The freedom of movement is a human right concept that has always been confronted with some form of state regulation. I will focus on the international dimension of migration, especially immigration, which will be analyzed first on a general level and then on the example of Denmark. As this small European state is a typical activist in the field of human rights and a frequent participant in the humanitarian missions, one would say the Danish immigration policy can serve as an ideal example. However, this may not be true. My aim is to analyze the membership of Denmark in various international organizations dealing with immigration, EU in particular. Then, the relationship between the immigrants and Danish foreign policy with focus on Muslims will be considered. My research shows that the tendency of Denmark to restrict her immigration policy is a result of global development and has deep historical roots.

Plusieurs études de la « couverture » médiatique accordée à la vie personnelle, publique et privée, de Théodore Roosevelt montrent qu’il attira plus d’attention journalistique que nombre de ses successeurs. L’on ne saurait sous-estimer la contribution capitale des caricaturistes, même les plus sévères, à l’inaltérable popularité de Roosevelt pendant quelque trente ans. Il y a lieu de penser que nul autre président ne fut pour eux une source d’inspiration aussi constante et aussi réjouissante. Le but de la présente thèse est de replacer l’émergence de l’image caricaturée de Roosevelt dans le contexte d’une prise de conscience globale du pouvoir de la caricature sur l’opinion publique. L’humour devenant un formidable outil d’opposition ou de propagande lorsqu’il est associé à la politique, il convient d’explorer les caractéristiques de l’humour politique à l’époque de Roosevelt, et notamment en quoi il se distingue d’autres formes de critique du pouvoir en place. Est proposé dans un premier temps une rétrospective historique de la caricature politique en Europe et son émergence aux États-Unis, suivie de l’analyse en détail du « moment décisif », avec le très célèbre Thomas Nast, de l’histoire de la caricature américaine. Vient ensuite une évaluation de l’impact des caricatures sur la carrière politique de Théodore Roosevelt au moyen de plusieurs études de cas, identifiés comme les moments clés, dont la finalité est de vérifier s’il existait une véritable corrélation entre les actions du président et son image médiatique : cow-boy légendaire, homme politique au destin national, héros militaire, chef de l’exécutif controversé. / Several studies of the media coverage of Theodore Roosevelt’s personal, public and private life reveal that he attracted more media attention than many of his successors. The importance of the contribution of even the most caustic cartoonists to his enduring popularity for thirty years should not be underestimated. There are reasons to believe that no other president offered a more constant and delightful source of inspiration. The objective of this dissertation is to contextualize several cartooned images of Roosevelt within the growing awareness of the power of cartoons on public opinion. When combined with politics, humor becomes a tremendous tool for the spreading of official propaganda or of the opposition’s creed. We will therefore assess the characteristics of political humor during Roosevelt’s age and how it is distinct from other types of criticism of the establishment. We will first present a brief history of political cartoons in Europe and their rise in the United States, followed by a detailed assessment of the legacy of the famous cartoonist Thomas Nast, which represents a « defining moment » in the history of American political cartoons. This will be followed by an evaluation of their impact on Theodore Roosevelt’s political career by means of several case studies of decisive moments. The objective will be to determine whether there is a correlation between Roosevelt’s actions and his media image: mythical cowboy, politician with a national destiny, war hero, controversial chief executive.

George Grosz's paintings and drawings of Berlin during the Weimar period demonstrate a complex matrix of tensions between nature and the urban experience. In his work, mechanization, sexuality, gender and animality are recurring themes that cue the viewer to the profound anxiety that modernity had unleashed a chaotic force into the city. Using an ecofeminist analysis, I show how the disorder of the city was imagined as a primordial human condition in which a previously disavowed connection to nature was suddenly foregrounded. Though Grosz's renditions of Berlin scenes are ironic, they also revel in the demise of social order. In this thesis, I argue that Grosz's art deploys the conceptual force of unmastered nature as a critical tool, at the same time showing how nature was integrated into the cultural fabric of urban life.

