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Este trabalho trata da abordagem de duas obras literárias como fonte de conhecimento histórico e as implicações dessa forma de olhar para a história e para a literatura. A lua vem da Ásia e O púcaro Búlgaro, obras do escritor mineiro Campos de Carvalho, são vistas sob a perspectiva de obras que, analisadas dentro de seu contexto histórico, são lentes através das quais podemos ver o que pensava o seu autor sobre a realidade que questionava, sem, no entanto, associar-se a nenhuma linha de pensamento pré-determinada, razão esta que fez com que seus livros desaparecessem das prateleiras e das análises de críticos especializados, numa época em que o engajamento político direto era condição determinante para ser lido. A análise da crítica social mordaz de Campos de Carvalho é feita através da perspectiva do riso e do risível nos dois romances analisados. O riso é visto como uma forma de apontar as falhas da sociedade massificante, consumista e belicosa que criticava. Os narradores de Campos de Carvalho podem ser lidos como gêmeos: “noite”/“dia”, revelam seu descontentamento com o mundo através do controle das narrativas, respectivamente, de A lua vem da Ásia e O púcaro búlgaro, e apontam, de formas diferentes, sua desesperança frente ao mundo. A questão da interdisciplinaridade também é discutida neste trabalho, num momento em que as diversas áreas de conhecimento dialogam entre si para se enriquecer mutuamente, uma vez que, de narrativas ficcionais, se podem extrair informações válidas para a pesquisa em história. / This work deals with the approach of two literary compositions as source of historical knowledge and the implications in that way of looking for the history and literature. A lua vem da Ásia and O púcaro Búlgaro, works of Campos de Carvalho, are seen under the perspective of works that, analyzed inside of its historical context, they are lenses through which we can see what its author thought about the reality that questioned, however, without to associate it to any line of daily opinion. This reason that did whit their books disappeared of the shelves and the analyses of specialized critics, at a time where the direct political engagement was decisive condition to be read. The analysis of mordacious social critic of Campos de Carvalho is made through the perspective of the laughter and of the laughable in the two analyzed romances. The laughter is seen as a form of pointing the imperfections of the society homogeneously, consumerist and belligerent that criticized. The narrators of Campos de Carvalho can be read as twins: "night"/"day", they reveal his dissatisfaction with the world through the control of the narratives, A lua vem da Ásia e O púcaro búlgaro, respectively, and they appear, in different ways its hopelessness front to the world. The interdisciplinarity is also discussed in this work, at a moment where distincts areas of knowledge dialogue amongst itself to enrich mutually. From fictions narratives can be extracted valid information for history investigation.

Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-03-09T12:26:22Z No. of bitstreams: 2 Admiráveis Insensatos_BIBLIOTECA.pdf: 11118167 bytes, checksum: 2d9a0acdba5dda6fe9dbe63b5a7b33a1 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-09T12:26:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Admiráveis Insensatos_BIBLIOTECA.pdf: 11118167 bytes, checksum: 2d9a0acdba5dda6fe9dbe63b5a7b33a1 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012-08-31 / FACEPE / A dissertação tem como objeto de estudo as práticas profissionais de Ayrton Carvalho e Luís Saia, com o objetivo de compreender como se constituíram e se disseminaram as práticas no campo da conservação no Brasil. Estes intelectuais foram chefes de Distritos Regionais do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), professores de disciplinas relacionadas à arquitetura tradicional brasileira e participaram de experiências pioneiras no período em que se afirmavam, paralelamente, os campos da arquitetura moderna e da salvaguarda. A atuação diversificada, porém ligada pela mesma instituição, impulsionou a hipótese de que a contribuição destes intelectuais na constituição e disseminação das práticas da salvaguarda não teria se restringido ao IPHAN, pois seria muito mais ampla e diversificada a partir de suas formações, filiações e experiências. A abordagem desta investigação segue os procedimentos de pesquisa em história, buscando através da análise da documentação coletada e relação com o contexto em que foi produzida, identificar as principais ideias que conformaram o campo estudado. Deste modo, a dissertação está estruturada em três partes principais: o primeiro capítulo apresenta as chaves interpretativas a partir das quais serão desenvolvidos os argumentos, o segundo analisa as práticas de Ayrton Carvalho e Luís Saia enquanto chefes de Distritos Regionais do IPHAN, o terceiro investiga as práticas destes intelectuais em outros ambientes culturais. Na contramão da tendência de atribuir a um grupo restrito a responsabilidade sobre a constituição das práticas da salvaguarda no país, esta pesquisa defende que entre os intelectuais que atuaram neste processo, os referenciais eram múltiplos, advindos de suas formações, filiações teóricas e experiências pessoais.

