Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social. / Made available in DSpace on 2012-10-20T11:11:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 192528.pdf: 2309970 bytes, checksum: b18848928a9a482e9baef7311c858d90 (MD5) / A presente dissertação apresenta uma parte do carnaval da Ilha de Santa Catarina, conhecido como o carnaval gay da cidade, tendo lugar em um conjunto de territórios que incluem praia, bares, boates e também uma região do carnaval de rua do centro da cidade, em que a prefeitura da cidade é organizadora da festa. A idéia central é tomar o carnaval como um momento-chave da cultura brasileira em que características da vida social são postas em relevo e dramatizadas, não necessariamente sendo invertidas, como preconiza a teoria clássica da festa, mas podendo ser intensificadas, como permite perceber o carnaval analisado. Assim, através destes cinco dias de festa, é possível perceber fenômenos associados à homossexualidade no Brasil, permitindo o pensar sobre três eixos da pesquisa antropológica: a territorialidade, na compreensão da ocupação de um pedaço, intermediário entre a tradicional dicotomia casa/rua; a performance, como auxiliar no entendimento das contradições que envolvem a construção de identidades entre homens e mulheres que compartilham uma vivência homoafetiva; e a liminaridade, pensada não apenas como um momento intermediário do processo ritual, mas como uma característica que acompanha a vivência de boa parte desses indivíduos, entendidos aqui como sujeitos da margem. Através de um levantamento histórico e bibliográfico, de conversas informais e da observação participante, compreende-se este carnaval gay como a dramatização de uma vivência homossexual no Brasil, particularmente na capital catarinense, e suas possibilidades de reterritorialização para sujeitos que possuem um histórico de vidas desterritorializadas por conta de sua orientação sexual.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-26Bitstream added on 2014-06-13T19:13:39Z : No. of bitstreams: 1 maziero_ekd_me_assis_parcial.pdf: 77673 bytes, checksum: c0b2ec532a230b85e2190c0666f65715 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-07-02T12:36:07Z: maziero_ekd_me_assis_parcial.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-07-02T12:37:31Z : No. of bitstreams: 1 000676598_20182911.pdf: 85659 bytes, checksum: 1d1b8b016de1b5d2c19a71e9ce0bfbc3 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação trata das representações das mulheres em manifestações carnavalescas presentes nas chanchadas e na cobertura da imprensa brasileira, na década de 1950. Para tanto, são utilizados como fontes de pesquisa os filmes Carnaval Atlântida (1953) e Garotas e Samba (1957), e os periódicos O Cruzeiro, Manchete e Correio da Manhã, que fornecem indícios importantes para a apreensão da mulher em expressões carnavalescas no período selecionado. Os filmes de chanchada conseguiram unir em um único gênero as principais características de comicidade e outros elementos ligados ao universo popular, a partir de influências diversas, advindas do circo, rádio, teatro de variedades, cinema estrangeiro e, principalmente, do carnaval. De forma especial, as chanchadas propuseram a linguagem carnavalesca como forma de expressão, o que possibilitou a construção de personagens e situações em um modelo marcado pela inversão da ordem e pela criação de um mundo totalmente às avessas, em que a mulher aparecia, muitas vezes, em representações controversas. Os periódicos, por sua vez, apresentavam intensa cobertura dos festejos carnavalescos, permitindo inferir a especificidade da mulher nessas celebrações e as repercussões dos folguedos na sociedade. Desse modo, a partir da análise das fontes mencionadas, pretendeu-se investigar as dimensões do imaginário a respeito das mulheres inseridas em práticas carnavalescas na década de 1950. / This dissertation deals with the representations of women in carnival manifestations found in chanchadas and the coverage of Brazilian press, in the 1950s. Therefore, the chanchada films Carnaval Atlântida (1953) and Garotas e Samba (1957), and the periodicals O Cruzeiro, Manchete, and Correio da Manhã were used as source materials which provide us with important clues to apprehend women in carnival expressions in the period in scope. The chanchada films managed to combine