MAIA, Janicleide Vidal. A leitura crítica a partir da interpretação de charges jornalísticas. 2011. 137f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2011. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-22T16:01:10Z No. of bitstreams: 1 2011_dis_jvmaia.pdf: 2287159 bytes, checksum: 964293591889fd83d0d1a1fe3ae3769f (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-22T17:05:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_dis_jvmaia.pdf: 2287159 bytes, checksum: 964293591889fd83d0d1a1fe3ae3769f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-22T17:05:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_dis_jvmaia.pdf: 2287159 bytes, checksum: 964293591889fd83d0d1a1fe3ae3769f (MD5) Previous issue date: 2011 / This research paper aims to evaluate senior students of the Brazilian public high school system in Fortaleza, Ceará, Brazil as far as their critical reading comprehension of newspaper cartoons are concerned. The corpus of the paper is composed of the student-readers’ analysis of two cartoons. My reflection of their analysis was based upon the relationship between the verbal and non-verbal semiotic elements in the constitution of the subjects’ critical point of view. Since I assumed that their critical analysis depended on their knowledge of the world, which is a result of their social practices, I chose to investigate the origin of this knowledge as well. My hypotheses were that the critical readers would form their opinions through the development of a thesis and through the creation of supporting arguments. I also took into account that the pictures in the cartoon would present themselves as strong, expressive resources that would influence the creation of the theses and their likely supporting arguments as far as the influences exercised by the interrelations are concerned. I believed that the media would be the most influential aspect. Therefore, the research, which was oriented by a Bakhtinian perspective on language and founded on Carraher’s research about critical thinking and on Charraudeau’s semiolinguistic analysis, aimed to reflect upon the language act played by the subjects called producer/interlocutor (EUe/EUc) and reader/interlocutor (TUd/TUi), through which the argumentative device is designed, composed of three elements – proposal, proposition, and persuasion. The results allowed me to come to the conclusion that the nonverbal language plays an important role in the process of critical meaning in the cartoons and it subsidizes the critical interpretation of the readers. The research has also confirmed a) the hypothesis that the more perceptive readers would make a critical analysis of the cartoons through the development of a thesis supported by arguments; b) the strong influence of the media in the constitution of the knowledge of the world of the readers. The data analysis also allowed me to draw the conclusion that the reading of cartoons represents an opportunity for the reader, as an autonomous individual, to interpret the ideologies that are underneath the discourses within our sociocultural daily life. Therefore, the pedagogical implications of this research are to confirm the relevance of the insertion of newspaper cartoons as a genre to be used in classroom reading materials in order to form critical readers. / Este trabalho de pesquisa teve como objetivo perscrutar a compreensão leitora crítica de alunos concluintes do Ensino Médio de uma escola pública de Fortaleza a partir da leitura de charges jornalísticas. O corpus deste trabalho é constituído das análises dos alunos-leitores, mediante resposta de instrumental, referentes a duas charges. Ao refletir sobre a análise, tomamos por base a relação entre os elementos semióticos (verbal e não-verbal) na constituição do posicionamento crítico dos sujeitos. Ao se pressupor ser o conhecimento de mundo que subjaz à análise crítica, fruto das práticas sociais, optamos também por investigar a gênese desse conhecimento. Nossas hipóteses seriam que o leitor crítico se posicionaria mediante a elaboração de tese e criação de argumentos que a embasassem; consideramos, também, que as imagens na charge se apresentariam como fortes recursos expressivos e influenciadores na criação das