Orientador: Nuno César Pereira de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T23:10:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_ChristineVillados_M.pdf: 1220701 bytes, checksum: b4f515df2830000b5897bfb2433ad687 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A proposta da presente pesquisa resume-se na análise de dois documentários de Vladimir Carvalho produzidos no início dos anos 80. O Homem de Areia, de 1982 e O Evangelho segundo Teotônio, de 1984; destacam-se na filmografia do diretor por não se centrarem numa coletividade de anônimos como seus filmes anteriores e sim em biografias de duas personalidades públicas e eminentemente políticas: José Américo de Almeida e Teotônio Vilela. Atentando-se para estes dois filmes, a análise se direciona para essa mudança de foco - do popular ao público, partindo de uma revisitação à trajetória filmográfica do autor até chegar à estrutura formal resultante destes dois filmes. A instrumentalização de uma figura pública para se abordar todo um processo sócio-histórico que já vinha sendo questionado nos filmes anteriores; bem como a evolução de toda uma sistemática de produção que estes filmes puderam encampar, constituem a tônica deste estudo. / Abstract: The purpose of this research is to analyze two Vladimir Carvalho's documentaries produced on the early 80's. The Sand's Men, 1982 and The Evangelic according to Teotonio, 1984; they stand out on the director's filming, because they do not focus on anonymous people like his previous movies, instead they focus on the biography of public figures and eminently politics: José Américo de Almeida and Teotônio Vilela. Observing the two films, the analysis goes towards this change on focus - from the popular to the public, starting from the revisit on the filming course from the author until the formal structure resulting from the two movies. The utilization of public figure to approach the social-historical process that were being questioned on the previous movies; as well the production system that the movies used, compose the target of this study. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Adriana Giarola Kayama / Dissertação (mestrado) - Universidade Estatual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T15:41:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_FlavioCardosode_M.pdf: 19200689 bytes, checksum: 98563db21374999c5ae3d5e69528ce0e (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Apresentamos um estudo interpretativo sobre a obra para canto e piano de Dinorá de Carvalho, através de uma análise estrutural das mesmas, possibilitando ainda a organização destas canções em agrupamentos baseados nas estruturas composicionais e no teor literário. Para um melhor entendimento deste estudo, faz parte do corpo desta dissertação a edição de todas as peças manuscritas da compositora bem como a tradução para o Inglês e transcrição fonética dos textos das mesmas. Uma biografia comprovada da compositora também se encontra nesta dissertação / Abstract: This work is an interpretative study of the vocal works (for voice and piano) of the Brazilian composer Dinorá de Carvalho. Based upon a structural analysis of the songs, they have been organised in groups according to their compositional structures as well as their Iiterary context. AlI the vocal scores discussed in this thesis are included as well as translation - to English - and phonetic transcription of their texts. A biography of the composer is alSOprovided. / Mestrado / Mestre em Artes

