Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavia Simoes De Oliveira.pdf: 800239 bytes, checksum: 12f280ffb411240f1550f97626e6bdae (MD5) Previous issue date: 2015-06-19 / This study discourses on money articulation in 21th century, as well as its subjective significations and cultural consequences: the coinage concerned as the master spring which determines contemporary life directions and defines the human relationships. On this account, it is presented a brief history of the monetary element in order to track its route from exchanging times to the present, once it occupies the hegemony place in the ruling capitalist system. Additionally, the investigation pursues a social, semiotic and psychoanalytic explanation for the global money phenomenon. Thus, as the basis for this research, the pecuniary unit is regarded sometimes as a sign and sometimes as a signifier, and semiotic perspective is considered for its theorization, since it is the universal mediator and cultural sign par excellence. Moreover, psychoanalysis is employed to elucidate the signifier value of money and its phallic correspondence. At last, it is presented a discussion on the relation between both libidinal desire and pleasure economies involved in the interaction with money, by analyzing the biographical Jordan Belfort s book and its cinematographic adaptation, The Wolf of Wall Street. The biography tells the story of a stockbroker who reports in detail his millionaire routine, his rapid enrichment and consequences of his unrestrained greed. In conclusion, through the semiotic analysis developed in this study, it is confirmed that money approaches to imaginary phallus and consequently it is proved Lacanian´s assertion that money is the most deadly existing object / O presente trabalho disserta sobre as articulações do dinheiro no século XXI, suas significações subjetivas e consequências culturais: a moeda, pensada como a mola mestra que determina os rumos da vida contemporânea e define as relações humanas. É traçada uma breve história do elemento monetário, procurando abordar seu percurso desde o escambo até o período atual, em que ocupa a hegemonia no sistema capitalista dominante. Busca-se uma explicação social, semiótica e psicanalítica sobre o fenômeno global que o elemento se tornou. Pensando o dinheiro às vezes como signo e às vezes como significante, recorre-se, em princípio, à perspectiva semiótica na teorização do elemento enquanto mediador universal e signo cultural por excelência; posteriormente, a psicanálise é utilizada no esclarecimento do seu valor como significante e nas equivalências fálicas que imaginariamente traça diante dele. Objetiva-se, por fim, discutir a relação entre a economia libidinal do desejo e a do gozo envolvidas na interação com o dinheiro, analisando, para tanto, o filme e o livro autobiográfico de Jordan Belfort, mais conhecido como O Lobo de Wall Street, um americano corretor de ações que traz um relato detalhado sobre a sua rotina milionária, seu rápido enriquecimento e as consequências da sua cobiça desenfreada. Na conclusão do percurso intersemiótico, desenvolvido nesse trabalho, confirma-se a aproximação do dinheiro com o falo imaginário e por consequência a colocação lacaniana do dinheiro ser o objeto mais mortífero que existe

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thomaz Marcondes Garcia Pedro.pdf: 2109038 bytes, checksum: dd6e5d6eb9f66757a65d87ef252fcfe1 (MD5) Previous issue date: 2015-06-25 / This research focus the phenomenon of Brazilian funk in the Brazilian popular music as a complex sociocultural practice, and recognizing it as a mixture of various musical and non musical elements. It is an investigation that, beside reconstructing one perspective of the development of this music, tried to establish intersections between funk and many others elements that are part of it's context and ambient. To be able to accomplish that, the theoretical ground is based on researchers from the Communication field (Martín-Barbero, Pinheiro, Souza Santos) and from the Popular Music field (Wisnik, Vargas, Rivera) that try to comprehend the cultural practices of Latin America as a complex process, hybrids and mestizos in constant movement, transformation, translation and adaptation between themselves, always avoiding comprehensions marked by dichotomy, which are typical on those fields of study. Are also a part of the theoretical basis of this work researchers that developed studies specifically about Brazilian funk (Lopes, Palombini, Facina, Sá), beside the field researches, that have resulted in reports about those experiences. The results of the research allow a deeper comprehension of funk in the Communication and popular music fields and confirm our spectating that funk is a complex phenomenon that can only be understood in the context and ambient that it has been developed. Beside some musical aspects we fuscous on the relation of funk with market, violence