Ce travail vise à étudier les techniques de fixation des statues sur leurs bases dans le monde grec, depuis la fin du VIIe s. jusqu’à la fin de l’époque hellénistique, à partir des bases inscrites. Il se fonde sur l’étude d’un corpus de 387 monuments ayant conservé des traces de fixation, à Delphes, Délos et Athènes, décrits et analysés dans un catalogue dédié. La première partie est consacrée à l’établissement d’une chrono-typologie des techniques de fixation visant à les caractériser en fonction du matériau, de la taille et du type de figure, et à les dater. La seconde partie s’attache à l’interprétation des traces de fixation en comme empreintes de la statue disparue. On a d’abord déterminé le type d’informations qu’elles pouvaient apporter sur elle, comme son matériau et sa taille, mais aussi son type et surtout sa position. On s’est ensuite intéressé aux bases signées, afin de dégager des traditions artisanales propres à des régions ou des ateliers, en croisant la fixation utilisée et les positions révélées par les traces. Enfin, on s’est interrogé sur les évolutions de l’utilisation des matériaux ; on a pu dégager le rôle des contextes d’exposition à partir de l’époque classique, et contribuer à élucider le retour du marbre à partir du IIe s. Cette étude entend par là contribuer aux recherches sur les techniques de fabrication autant qu’à celles sur la sculpture dans son contexte. / The study examines the techniques used to attach statues to their bases in the Greek world from the end of the 7th c. BC to the end of the Hellenistic period. Starting from bases bearing inscriptions, it builds on a corpus of 387 monuments from Delphi, Delos and Athens, showing traces of attachment. Their description and analysis can be found in a separated catalogue. In the first part of the study, a chrono‐typology was elaborated, identifying and dating each technique according to the material, the size and the type of the figures. In the second part, the traces of attachment were interpreted as signs of the missing statue. First, we showed that these traces brought information on its material and its size but also its type and its position. Then we focused on signed bases and proceeded to a cross‐examination of the kind of technique used and the position revealed by the traces in order to identify artisanal traditions specific to regions or workshops. Finally, we considered the reasons for using marble or bronze for statues; we thus showed the importance of the setting context from the classical period onward, as exemplified by the come-back of marble sculpture in the 2nd c. BC. The study is thus intended as a contribution to research both on attachment techniques and sculpture in its context.

Depuis plus d’un siècle, la Grèce antique ne cesse d’éblouir philosophes et hommes de lettre en Occident. La tragédie occupe une place éminente dans cet émerveillement venu de l’Athènes du Ve siècle avant Jésus-Christ. C’est pour matérialiser cette fascination que ce théâtre a donné lieu à des interprétations de tout genre : philosophique, humaniste, politique et morale... Il s’agit de lectures idéologiques dont la tragédie en général et Sophocle en particulier a fait l’objet. Dans cette perspective, il importait d’effectuer un panorama des lectures de cette tragédie devenue un mythe contemporain. L’oeuvre de Sophocle a servi d’illustration à la visée idéologique d’un théâtre qui s’intégrait à l’origine dans le cadre des manifestations culturelles en l’honneur de Dionysos à Athènes. Y avait-il lieu d’universaliser et d’immortaliser ces interprétations, fruits de l’imaginaire occidental ? Fallait-il continuer la réincarnation des personnages de Sophocle qui aurait avec son Antigone et son OEdipe-roi réussi à élaborer des modèles inimitables de la tragédie et de l’existence de l’homme ? C’est pour questionner cette vision de Sophocle qu’il semble nécessaire d’exploiter les éléments esthétiques (chant, musique) de cette tragédie qui offrent de nouvelles pistes de réflexion en porte-à-faux avec la lecture idéologique observée dans la critique contemporaine. / For over a century the ancient Greek philosophers have amazed men of letters in the West. Since thefifth century BC tragedy as a genre has occupied a prominent place in Athens and through theatre this fascination has given rise to interpretations of all kinds: philosophical, humanistic, political and moral. These ideological