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-04T18:25:46Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Larissa Fidalgo pdf.pdf: 819929 bytes, checksum: 3d8c1c57dfe491dbe4d14971553b361b (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-29T17:47:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Larissa Fidalgo pdf.pdf: 819929 bytes, checksum: 3d8c1c57dfe491dbe4d14971553b361b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-29T17:47:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Larissa Fidalgo pdf.pdf: 819929 bytes, checksum: 3d8c1c57dfe491dbe4d14971553b361b (MD5) / Segundo Paul Ricoeur (2010a), há, entre a atividade de narrar uma história e o caráter temporal da experiência humana, uma correlação que não é puramente acidental, mas apresenta uma forma de necessidade transcultural. Se considerarmos, portanto, que o tempo torna-se humano na medida em que está articulado de modo narrativo, produzindo a continuidade e a unidade de nossa consciência, perceberemos que ao longo da história várias foram as tentativas de se compreender seus mecanismos de funcionamento. Tais tentativas, por sua vez, reduziam-se ao estabelecimento de um padrão regular e homogêneo na relação passado/presente responsável por guiar nossas experiências do mundo. Entretanto, reconhecendo os procedimentos de controle e exclusão de todo discurso que se pretende verdadeiro e a impossibilidade de conhecermos o passado em sua totalidade, a ficção pós-moderna sugere que mudemos nosso horizonte de análise, direcionando nossa atenção para os sistemas de signos narrativizados que conferem forma à nossa experiência temporal. E é justamente nesse contexto metaficcionalmente autoconsciente, lembrando as considerações da teórica canadense Linda Hutcheon (1991), que o presente trabalho encontra-se inserido. Afinal, se o pós-modernismo pode ser entendido não apenas como dúvida aos fundamentos do conhecimento, mas como dúvida sobre a relação entre duas ou mais partes, verificamos que o retorno ao passado histórico operado pela metaficção historiográfica configura-se como uma abertura de possibilidade a diferentes orientações textuais sobre o passado, colocando em jogo não apenas a forma como conhecemos o passado histórico, como também a tradicional fronteira que separava os discursos histórico e ficcional. Dessa forma, questionando a maneira pela qual conhecemos o tempo passado e suas implicações no tempo presente, veremos de que forma a literatura contemporânea desconstrói a noção de centro, de uma imagem transitiva de “verdade”, abrindo espaço para novas marcas temporais e identitárias. A partir dessa perspectiva, analisaremos os romances Nove noites e O filho da mãe, ambos do brasileiro Bernardo Carvalho / According to Paul Ricoeur (2010a), there is between the activity of telling a story and the temporal character of human experience, a correlation which is not purely accidental, but presents a form of transcultural need. Therefore, if we consider that the human experience of time is represented by the narrative, we will notice that throughout history there have been many attempts to understand how narrative works to organize the aspects of our “being and time”. Such attempts, in turn, were confined to the establishment of a regular pattern concerning the relation past/present responsible for guiding our experiences in the world. However, post-modern fiction suggests that we must change our horizon of analysis, directing our attention to the systems of signs that confer form to our temporal experience. In other words, in fiction this means that it is usually metafiction that is equated with the postmodern (HUTCHEON, 1991). The postmodern relationship between fiction and history is an even more complex one of interaction and mutual implication. Historiographic metafiction works to situate itself within historical discourse without surrendering its autonomy as fiction. This interactions can be considered as an a possibility to different textual guidance about the past, putting into play not only the way we know the historical past , as well as the traditional border separating the historical and fictional discourse. Questioning the manner by which we know the past time and its implications in the present time, contemporary literature deconstructs the notion of what we call “transitive causality”, opening space for new temporal dimensions. From this perspective, this dissertation aims to analyze the novels Nine nights and O filho da mãe, both written by Bernardo Carvalho

