Esta tese tem como objetivo investigar o processo de constituição do boxe moderno na Inglaterra e nos Estados Unidos (séculos XVIII-XX) e perceber sua recepção e reelaboração na América Latina (século XX). Interessa-nos compreender qual modelo de boxe chegou a países como Cuba, Chile, Argentina, Uruguai e Brasil, e como estes resignificaram uma prática estrangeira não apenas “importando”, mas reelaborando a partir de sua própria cultura de lutas. Este trabalho assenta-se numa História Social da Cultura, buscando compreender os complexos significados das lutas, dando relevo aos processos e ao protagonismo dos sujeitos históricos. Selecionamos como lócus de análise as seguintes capitais: Havana, Santiago, Buenos Aires, Montevidéu, Rio de Janeiro, São Paulo e Porto Alegre. Consideramos que suas experiências com a modernidade foram híbridas, sendo constituída por elementos europeus mesclados a cultura latino-americana. Trabalhamos com a hipótese de que após A Luta do Século, entre James Jeffries e Jack Johnson, em 1910, o pugilismo norte-americano passou por uma forte recessão, devido o título de campeão mundial dos pesos pesados manter-se nas mãos do afro-americano Jack Johnson. Neste ínterim, empresários e promotores de lutas deixaram a América do Norte e passaram a investir no boxe na América Latina. Foi neste contexto que Cuba, Chile, Argentina, Uruguai e Brasil passaram a praticar o pugilismo de forma mais sistemática. Contudo, a forma como o boxe chegou a estes países obedecia à lógica do mercado de entretenimento: o boxe espetáculo. As fontes pesquisadas foram, em grande parte, da imprensa escrita. Utilizamos os jornais Correio da Manhã (RJ), A Época (RJ), O Imparcial (RJ), Correio Paulistano (SP), A Gazeta (SP), A Federação (RS) e Correio do Povo (RS), Almanaque Esportivo do Rio Grande do Sul (RS) e Revista do Globo (RS). Esta tese está dividida em duas partes: a primeira utiliza bibliografia nacional e estrangeira, com o fim de mapear o processo de constituição do boxe na Inglaterra e nos Estados Unidos. Os temas mais recorrentes foram: regulamentos, virilidade/força, repressão, ilegalidade, classe, nação, raça, etnia, gênero, amadorismo x profissionalismo e violência. Com isso, pudemos construir a segunda parte dessa tese, percebendo como estes elementos foram apreendidos na América Latina/Brasil a partir de fontes primárias da imprensa carioca, paulista e porto-alegrense. Defendemos a tese de que para compreender o processo de constituição do boxe moderno é preciso entendê-lo a partir de três dimensões: as lutas tradicionais (resoluções de conflitos e acertos de contas), os sparring-match (com fins ginásticos, praticado pela aristocracia inglesa, com uso de luvas) e as prize-fighting/bare-knuckle (com mãos nuas, com apostas e repressão da polícia). Somente a partir da conjugação e inter-relação entre elas, é possível compreender a formação do boxe amador e profissional. No Brasil o boxe teve dificuldade de se desenvolver, principalmente porque a vertente profissional teve maior espaço e investimento. As comissões e federações aparecem tardiamente no Brasil (no Rio Grande do Sul, apenas em 1944), o que comprometeu o pugilismo esportivo amador, e passou uma visão violenta e bárbara do boxe que se mantém até os dias atuais. / Esta tesis tiene por objetivo investigar el proceso de deportivización del boxeo moderno en Inglaterra y en Estados Unidos (siglos XVIII-XX) y percibir su recepción y reelaboración en América Latina (siglos XX). Nos interesa comprender cuál modelo de boxeo llegó a países como Cuba, Chile, Argentina, Uruguay y Brasil, y cómo estos resinificaron una práctica extranjera no apenas “importando”, pero reelaborando a partir de su propia cultura de luchas. Este trabajo se asienta en una Historia Social da Cultura, buscando comprender los complejos significados de las luchas, dando relieve a los procesos y al protagonismo de los sujetos históricos. Seleccionamos como locus de análisis las siguientes capitales: Habana, Santiago, Buenos Aires, Montevideo, Rio de Janeiro, São Paulo y Porto Alegre. Consideramos que sus experiencias con la modernidad fueron híbridas, siendo constituidas por elementos europeos mesclados a la cultura latino-americana. Trabajamos con la hipótesis de que trás A Luta do Século, entre James Jeffries y Jack Johnson, en 1910, el pugilato norte-americano pasó por un fuerte receso, debido al título de campeón mundial de los pesos pesados mantenerse en las manos del afroamericano Jack Johnson. En este ínterin, empresarios y promotores de luchas dejaron América del Norte y pasaron a invertir en el boxeo en América Latina. Fue en este contexto que