teses e de seus possíveis argumentos; em relação às influências exercidas pelas interrelações, acreditávamos que a mídia seria a maior influenciadora. A pesquisa, então, norteada por uma concepção de língua bakhtiniana, fundamentada nas pesquisas sobre o senso crítico de Carraher e embasada na análise semiolinguística do discurso de Charraudeau, reflexionou sobre o ato de linguagem protagonizado pelos sujeitos produtor/locutor (EUe/EUc) e leitor/interlocutor (TUd/TUi), através do qual se desenha o dispositivo argumentativo composto de três quadros: proposta, proposição e persuasão. Os resultados nos permitiram concluir que a linguagem não-verbal cumpre um papel importantíssimo no processo de significação crítica nas charges e subsidia a interpretação crítica dos leitores. Confirmamos também: a) a hipótese de que os leitores mais perspicazes fariam uma análise crítica das charges mediante a elaboração de uma tese embasada por argumentos; b) a forte influência da mídia na constituição do conhecimento enciclopédico dos leitores. A análise dos dados nos permitiu ainda comprovar que a leitura de charges se constitui uma oportunidade de o leitor, enquanto indivíduo autônomo, interpretar as ideologias que subjazem os discursos que permeiam o nosso cotidiano sociocultural. Sendo assim, nossa pesquisa, em termos de implicação pedagógica, constata o quão relevante é a inserção do gênero charge nas práticas de leitura, em sala de aula, com o propósito de propiciar a formação de leitores críticos.

PONTE FILHO, Marcus Henrique Linhares. A imagem como brinquedo: a relação entre crianças e desenhos animados à luz da divisão de gênero. 2010. 167f. Dissertação (Mestrado em Educação) - Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-26T16:23:42Z No. of bitstreams: 1 2010_Dis_MHLPonteFilho.pdf: 1380930 bytes, checksum: f6868134fe3286c2788a9ed0428ff5e2 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-27T12:04:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Dis_MHLPonteFilho.pdf: 1380930 bytes, checksum: f6868134fe3286c2788a9ed0428ff5e2 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-27T12:04:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Dis_MHLPonteFilho.pdf: 1380930 bytes, checksum: f6868134fe3286c2788a9ed0428ff5e2 (MD5) Previous issue date: 2010 / Cartoons always represented a great thematic focus for children’s entertainment and therefore enjoy popularity among this public. However, despite having a privileged status among children, cartoons are still seen with distrust by teachers and parents. This essay investigated how is the relationship between children in scholar age and their favorite cartoons, giving special attention to the genre division presented in these programs that influences the relationship between boys and girls about what they watch. The research, in an ethnographic mold, was realized with children of 2nd year elementary school, in two schools of the city (a private one, and a public one). In all, were observed four classes of 2nd year elementary school, and could be seen that there’s a clear delimitation between male playful culture and female playful culture, in the mood of they are presented in cartoons. Although, this delimitation between male and female presented in television cartoons, is not a rigid rule, and the research tried to understand what children think about cartoons they watch on TV, and how is the genre differentiation in the choice of these programs / Os desenhos animados, sempre representaram um grande foco temático para as brincadeiras infantis, e como tal, gozam de popularidade entre esse público. No entanto, apesar de possuírem um status privilegiado entre o público infantil, os desenhos animados ainda parecem ser encarados com desconfiança por educadores e pais. O presente trabalho procurou investigar como se dá a relação entre crianças em idade escolar e seus desenhos animados favoritos, dando especial enfoque a divisão de gênero presente em tais programas, o que influencia consideravelmente a relação entre meninos e meninas no que diz respeito a suas opiniões sobre o que assistem. A pesquisa, de caráter etnográfico, foi realizada com crianças do 2º Ano do Ensino Fundamental I, em duas escolas de Fortaleza, sendo uma privada e outra pública. Ao todo, foram observadas 4 turmas de 2º Ano, e pôde-se constatar uma delimitação nítida entre a cultura lúdica masculina e a feminina, tais como são propagadas nas animações televisivas, ainda que essa delimitação por si só não representasse uma regra definitiva. O trabalho buscou assim compreender, o que as crianças pensam a respeito dos desenhos que assistem e como se dá essa diferenciação de gênero na opção por tais programas