Orientador: Vilma Sant'Anna Areas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-04T03:07:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arantes_GeraldoNoel_M.pdf: 820986 bytes, checksum: 20916339cb79368cb299d92ea82e9a67 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho contém os resultados da pesquisa, compilação e análise de parte da obra do escritor Walter Campos de Carvalho (1919-1998). Foram os principais objetos de interesse aquilo que posso chamar de obra dispersa do autor, mais especificamente Tribo, obra de 1954, crônicas dispersas da década de 1970 publicadas no periódico O Pasquim, bem como uma coleção de poemas inéditos que datam do final da década de 1940 e início dos anos 50. No campo da recepção houve a compilação e análise da fortuna crítica do escritor, desde a década de 1950 até os dias atuais. Da colaboração da esposa do autor, Sra. Lygia Rosa de Carvalho, resultou um vasto material, registrado em depoimentos colhidos ao longo do anos de 2004. O objetivo maior do estudo foi a reunião de um corpus consistente ¿ e que se encontrava disperso ¿ que permitisse a análise da importância da obra do escritor dentro do cenário da literatura brasileira do século XX. Os topoi privilegiados como suporte foram aqueles que distinguiram Campos de Carvalho: o humor de extração nonsense, a subversão das regras canônicas, a produção literária de caráter insurreto, a preocupação com as liberdades individuais, a aguda defesa da sensibilidade individualista, a revitalização de paradigmas da vanguarda surrealista. Foi também dedicada especial atenção ao estudo de alguns inéditos do autor, textos que tiveram lugar em momento anterior ao aparecimento de suas obras mais freqüentadas / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

O objetivo desta dissertação é realizar uma leitura da obra Como se o mundo não tivesse leste (1977), de Ruy Duarte de Carvalho, com foco especial na configuração do espaço, procurando compreender a relação que se estabelece entre a ordem colonial, com seu sistema legal, e o universo comunitário que a invasão colonial busca romper.No capítulo 1, examinamos alguns dados biográficos do autor e seu projeto artístico, bem como o contexto histórico dessa produção. Também, analisamos a estória As águas de Capembáua com ênfase nos espaços da onganda e da fazenda. No capítulo 2, concentramos a análise em João Carlos, natural do Chinguar, no Bié, observando os espaços do sambo e da sanzala. No capítulo 3, focamos em Como se o mundo não tivesse leste, o contraponto entre a geografia do sul de Angola e a cosmogonia (terra, homem, antepassado) aos espaços da loja e do posto administrativo colonial. Nos três capítulos, procuramos apontar a presença da dualidade jurídica ( direito costumeiro e legislação colonial), bem como a técnica narrativa do autor, cuja característica central é reorganizar, por meio do narrador, as diferentes versões de cada uma das três estórias. / The objective of this dissertation is to perform a reading of the work \" Como se o mundo não tivesse leste\" (1977), by Ruy Duarte de Carvalho, with special focus on the configuration space, seeking to understand the relationship that is established between the colonial order, with its legal system, and the community universe that seeks to break the colonial invasion. In chapter 1, we review some biographical details of the author and his art project as well as the historical context of this production. Also, we analyze the story \"As águas de Capembaúa\" with emphasis on spaces of onganda and farm. In chapter 2, the analysis focused on \"João Carlos, natural Chinguar, no Bié\" noting the spaces sambo and sanzala. In chapter 3, we focus on \"Como se o mundo não tivesse leste\" counterpoint the geography of southern Angola and cosmogony (earth/land, man, ancestor) to the space of the store and the colonial administrative post. In all chapters, we point to the presence of legal duality (customary law and colonial law), and the author\'s narrative technique, whose central feature is to reorganize, through the narrator, the different versions of each of the three stories.