into an only genre the main features of comicality and other elements linked to the popular universe, based on various influences derived from the circus, radio, variety shows, foreign movies, and, mainly, from carnival. In a special way, these films proposed a carnival language as a way of expression, what made possible the making-up of characters and situations in a model marked by an order reversal and the creation of a totally upside-down world in which women often appeared in questionable representations. The periodicals, by their turn, presented an extensive coverage of carnival celebrations, allowing us to conclude the specificity of women in those celebrations and the effects of the frolic on society. Thus, based on the analysis of the source materials above mentioned one tried to investigate the dimensions of the imaginary about women within the context of carnival practices in the 1950s.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:47Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T19:03:22Z : No. of bitstreams: 1 paula_l_dr_arafcl_prot.pdf: 5451889 bytes, checksum: 7486d4284dac027007b8c040771b67e6 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho versa sobre o funk carioca, encarado como manifestação do hip hop contemporâneo. Para compreender esse movimento, propõe-se a analisar as letras do SLA Funk de Fernanda Abreu (FA) por meio da isotopia da busca por um pertencimento. Revelam-se, no desenvolvimento dessa procura, três componentes: o baile, caracterizado como rito dionisíaco; a antropofagia; e a metalinguagem. Os cronótopos do encontro e do carnaval, bem como a intertextualidade, compõem as canções de FA e caracterizam a relação sujeito-espaço-tempo nelas existente. Para atingir seu objetivo, a pesquisa fundamenta-se, principalmente, nas noções bakhtinianas de diálogo, carnavalização e cronótopo. Os resultados mostram que o tema de constituição das canções analisadas é o prazer realizado nos bailes da pesada. Os sujeitos das canções de FA tentam explicitar, metalingüisticamente, o caráter carnavalesco do baile funk. No universo do hip hop carioca das canções de FA, o corpo aparece retratado como fonte de poder que constitui as mais diversas relações entre os sujeitos. As SLAs representam a cultura do funk por manterem, em seus enunciados, um elo entre discursos e realidade, ao retratarem o baile e seu culto à diversão e ao prazer. Este, adquirido por meio do movimento (suingue) do corpo que dança, canta e encanta. No embalo dos ouvidos e dos movimentos dos corpos, as canções acabam por sustentar e promover um universo da cultura funk: um mundo composto pela liberação do prazer carnal. Assim, as canções de FA levam a conhecer o universo do funk carioca por manifestarem, em seus enunciados, um modo de ser e de sentir. / This research runs upon carioca funk, known as a manifestation of contemporary hip hop. To understand this movement, we would analyze the lyrics of SLA Funk by Fernanda Abreu (FA) through the isotopy of a social belonging search. Three components are revealed during this search: the ball, characterized as a Dionysian ritual; the anthropophagy, and melalanguage. The chronotopes of the meeting and the carnival, as well as the intertextuality, compose FA's songs and characterize the existing relation among subject, space and time. To achieve its objective, the research is, mainly, based on Bakhtinian notions of dialogue, carnavalization and chronotope. The results show that the constitution theme of the analyzed songs is the pleasure realized in Heavy Balls. The subjects of FA's songs try to make explicit, metalinguistically, the carnival character of a funk ball. In the universe of carioca hip hop FA's songs, the body is portrayed as the source of power that constitutes the most diverse relations among subjects. The SLAs represent the culture of funk by maintaining in its statements, a link between discourse and reality, as they portray the ball and its worship to amusement and pleasure, acquired by the movement (swing) of the body that dances, sings and enchants. In the rocking of ears and the bodies' movement, the songs support and promote a universe of funk culture: a world composed of the liberation of carnal pleasure. So, FA's songs reveal the universe of carioca funk by expressing, in its statements, a way of being and of feeling.