Cuba, Chile, Argentina, Uruguay y Brasil pasaron a practicar el pugilato de modo más sistemático. Mientras tanto, la forma como el boxeo llegó a estos países obedecía a la lógica del mercado de entretenimiento: el boxeo espectáculo. Las fuentes pesquisadas fueron, en grande parte, de la imprenta escrita. Utilizamos los periódicos Correio da da Manhã (RJ), A Época (RJ), O Imparcial (RJ), Correio Paulistano (SP), A Gazeta (SP), A Federação (RS) y Correio do Povo (RS), Almanaque Esportivo do Rio Grande do Sul (RS) y Revista do Globo (RS). Esta tesis está dividida en dos partes: la primera utiliza bibliografía nacional y extranjera, con el fin de mapear el proceso de deportivización del boxeo en Inglaterra y en Estados Unidos. Los temas más recurrentes fueron: reglamentos, virilidad/fuerza, represión, ilegalidad, clase, nación, raza, etnia, género, amadorismo x profesionalismo y violencia. Con eso, pudimos construir la segunda parte de esa tesis, percibiendo cómo estos elementos fueron aprehendidos en América Latina/Brasil a partir de fuentes primarias de la imprenta carioca, paulista y porto-alegrense. Defendemos la tesis de que para comprender el proceso de deportivización del boxeo moderno es necesario entenderlo a partir de tres dimensiones: las luchas tradicionales (resolución de conflictos y aciertos de cuentas), los sparring-match (con fines gimnásticos, practicado por la aristocracia inglesa, con uso de guantes) y las prize-fighting/bare-knuckle (con manos nudas, con apuestas y represión de la policía). Solamente a partir de la conjugación e inter-relación entre ellas, es posible comprender la formación del boxeo amador y profesional. En Brasil el boxeo tuvo dificultades en desarrollarse, principalmente porque la vertiente profesional tuvo mayor espacio e inversión. Las comisiones y federaciones aparecen tardíamente en Brasil (en Rio Grande del Sur, solamente en 1944), lo que comprometió el pugilato deportivo amador, y pasó una visión violenta y bárbara del boxeo que se mantuvo hasta los días actuales.

GOMES, Daniel Pinto. Boi juventude e o Folclore do Bumba meu boi no Grande Pirambu. 2013. 156f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-09-22T11:37:56Z No. of bitstreams: 1 2013_dis_dpgomes.pdf: 2378163 bytes, checksum: 04118fe910cadb2286a0f2e078a17a46 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-09-22T17:14:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_dis_dpgomes.pdf: 2378163 bytes, checksum: 04118fe910cadb2286a0f2e078a17a46 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-22T17:14:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_dis_dpgomes.pdf: 2378163 bytes, checksum: 04118fe910cadb2286a0f2e078a17a46 (MD5) Previous issue date: 2013 / This dissertation titled Youth and the foklore of Bumba meu boi at Grande Pirambu sought to answer the following question: how is the process of cultural training in the activities of Boi Juventude in the Grande Pirambu community? In this perspective, the general objective of this study is to analyze the configuration of the folklore Bumba meu boi at Grande Pirambu , through the voices and institutional devices used by people play with the “boi” of the region in its creation and recreation process. It was also followed the following specific objectives: understanding the evolution of folklore studies in Brazil, identifying the social and cultural aspects that relate to the folklore of the Bumba meu boi, more specifically, the importance of the Boi Juventude acting for the social and cultural training of the people involved in it. The discussion on the Bumba meu boi was set from the critical subdidies to its retelling in contemporary. It has as the subjects of the research participants of the cultural group Boi Juventude and components from other groups of "boi" of the aforementioned region, an ethnographic study was developed that sought to approach the systematic knowledge to the particular universe of the ones concerned with the issue. The participant observation, open interviews and the field diary were used as research techniques. For data collection, photos were got, video footage and written documents related to the "boi" and filed by the subjects of the research.It was concluded that the Bumba meu boi from Grande Pirambu is configured as a catalyst in promoting the cultural identity of that population, legitimizing, through the folklore of "boi", an educational process developed within the framework of informality. The folklore of "boi" in Grande Pirambu adds its peculiarities to the historical and social context of the region. This mishap some factors were decisive: public and private policies