and sexuality. Our approach allowed "listen" to Brazilian funk in a unheard way, free from prejudice and dualist points of view, that have market a way of looking at it, typical of the conservative sectors of society that were able to criminalize this cultural practice / A presente pesquisa focaliza o fenômeno do funk na música popular brasileira como uma prática sociocultural complexa, marcada pela mistura de diversos elementos musicais e não musicais. Trata-se de uma investigação que, além de realizar uma retomada da história do desenvolvimento do estilo, buscou estabelecer intersecções entre o funk e elementos próprios do ambiente e contexto em que é praticado. Para tanto, foram utilizados pesquisadores da área de comunicação (Martín-Barbero, Pinheiro, Souza Santos) e da música popular (Wisnik, Vargas, Rivera) que buscam compreender as práticas culturais da América Latina como processos complexos, híbridos e mestiços em constante transformação, troca, tradução e adaptação entre si, sempre se distanciando de visões dicotômicas que costumam pautar esses campos de estudo. Também balizaram a pesquisa, os trabalhos teóricos que se debruçaram especificamente sobre o funk (Lopes, Palombini, Facina, Sá), além de pesquisas de campo que tiveram como resultados relatos criados a partir dessas experiências. As reflexões realizadas permitiram ampliar a compreensão do funk nos estudos da Comunicação e da música popular brasileira e confirmar nossa hipótese de que o funk é um fenômeno complexo que só pode ser compreendido quando se leva em conta a relação que mantém com seu contexto, já que sua música é fortemente atravessada por questões ligadas à violência, à sexualidade, ao mercado e à grande mídia. A abordagem permitiu escutar o funk de forma inédita, livre de tendências dualistas e preconceituosas, próprias de setores conservadores da sociedade que criminalizam essa prática cultural

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cenario Televisivo.pdf: 4077520 bytes, checksum: 4ec85aab2955ba13cb5fd04894c5579b (MD5) Previous issue date: 2006-03-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study considers a semiotic system as something constituted by different codifications that act simultaneously; a television program is a text which involves some systems, among them scenography; and the scene is one of its elements. The general objective of the present work is to verify how the scene can participate of the televising text as a signification element. Analyzing the specificities of different types of televising scenes, this thesis has as a specific objective: to verify how the scene intervenes with texts of different types of programs, and how it relates to the context, and the other elements of the scene; to identify, in the analyzed programs, how the scene acts with bigger communicative intensity, objectifying to cause definitive interpreters; to indicate, in the television, the characteristics of the scene, how it relates to its structure and to its style, in some of its main genres; to suggest forms of use of the scene as significant element inside of some types of television programs. In order to reach the objectives, a bibliographical research was made, focusing scenography in the theater, television genres, scenographic topologies in the television, as well as a bibliographical survey of the instruments supplied by the peircean semiotics and the theories of gestalt. The observation of scene s space configurations, in the different television genres, was carried through a collection of national videographic material / Tendo em mente que um sistema semiótico é constituído por diversas codificações que atuam simultaneamente; que um programa de televisão é um texto que se constitui de vários sistemas, entre eles a cenografia; que o cenário é um dos elementos da cenografia, o objetivo geral do presente trabalho é verificar de que forma o cenário pode participar do texto televisivo como elemento de significação. A partir da observação das especificidades de diferentes tipos de cenários televisivos, a tese tem como objetivos específicos: verificar como o cenário interfere no texto de diferentes tipos de programas e de que forma dialoga com o contexto e com os outros elementos da cena; identificar, entre os gêneros analisados, aqueles em que o cenário deve atuar com maior intensidade comunicacional, visando ocasionar interpretantes determinados; indicar, na televisão, as características do cenário, tanto no que se refere à estrutura como ao estilo, em alguns de seus principais gêneros; sugerir formas de utilização do cenário como elemento significativo dentro de determinados tipos de programas televisivos. Para se alcançarem os objetivos, foi realizada pesquisa bibliográfica referente a cenografia no teatro, gêneros televisivos e topologias cenográficas na televisão. Para análise dos objetos, fez-se levantamento bibliográfico dos instrumentais fornecidos pela semiótica peirceana e das teorias da gestalt. A observação das configurações espaciais do cenário, nos diferentes gêneros televisivos, foi elaborada a partir da coleta de material videográfico nacional