Orientadora: Zélia Lopes da Silva / Banca: Helenise Monteiro Guimarães / Banca: Sandra de Cássia Araujo Pelegrini / Banca: Janete Leiko Tanno / Banca: Ana Luiza Martins / Resumo: Os carnavais brincados entre os anos 1946-1963 se depararam com um campo cultural diverso em relação aos projetos culturais existentes. Os primeiros desfiles se deram no rescaldo da Segunda Guerra Mundial e dos discursos de paz a partir dela produzidos. Em seguida, o interesse público no poder aglutinador das escolas de samba promoveu uma divisão de sua entidade representativa. Assim, a partir da União Geral das Escolas de Samba nasceu a Federação Brasileira das Escolas de Samba, única oficializada pelo subsídio financeiro municipal. O estabelecimento de duas entidades representativas marcou substancialmente suas associadas, a cobertura da imprensa periódica e alçou novos protagonistas na cena carnavalesca. Após a reunificação desses desfiles, em 1952, o cenário de crescimento industrial e demográfico promoveu a descentralização dos folguedos de Momo em múltiplos redutos espalhados pela cidade. A multiplicação das possibilidades carnavalescas acompanhou, ao longo da década de 1950, o aumento do mercado consumidor que, por sua vez, inflacionava o preço de ingressos dos bailes, fantasias e adereços carnavalescos. Concomitantemente, as escolas de samba, formadas essencialmente por segmentos populares, dialogaram com setores da classe média promovendo luxuosas inovações alegóricas, plásticas e coreográficas em seus desfiles. Tal processo, aliado ao atendimento a um público diverso e cioso por diversão, direcionou as escolas de samba rumo ao espetáculo, à mercantilização de seus... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Between the years of 1946-1963, Carnival festivals have faced a more diverse cultural field when compared to the existing cultural projects. The first parades took place in the aftermath of World War II and during the speeches of peace produced by it. Later, growing public interest in the unifying power of the samba schools encouraged a division of their representative body. Therefore, from the General Union of Samba Schools (União Geral das Escolas de Samba), the Brazilian Federation of Samba Schools (Federação Brasileira das Escolas de Samba) was founded and remained as the only one officially included in the agenda of the city's financial funding. This division marked substantially the associates, the coverage of the periodical press and, additionally, allowed for the emergence of new players in the carnival scenario. In 1952 parades were reunified and, prompted by the industrial and demographic growth, the Momo's sprees were spread out to multiple sites around the city. Multiplication in Carnival possibilities throughout the 1950s, accompanied by the increase in the consumer market and inflation, increased prices of ballrom's tickets, costumes and carnival adornments. Concomitantly, the samba schools, essentially structured by popular segments, begin to flirt with sections of the middle class and promoted luxurious allegorical, plastic and choreographic innovations in their performances (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Renata Maria Facuri Coelho Marchezan / Banca: Maria do Rosário Gregolin / Banca: Fernanda Mussalim / Banca: Dulce Consuelo Andreatta Whitaker / Resumo: Este trabalho versa sobre o funk carioca, encarado como manifestação do hip hop contemporâneo. Para compreender esse movimento, propõe-se a analisar as letras do SLA Funk de Fernanda Abreu (FA) por meio da isotopia da busca por um pertencimento. Revelam-se, no desenvolvimento dessa procura, três componentes: o baile, caracterizado como "rito dionisíaco"; a "antropofagia"; e a metalinguagem. Os cronótopos do encontro e do carnaval, bem como a intertextualidade, compõem as canções de FA e caracterizam a relação sujeito-espaço-tempo nelas existente. Para atingir seu objetivo, a pesquisa fundamenta-se, principalmente, nas noções bakhtinianas de diálogo, carnavalização e cronótopo. Os resultados mostram que o tema de constituição das canções analisadas é o prazer realizado nos "bailes da