A tese apresenta uma investigação acerca da história do teatro brasileiro, nas primeiras décadas do século XX, tendo-se em mente a maneira contrariada com que foram recepcionadas as experiências modernas sonhadas por uma geração de autores, tais como Renato Vianna, Flávio de Carvalho e Oswald de Andrade. Através dos estudos da estética da recepção, especialmente os textos desenvolvidos por Hans Robert Jauss, que dão ênfase ao aspecto histórico da recepção artística, a pesquisa busca compreender como esses autores respondiam aos desafios e questões pertinentes ao horizonte de expectativa de seu tempo. A recusa, como marca de recepção desses experimentos artísticos, não desqualifica a presença da renovação moderna na atividade teatral, ao contrário, os empecilhos encontrados pelos artistas para o desenvolvimento pleno de suas investigações cênicas a falta de compreensão dos críticos para a análise de encenações modernas, as avaliações feitas a partir de critérios retrógrados, o mal estar provocado entre artistas e produtores, assim como os órgãos especializados em controle e censura que acompanhavam as atividades artísticas - explicitam a efetividade dessas experiências artísticas, e atestam o enfrentamento travado com regras e normas estabelecidas, que constituíam o horizonte estético do período. / This thesis examines the history of the Brazilian theater, during the first decades of the twentieth century, taking into account the unwilling reception of the modern experiences dreamt by authors such as Renato Vianna, Flávio de Carvalho e Oswald de Andrade. Through the studies of aesthetic of reception, especially those developed by Hans Robert Jauss, which emphasizes the historical aspect of the artistic reception, this research is an attempt to understand the way these authors responded to the challenges and issues related to the horizons of expectation of their time. The refusal, as a reception feature of those artistic experiments, do not depreciate the renovation of the theatrical activity, on the contrary, the hindrances met by those artists for a full development of their theatrical investigations the lack of understanding from the critics for the analysis of modern performances, the assessments done from retrograde criteria, the malaise evoked between artists and producers, as well as the state agencies specialized on control and censorship that pursued artistic experiments express the effectiveness of those artistic experiments, and testify the confrontation with the established rules and norms, which were the aesthetic horizon of that time.

A presente dissertação reflete sobre a produção de dramaturgia contemporânea brasileira a partir do horizonte desvelado por duas obras em especial, Agreste, de Newton Moreno, e BR-3, de Bernardo Carvalho. O foco nos dois textos não anula o diálogo pertinente e necessário também com a esfera espetacular quando necessário. Através da ideia de deslocamento, analisamos, primeiramente, o devir errático associado às obras em duas instâncias; errar para além de sua própria esfera de gênero em busca do outro e do surgimento de novos de campos de subjetividade; errar como parte de uma demanda interna e estrutural através de personagens em constante movimento e da exploração de um Brasil longínquo e extenso. Em seguida, empenhados na investigação da atuação crítica de tais obras, tendo como hipótese sua relação não documental com o presente, analisaremos o tratamento da subjetividade na elaboração das personagens, e o tratamento da ideia de território. Para além da dualidade entre realidade e representação, descortina-se a possibilidade de narrativas imagéticas, ou seja, em que os espaços autorais e imaginários possuem grande importância. Tais considerações guiam, por último, o questionamento a respeito da dimensão política de tais obras, percorrendo, primeiramente, algumas divergências que marcam o chamado teatro político. / This work reflects on the production of Brazilian contemporary dramaturgy from the unveiled horizon by two works in particular: Agreste, by Newton Moreno, and BR-3, by Bernardo Carvalho. The focus on both texts does not annul the relevant and necessary dialogue with the spectacular realm when required. Through the idea of displacement we analyze first the erratic becoming associated with the works in two instances; err beyond their own sphere in search of others and the emergence of new fields of subjectivity; err as part of an internal and structural demand, characters in constant motion, exploring a distant and extensive Brazil. Then engaged in research the critical role of the works under the hypothesis of their non-documentary relationship with the present, we will examine the treatment of subjectivity in the development of the characters, and the treatment of the territory ideia. In addition to the duality between reality and representation, it becomes visible the possibility of imagery narratives, where the authorial and imaginary spaces are of great importance. Such considerations guide, lastly, the question about the political dimension of such works, browsing, first, some differences that mark the so-called political theater.