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernando Henrique Lacerda Stutz.pdf: 1850440 bytes, checksum: 6bf9163a71562438af833a79cb8fc8c4 (MD5) Previous issue date: 2015-07-21 / In 1969 the film critic P.A.Sitney said that, suddenly, a cinema structure "had emerged." Although imprecise, his observations were responsible for triggering a long process of discussions about a kind of cinema that, in general, was characterized by self-reflectiveness and antiillusionist processes. The exploration of the filmstrip's materiality, of the alternative projection and camera-capture methods, of the different editing processes and articulation between sound and image, as well as a number of other procedures that called attention to the cinematic structure, were taken as central features of those "structural films." In the search of a genealogical approach of the facts and building on key authors of the genealogical method, especially Nietzsche and Benjamin, alongside with the help of historicaldocumentary data, this research has made clear that the emergence of a dedicated cinematography to its own structure, had derived from a historical development marked by the emancipation of cinema as art, as well as from the development for developing alternatives to the set of cinematic codes agreed by the film industry. From the avant-garde of the 1920s to the artistic movements of the postwar 1950s, the will to acquire an "essential cinematic language have mobilized artists and filmmakers to produce experimental works that questioned such codes, giving rise to the structural films. New York, London and Vienna, altogether saw the development of a filmic production that prioritized to discuss the structural basis of cinematic experience and cinematic discourse from the visual perception phenomena, to cognitive processes during the view. Heterogeneously, the so-called structural works not only cast new light on the film practice itself, expanding its limits; but also demonstrated the possibility of using cinema as an useful instrument for philosophical speculation. Making "films about films", the structural filmmakers completed the avant-garde project of employing film as an autonomous art-form, turning its attention to its own structure, and thereby making the structure of things, the man and his thought more and more visible / Em 1969 o critico de cinema P.A.Sitney alertou para o fato de que, de súbito, um cinema da estrutura havia emergido . Apesar de imprecisas, suas observacões foram responsáveis por desencadear um longo processo de discussões acerca de um tipo de cinema que, em sintese, caracterizava-se por ser auto-reflexivo e anti-ilusionista. A exploracao da materialidade da pelicula fotoquimica, dos métodos alternativos de projecao e captacao, dos sistemas matemáticos de montagem e articulacao entre som e imagem, bem como de uma série de outros procedimentos que chamavam a atencao para a estrutura do cinematografo, foram tomados como caracteristicas centrais daqueles filmes estruturais . Buscando uma visao genealogica dos fatos e tomando como base autores fundamentais do método genealogico, especialmente Nietzsche e Benjamin, aliados a investigacao de dados historico-documentais, esta pesquisa tornou explicito que a emergencia de uma cinematografia voltada para sua propria estrutura derivou do desdobramento historico de um processo marcado pela emancipacao do cinema como arte e, consequentemente, pela elaboracao de alternativas ao conjunto de codigos convencionados pela indústria cinematográfica. Das vanguardas da década de 1920 aos movimentos artisticos do pos-guerra dos anos 1950, a vontade pela aquisicao de uma linguagem essencialmente cinematográfica mobilizou artistas e cineastas a produzirem obras experimentais que problematizaram tais codigos, fazendo emergir o cinema estrutural. A partir de Nova Iorque, Londres e Viena, desenvolveu-se um tipo de producao que priorizou discutir as bases constituintes da experiencia e do discurso cinematográfico - da percepcao visual aos processos cognitivos. De modo heterogeneo, as chamadas obras estruturais nao apenas lancaram novas luzes sobre o proprio fazer-cinema, expandindo seus limites; mas também demonstraram a possibilidade de utilizá-lo como um meio útil para a especulacao filosofica. Fazendo filmes sobre filmes , os realizadores estruturais completaram o projeto vanguardista de encarar o cinema como arte autônoma que, voltando-se para sua propria estrutura, também tornou visiveis a estrutura das coisas, do homem, e de seu pensamento