pesada". Os sujeitos das canções de FA tentam explicitar, metalingüisticamente, o caráter carnavalesco do baile funk. No universo do hip hop carioca das canções de FA, o corpo aparece retratado como fonte de poder que constitui as mais diversas relações entre os sujeitos. As SLAs representam a cultura do funk por manterem, em seus enunciados, um elo entre discursos e "realidade", ao retratarem o baile e seu culto à diversão e ao prazer. Este, adquirido por meio do movimento (suingue) do corpo que dança, canta e encanta. No embalo dos ouvidos e dos movimentos dos corpos, as canções acabam por sustentar e promover um universo da cultura funk: um mundo composto pela liberação do prazer carnal. Assim, as canções de FA levam a conhecer o universo do funk carioca por manifestarem, em seus enunciados, um modo de ser e de sentir. / Abstract: This research runs upon carioca funk, known as a manifestation of contemporary hip hop. To understand this movement, we would analyze the lyrics of SLA Funk by Fernanda Abreu (FA) through the isotopy of a social belonging search. Three components are revealed during this search: the ball, characterized as a Dionysian ritual; the anthropophagy, and melalanguage. The chronotopes of the meeting and the carnival, as well as the intertextuality, compose FA's songs and characterize the existing relation among subject, space and time. To achieve its objective, the research is, mainly, based on Bakhtinian notions of dialogue, carnavalization and chronotope. The results show that the constitution theme of the analyzed songs is the pleasure realized in "Heavy Balls". The subjects of FA's songs try to make explicit, metalinguistically, the carnival character of a funk ball. In the universe of carioca hip hop FA's songs, the body is portrayed as the source of power that constitutes the most diverse relations among subjects. The SLAs represent the culture of funk by maintaining in its statements, a link between discourse and "reality", as they portray the ball and its worship to amusement and pleasure, acquired by the movement (swing) of the body that dances, sings and enchants. In the rocking of ears and the bodies' movement, the songs support and promote a universe of funk culture: a world composed of the liberation of carnal pleasure. So, FA's songs reveal the universe of carioca funk by expressing, in its statements, a way of being and of feeling. / Doutor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-09-02Bitstream added on 2014-06-13T19:56:42Z : No. of bitstreams: 1 matos_mp_me_rcla.pdf: 977125 bytes, checksum: e422b07ab1be692b30567b1aa3e1f4eb (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / As escolas de samba, um dos símbolos da cultura carioca, são consideradas aqui como um elemento ilustrativo para um entendimento da metrópole carioca enquanto espaço vivido e espaço construído. É um tema bastante explorado por antropólogos e historiadores, mas pouco abordado a partir de sua dimensão geográfica. O objetivo principal deste trabalho consiste em revelar a construção, a percepção, a interpretação e a representação do sentido de lugar por parte dos sambistas cariocas. A dinâmica sócio-espacial das escolas de samba é analisada com base nos conceitos de Lugar, Identidade e Imagem Urbana, que servem de suporte teórico-metodológico para a inclusão destas agremiações culturais no debate geográfico. / The Samba's School, one of the symbols from Rio de Janeiro culture, are considered in this work as an illustrative element for an understanding of the metropolis of Rio de Janeiro, whereas a lifeworld and constructed space. This theme is widely explored by anthropologists and historians, however it's not very explored in its geographic dimension. The main goal of this research is to reveal the construction, the percecption, the interpretation and the representation of the sense of place by the samba-players from Rio de Janeiro. The Samba's School dinamic social-space is analysed throughout the concepts of Place, Identity and Urban Image, which serve as theorical-methodologic support, to include these culture associations in the geographical debate.