of funding of culture in general, aggregating values related to the competition between different groups of "boi" and its recognition by the public; the ludic and aesthetic aspects of the game, encouraging the participants the interest in art education, and also the family context in which it develops the tradition of Bumba meu boi in Grande Pirambu. / O presente trabalho de dissertação intitulado Boi Juventude e o folclore do Bumba meu boi no Grande Pirambu buscou responder a seguinte indagação: como se dá o processo de formação cultural nas atividades do Boi Juventude na comunidade do Grande Pirambu? Nesta perspectiva, o objetivo geral deste trabalho é analisar a configuração do folclore do Bumba meu boi no Grande Pirambu, através das vozes e dispositivos institucionais utilizados pelos brincantes de “boi” da região, no processo de criação e recriação do mesmo. Seguiram-se, ainda, os seguintes objetivos específicos: compreender a evolução dos estudos de folclore no Brasil, identificando os aspectos sociais e culturais que se relacionam ao folclore do Bumba meu boi, mais especificamente, a importância da atuação no Boi Juventude para a formação social e cultural de seus brincantes. Nutriu-se a discussão sobre o Bumba meu boi de subsídios críticos à sua releitura na contemporaneidade. Tendo como sujeitos da pesquisa brincantes do grupo cultural Boi Juventude e componentes de outros grupos de “boi” da região supracitada, fora desenvolvido um estudo de cunho etnográfico que buscou aproximar o saber sistematizado ao universo particular destes envolvidos com o tema. A observação participante, as entrevistas abertas e o diário de campo foram utilizados como técnicas da pesquisa. Para a coleta de dados foram realizados levantamentos de fotos, filmagens e documentos escritos, relacionados ao “boi” e arquivados pelos próprios sujeitos da pesquisa. Concluiu-se que o Bumba meu boi do Grande Pirambu se configura como um catalisador na promoção da identidade cultural daquela população, legitimando, através do folclore do “boi”, um processo educativo desenvolvido no âmbito da informalidade. O folclore do “boi” no Grande Pirambu acrescenta suas especificidades ao contexto histórico e social da região. Neste percalço alguns fatores foram determinantes: as políticas públicas e privadas de financiamento da cultura de maneira geral, agregando valores relacionados à competição entre os diferentes grupos de “boi” e seu reconhecimento pelo público; os aspectos lúdicos e estéticos da brincadeira, estimulando nos brincantes o interesse pela formação artística, e, ainda, o contexto familiar em que se desenvolve a tradição de Bumba meu boi no Grande Pirambu.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:22:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 399732.pdf: 8849707 bytes, checksum: 732b8b3b02bc8b1a0215ff9e9afc367b (MD5) Previous issue date: 2008-01-10 / Esta pesquisa se prop?e a analisar a cultura escolar do Col?gio Militar de Porto Alegre durante o per?odo de 1962 a 1990 a partir da mem?ria de ex-alunos. Este estudo traz aspectos da cultura e organiza??o escolar do col?gio enquanto institui??o de ensino masculina, o cotidiano pela ?tica discente e infere o perfil de sujeito que a escola desejava formar procurando n?o cair na armadilha de considerar a exist?ncia de um ?nico modelo de masculinidade. Tamb?m, lan?a luz aos sujeitos discentes e suas formas de compreender, conviver e significar o ambiente escolar. Neste espa?o de tempo, esta escola alterou a sua caracter?stica de educand?rio masculino atrav?s da entrada, gradativa, de mulheres em seus quadros de funcion?rios e do ingresso das meninas na qualidade de alunas, em 1989, dando in?cio ao Col?gio Militar enquanto escola mista. Apresenta o feminino e seus sentidos circulantes no Col?gio atrav?s de uma ?tica que compreende a forma??o de homens e mulheres, bem como as suas representa??es, como resultantes das rela??es estabelecidas entre sujeitos masculinos e femininos. Infere que a presen?a feminina na organiza??o escolar acontece atrav?s do trabalho e procura identificar essa presen?a, os reflexos e tens?es no processo hist?rico e no cotidiano desta escola de ensino b?sico. O aceitar a mulher como trabalhadora e como aluna n?o transformou o car?ter masculino da cultura do Col?gio Militar de Porto Alegre. A viv?ncia desta institui??o de ensino como escola mista, assim como o crescimento do n?mero de integrantes femininas, trabalhadoras civis e militares e alunas, ? provoca??o para novas reflex?es. A disserta??o ? conclu?da com o ingresso de alunas neste col?gio masculino apontando a possibilidade de continuidade da investiga??o.

