il faut préciser que les entrevues réalisées sont 33, mais seules trente-deux des Italiennes interviewées demeuraient à Montréal. La trente-troisième femmes a été interviewée en raison de son expertise en matière de migration féminine. 23 enregistrements et 33 transcriptions sont accessibles au Centre d’histoire orale et des récits numériques de l’Université de Concordia de Montréal. Le numéro d’archives de la collection est 2017-02. / Cette thèse a pour objet un phénomène contemporain peu étudié à ce jour, soit la migration récente de femmes fortement scolarisées, professionnelles et universitaires. Ce profil correspond à celui d’une proportion significative des Italiens qui, à partir des années 1990, quittent leur pays en direction des grandes villes européennes ou nord-américaines, mouvement qui s’intensifie dans les années 2000 et, plus encore, après la crise financière de 2008. Cette étude s’appuie sur l’analyse qualitative de l’expérience migratoire de 32 Italiennes âgées de 25 à 65 ans, qui toutes ont une formation universitaire et sont arrivées à Montréal entre 1990 et 2016. Elle s’inscrit dans la littérature scientifique nord-américaine et européenne concernant l’histoire orale, l’histoire de la migration et les nouvelles perspectives qu’apporte la rencontre de ces dernières avec l’histoire des femmes et du genre. Il s’agit plus particulièrement de porter un regard critique sur cette mobilité féminine contemporaine, éduquée et qualifiée, que les entrevues semi-dirigées, mieux que toute autre source, permettent d’explorer en profondeur. Elles précisent le profil socioculturel de ces femmes, leur provenance géographique, leurs parcours scolaires et professionnels en Italie et en contexte de migration, de même que les raisons qui les ont amenées à quitter l’Italie et à choisir Montréal comme destination. Il s’agit aussi d’examiner les chemins migratoires que suivent ces Italiennes, les défis auxquels elles ont été confrontées, et d’interpréter ces questions dans leurs contextes respectifs de départ et d’arrivée. La migration et les politiques institutionnelles, la condition des femmes et les réformes qui la concernent, le chômage et les opportunités d’emploi, l’accessibilité aux études et à la carrière universitaire dans les deux pays : tels sont les thèmes principaux de cette étude. L’examen des entretiens permet de vérifier dans quelle mesure et de quelles façons ces trente-deux histoires publiques et privées reflètent les mouvements migratoires de notre époque. Il permet aussi de mettre en parallèle, et souvent en contraste, la mobilité de ces migrantes et celle des Italiennes qui les ont précédées au Canada et au Québec, dans des contextes socio-économiques très différents de ceux qui marquent la fin du XXe siècle et le début du XXIe siècle. Ainsi, la mondialisation de l’économie et l’avènement des médias numériques, pour ne mentionner que ces exemples, ont engendré de nouvelles formes d’identité —métissées, fluides, fragmentées— mettant en communication directe ces deux mondes, celui du départ et celui de l’arrivée, autrefois beaucoup plus distants. Les femmes qui forment mon groupe témoin sont pour la plupart originaires du Nord de l’Italie. Elles appartiennent à la petite ou à la moyenne bourgeoisie et ont un niveau élevé de scolarité. Le climat politique, économique et culturel du pays les a encouragées à partir ; les nombreuses opportunités d’étude et d’emploi, une qualité de vie meilleure et le respect des droits et libertés de la personne leur ont fait choisir Montréal. Au-delà de la diversité de leurs parcours et de leurs expériences, l’étude de ces entrevues fait apparaître des dénominateurs communs à tous les âges et toutes les histoires des Italiennes qui sont au cœur de ce travail. Ainsi, la volonté de poursuivre leur formation et d’accéder à une carrière à laquelle elles aspirent sont, le plus souvent, les premières raisons qui motivent leur migration. Force est de constater que les études et la carrière représentent également l’axe central autour duquel s’organise toutes les dimensions de leur vie, à toutes les étapes de l’expérience migratoire, et au-delà du moment où elles s’établissent à Montréal. La complexité des itinéraires migratoires que dessinent leurs choix de carrière est d’ailleurs elle aussi un de ces traits communs. L’analyse des entrevues met par ailleurs en évidence la spécificité de ce phénomène migratoire contemporain, sélectif et élitaire, lorsque ses protagonistes sont des femmes. Cette dimension genrée est manifeste, non seulement dans l’attitude des migrantes face à la condition des femmes et au féminisme, en Italie et au Québec, mais d’abord et surtout dans les choix existentiels que la migration a exigés d’elles en tant que femmes et intellectuelles, dans leur vie privée et publique, et dans les changements qui en ont parfois découlés sur les plans identitaire, religieux et idéologique. Enfin, en dépit des contrastes qu’ils présentent, comparer cette migration privilégiée et les exodes massifs des XIXe et XXe siècles fait aussi apparaître une part d’expérience commune, voire universelle, en particulier le sentiment de dépaysement et de solitude qui, par moments, affecte mêmes ces femmes modernes, émancipées et cultivées. Quelques suggestions de nouvelles pistes de recherche à poursuivre et de nouveaux thèmes à explorer complètent