The present study has the Carnival as its main object of analysis, presented here in its ritual status and through its configuration as a rite of passage and inversion. The chosen context is the street parade Carnival of Pelotas, a city at the southern end of the state of Rio Grande do Sul. More specifically, this work focuses on the parades of burlesque groups and samba schools in carnivals from 2008 to 2013. The overall aim is to present and explore the idea of the body as a symbol of contemporary Brazilian Carnival, analyzing body language as a central element in the ritual relations of passage and inversion in the context of burlesque group and samba school parades in the Special Group of street Carnival in Pelotas/RS. Also, some points were established as specific objectives of this work: to broaden and deepen the study of the body in the Brazilian Carnival, a work started with my Master?s degree research in Language Sciences/UNISUL (2007/2009); to describe the context of Carnival street parades in Pelotas/RS in contemporaneity (2008-2013); to register and disseminate the production of knowledge about street Carnival in southern Brazil, more specifically in Pelotas/RS, in order to contribute to the dissemination of Brazilian Carnivals located outside the RJ/SP/Northeast axis; to present the configuration of contemporary street Carnival from the viewpoint of rite of passage at macro-level (party, Carnival time) and micro-level (event, parade), punctuating its preliminal, liminal and postliminal rites; to defend the notion of the body as the privileged place for the symbolic communicability of inversions in the context of street Carnival, specifically in the context of burlesque group and samba school parades of the Special Group; and to contribute to the existing contemporary literature about Pelotas?s Carnival, especially regarding the production from 1950 onward. After the analytical and investigative process, it was possible to conclude that the body should be considered as an instrument of language whose occurrence is primarily contextual, since the construction of knowledge happens through the natural experiences of the subjects and these are directly linked to the idea of subject-body. I understand that one of the main assertions is the ratification of the idea that the body is a symbol of the Brazilian Carnival. Also, it was verified that the extra-everyday body of Carnival time is not the same as the one of ordinary time, allowing the bodily behavior to move away from the rigid gestural grammar that is imposed on us for creating and improvising new ways of bodily behavior, configuring a dynamic, steady and transient gestural grammar. The extra-ordinary Carnival time allows the configuration of a version of the body out of the ordinary version, an extraversion which makes room for other possibilities of presentation and gestural behavior of the body in that given context. I believe, in short, that admitting the exceptional behavior of the body during the extra-everyday Carnival period means paying attention to the existence of a carnivalesque body ethos, that is, a way of bodily behavior in the environment (space/time) of Carnival, which is governed by its own set of values and norms, only captured in its singular context of occurrence, limited by the temporal extra everydayness of the Brazilian social calendar / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T17:01:03Z No. of bitstreams: 1 107734_Thiago.pdf: 11021199 bytes, checksum: fef08c4e8402f90f19f899bff871c2c2 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:21:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 107734_Thiago.pdf: 11021199 bytes, checksum: fef08c4e8402f90f19f899bff871c2c2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:21:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 107734_Thiago.pdf: 11021199 bytes, checksum: fef08c4e8402f90f19f899bff871c2c2 (MD5) Previous issue date: 2013 / O presente estudo tem como objeto principal de análise o carnaval, aqui apresentado em sua condição ritual e mediante sua configuração enquanto rito de passagem e de inversão. O contexto escolhido é o do desfile de rua do carnaval da cidade de Pelotas, extremo sul do Estado do Rio Grande do Sul, mais especificamente os desfiles dos blocos burlescos e das escolas de samba, no período que compreende os carnavais de 2008 a 2013. O objetivo geral é apresentar e explorar a idéia do corpo como símbolo do carnaval brasileiro contemporâneo, analisando a linguagem corporal como elemento central nas relações rituais de passagem e de inversão no contexto dos desfiles dos Blocos Burlescos e Escolas de Samba do Grupo Especial do Carnaval de Rua da cidade de Pelotas/RS. Também são estabelecidos como objetivos específicos deste trabalho: ampliar e aprofundar o estudo sobre o corpo no carnaval brasileiro iniciado com a pesquisa no Curso de Mestrado em Ciências da Linguagem/UNISUL (2007/2009); descrever o contexto de ocorrência dos desfiles do carnaval de rua de Pelotas/RS na contemporaneidade (2008 a 2013); registrar e divulgar produção de conhecimento sobre o carnaval de rua do sul do Brasil, mais especificamente o da cidade de Pelotas/RS, de modo a contribuir para a difusão de carnavais brasileiros situados fora do eixo