Esta tese objetiva analisar em que medida a dicotomia entre natureza e cultura, fruto da cientificidade da Modernidade, apresenta-se nas políticas públicas patrimoniais culturais de proteção, especialmente, de bens imateriais como os saberes, celebrações, formas de expressão e lugares. Ainda no século presente, mantemos entendimento de que há coisas da natureza e coisas da sociedade, e mal conseguimos articular ambas num só entendimento. Isso se traduz, nesta tese, na experiência que analisamos com órgãos da Administração Pública que tratam da natureza e da cultura, definem legislação específica sobre cada tema e atuam na expectativa da proteção integral. Particularmente, analisamos as ações do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) quanto à proteção de bens culturais imateriais. Nossa hipótese é a de que, ainda que esse órgão venha paulatinamente ampliando seu horizonte no trato da questão, ainda continua a formular diretrizes que reafirmam a separação entre natureza e cultura, material e imaterial, real e simbólico. Para atingirmos o objetivo proposto, utilizamos como metodologias a pesquisa bibliográfica na literatura especializada, a adoção de fontes documentais oficiais (em especial, dossiês de registro), a realização de entrevistas e a análise das imagens de alguns bens culturais imateriais. Neste contexto, algumas ponderações são propostas e dizem respeito à tentativa de agregar os elementos existentes nas práticas culturais, para que se avance em direção à superação da dicotomia natureza e cultura e se chegue a uma forma mais integradora de ver a questão. Uma dessas ponderações diz respeito ao momento de registro do bem imaterial, quando já seria possível invocar a presença de outros órgãos envolvidos, como o Ministério do Meio Ambiente (MMA), por exemplo, cuja atribuição é diretamente ligada ao campo do patrimônio cultural. Tal medida poderia construir políticas públicas mais holísticas, tomadas em conjunto, que levem em consideração os elementos naturais e culturais presentes no bem cultural imaterial. Além disso, consideramos a importância de ampliar a competência legal do IPHAN, possibilitando que trilhe um caminho que respeite e proteja de forma mais efetiva o simbólico e o real contidos na manifestação cultural. / Our thesis aims to examine to what extent the dichotomy between nature and culture (which is a product of the modernitys scientificity) is reflected in the cultural policies of patrimonial protection, especially of intangible goods, such as knowledge, celebrations, forms of expression and places. In the 21th century, the understanding that there are things that belong to nature and others that belong to society is maintained and we can barely articulate both in only one understanding. We confirmed the existence of such understanding in our analysis of the public administration bodies experience in dealing with nature and culture, defining specific legislation on each subject and acting with the expectation of a whole protection. In particular, we have analyzed the National Historical and Artistic Heritage Institute IPHANs actions regarding the protection of intangible cultural assets. Our hypothesis is that, although the IPHAN has been gradually broadening its horizon in the treatment of the issue, it still continues to formulate guidelines that reaffirm the separation between nature and culture, material and immaterial, real and symbolic. In order to reach our goal, the used methodologies include bibliographic research in specialized literature, official documentary sources (in particular, registration dossiers), the conduction of interviews and the analyzes of some intangible cultural assets images. In this context, some considerations are proposed and concern the attempt to aggregate the existing elements in cultural practices, in order to overcome the dichotomy between nature and culture for achieving a more integrative way to face this issue. One of these considerations concerns the moment of the intangible asset registration and when it would be possible to request the involvement of other bodies, such as the Ministry of Environment, whose attribution is directly linked to the cultural heritage issue. Such a measure would allow the building of more holistic public policies, to be taken as a whole and that take into account the natural and cultural elements of the intangible cultural good. In addition, we consider the importance of extending IPHAN\'s legal competence, by allowing it to tread a path that respects and protects more effectively the symbolic and the real contained in cultural manifestation.