ce travail. / This doctoral dissertation focuses on a contemporary phenomenon that has been understudied until now: the recent migration of highly educated, professional, and academic women. This profile corresponds to that of a significant proportion of Italian women who, since the 1990s, have left their country for large European cities or the North American continent. This movement intensified in the 2000s and, even more so after the financial crisis of 2008. This study is based on a qualitative analysis of the migration experience of 32 Italian women, aged 25 to 65, all with a university degree, who arrived in Montreal between 1990 and 2016. The study is in line with North American and European scientific literature on oral history, the history of migration and the new perspectives brought by its encounter with the history of women and gender. The aim is to take a critical look at this contemporary Italian female mobility that is educated and qualified. Thirty-two semi-directed interviews allowed us to explore in depth this recent migratory phenomenon and to grasp the meaning of this feminine experience, the attitude of these Italian women towards the status of women and feminism, in Italy and in Quebec, the existential choices that this migratory experience has demanded of them as women and intellectuals, in their private and public lives, and the possible changes that have resulted in terms of identity, religion and ideology. The objective is to define the socio-cultural profile of these women, their geographical, social and cultural origins, their educational and professional background in Italy and in the context of migration, and to explore the reasons that led them to leave Italy and choose Montreal. It also examines the complex migratory paths of these Italian women, the main challenges they have faced, and interprets these issues in their respective departure and arrival contexts. Migration and institutional policies, women’s status and reforms, unemployment and employment opportunities, access to education and academic careers in both countries are the main themes explored in this study. The analysis of the interviews allows us to verify to what extent and in what ways these thirty-two public and private stories reflect the migratory movements of our time. It also enables us to contrast the mobility of these migrant women with that of the Italian women who preceded them in Canada and Quebec, in the very different socio-economic contexts that marked the end of the 20th century and the 21st century. Thus, the globalization of the economy and the advent of digital media, to name but two examples, have generated new forms of identity, mixed, fluid and fragmented, by putting in direct communication these two worlds, the one of departure and the one of arrival, which were previously much more distant. Most of the women in my focus group are from northern Italy, belong to the lower or middle bourgeoisie, and have a high level of education. The political, economic, and cultural climate of the country encouraged them to leave; the many opportunities for education and employment, a better quality of life, and respect for human rights made them choose Montreal. Complex itineraries, fortuitous encounters, both professional and sentimental, and the fundamental role played by profession and career are some of the characteristics of this recent female migration. Suggestions for further research and new themes to explore complete this work.

This thesis examines the transmission and reception of images in Le Roman de la rose manuscripts and printed editions of the late fifteenth and early sixteenth centuries. Through in-depth case studies, I analyse how illustrators, editors, and readers used printed imagery in Rose books ca. 1481-1538, during the period of Rose printed edition production, exploring wider cross-disciplinary issues concerning the history of the book, the relationship between word and image, and readership practices following the advent of French printing. I argue that the mobility of printed imagery, which was facilitated in part by the wider dissemination of woodcuts in workshops, influenced the form and function of images in books. In addition, I problematize the 'transition' from manuscript to print in the later Middle Ages, through an investigation of artisans' personal and professional collaborations and evidence of image sharing between hand-illustrated and printed books. Bookmakers and readers used printed imagery in fascinating ways in books, appropriating and modifying woodcuts in order to engage with certain subjects and motifs. Readers' visual responses to books are under-examined, and I assess how readers' drawings add insight into their understanding of printed editions and those editions' visual iconography. French books contain a large body of evidence pertaining to image production and reception, but printed imagery is often overlooked, despite its potential to shed light on the practices of illustrators, editors, and readers. I provide new strategies for examining patterns of printed image production, circulation, and reception in the visual presentations of manuscripts and printed editions of this period. I also deepen understanding of the Rose and its consumption in the later Middle Ages and Renaissance, probing the role of images in books.