RJ/SP/Nordeste; apresentar configuração do carnaval de rua contemporâneo sob a ótica de ritual de passagem em nível macro (festa, período carnavalesco) e em nível micro (evento, desfile), pontuando seus ritos preliminares, liminares e pós-liminares; defender a noção de corpo como lugar privilegiado de comunicabilidade simbólica de inversões no contexto do carnaval de rua, especificamente no âmbito dos desfiles dos Blocos Burlescos e Escolas de Samba do Grupo Especial; e contribuir com a literatura contemporânea existente sobre o carnaval de Pelotas, especialmente em se tratando da produção a partir de 1950. Após o processo analítico e investigativo de campo, foi possível concluir que o corpo deve ser considerado como um instrumento de linguagem cuja ocorrência é primordialmente contextual, uma vez que a construção do conhecimento se dá pelas experiências singulares dos sujeitos e estas estão ligadas diretamente à ideia de sujeito-corpo. Entendo que uma das principais asserções é a ratificação da idéia que o corpo é um símbolo do carnaval brasileiro. Ainda, foi constatado que o corpo extracotidiano do tempo carnavalesco não é o mesmo do tempo regular, o que faz com que o comportamento corporal possa se deslocar da gramática gestual rígida que nos é imposta para a criação e improvisação de novos modos corporais de comportamento, configurando uma gramática gestual dinâmica, constante e transitória. O tempo extraordinário do carnaval permite a configuração de uma versão de corpo para fora da versão ordinária, uma extraversão, que abre espaço para outras possibilidades de apresentação e comportamento gestual do corpo naquele dado contexto. Considero, em suma, que assumir a excepcionalidade do comportamento corporal durante o período extracotidiano do carnaval significa atentar para a existência do ethos corporal carnavalesco, ou seja, um modo de comportar-se corporalmente no ambiente (espaço/tempo) do carnaval, que é regido por um conjunto de valores e normas próprios, somente captados no seu contexto singular de ocorrência, circunscrito na extracotidianidade temporal do calendário social brasileiro

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:52:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000439152-Texto+Completo-0.pdf: 2153740 bytes, checksum: 6ec071fd1df586374d263b9d90de2a7d (MD5) Previous issue date: 2012 / This research provides a comparative analysis among the creation processes of carnival floats, mathematical modeling procedures, mental models and ethnomathematics. It was found, through interviews with the carnival, the responsible person for designing and building floats for a samba school parade that these procedures are closely linked. It was also indicated ways to use mathematical modeling and information technologies and communication as a pedagogical practice with this social group identifiable in order to value their culture, that is, its ethnomathematics. The methodology used in this study was the mapping of educational research, as Biembengut (2008), which was divided into for steps: identification map, which are the objectives of this ethnographic research, as well as justifications and methodological procedures, theoretical map, which justified the search through the definitions and theories about mental models, mathematical modeling and ethonomathematics; field map, in which the work reported in the a samba school shed of the special municipality of Porto Alegre (RS) where data were collected through observations and interviews were explained; map analysis, in which these data were studied, showing that the goals and objectives previously established have been achieved. Considerations and recommendations about education suggest ways to use the subject matter in the classroom, through modeling and ethnomathematics. / Nesta pesquisa fez-se uma análise comparativa entre os processos de criação de alegorias de carnaval, os procedimentos de modelagem matemática, modelos mentais e etnomatemática. Constatou-se, por meio de entrevistas com o carnavalesco, pessoa responsável pela criação e construção de carros alegóricos para um desfile de escola de samba, que estes procedimentos possuem estreita ligação. Indicou-se ainda caminhos para se utilizar como prática pedagógica a modelagem matemática e as tecnologias da informação e comunicação com esse grupo social identificável, no intuito de valorar sua cultura, ou seja, sua etnomatemática. A metodologia utilizada nesta pesquisa foi o mapeamento da pesquisa educacional, conforme Biembengut (2008), a qual foi dividida em quatro etapas: mapa de identificação, onde constam os objetivos desta pesquisa etnográfica, bem como justificativas e procedimentos metodológicos; mapa teórico, onde se fundamentou a pesquisa por meio de teorias e definições acerca de modelos mentais, modelagem matemática e etnomatemática; mapa de campo, no qual se relatou o trabalho realizado no barracão de uma escola de samba do grupo especial do município de Porto Alegre (RS) onde os dados, coletados por meio de observações e entrevista foram explicitados; mapa de análise, no qual esses dados foram estudados, mostrando que os objetivos geral e específicos previamente estabelecidos foram alcançados. Considerações e recomendações acerca da educação sugerem maneiras de se utilizar o tema em questão em sala de aula, por meio de modelagem e etnomatemática.