En 1963, le mangaka Osamu Tezuka crée la première série d'animation télévisée de l'histoire. Pour y parvenir, l'équipe du studio Mushi production a tenté de procéder à la refonte des méthodes de fabrication traditionnelles du dessin animé, elles-mêmes tout juste entrevues à travers le modèle américain.Cette recherche consiste à analyser les expérimentations plastiques qui ont donné naissance à cette nouvelle forme d’animation, à en dégager le caractère innovant et à analyser les répercussions techniques, esthétiques et scénaristiques, à l’époque de l’avènement de l’animation à la télévision au Japon.La thèse soutient l'idée que l'oeuvre filmique d'Osamu Tezuka invite à balayer la traditionnelle opposition entre les approches expérimentales et industrielles en art.Même si les productions étudiées inaugurèrent une nouvelle tradition du flm d'animation, Tezuka est-il réellement l'artisan de cette systématisation ? Par quels mécanismes ses fictions se sont-elles imposées comme le symbole de l'essor de l'industrie du divertissement au Japon ? Peut-on y lire les tourments d'une civilisation en mal de valeurs politiques ? Cet aspect serait-il de nature à refondre également les contenus et les structures poétiques du dessin animé ? / In 1963, mangaka Osamu Tezuka created the first animated television series in history. To achieve it, the Mushi production team tried to recast traditional cartoon-making methods, poorly known through the American model.This research propose to explore the experiments which made this new form of animation, to detail its innovative aspect, and to analyse the technical and esthetical impact in the television boom period in Japan.The text argues that Osamu Tezuka's film work encourages us to sweep the traditional opposition between the experimental and industrial approaches. Indeed, Tezuka's work marks the beginning of a new tradition of animation. But is this artist really the architect of this systematization? How did his fictions become the symbol of the boom in the entertainment industry? Do they convey the torments of a civilization missing political values? Do they allow reconsidering the contents of the poetic structures of cartoons?Key-words: Osamu Tezuka, animation, Japanese animation, Japanimation, cel-animation, cartoons, television series, made-for-television animation, art and industry, manga, entertainment, entertainment industry.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-07-20T12:21:30Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1815599 bytes, checksum: 9137de06af69475646ea46666aac3298 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-20T12:21:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1815599 bytes, checksum: 9137de06af69475646ea46666aac3298 (MD5) Previous issue date: 2015-10-13 / Using technology is still a great challenge to many teachers in their work development. Questions and reflections about what are the real education power of technology to the teaching/learning process and how they can influence the pedagogical actions are present on educacional research. This way, this work has as objective evaluate the use of a digital tool of cartoon production, the TOONDOO, in English language teaching, as this textual genre (HQs) stimulates reading, writing and its production process which involv criativity in elabaration of settings and characters which should be associated to verbal and non-verbal texts, promoting a relation to the object of studying, stimulating the imagination in knowledge acquisition. The research was developed with 20 students of 6th and 7th of a public high school in Recife. It’s a research-in-action, once it plans the improvement of a practice, it aplies, observes and describes the action effects, and evaluated the results. Among the teorical