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernando Jose Biscalchin.pdf: 10758008 bytes, checksum: 380cecb07aa244602395eea72ff324ce (MD5) Previous issue date: 2015-09-15 / The thesis reconfigures the way to understand the film screenplay production process. The proposal is to offer a critical approach for them to focuses in the field of research about the process of creating the media. A new look can be seem in the construction of Bráulio Mantovani s writing scripts for his films Cidade de Deus (City of God) and Tropa de Elite 2 (Elite Squad 2), from the documentation of their writing processes. Specifically the different treatments of the scripts, notes, e-mails between Director and screenwriter, escaletas (scene headings) and card files will be studied to build the narrative and the characters. The analysis is based on the contribution of scholars of screenplay writers, such as Syd Field, Lajos Egri, Doc Comparato, Luis Carlos Maciel Flávio de Campos, Marcos Rey, John Howard Lawson, Linda Seger, Linda Cowgil. Under an international perspective, we will study aspects of screenplays from the earliest and most representative filmmakers, like Robert Bresson, Dziga Vertov, Sergei Eisenstein, Pier Paolo Pasolini, Andrei Tarkovsky, Jean Epstein, Jean-Luc Godard, Pasolini, Griffith, among others. Also understand a historical panorama about some of the major Brazilian film periods: inicio do cinema national (start of national cinema), a chanchada (the popular comedies), a pornochanchada (the adults popular comedies), o cinema novo (the new cinema), o cinema independente e de autoria (the independent film and authorship) and o cinema de retomada (the cinema of resumption). From the point of view of the studies on the process of creation in the media, the thesis establishes a dialogue with the research of Salles that discusses the creation as a network process. From the analysis of singularities of the processes of the two films that are part of the search, it will be discussed the principles of the screenwriter project studied. It is intended to contribute to both, the bibliography of the field and the creation process / A tese reconfigura a forma de compreender os processos de produção dos roteiros cinematográficos. A proposta é oferecer numa abordagem crítica que enfoca-os no campo da pesquisa sobre o processo de criação nas mídias. Um novo olhar sobre a construção da escrita dos roteiros de Bráulio Mantovani para seus filmes Cidade de Deus e Tropa de Elite 2, a partir da documentação de seus processos de escrita. De modo mais específico serão estudados os diferentes tratamentos dos roteiros, anotações, e-mails entre diretor e roteirista, escaletas e arquivos de cartões de cenas para construção da narrativa e dos personagens. A análise fundamenta-se na contribuição de estudiosos de roteiro roteiristas cinematográfico, tais como, Syd Field, Lajos Egri, Doc Comparato, Luis Carlos Maciel, Flávio de Campos, Marcos Rey, John Howard Lawson, Linda Seger, Linda Cowgil. Sob uma perspectiva internacional, estudaremos aspectos de roteirização a partir dos primeiros e mais representativos cineastas, como Robert Bresson, Dziga Vertov, Serguei Eisenstein, Pier Paolo Pasolini, Andrei Tarkovski, Jean Epstein, Jean-Luc Godard, Pasolini, Griffith, entre outros. Abordaremos também um panorama histórico sobre algum dos principais períodos cinematográficos brasileiro: inicio do cinema nacional, a chanchada, a pornochanchada, o cinema novo, o cinema independente e de autoria e o cinema de retomada. Sob o ponto de vista dos estudos sobre o processo de criação nas mídias, a tese estabelece um diálogo com a pesquisa de Salles que discute a criação como um processo de rede. A partir da análise das singularidades dos processos dos dois filmes que fazem parte do recorte da pesquisa, serão discutidos os princípios direcionadores do projeto do roteirista estudado. Pretende-se contribuir tanto para a bibliografia do campo de roteiro como de processos de criação

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruna Mayo Soares.pdf: 514714 bytes, checksum: 44eee98f7342e386196c0a66af105caa (MD5) Previous issue date: 2015-09-15 / This study assumes that contemporary cultural context intensifies a whole struggle for controlling of time. As a result of this scene, in order to belong to a society in which this idea prevails, individuals resort to keep their body as an inclusion strategy, mainly respect to wrinkle s convergence in their his face. It refers to something previously designed by the group, which in turn construct clear consequences on physiological territory and marketing areas. So, to identify the effects and the persistence of wrinkles in a face, both physiological as well in marketing spheres belonging to the refered context, the objectives for this research were postulated for literature and also in a case study, belonging to three stages of discussion: the recognition of concepts including those proposed by the Semiotics of Culture, foccusing confluence of time and memory; giving an special importance to psychological features, as for instance narcisism, and finally the consideration on biological