Ce mémoire comprend deux tomes : le premier consiste du texte et des figures, le deuxième consiste des annexes. Le tout est regroupé dans le document électronique présent. / L’objet de ce mémoire porte sur les collections muséales d’art québécois des vingtième et vingt-et-unième siècles. Il a pour objectif de cerner la médiation entre le contenu exposé et le visiteur, mais encore et avant tout, de contribuer à l’étude de trois institutions qui, ensemble, mettent le patrimoine en valeur et établissent la doxa de l’histoire de l’art québécois moderne ou contemporain au sein de la nation. Nous chercherons à saisir l’exposition en tant que médium, moyen de communication, et plus précisément, comme vecteur de l’histoire de l’art québécois et de l’œuvre. Il s’agit donc d’étudier comment le cadre spécifique et construit de l’exposition peut inviter les visiteurs à circuler au sein de l’espace et leur proposer un récit (partiellement ou entièrement) chronologique ou thématique, national ou international, contemplatif ou didactique, à partir des œuvres d’une collection donnée. Pour ce faire, notre attention se portera sur les expositions permanentes des collections d’art moderne et contemporain, déjà installées entre 2006 et 2008, dans les musées suivants : le Musée d’art contemporain de Montréal, le Musée national des beaux-arts du Québec et le Musée des beaux-arts de Montréal. Nous choisirons au sein de chacun d’entre eux, une exposition paradigmatique. Autour de chacune de ces expositions, notre propos s’organise en deux volets, correspondant aux deux étapes majeures de la réalisation d’une exposition : le scénario puis le montage, qui nous permettent d’aborder respectivement le concept de l’exposition et sa concrétisation. Notre introduction proposera d’abord un historique de la mise en scène de l’art au sein du musée occidental. Elle définit ensuite la terminologie et les concepts nécessaires au développement de la problématique et établit les paramètres que nous retiendrons pour l’analyse des cas institutionnels choisis. Trois chapitres sont respectivement consacrés à chacune des expositions retenues. En conclusion, une brève comparaison résume les modalités discursives et décoratives propres à la mise en exposition de ces trois collections muséales d’art québécois (depuis 1940) afin que nous puissions plus ou moins déterminer la position doxique de chaque institution dans le cadre des expositions choisies. / This dissertation revolves around collections of modern and contemporary Quebecois art of the twentieth and twenty-first centuries. Its intent is to grasp the ways through which content is mediated and directed toward the visitor within the museum exhibition as a medium. What is more, there is a desire to contribute to the study of three institutions: the Musée d’art contemporain de Montréal, the Musée national des beaux-arts du Québec and the Montreal Museum of Fine Arts. Together they determine the cultural value of heritage and establish art historical doxa, both modern and contemporary, within the nation of Quebec. This paper seeks to master the understanding of the exhibition medium as a vector of discourse through the use of objects. It will study how this specifically constructed frame invites the visitor to circulate within a given space and discover, by means of the art on display, a discourse which is either (partially or entirely) chronological or thematic, national or international, contemplative or didactic in nature (also considering the varying degrees between these polarities). Analysis is based on three case studies, all permanent exhibitons of modern or contemporary art on view between 2006 and 2008 in those museums aforementioned. One exhibition is selected to serve as a paradigm for each of these institutions. Data is organized into two parts, together corresponding to the two major stages implicated in the making of an exhibition: the scenario (planning or conceptual stage) and the montage (the making of or design process). The introduction commences by a brief overview of the Western history of museum exhibitions as art displays. Terminology is then defined. Parameters pertaining to the selection of the case studies and concepts necessary for the establishment of the issue at hand are presented. Three chapters follow, one for each museum studied. In the conclusion, discursive and decorative modalities proper to this exhibition type are briefly summed up and compared for each of the three museum collections of québécois art under study. This is done with the purpose of determining where the discourse of each case exhibition stands in relation to Québécois art historical doxa.

The thesis brings a global insight into the Prague's suburb of Bohnice. Captures the appearance since the first settlements until nowadays. Focusing mainly on both historical and socio-economical milestones, which created the city. According to the lack of written resources for the historical part of the theses and to the fact, that Bohnice are often reduced to the activities of the famous mental institution, the main target is the forming of Bohnice city in the 20th century. Concentrates on institutions of both social and health care, which can compete the famous mental institution. The thesis also supplies materials about the urban concept of the housing estate of Bohnice including the traffic solutions through the past century. Points out also outstanding architectural solitaires.