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2015-04-17T19:44:07Z No. of bitstreams: 1 467345 - Texto Completo.pdf: 1107711 bytes, checksum: a7057734d0f5d436b13db42d29a652d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-17T19:44:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 467345 - Texto Completo.pdf: 1107711 bytes, checksum: a7057734d0f5d436b13db42d29a652d0 (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / Youth changed with the internet and social networks. Young individuals that used to have contact with partners only eventually, can now, through online social networks and mobile devices talk almost all the time with their friends. At the same time, society is changing from a modern environment into a postmodern and complex one, in which human relations and institutions change in importance and dynamics. This dissertation presents a look at these contexts and the characteristics of Young people born on the digital age. It also aims to, through the observation of a group on Facebook, using virtual ethnography and interviews, find elements that allow us to understand how is formed the dynamics of influences on a group of digital born. With these elements, the dissertation designs a panorama of how a Young individual becomes influent on one?s group of friends, which elements give people this role and projects possible consequences of this habit. / O jovem mudou com a chegada da internet e das redes sociais. Quem antes crescia em um ambiente de contato apenas eventual e com hor?rio marcado com seus pares, hoje tem, atrav?s das redes sociais na internet e dos dispositivos m?veis, a possibilidade de conversar quase em tempo integral com os amigos. Em paralelo, a sociedade se transforma de um ambiente moderno para um ambiente p?s-moderno e complexo, em que as rela??es humanas e as institui??es mudam de import?ncia e din?micas. O presente trabalho de pesquisa apresenta um apanhado desses contextos e das caracter?sticas dos jovens nascidos na era digital. Tamb?m busca, atrav?s da observa??o de um grupo de jovens no Facebook por etnografia virtual e entrevistas, elementos que permitam entender como se d? o jogo de influ?ncias dentro de grupos de nativos digitais. A partir desses elementos, desenha um panorama de como um jovem se torna influente dentro do seu grupo de amigos, quais elementos fazem d?o a ele esse papel e projeta poss?veis consequ?ncias desse h?bito.

Os festivais/concursos de samba-enredo são competições que normalmente acontecem nas cidades onde existem disputas entre as agremiações carnavalescas. São eventos amplamente divulgados que levam às Quadras das escolas de samba milhares de pessoas para a escolha dos sambas que irão musicar os enredos e que serão, mais tarde, transformados em samba-enredo. Esses sambas disputados nas Quadras das escolas, juntamente com as baterias e suas sonoridades, compõem as linguagens sonoro-musicais que possibilitam a emergência de discursos musicais que através das escolas pesquisadas, Protegidos da Princesa, de Florianópolis, General Telles, de Pelotas e Imperadores do Samba, de Porto Alegre, ecoam enquanto falas produzidas pelos negros na diáspora, no sul do Brasil. Essas sonoridades criadas pela percussividade das baterias e pela melodia dos sambas engendrados nas Quadras são sentidos pelos sambistas, intérpretes, passistas, baianas e foliões, a partir das síncopes e dos efeitos que criam nos corpos dos partícipes das escolas de samba, produzindo um tipo de sujeito no sul do Brasil, que se cria e se recria por meio da ancestralidade nos festivais de samba-enredo, nos momentos em que os sambistas compõem suas obras para as competições e nos espaços da Dispersão. / Samba enredo festivals or competitions take place in the cities where there are disputes between carnaval associations. These are widely publicized events, which bring thousands of people to the samba schools on the days that the choosing of the best samba takes place. The winning samba will provided the music for the enredo - the ‘plot’ - of the samba schools and will be latter transformed in the samba enredo. The sambas that partake of the competitions, along with the bateria - the percussion ensamble - and its sonority, compose the musical-sonic language that brings forth the musical discourses of the Protegidos da Princesa (Protégés of the Princess, Florianópolis, Santa Catarina); General Telles (Pelotas, Rio Grande do Sul) and Imperadores do Samba (Emperors of Samba, Rio Grande do Sul), the samba schools where this research was carried out. Such musical discourses resonate as diasporic speech, produced by blacks in southern Brazil. These sonorities, produced by the percussiveness of the drumming ensembles of the samba schools and the melody of the sambas, are felt by the sambistas, the singers (intérpretes); dancers (passistas), baianas; and samba revelers, through the syncopation and the effects they produce on the body of these practitioners. Such sonority engenders particular subjects, who are created and recreated by the ancestry expressed in the samba enredo festivals, when samba composers bring forth their work for the competitions, and at the dispersão, the space and time of end of the formal structure of the public parade of the samba schools and the momento of dispersal of dancers and musicians.