and anthropological role of wrinkles of a face, into some special and cultural universe; from another perspective we think about a characterization of how demand is configured to follow its consequent performance ,taking on procedures of the cosmetical industry, as it is presented in a previous context. In developing our aims, it highlights some authors like Giorgio Agamben, Iuri Lotman, Didier Anzieu, Andre Green and Philip Kotler, whose thoughts can explain and help to understand the complexity of wrinkles in a face, which is presented as an object, capable to give a certain and special trend to this research / Este trabalho pressupõe que no contexto cultural contemporâneo se intensifica toda uma luta pelo controle do tempo. Em decorrência deste cenário e visando pertencer à sociedade na qual prevalece esta ideia, os indivíduos recorrem à manutenção de seu corpo como estratégia de inclusão, especialmente acerca da convergência das rugas de seu rosto em algo previamente idealizado pelo grupo, que por sua vez tem consequências perceptíveis nos âmbitos fisiológico e mercadológico. Então, para identificar os reflexos da manutenção das rugas de um rosto, nas esferas fisiológica e mercadológica nesse contexto, objetivo desta pesquisa, a reflexão foi postulada em pesquisa bibliográfica e um estudo de caso, que compõem três momentos de discussão: o reconhecimento de conceitos que incluem aqueles propostos pela Semiótica da Cultura, abordando confluências de tempo e memória; tendo em vista a marca do narcisismo, a reflexão sobre o papel biológico e antropológico das rugas de um rosto agora em dado universo cultural; a caracterização da maneira pela qual se configura a demanda e consequente atuação da indústria de cosméticos no cenário previamente apresentado. No desenvolvimento da reflexão proposta, cabe destacar o pensamento dos autores Giorgio Agamben, Iúri Lotman, Didier Anzieu, André Green e Philip Kotler, que validam a complexidade das rugas de um rosto, objeto que diferencia este trabalho

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sharine Machado Cabral Melo.pdf: 5100536 bytes, checksum: d23a1defcbad9ce879b248402f13e1ac (MD5) Previous issue date: 2015-11-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this thesis is to draw a genealogy of the events which led creation to be considered as an integrated activity of capitalism. The creative act, which had the fine Arts as its leading exponent, had been regarded as a natural or divine gift , an exception to the economic regime based on scarce resources and on the value extracted from physical strength. However, in the last years, utterances of creative economy or cultural economy have been focusing on creation to generate social and economic wealth. This tendency is visible when contemporary capitalism is studied in the context of immaterial labour, which has a tangible dimension (the materiality of art works or the bodies which produced them), but it is centred essentially on cooperation, signs and affects, extending itself throughout the capture of subjectivity and of the power of life itself. The hypothesis is that the artists are to be seen as entrepreneurs: those who invest their own lives in search of wealth. Mainly, two theoretical trends were used: researches on biopolitic, governmentality and neoliberalism, which had been initiated by Foucault and expanded by Rose, Negri, Lazzarato, Hardt, among others; and researches about creative economy and cultural industries, exposed by British researchers, such as Bennett, Oakley and Hesmondhalgh, who were partly influenced by Cultural Studies. In order to specify Latin American issues, Canclini s work was also used. There are references about Art History, these include: Gombrich, Shiner and Danto; Spinoza s philosophy and Peirce s semiotics have also been utilized as groundwork for the discussion. Aesthetic was specially studied from Kant s, Schiller s, Osborne s and Deleuze s works. Finally, quantitative and qualitative researches were done to investigate the daily practise of the artists. In conclusion, there are opportunities for the arts, but it is necessary to prevent the artistic movements to enclose themselves in their own production chain or to invest only on funding, disputing for public attention. There are new ways of labour exploitation, but artistic power resists or adapts itself to political and economic affairs / O objetivo desta tese é traçar uma genealogia dos acontecimentos que levaram a criação a ser vista como uma atividade integrada ao capitalismo. Se o ato de criar, tendo as Belas Artes como expoente, já foi considerado um dom divino ou natural , uma exceção ao regime baseado na escassez de recursos e na extração de valor da força física, atualmente, enunciados sobre a economia criativa ou a economia da cultura incidem sobre ele e buscam gerar ganhos sociais e econômicos. Essa tendência se apresenta na leitura do capitalismo contemporâneo