readings of tragedy have most significantly focused on Sophocles. This dissertation offers a survey of these readings which have in time become contemporary myths. Sophocles’ works are ideologically embedded within cultural spectacle honoring Dionysus in Athens. Was it necessary to universalize and immortalize these western interpretations and reincarnate Sophocles’ characters, making Antigone and Oedipus Rex inimitable models of tragedy and mortal existence? This study proposes a critical reading of the Sophoclean vision of tragedy through an analysis of certain aesthetic elements (song, music) which allow a rethinking of the ideological readings observed in contemporary criticism

Mémoire en recherche-création / Si Athènes occupe une place particulière dans l’imaginaire occidental pour son passé prestigieux, la capitale moderne est dernièrement associée à une crise sociale et économique sans précédent, à des mesures d’austérités délétères et aux luttes. La ville occupe une place privilégiée dans l’étude des cultures et des sociétés car elle concentre de nombreux enjeux économiques, sociaux et matériels. Ces enjeux s’imbriquent dans les imaginaires urbains au cœur de négociations importantes avec le passé et les projections futures. Si les phénomènes urbains font souvent l’objet d’études et de planifications systématiques, cette recherche a pour objectif de dévoiler des imaginaires paradoxaux qui font partie tant de l’histoire que de l’espace de cette ville. Elle s’inscrit au croisement des études des cultures matérielles et des études médiatiques pour aborder les imaginaires en s’intéressant aux matières qui la composent. Le béton, le marbre et le bigaradier se font à la fois médiateurs de ces imaginaires et supports d’interventions informelles sur la ville. Les méthodes de la flânerie, du collage et du zine sont toutes choisies pour leur dimension tactique (De Certeau, 1990), c’est-à-dire comme alternative aux méthodes et formes hégémoniques. L’approche recherche-création accentue la praxis dans une optique de réappropriation de la ville. La collecte de matériels est inspirée par des flâneries dans la ville et dans des sources variées pour arriver à un assemblage non exhaustif de textes et d’images philosophiques, poétiques, historiques, et personnelles. Ce matériel est rassemblé selon les techniques et la logique du collage pour le présenter sous la forme d’un zine. Le béton, le marbre et le bigaradier engagent des réflexions dans la construction d’une identité culturelle et dégagent des notions plus larges comme les relations de pouvoir, le rapport à la nature, à la connaissance, au commun et à l’altérité. / If Athens holds a special place in the Western imagination because of its prestigious past, the modern capital has recently been associated with an unprecedented social and economic crisis, with harmful austerity measures and with struggles. The city occupies a key place in the study of cultures and societies because it concentrates many economic, social and material matters. These matters are embedded in urban imaginaries that are central to important negotiations with the past and future projections. While urban phenomena are often the subject to systematic studies and planning, this research aims to reveal paradoxical imaginaries that are embedded in both the space and history of the city. It stands at the crossroads of material culture studies and media studies to approach the imaginary by focusing on the materials that make it up. Concrete, marble, and sour orange trees are both mediators of these imaginations and vehicles for informal interventions in the city. The methods of flânerie, collage and zine are all chosen for their tactical dimension (De Certeau, 1990), i.e., as an alternative to hegemonic methods and shapes. The research-creation approach emphasizes praxis in a perspective of reappropriating the city. The collection of materials is inspired by strolls through the city and various sources to arrive at a non-exhaustive assemblage of philosophical, poetic, historical, and personal texts and images. This material is gathered using the techniques and logic of collage to present it in the form of a zine. The concrete, marble and sour orange tree trigger reflections in the construction of a cultural identity and release broader notions such as power relations, the relationship to nature, to knowledge, to the common and to otherness.