Ce travail cherche analyser l’importance des savoirs traditionnels et de la manière de vie paysanne comme des éléments pour la compréhension d’une nouvelle façon d’organisation paysanne à partir de l’exemple de Nova Pádua/RS. Pour cela, il faut chercher dans le processus de colonisation italienne au Rio Grande do Sul et, par conséquence, dans l’histoire de formation de Nova Pádua, les facteurs que permettent de comprendre les rapports culturels avec l’Italie que se manifestent même aujourd’hui de façon très intense. De la même façon, travailler sur la question paysanne permet la compréhension des relations entre la famille, le travail et la terre dans le sens d'identifier un type particulier de paysannat fortement lié aux traditions. Comme conséquence de ce processus la question productive et l’articulation économique, comme des stratégies de développement socioéconomique, se montre fortement liées à la manutention et à la reproduction de l’identité basée en valeurs et en structures locales. Cependant, pour mieux visualiser la dimension des effets gérés par ce processus historique et productif la question régionale permet indiquer et analyser les éléments symboliques qui ont permis la consolidation d’une condition régionale que représente et que réaffirme travers l'espace le résultat de la valorisation des savoirs traditionnels et de la manière de vie paysanne. Dans le cas de Nova Pádua, ce que confère cette condition régionale particulière est basée en symboles que sont présentes à la manière de cohabiter, de travailler, de produire et de se reconnaître comme un différent, mais que vient contribuer significativement, même que particulièrement, pour la compréhension de la diversité de l’actuel contexte agraire brésilien. / O presente trabalho busca analisar a importância dos saberes tradicionais e do modo de vida camponês como elementos para a compreensão de uma nova forma de organização camponesa a partir do exemplo de Nova Pádua/RS. Para tanto, é fundamental buscar no processo de colonização italiana no Rio Grande do Sul e, conseqüentemente, na história de formação de Nova Pádua, os fatores que permitem compreender os vínculos culturais com a Itália manifestos ainda hoje de forma tão intensa. Da mesma forma, a abordagem da questão camponesa permite a compreensão das relações entre a família, o trabalho e a terra no sentido de identificar um tipo particular de campesinato fortemente ligado às tradições. Como conseqüência desse processo a questão produtiva e a articulação econômica, como estratégias de desenvolvimento socioeconômico, se mostram fortemente relacionadas à manutenção e à reprodução da identidade baseada em valores e estruturas locais. No entanto, para melhor visualizar a dimensão dos efeitos gerados por esse processo histórico e produtivo a questão regional possibilita indicar e analisar os elementos de ordem simbólica que permitiram a consolidação de uma condição regional que representa e que referenda espacialmente o resultado da valorização dos saberes tradicionais e do modo de vida camponês No caso de Nova Pádua, o que confere esta condição regional própria está baseado em símbolos que estão presentes na forma de conviver, na forma de trabalhar, na forma de produzir e na forma de se reconhecer como um diferente, mas que vem a contribuir de forma significativa, mesmo que restritivamente, para a compreensão da diversidade do atual contexto agrário brasileiro.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-02T14:55:41Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Transitos(In)VisiveisDialogos.pdf: 3432726 bytes, checksum: 40aed8b2fc89adac328b3a4b6f74eb54 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-02T14:56:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Transitos(In)VisiveisDialogos.pdf: 3432726 bytes, checksum: 40aed8b2fc89adac328b3a4b6f74eb54 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-02T14:56:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Transitos(In)VisiveisDialogos.pdf: 3432726 bytes, checksum: 40aed8b2fc89adac328b3a4b6f74eb54 (MD5) Previous issue date: 2011-03-10 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente pesquisa visa traçar uma reflexão crítico e teórica em torno de obras de arte contemporâneas expostas em salões e exposições na cidade de Belém, Pará. Tal cartografia visual possibilitará um viés de compreensão acerca do papel de indício antropológico que a arte possui num mundo fluido, híbrido e interconectado. Nesse sentido, a discussão será amparada pelo conceito de Dialogismo, proposto por Mikhail Bakhtin e seu círculo de pesquisa, de forma que o respectivo conceito será atualizado por operações intertextuais e intersemióticas. As operações mencionadas, em uma relação filosófico-conceitual, se proporão em servir de rota para se compreender os processos culturais das sociedades contemporâneas. Associa-se à discussão o papel que esses processos de culturalidade trazem como desdobramentos nas sociedades da América Latina, não mais empreendendo uma trajetória uniforme e contínua, mas uma teia rizomática