pelo viés do trabalho imaterial , que tem uma dimensão tangível (a materialidade das obras ou os corpos que os produziram), mas é centrado essencialmente na cooperação, nos signos e nos afetos, estendendo-se à captura das subjetividades e da potência da vida. A hipótese é que os artistas passam a ser vistos como empreendedores: aqueles que investem a própria vida em busca de riquezas. Foram usadas principalmente duas correntes teóricas: pesquisas sobre biopolítica, governamentalidade e neoliberalismo, iniciadas por Foucault e expandidas por Rose, Negri, Lazzarato, Hardt, entre outros; e pesquisas sobre economia criativa e indústrias culturais, representadas por Bennett, Oakley e Hesmondhalgh, e em parte influenciadas pelos Estudos Culturais. Para marcar as especificidades da América Latina, foi usada principalmente a obra de Canclini. Também há referências da História da Arte, como Gombrich, Shiner e Danto; além da filosofia de Spinoza e da Semiótica de Peirce, como base para as discussões. A Estética foi estudada a partir de textos de Kant, Schiller, Osborne e Deleuze. Por fim, foram realizadas pesquisas quantitativas e qualitativas, com o propósito de investigar o dia a dia do fazer artístico. Conclui-se que há oportunidades para as artes, mas é necessário cuidado para que as diversas correntes não se fechem em seus próprios circuitos de produção ou, na disputa por atenção, invistam somente nos ciclos de financiamento. Há novas formas de exploração do trabalho, mas a potência artística resiste ou, por vezes, adapta-se às questões da política e da economia

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael de Oliveira Souza.pdf: 656557 bytes, checksum: 6aaa7b2fb44131161d5b865c6a23b14a (MD5) Previous issue date: 2015-12-04 / This dissertation analyzes some manifestations of theatrical language that arises in the confluence between the theater and the latest communication technologies. As a theoretical framework, the research presents debates proposed by Eugene Thacker about digital networks; reflections around the concept of multitude discussed by Antonio Negri and Michael Hardt related to the Pascal Gielen discussions about the artistic productions in neoliberalism times. The corpus of the dissertation consists of experiences about the Rede Teatro d@ Floresta, the theater group Belarus Free Theatre and the artist Amanda Palmer. The expected result is a reflection on the epistemological procedures between theatrical language and the new communication technologies, on the political impact of the new collectives activated by digital networks; and a possible reading of some digital theater experiences as biopolitics resistance networks / Esta dissertação de Mestrado analisa o chamado teatro digital. Trata-se de uma rede de experiências que emerge em diferentes contextos, acionando a confluência entre novas teatralidades e tecnologias da comunicação. Como fundamentação teórica, a pesquisa apresenta debates propostos por Eugene Thacker acerca de redes digitais; reflexões em torno do conceito de multidão discutido por Antonio Negri e Michael Hardt e provocações propostas por Pascal Gielen acerca de produções culturais e comunidades que convivem com os dispositivos de poder do capitalismo tardio. Além das discussões teóricas, o corpus da dissertação é composto por três estudos de caso: a Rede Teatro d@ Floresta, o grupo teatral Belarus Free Theatre e intervenções da artista Amanda Palmer. O resultado esperado é a construção de uma reflexão preliminar para explicitar o impacto político dos novos coletivos ativados pelas redes digitais, assim como a apresentação de experiências que esta pesquisa reconhece como redes de resistência biopolítica

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Noronha Portugal.pdf: 8425273 bytes, checksum: f08951b156781d7fe6f8fab7ebdea210 (MD5) Previous issue date: 2015-12-11 / This Master s thesis arises from practical artistic experiences in improvisation and composition which question extant paradigms both of the history of musical communication as well as of common knowledge. Such assumptions include the autonomy of the musical text and the notion that musical communication is exclusively sensory. In affirming the hypothesis that all music experience is embodied and that musical meaning emerges from this connection to the body, this research brings to the musical field a discussion which combines theories of communication and cognitive sciences (corpomidia theory), stressing the need to include the body in these debates. To this end, five of the author s artistic experiences over the last thirteen years are analyzed, in addition to a theoretical corpus that considers both physicality, referentiality and spatiality as elements of musical experience (Cook, Smalley); as well as the importance of conceptual metaphor and embodied meaning as foundations of communication (Lakoff and Johnson, Katz and Greiner). The result raises preliminary questions