapuestas y contenidas en la categoría de Mujer Shipiba. Por otro lado, se identifican límites difusos entre las identidades colectivas e individuales de las participantes, lo cual sugiere la presencia de una Identidad Fusionada. También, se encuentra que la artesanía satisface múltiples motivos identitarios como la autoeficacia, autoestima, pertenencia, significado, entre otros. Por último, se concluye que la identidad étnica tiene un rol central y se ve reforzada por la práctica de artesanía en tanto ésta se encuentra presente en la vida de las participantes desde edades tempranas y a lo largo de sus vidas. / This study aims to investigate the role of crafts in the construction and structuring of Identity in a group of Shipibo Konibo mothers from the community of Cantagallo. With this purpose, a qualitative phenomenological research was carried out with 6 participants. Semistructured in-depth interviews were conducted and a thematic type of analysis was applied. The results suggest that discrimination and exclusion play an important role, being the context in which the artisans build their identities. Also, 4 social categories are identified, three of which (Mother, Migrant and Artisan) are juxtaposed and contained in the Shipibo Woman category. On the other hand, diffuse limits are identified between the collective and individual identities of the participants, which suggests the presence of a Merged Identity. Furthermore, it is identified that craftsmanship satisfies multiple identity motives such as self-efficacy, selfesteem, belonging, meaning, among others. Finally, it is concluded that ethnic identity plays a central role and is reinforced by the practice of craftsmanship, as it is present in the lives of the participants from an early age and throughout their lives.

La investigación analiza las representaciones de mujeres en la obra de dos artistas limeñas contemporáneas: Venuca Evanán y Violeta Quispe. Ambas son herederas del legado de la elaboración de tablas de Sarhua, cuyo origen es Ayacucho (Perú). Desde su producción en la capital, en la década de los 70, las tablas han afrontado diversas adaptaciones de forma y contenido. Para comprender su producción actual, se utiliza la teoría social del arte. Esta teoría nos invita a pensar no solo en las representaciones (imágenes vinculadas a ideologías) del objeto plástico, que son susceptibles a nuestra vista como primer contacto, sino también sus determinantes: los procesos económicos y políticos. Estos últimos forman parte de lo que Lauer (1982) denomina soporte material. Dichos procesos económicos y políticos pueden identificarse al realizar una revisión histórica, la cual evidencia el recorrido del objeto plástico (en este caso, las tablas de Sarhua) que transita desde Ayacucho hasta Lima, y los elementos que determinan su producción, distribución y consumo, lo que implica considerar en el análisis a los productores, sus relaciones sociales, el mercado, etc. Por ello, en el presente estudio, se abordan los siguientes eventos históricos y sociales en el Perú vinculados a la producción de tablas de Sarhua: las migraciones de las zonas rurales (como Ayacucho) a las urbanas (como Lima), en las décadas de los 70 y 80; el nacimiento del arte popular y contemporáneo, y las luchar por la igualdad de género. Con este marco, se entenderá cómo las tablas de Sarhua,que nacieron como objeto ritual, se convirtieron en mercancías y, posteriormente, se consideran obras de arte contemporáneo (como las creaciones de Venuca y Violeta), que denuncian problemáticas sociales. / The research analyzes the representations of women in the work of two contemporary artists from Lima: Venuca Evanan and Violeta Quispe. Both are heirs to the legacy of making of tablas de Sarhua, whose origin is Ayacucho (Peru). Since their production in the capital, in the 1970s, the boards have undergone various adaptations of form and content. To understand its current production, “we use the social theory of art is used”. This theory invites us to think not only about the representations (images linked to ideologies) of the plastic object, which are susceptible to our view as first contact, but also its determinants: economic and political processes. The latter are part of what Mirko Lauer (1982) calls material support. These economic and political processes can be identified by carrying out a historical review, which shows the journey of the plastic object (in this case, the Sarhua boards) that travels from Ayacucho to Lima, and the elements that determine its production, distribution and consumption, which implies considering the producers, their social relations, the market, etc. in the analysis. Thus, in this study, the following historical and social events in Peru linked to the production of Sarhua boards are addressed: the migrations from rural areas (like Ayacucho) to urban areas (like Lima) in the 70s and 80s; the birthof popular and contemporary art; and the struggles for gender equality. With this framework, it will be understood how the tablas de Sarhua, which were born as ritual objects, became merchandise and, later, are considered works of contemporary art (likethe creations of Venuca and Violeta), which denounce social problems.