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:58:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000447476-Texto+Completo-0.pdf: 3781579 bytes, checksum: 39231571e72d457efcdd49aaefd67157 (MD5) Previous issue date: 2013 / This thesis investigates the changes that occurred in the Porto Alegre’s carnival during the second cycle (1906-1914) of Esmeralda and Venetian carnival societies, highlighting the changes in relation to women's participation in the festivities. Will highlight the presence of members of the political and military elite within these associations and their possible influence on the changes. Show that the Evas give way to Marias, seeking a construction of a carnival distinct hierarchies and reinforcement of dominant males. In the first chapter, did a brief analysis of the trajectory of the two companies in the carnival of Porto Alegre since its foundation until its revival, highlighting the reasons why the press and the elite of the capital defended the need for a transformation of the festivities: the eradication of Shrovetide moralization and Carnival. The second chapter aims to evaluate the behavior and female participation during the celebrations, noting that in the second phase of these societies, women have gained greater exposure by participating in the board, organizing dances and having a prominent figure in Queens. However, this increased participation was conditioned to a moralization of his conduct. We noticed also that the influence of the participation of military and members of the Republican Party-Rio Grande on these companies was striking and that most women attending societies were daughters of the elite of the state capital, imbued with ideological conservatives and moral precepts, are therefore entangled amid the political power networks.In the last chapter, we studied the life histories of some of the queens of carnival societies Esmeralda and Venetians. Sought through analysis of individual trajectories corroborate what we had discussed earlier in stating that female participation in the carnival societies was permeated by political relationships and belonging to the military and political cadres of Porto Alegre. Finally, we analyze the carnival from the perspective of relationships that cross and transcend the world of dances and processions. In these celebrations, the daughters of the elite of the capital could have fun and connect with young families of good standing protected virulence and permittivity of Shrovetide. It was a carnival caste maidens, girls family, as in the carnival festivities elite Porto Alegre Eves of yore become the Marys. / Esta tese procura investigar as transformações que ocorreram no carnaval de Porto Alegre durante o segundo ciclo (1906-1914) das sociedades carnavalescas Esmeralda e Venezianos, destacando as mudanças em relação à participação das mulheres no festejo. Evidenciaremos a presença de membros da elite política e militar no seio destas agremiações e sua possível influência nas alterações ocorridas. Mostraremos que as Evas darão lugar às Marias, na busca de uma construção de um carnaval distinto e do reforço das hierarquias dominantes do masculino. No primeiro capítulo, fizemos uma breve análise da trajetória destas duas sociedades no carnaval porto-alegrense desde a sua fundação até seu renascimento, ressaltando os motivos pelos quais a imprensa e a elite da capital defendiam a necessidade de uma transformação dos festejos: a erradicação do entrudo e a moralização e a distinção do carnaval. O segundo capítulo buscou avaliar as condutas e a participação feminina durante as comemorações, observando que, na segunda fase dessas sociedades, as mulheres passaram a ter uma exposição maior, participando da diretoria, organizando bailes e tendo um papel de destaque na figura das rainhas. Porém, este maior destaque estava condicionado a uma moralização de sua conduta. Percebemos, ainda, que a influência da participação de militares e membros do Partido Republicano Rio-Grandense sobre essas sociedades era marcante e que grande parte das mulheres que frequentavam as sociedades eram filhas desta elite da capital gaúcha, imbuída de preceitos ideológicos conservadores e moralizantes, estando, portanto, enredadas em meio às redes de poder político.No último capítulo, foram estudadas as trajetórias de vida de algumas das rainhas das sociedades carnavalescas Esmeralda e Venezianos. Procuramos, por meio da análise destas trajetórias individuais, corroborar o que havíamos discutido anteriormente ao afirmar que a participação feminina no carnaval das sociedades estava permeada por relações políticas e de pertencimento aos quadros políticos e militares de Porto Alegre. Enfim, buscamos analisar o carnaval sob a ótica de relações que se entrecruzam e que extrapolam o universo dos bailes e préstitos. Nestes festejos, as filhas da elite da capital podiam se divertir e se relacionar com jovens de boas famílias estando protegidas da virulência e da permissividade do entrudo. Era um carnaval de castas donzelas, moças de família, pois nas festas carnavalescas da elite de Porto Alegre as Evas de outrora tornaram-se as Marias.