references are Moran (2013), Vergueiro (2009), Xavier (2007) and others. We hope that the results of this study stimulates other profissionals of educacional area to use technology and HQs as a tool in their teaching/learning process of foreign language and other subjects. / O uso das tecnologias ainda se apresenta como um desafio para muitos professores no desenvolvimento do trabalho docente. Questionamentos e reflexões sobre quais são os reais potenciais educativos das tecnologias para o processo de ensino-aprendizagem e de que forma elas podem influenciar as ações pedagógicas estão presentes nas pesquisas educacionais. Nesse sentido, este trabalho tem como objetivo avaliar o uso de uma ferramenta digital de fabricação de quadrinhos, o TOONDOO, no ensino de língua inglesa, já que esse gênero textual (HQs) motiva a leitura e a escrita e seu processo de produção envolve a criatividade na elaboração de cenários e personagens que devem ser associados ao texto verbal e não verbal, promovendo relação com o objeto estudado, estimulando a imaginação na aquisição do conhecimento. A pesquisa foi desenvolvida com 20 alunos do 6º e 7º anos do ensino fundamental de uma escola pública, localizada na cidade do Recife. Trata-se de uma pesquisa-ação, visto que planeja a melhoria de uma prática, aplica, monitora e descreve os efeitos da ação, avaliando seus resultados. Dentre os referenciais teóricos, estão Moran (2013), Vergueiro (2009) e Xavier (2007), entre outros. Esperamos que os resultados deste estudo motivem outros profissionais da área de educação a utilizar as tecnologias e as HQs como ferramentas no processo de ensino e de aprendizagem de línguas estrangeiras, como também de outras disciplinas.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-09-14T18:40:26Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 10523550 bytes, checksum: c56aa6239484261a1df65488a616de5e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-14T18:40:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 10523550 bytes, checksum: c56aa6239484261a1df65488a616de5e (MD5) Previous issue date: 2016-06-21 / El contexto educacional contemporaneo de la Enseñanza Secundária, supone otra perspectiva que confronte y motive teorías, especialmente por las imágenes, promueva, también, la escucha de los jóvenes estudiantes. El objectivo de la investigación es analisar la producción de imágenes sobre la Enseñanza Secundária, especificamente logotipos y cartoons, junto con otras imágenes producidas y interpretadas por uno grupo de estudiantes de la Escuela Estadual de Ensino Médio e Profissional Dr. Elpídio de Almeida, de la ciudad de Campina Grande/PB. La metodología de la investigación con imágen, envuelve el análisis del discurso, con princípios pautados en la Educación de la Cultura Visual, asociados con un “abordaje multimetodos”, que resultan en uno “Análisis de la Sospecha”. Los logotipos son mirados como una modalidad del discurso pedagogico, político y oficial del MEC; los cartoons, como síntesis de uno discurso social y critico de la sociedad; los imágenes producidas y interpretadas por los estudiantes con unas distintas criticas de los discursos, marcados por la criticidad, inventividad y resistencia. Las análisis apuntan uno discurso antagonico, veiculado por los imágenes, en procesos intervisuales. Los catoons hacen critica sobre la baja cualidad; el logotipo, una persuasión cualificadora de la Enseñanza Secundária. / O contexto educacional contemporâneo do Ensino Médio supõe outra perspectiva que confronte e provoque teorias, especialmente a partir das imagens, promovendo, também, a escuta dos jovens estudantes. O objetivo desta pesquisa é analisar a produção de imagens sobre o Ensino Médio, especificamente os logotipos e cartuns, junto com outras produzidas e interpretadas por um grupo de estudantes da Escola Estadual de Ensino Médio e Profissional Dr. Elpídio de Almeida, da cidade de Campina Grande/PB. A metodologia de pesquisa envolve a análise de discurso, com princípios pautados na Educação da Cultura Visual, associados com uma “abordagem multimétodos”, que resulta em uma “Análise da Suspeita”. Os logotipos são vistos como uma modalidade de discurso pedagógico, político e oficial do MEC; os cartuns, como síntese de um discurso social e crítico da sociedade; as imagens produzidas e interpretadas pelos estudantes como outra variação crítica dos discursos, marcados pela criticidade, inventividade e resistência. As análises apontam para um discurso antagônico, veiculado pelas imagens, em processos intervisuais. Os cartuns fazem uma crítica sobre a baixa qualidade; o logotipo, uma persuasão qualificadora do Ensino Médio.