de apropriações, lealdades transitórias e visualidades. / The following research aims to propose a critical and theoretical reflection towards examples of contemporary art exposed in exhibitions and museums in the city of Belém, Pará. This visual guide map will make possible a comprehension look related to the anthropological signals that art has in a fluid, hybrid and interconnected world. So in this sense, the discussion will be guided by the concept of Dialogism proposed by Mikhail Bakhtin and his research group on a way that it can also be renewed to our context through intersemiotics and intertextuality operations. The mentioned operations, on a philosophical and conceptual relation, will try to provide a route to understand the cultural processes of the contemporary societies. Associated to the discussion there is the role that the cultural processes perform on the Latin America societies, not intending to pave a uniform and continuous path, but a rizomatic net of appropriations, ephemerons loyalties and visual concepts.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-03T13:45:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FazerArte(sao)Guilherme.pdf: 18301871 bytes, checksum: 32168031d1279c4204b66035c73ded91 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-03T13:46:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FazerArte(sao)Guilherme.pdf: 18301871 bytes, checksum: 32168031d1279c4204b66035c73ded91 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-03T13:46:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FazerArte(sao)Guilherme.pdf: 18301871 bytes, checksum: 32168031d1279c4204b66035c73ded91 (MD5) Previous issue date: 2011-02-28 / Este estudo é um olhar sobre o Artesanato como uma manifestação cultural importante para se refletir as relações entre alguns saberes que confluem na contemporaneidade: Design e Arte. Discute-se, etnograficamente a produção artesanal de Guilherme Augusto dos Santos Junior, um artesão paraense, contemporâneo, e ilustra-se, com o exemplo de seu “fazer arte(são)”, que os limites entre os campos citados são construções cada vez mais tênues. Como técnicas de abordagem foram estabelecidas entrevistas na sua casa que também é o local de seu trabalho com o intuito de conhecer a sua história de vida e o seu método criativo. A teoria que sustenta a pesquisa deriva dos Estudos Culturais, porque oferece maior flexibilidade para tratar das inter-relações entre as culturas em que o artesão está imerso e são os pilares da sua identidade híbrida. Afirma-se que o ato criativo do artesão segue uma metodologia projetual semelhante à do artista e do designer, mas por ter um caráter empírico ainda é discriminada no mundo acadêmico. O estudo apresenta-se dividido em três capítulos: História de vida do artesão Guilherme Augusto dos Santos Junior; Caminhos da criação e, finalmente, Artesanato, Design e Arte. A conclusão aponta para a quebra dos conceitos tradicionais do Artesanato, colocando em xeque a validade das divisões hierárquicas atribuídas ao campo da Arte e do Design. / This study is a view at Craftwork as an important cultural manifestation to reflect upon the relations between converging knowledges in contemporary society: Design and Art. We discuss ethnographically the craftsmanship production of Guilherme Augusto dos Santos Junior, a contemporary artisan from Pará-Brazil, and this debate is illustrated with examples of his “art(isan) making”, which shows that the boundaries between the mentioned fields are increasingly tenuous constructions. The approach was to make interviews at his home, which is also his workplace, so we could get to know his life and creative process. The theory that sustains the research derives from Cultural Studies, because it shows greater flexibility to address the interrelations between the cultures in which the craftsman is immersed, which are, therefore, the pillars of his hybrid identity. From this theoretical support we were able to discuss his creative process, one that follows a project methodology similar t o the artist and designer, but as yet has an empirical character that continues to be discriminated at academic circles. This study has been divided into three chapters: Life story of the artisan Guilherme Augusto dos Santos Junior; Paths of Creation and Crafts, Design and Art. The conclusion points out to a break in the traditional concepts of Craftwork, calling into question the validity of the hierarchical divisions assigned to the field of Art and Design.