that suggest new possibilities in the context of artistic creation and musical communication / Esta dissertação de mestrado nasce de experiências práticas de improvisação e composição que questionam paradigmas presentes tanto na história da linguagem musical como no senso comum, como, por exemplo, a autonomia da música e sua comunicação exclusivmente sensível. Ao afirmar a hipótese de que toda experiência musical constitui-se corporalmente e que é a partir dessa conexão que emergem os seus significados, esta pesquisa traz para o campo musical discussões que aliam teorias da comunicação e ciências cognitivas (teoria corpomídia), insistindo na necessidade de incluir o corpo nestes debates. Para tanto, são analisadas cinco experiências artísticas realizadas pela autora nos últimos 13 anos, relacionadas a um escopo teórico que evidencia: a fisicalidade, a referencialidade e a espacialidade como elementos da experiência musical (espectromorfologia de Smalley, 1997); e a metáfora e o significado corporificado como fundamentos da comunicação (Lakoff e Johnson, 1980; Katz e Greiner, 2005). O resultado esperado é um levantamento preliminar de questões que apontem para novas possibilidades no âmbito da criação e da comunicação musical

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eliana Rosa Correia.pdf: 2362963 bytes, checksum: 897ec0da4f302e05528ebd14c149a2fc (MD5) Previous issue date: 2015-12-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis aims to conduct an analysis of the processes of communication between comical and critical from the clown of the body, and see what this configuration space is the construction of contemporary social criticism. The issues that circumscribes refers to social transformations produced by the speed with which new forms of communication are made available by advances in technology. With these changes, we develop new cognitive habits and how the body and the environment relate co-evolutionary, if change also our society has changed, and the comic also lives moments of transformation. By understanding the comical clown body is a kind of critical high potential for speech, some comic characters sought this as a benchmark for acting in film and television. The get-together television presenter and film characters Carlitos Chaplin and Fellini's Cabiria, are examples because if constituted as cases in which the comic and humor, acted as a spark for criticism of society. Today in Brazil, the projection that sitcoms like CQC won Rede Bandeirantes, point out that the relationship between comedy and criticism in the Brazilian media, also won new approach. The theoretical framework of this thesis was based on the corpomídia the studies prepared by Christine Greiner and Helena Katz (2001), the discussion about the humorous company held by Lipovetsky (1989), in studies of laughter from Minois (2003), Bergson (1983) and Propp (1992) and works on the clown Bolognesi (2003) and Burnier (2001). The works of Muniz Sodre (1972), Aronchi (2004) and Thompson (1998) are shown also as fundamental to explain the Communication understanding that guides this research / Essa dissertação tem como objetivo realizar uma análise sobre os processos de comunicação entre cômico e critico a partir do corpo do palhaço, e verificar qual espaço essa configuração encontra na construção da crítica social contemporânea. As questões que a circunscreve, refere-se às transformações sociais produzidas pela velocidade com que novas formas de comunicação são disponibilizadas pelos avanços da tecnologia. Com essas mudanças, desenvolvemos novos hábitos cognitivos e como o corpo e o ambiente se relacionam coevolutivamente, se mudamos, também a nossa sociedade se modificou, e a comicidade também vive momentos de transformação. Por entender que o corpo cômico do palhaço constitui um tipo de discurso de alto potencial crítico, alguns personagens buscaram essa comicidade como referencial para atuar no cinema e na televisão. O apresentador de televisão Chacrinha, e os personagens cinematográficos Carlitos de Chaplin e Cabíria de Fellini, são exemplos pois constituem-se como casos nos quais o comicidade e o humor, atuaram como uma ignição para a crítica da sociedade. Hoje no Brasil, a projeção que os programas de humor como o CQC da Rede Bandeirantes conquistaram, apontam que a relação entre cômico e crítica na mídia brasileira, também ganhou nova abordagem. O quadro de referência teórica desta dissertação fundamentou-se nos estudos do corpomídia elaborados por Christine Greiner e Helena Katz (2001), na discussão acerca da sociedade humorística realizada por Lipovetsky (1989), nos estudos sobre o riso de Minois (2003), Bergson (1983) e Propp (1992) e nas obras sobre o palhaço de Bolognesi (2003) e Burnier (2001). As obras de Muniz Sodré́ (1972), Aronchi (2004) e Thompson (1998) apresentam-se também como fundamentais para explicitar o entendimento de Comunicação que norteia a presente pesquisa