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:43:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1498374 bytes, checksum: 52a35578cb759d82d03ad9687e2d8ef4 (MD5) Previous issue date: 2012-01-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The construction of the meaning in visual-verbs statements as the cartoons genre occurs in a complex way since this genre of discourse presents a tangle of elements that provide the most diverse meaning effects. This paper aims to analyze how occur the meaning effects which are constructed from the relationship between verbal and nonverbal statements on cartoons genre. The theoretical foundation which subsidizes this study is the Theory of Enunciation proposed by Bakhtin and the Circle, particularly the concepts of dialogism, carnivalization and statements, are also used concepts from Discourse Analysis Guidance French such as formation, discursive memory, discursive happening, and the interdiscourse, establishing dialogues between the dialogic Theory of Discourse, based on Bakhtin, and the Discourse Analysis the base pecheuxtiana. The cartoons which will be used in this research will be by the cartoonist Chico Caruso, published in the newspaper O Globo, between the years 1994 and 2006, portraying two important moments in Brazilian politics: FHC and Lula's era. The study adopts the inductive method of research and about the data approach, follows the paradigm of qualitative research and interpretive. It is characterized also as to the procedures of data collection, such as bibliographic and documentary research. The research results indicate that inserted into a communication context bigger than the face to face interaction, cartoons try to reproduce through symbols recognizable by the reader, the scenario of enunciation, making possible the understanding of the statement included in its historical context, ideological and political, and gender also maintains a constant dialogue with the subject-reader and they have an important role in recorded history. / A construção de sentido em enunciados verbovisuais como a charge se dá de modo complexo, visto que esse gênero do discurso apresenta um emaranhado de elementos que possibilitam efeitos de sentido os mais diversos. Este trabalho tem por objetivo analisar como se dão os efeitos de sentidos construídos a partir da relação entre enunciados verbais e não verbais no âmbito do gênero charge. A fundamentação teórica que subsidia este estudo é a Teoria da Enunciação proposta por Bakhtin e o Círculo, particularmente os conceitos de dialogismo, carnavalização e enunciado, também se utilizam conceitos oriundos da Análise do Discurso de Orientação francesa tais como formação e memória discursivas, acontecimento discursivo e interdiscurso, estabelecendo diálogos entre a teoria dialógica do discurso, de base bakhtiniana, e a Análise do Discurso de base pecheuxtiana. As charges utilizadas nesta pesquisa são as do cartunista Chico Caruso, publicadas no jornal O Globo, entre os anos de 1994 e 2006 e que retratam dois importantes momentos da política brasileira: A era FHC e a era Lula. O estudo adota o método indutivo de investigação e, quanto à abordagem dos dados, segue o paradigma da pesquisa qualitativa e interpretativa. Caracteriza-se, ainda, quanto aos procedimentos de coleta de dados, como pesquisa bibliográfica e documental. Os resultados da pesquisa apontam que, inseridas em um contexto comunicacional mais amplo que a interação face a face, as charges tentam reproduzir através de elementos relativamente reconhecíveis pelo leitor o cenário da enunciação, tornando possível a compreensão do enunciado incluído em seu contexto histórico, ideológico e político. O gênero mantém também um constante diálogo com o sujeito-leitor e possuem um importante papel no registro da história.