Submitted by Caio Melo (caiocmm@gmail.com) on 2017-09-15T16:27:54Z No. of bitstreams: 1 Das.Veredas.as.Vitrines.Tese.pdf: 47242392 bytes, checksum: d630cc145149698b0c91038db69f9270 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2017-09-18T20:22:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Das.Veredas.as.Vitrines.Tese.pdf: 47242392 bytes, checksum: d630cc145149698b0c91038db69f9270 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-18T20:22:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Das.Veredas.as.Vitrines.Tese.pdf: 47242392 bytes, checksum: d630cc145149698b0c91038db69f9270 (MD5) / Esta tese apresenta um estudo sobre o artesanato de capim-dourado na Comunidade Quilombola Mumbuca do estado do Tocantins e suas adaptações agregadas ao design relatadas pelas artesãs. São apontados aspectos estéticos do artesanato intrafamiliar e a criação do produto voltado para as vitrines das cidades. Como método, foi realizado levantamento de pesquisas sobre o tema, atuação direta com os interlocutores, realização de entrevistas e observação. Diante dos indícios verificados, utilizou-se a teoria polilógica como caminho investigativo ao considerar o artesanato exemplo de representação do conhecimento com várias lógicas, em trânsito, em constituição e envolvido em múltiplos sentidos, dos quais as artesãs puderam expor suas opiniões sobre como se veem e analisam sua prática no mundo contemporâneo. Suas falas foram organizadas de modo que revelaram aspectos significativos que envolveram a projeção, a adaptação, a exposição e a autorização do que tem sido a relação das artesãs de Mumbuca com o artesanato destinado ao mercado. Suas opiniões demonstraram pontos que tangenciam a produção do atual artesanato de capim-dourado que envolve suas relações com governo do Estado do Tocantins, designers, empresários, atravessadores e pessoas da região. Constatou-se que o artesanato de capim-dourado inserido esteticamente no mercado global, tem se reinventado pelas mãos das artesãs, ao mesmo tempo aponta problemas pela dificuldade de acesso a matéria prima, o que tem colocado em questão a continuidade da prática em Mumbuca. / ABSTRACT This thesis presents a study about the golden grass (capim-dourado) craftwork of the Mumbuca Quilombola Community, in Tocantins state, and its adaptations to design as reported by the craftswomen. Aesthetic components of the intrafamilial craftwork and product creation for the city’s window displays were highlighted. The research method included a survey of research around the theme, direct interaction with the interlocutors, interviews and observation. Given the evidence, polylogic theory (teoria polilógica) was used as an investigative path by considering craftwork to be an example of representation of knowledge with various logics, in transit, being constituted and involved in multiple meanings. Among these, the craftswomen were able to present their opinions regarding how they see themselves and analyze their practices in the contemporary world. Their talks were organized so as to reveal significant aspects that involved projection, adaptation, exhibition and authorization of that which has become the relationship between the craftswomen of Mumbuca and the craftwork produced for the market. Their opinions demonstrated points that touch upon the production of the current golden grass craftwork, which involves their relationship with the government of the state of Tocantins, designers, businesspeople, middlemen, and people from the region. It was found that golden grass craftwork, aesthetically placed into the global market, has been reinvented in the hands of craftswomen. At the same time, there are problems due to difficulty accessing the raw material, which has raised the question of the continuity of this practice in Mumbuca. / RESUMEN Esta tesis presenta un estudio acerca de la artesanía de pasillo de oro (capim-dourado) en la Comunidad Quilombola Mumbuca del Estado de Tocantins y sus adaptaciones añadidas al diseño relatadas por las artesanas. Son apuntados aspectos estéticos de la artesanía intrafamiliar y la creación del producto volcado hacia las vitrinas de las ciudades. Como método fue realizada una encuesta acerca del tema, actuación directa con los interlocutores, realización de entrevistas y observación. De acuerdo a los indicios verificados, se ha utilizado la teoría polilógica como camino investigativo al considerar la artesanía ejemplo de representación del conocimiento con varias lógicas, en tráfico, en constitución e involucrado en múltiples sentidos, de los cuáles las artesanas pudieron exponer sus opiniones sobre cómo se ven y analizan su práctica en el mundo contemporáneo. Sus hablas fueron organizadas de modo que revelaron aspectos significativos que involucraron la proyección, la adaptación, la exposición y el permiso de lo que ha sido la relación de las artesanas de Mumbuca con la artesanía destinada al mercado. Sus opiniones han demostrado puntos que tocan la producción de la actual artesanía de capim-dourado que involucra sus relaciones con el gobierno del Estado de Tocantins, diseñadores, empresarios, intermediarios y personas de la región. Se ha constatado que la artesanía de capim-dourado inserto estéticamente en el mercado global, se ha reinventado por las manos de las artesanas, al mismo tiempo apunta problemas por la dificultad de acceso a la materia prima, lo que ha puesto en cuestión la continuidad de la práctica en Mumbuca.