Constamment habité au cours des siècles, le territoire de l’Attique comporte des couches denses et pleines de trouvailles qui furent conservées ou réintégrées dans les nouvelles réalités naissantes d’une époque à l’autre. On risque toutefois de ne pas pouvoir discerner les étapes en raison de la procédure complexe et longue par laquelle l’espace se structure, une ville se construit et une cité prend sa forme. L’espace athénien s’articule à l’époque où la ville se transforme en centre civique pour le territoire de l’Attique. Nous nous appuyons sur l’examen des dispositifs rituels des VIIe et VIe s. non seulement les temples et les sanctuaires, mais aussi tout aménagement voué aux cultes et aux rites. L’histoire de la topographie cultuelle d’Athènes et de l’Attique nous permet d’étudier l’urbanisation de la ville. Nous proposons ainsi de répondre à de nombreuses questions ayant trait à la localisation, la datation et l’identification des sites comme le Pelargikon, l’Agora archaïque, le Brauronion de l’Acropole, etc. Les indices archéologiques nous amènent à formuler l’hypothèse que l’ensemble du territoire consiste en des unités géographiques secondaires, qui se développent d’une manière indépendante – comme Éleusis et Sounion – et qui se rattachent progressivement à l’espace athénien selon une volonté politique de centralisation, mise en œuvre seulement à partir de l’époque de Clisthène. Enfin, l’étude des sources littéraires permet de déconstruire les représentations spatiales et les revendications ethniques, comme on le constate à propos d’Éleuthère et des confins nord de l’Attique./<p>Attica offers a variety of significant archaeological findings in dense layers that were preserved or reused from one generation to the next, which contributed to form new social realities. However, we may not be able to discern these successive stages because they have been obscured by the complex and lengthy process, both in the physical and political senses, through which the territory and its city center have been built. The Athenian control over Attica took form at a time when the city was becoming a civic urban center for the whole region; this evolution is the result of a long process. This study examines the religious patterns of the archaic period, temples, shrines and any place dedicated to cults and rituals. The history of the cult topography of Athens and Attica in the seventh and sixth century gives us the key to an interpretation of the urban structure. We propose to review several topographical questions of localization and the identification of sites, such as the Pelargikon, the archaic agora, the Brauronion on the Acropolis, and so on. The archaeological evidence leads us to argue that the territory as a whole consisted in secondary geographical units, like Eleusis and Sounion, and was gradually connected to Athens, following the politically motivated centralization, that took place at the time of Cleisthenes. The study of literary sources, mythology and iconography finally leads us to carry out a deconstruction of the spatial and ethnic representations, as we show, concerning Eleutherai and the Northern frontiers of Attica. / Doctorat en Histoire, art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

L'objectif de la présente thèse est d'établir un dictionnaire de courtisanes ("hetairai") de la période classique, accompagnée de l'ensemble des textes y faisant référence. Ces sources grecques et latines, écrites de la période classique à la période byzantine, font l'objet d'une traduction française. L'enquête discute également du terme "hetaira" lorsqu'il est associé à une femme de la période classique et étudie les contextes dans lesquels il est employé. Le travail vise à comprendre ce que représente une "hetaira" pour les Grecs et cherche à mettre en lumière les mécanismes qui régissent citoyenneté et non citoyenneté. Le discours social sur ces femmes et leur implication au sein de la société athénienne sont également analysées, notamment à travers l'étude du "contre Nééra". Par l'exhaustivité du corpus, quelques parallèles entre les personnes renommées, telles Aspasie, Laïs ou Phrynê, et d'autres figures moins connues offrent des clés de compréhension pour examiner le degré de singularité d'un parcours. De même, la confrontation de ces femmes à l'univers prostitutionnel interroge la légitimité du lien traditionnellement établi entre "hetairai" et prostitution. / The purpose of this thesis is to offer a Who's who of the courtesans ("hetairai") of the classical period, including all those texts which relate to them written from the classical period to the Byzantine period, in Greek and Latin, with their French translation. The survey also discusses the term "hetaira" when it is associated with a woman from the classical period, and examines the contexts in which it is used. The study seeks to understand what hetaira meant to the Greeks, and te reveal the mecanisms that governed citizenship and non-citizenship. The social discourse regarding women and their involvement in Athenian society is also analyzed, including a study of the "Against Neaera". Because of the exhaustive corpus, several parallels with well-known courtesans, such as Aspasia, Lais, and Phryne, as well as other less well-known people, provide keys to evaluating how original a given career was. At the same time, the comparison of these women with the world of prostitution reconsiders the appropriateness of the link between "hetairai" and prostitution.