Submitted by Ana Lúcia Torres (bfmhuap@gmail.com) on 2018-01-11T14:38:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) JULIANA CLEMENTE MACHADO.pdf: 8318045 bytes, checksum: 1739cdd1c45f4a2f80ab212c7000ecdf (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Lúcia Torres (bfmhuap@gmail.com) on 2018-01-11T14:38:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) JULIANA CLEMENTE MACHADO.pdf: 8318045 bytes, checksum: 1739cdd1c45f4a2f80ab212c7000ecdf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-11T14:38:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) JULIANA CLEMENTE MACHADO.pdf: 8318045 bytes, checksum: 1739cdd1c45f4a2f80ab212c7000ecdf (MD5) Previous issue date: 2015 / Acessa.com / Desde muito cedo na história da comunicação, os animais não humanos são usados como símbolos para representar características da sociedade humana. No presente, é comum encontrá-los em filmes, livros, propagandas e desenhos animados trazendo valores e ideologias que sinalizam o modo como entendemos o mundo. Existe uma linha de pesquisa, com contribuição da antropologia, pedagogia, sociologia e comunicação, que visa investigar como são estas representações, por que elas ocorrem e quais as consequências disto para a relação das pessoas com os demais animais na vida real. Haveria relação entre o modo como a sociedade representa os animais na mídia e o modo como ela compreende estes seres na realidade? Esta foi a pergunta principal que norteou toda a condução do presente estudo. Considerando que os desenhos animados são talvez a primeira forma de contato com animais na ficção, este trabalho dedicou-se a investigar este meio de comunicação. Entre os animais, o gato doméstico foi escolhido por se tratar de uma espécie cuja relação com a sociedade é cercada de simbolismos, misticismos, compreensões equivocadas e percepções preconceituosas. Há registros significativos, inclusive, de maus-tratos, abandono e não adoção destes animais. Assim, este trabalho objetivou investigar como ocorre a representação do gato doméstico nos desenhos animados: como é apresentado o seu comportamento, se é antropomorfizado, em que grau e em quais aspectos. Se antropomorfizado, como seria sua representação moral. Foi possível confirmar a ausência de representação fidedigna da grande maioria dos comportamentos. Também verificou-se que é um animal antropomorfizado, especialmente em sua biologia e comportamentos e em segundo lugar, por meio da linguagem. Finalmente concluiu-se que nos desenhos sua representação moral é ambígua, ora com características positivas, ora com traços negativos, reforçando a ambiguidade e incerteza presentes em outros contextos da sociedade. A discussão girou em torno das possíveis consequências deste panorama na percepção das pessoas em relação ao gato doméstico. Defende-se aqui a necessidade de uma reflexão sobre o dever moral que a mídia, pais e educadores têm em direcionar a olhar crítico das pessoas em formação sobre estes modos de representar. Esta preocupação vai ao encontro das reflexões que a ética animal vem levantando no presente. Espera-se que com este debate, possamos melhorar a forma como compreendemos e nos relacionamos com os animais não humanos em diferentes setores da nossa sociedade / Since very early in the history of communication, nonhuman animals are used as symbols to represent features of human society. At present, it is common to find them in films, books, advertisements and animated cartoons with values and ideologies that signal the way we understand the world. There is a research line, with contribution of anthropology, pedagogy, sociology and communication which aims to investigate how these representations are, why they occur and what the consequences of this for the relationship between people and other animals in real life. Is there a relationship between the way society represents animals in the media and the way we understand them? This was the main question that guided the conduction of this study. Considering that cartoons are perhaps the first form of contact with animals in fiction, this work was dedicated to investigate this media. Among animals, the domestic cat was chosen because it is a specie whose relationship with society is surrounded by symbolism, mysticism, wrong understandings and prejudiced perceptions. There are significant records of maltreatment, abandonment and non adoption of these animals. This work aimed to investigate how the representation of domestic cat in the cartoons is, how their behaviour is presented, whether it is anthropomorphized, to what degree and in what aspects. If cat is anthropomorphized, how his moral representation is. It was possible to confirm the absence of faithful representation of most behaviours. It was also found that cat is an anthropomorphic animal, especially in their biology and behaviours and secondly, by language. Finally it was concluded that in animated cartoons his moral representation is ambiguous, sometimes with positive characteristics, sometimes with negative traits, strengthening the ambiguity and uncertainty present in other society contexts. The discussion was around the possible consequences of this view in people perception towards the domestic cat. It is argued the need for a reflection on the moral duty of the media, parents and educators in directing the critical perception of people on these ways of representing. This concern agrees with animal ethics reflections in the present. It is hoped that with this debate, we can improve the way we understand and relate to non-human animals in different sectors of our society