Esta pesquisa desenvolve uma análise de temáticas sobre a ciência junto aos desfiles das escolas de samba carioca e os seus desdobramentos. Para tanto, engendramos o andamento da pesquisa em cinco momentos distintos que percorrem nosso movimento no campo de pesquisa, bem como as análises para que se possa contar sobre a ciência que se encontra nesses desfiles. No primeiro artigo, buscou-se analisar a legitimidade, sinalizando para como a ciência e o desfile têm se imbricado, criando categorias de temas identificados como “temáticas científicas” junto aos desfiles das escolas de samba cariocas, com a intenção de observar como esses foram pedagogizados/enredados para dar conta do evento e de seu entendimento pelos atores/sujeitos envolvidos. O segundo movimento dá conta de sinalizar para a importância da Marquês de Sapucaí, que é tomada como documento (na perspectiva foucaultina), que fala, que vê, que estabelece os tempos, que educa e cria maneiras de desfilar, de contar as temáticas sobre a ciência. O terceiro artigo aborda os principais aspectos que compõem o desfile de uma escola de samba, tendo como objeto o emblemático desfile da Unidos da Tijuca no carnaval de 2004, com o enredo “O sonho da criação e a criação do sonho: a arte da ciência no tempo do impossível”, analisando as diferentes fases de elaboração do desfile, destacando suas linguagens e observando o potencial de cada uma delas, para discutir as questões relacionadas à Ciência. O quarto artigo coloca em evidência a fala dos internautas que acompanham os desfiles das escolas de samba, dos trabalhadores dos barracões do grupo especial carioca e dos membros da academia (pesquisadores) que dirão o quão legítimo e potente é (ou não) este ambiente para que possamos constituir a Ciência que se encontra presente. No quinto e último artigo mostra alguns outros monumentos por nós selecionados que visibilizam outros ditos sobre a ciência para além dos muros da Sapucaí e a potência das escolhas que fazemos para constituirmos nossas aprendizagens. / This research develops a thematic analysis on science to the parades of the samba schools and its consequences. To do so, engender the progress of research in five distinct phases that run our movement in the field of research and analysis so that we can tell about the science that is in these parades. In the first article, we attempted to analyze the legitimacy, signaling how science and the parade have been interwoven, creating categories of topics identified as "scientific issues" with the parades of Rio's samba schools, with the intention of observing how these were pedagogizados/entangled to handle the event and its understanding by the actors / subjects involved. The second movement realizes signal the importance of the Marques de Sapucai, which is taken as a document (in foucaultina perspective), talking, seeing, establishing the times, which educates and creates ways to parade, to tell the themes on the science. The third article discusses the main aspects that make up the parade of a samba school, having as object the emblematic Tijuca States parade in the 2004 carnival, with the theme "The dream of creation and the creation of the dream: the art of science at the time of the impossible", analyzing the different stages of preparation of the show, highlighting their languages and observing the potential of each of them, to discuss issues related to Science. The fourth article highlights the speech of netizens that accompany the parades of the samba schools, workers' huts of carioca special group and members of academia (researchers) who will tell how legitimate and powerful is (or not) this environment for we can provide the science that is present. In the fifth and final article shows some other monuments selected by us that show other sayings about science beyond the walls of Sapucai and the power of the choices we make for our learning.