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-07T13:15:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_HelenaNobreMusicista.pdf: 4883685 bytes, checksum: 6d78046b3e2eb9e25e8393099c9e67a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-07T13:17:07Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_HelenaNobreMusicista.pdf: 4883685 bytes, checksum: 6d78046b3e2eb9e25e8393099c9e67a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-07T13:17:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_HelenaNobreMusicista.pdf: 4883685 bytes, checksum: 6d78046b3e2eb9e25e8393099c9e67a2 (MD5) Previous issue date: 2011-03-01 / FAPESPA - Fundação Amazônia de Amparo a Estudos e Pesquisas / Helena do Couto Nobre (1888-1965) faz parte da terceira geração da Família Nobre, que, assim como seus ancestrais e irmãos, seguiu a carreira musical, destacando-se na arte do canto lírico, interpretando, compondo, e também dando aulas particulares. Teve a oportunidade de subir ao palco com vários de seus parentes, em especial, com seu irmão Ulysses Nobre – dupla de cantores que até hoje é lembrada sob o título Irmãos Nobre. Com Ulysses, Helena dividiu não apenas sua carreira, mas também os estigmas da hanseníase: mesmo curados, ficaram as sequelas; mesmo cantando, foram enclausurados em seu domicílio na Travessa Campos Sales, batizado pela sociedade paraense de Gaiola Dourada, por guardar os Uirapurus Paraenses. Helena ficou conhecida como o Rouxinol Paraense em várias cidades brasileiras e na Europa, através dos programas musicais transmitidos pela Rádio Clube do Pará – PRC-5 – de que tomou parte. Ainda não se havia investigado a carreira dessa mulher que, mesmo com os estigmas da doença, teve a coragem de se expor e de assumir a profissão de cantora. A tendência atual do historiador é reconstruir seu objeto histórico a partir das representações sobre ele. Desta forma, a presente dissertação – Helena Nobre: uma musicista paraense da primeira metade do século XX – objetivou investigar a história de vida de Helena Nobre e sua atividade musical, construindo, a partir do método biográfico e das representações sociais, sua biografia intelecto-musical. Esta pesquisa pretendeu também abordar o repertório musical interpretativo e composicional de Helena Nobre e os principais eventos artísticos de que tomou parte, percebendo sua presença no cenário-musical de sua época. As representações sociais da sociedade de seu tempo foram colhidas nas fontes históricas – orais, documentais e bibliográficas – através de entrevistas com familiares e amigos da cantora e de revisão sistemática da literatura em acervos públicos e privados de Belém, em fontes tais como: fotos, jornais, revistas, correspondências, partituras, programas de concerto, álbuns de recortes, objetos pessoais, telas (pinturas), poesias, homenagens póstumas. Para fundamentar esta pesquisa, buscou-se a aproximação com os estudos teóricos sobre: musicologia histórica, relações de gênero, patrimônio cultural e memória viva. Pretende-se, assim, ampliar a historiografia musical paraense, tirando o silêncio que tem pairado sobre a história da vida, formação e atuação musicais de Helena Nobre. / Helena Couto Nobre (1888-1965) is part of the third generation Nobre Family, who, as her ancestors and siblings, had a career in music, excelling in the art of opera singing, playing, composing, and also giving private lessons. She had the opportunity to go on stage with several of her relatives, especially with her brother Ulysses Nobre – a pair of singers who today is remembered under the title Nobre Brothers. With Ulysses, Helena shared not only his career but also the stigma of leprosy: even cured, there were the consequences; even singing, they were cloistered at home on Campos Sales Street, which was baptized by the Society of Para as the Golden Cage, for keeping the Uirapurus from Para. Helena became known as the Nightingale from Para in several Brazilian cities and in Europe, through music programs broadcast by Pará Radio Club - PRC-5 – that she took part. Not yet had the career of this woman investigated, who, even with the stigma of the disease, had the courage to expose and take profession of a singer. The current tendency of the historian is to reconstruct its historical object from the representations on it. So in this sense, the following master’s research - Helena Nobre: a paraense musician in of the first half of the twentieth century – aimed to investigate the history of Helena Nobre and her musical activity, building, from the biographical method and the social representations, her intellect and musical biography. This research also sought to address the interpretive and compositional repertoire of Helena Nobre and the major artistic events that she took part, realizing her presence on the musical scene of her time. The social representations of the society of her time were taken from historical sources – oral, documentary and literature – through interviews with relatives and friends of the singer and through a systematic reviews of the literature on public and private collections of Belém, in sources such as: photos, newspapers, magazines, letters, musical scores, concert programs, scrapbooks, personal belongings, paintings, poetry, posthumous tributes. To support this research, it was sought an approach with the theoretical studies about: historical musicology, gender relations, cultural heritage and living memory. The aim is to expand the musical historiography of Pará, taking the silence that has hovered over the history of life, music education and performance of Helena Nobre.