La rencontre du théâtre et du carnaval est aussi ancienne que le carnaval lui-même. D’une part, les cérémonies et les comportements collectifs possèdent, en propre, une dimension spectaculaire ; d’autre part, les jeux dramatiques font partie intégrante du rituel. Dans la France d’Ancien Régime, les réjouissances du carnaval sont un temps fort du calendrier, qui occupe toute la société pendant plusieurs semaines, des Rois au Carême. Les comédies créées pendant cette période, au Théâtre-Italien, à la Comédie-Française, à la Foire Saint-Germain, se rattachent explicitement à la coutume et s’insèrent dans son cycle cérémoniel. Plus largement, tirant parti de cette proximité calendaire, les dramaturges recourent au langage symbolique du carnaval, à celui du charivari, pour inventer un système de représentation du réel qui en offre un mode d’intelligibilité spécifique. Une langue pleine d’équivoques scabreuses et de saillies ordurières, des lazzis outrés et obscènes, un univers fantaisiste et bouffon, des personnages extravagants et burlesques : les modèles comiques qui se développent, de 1680 à 1720, sont à rattacher à la culture carnavalesque et à son imaginaire mythico-rituel. Les croyances et les pratiques symboliques innervent la création dramatique et participent à la construction de son sens, en lien étroit avec le contexte historique dans lequel s’inscrivent les œuvres. Il convient de restituer à ce théâtre la dimension anthropologique qui est la sienne, si l’on veut accéder à sa raison esthétique. La comédie de mœurs offre alors un nouveau visage : représentant la société contemporaine comme un monde à l’envers sur lequel règnent des souverains parodiques, elle revêt des enjeux idéologiques et possède une portée politique. Parallèlement, c’est aussi le concept critique de « carnavalesque » qui apparaît sous un jour inédit. / The meeting of theatre and carnival is as old as carnival itself. On the one hand, ceremonies and collective behaviour have a spectacular dimension in themselves; on the other hand, dramatic performance is an integral part of the ritual. In the early modern France, celebrating carnival was a key moment of the year, and kept the whole society busy for several weeks from Epiphany (or Twelfth Night) to Lent. The comedies created during that period at the Théâtre-Italien, at the Comédie-Française or at the Saint-Germain Fair, are explicitly related to the custom and fit into its ceremonial cycle. More generally, playwrights took advantage of the calendar proximity and used the symbolic language of carnival, that of charivari, to invent a system of representation of reality that offers a specific mode of intelligibility. A language full of lewd ambiguities and bawdy sallies, offensive, obscene lazzi, a fanciful, farcical universe, extravagant and burlesque characters: the comic models that developed, from 1680 to 1720, are to be related to the carnivalesque culture and to its mythical and ritual imaginary world. Symbolic beliefs and practices pervade the dramatic creation of that time and partake in the construction of its meaning, in close connection with the historical context within which the works are framed. It is necessary to restore their anthropological dimension to these plays to grasp their aesthetic purpose. The comedy of morals after Molière then offers a new face: as the plays represent the contemporary society as a world that has been turned upside down and that is ruled by parodic monarchs, they tackle ideological issues and have a political significance. It is also the critical concept of "carnivalesque" that appears in a new light.

À la charnière entre les XIXe et XXe siècles, alors que la question de l’identité nationale se pose avec acuité en Espagne, la guitare y est à maintes reprises évoquée comme « l’instrument national ». Ce lieu commun se révèle finalement être un symbole paradoxal d’une identité encore en débat. Tandis que le cliché caricature la réalité en la simplifiant, les pratiques de la guitare se diversifient au contraire pendant la Restauration, en raison des transformations techniques de l’instrument et de l’évolution de la musique populaire, classique et flamenca. La composition en 1920 par Manuel de Falla de la première pièce pour guitare soliste (Hommage à Debussy) et l’organisation du Premier Concours de Cante Jondo à Grenade en 1922 attestent la progressive reconnaissance de l’instrument. Pourtant, la multiplication des imprimés, favorisée par la loi de liberté de la presse (1883), donne lieu à de nombreuses représentations littéraires et plastiques de la guitare qui ne reflètent pas fidèlement ces mutations. Elles mettent surtout en lumière son caractère populaire, andalou, voire flamenco, et sa capacité à imprégner l’imaginaire. Publiées dans des périodiques andalous ou madrilènes, ces œuvres influencent la réception de l’instrument : celui-ci est à la fois apprécié par un public de plus en plus large, méconnu car il est absent des musées et des institutions, et rejeté selon des critères sociaux et moraux en raison de sa présence dans des lieux décriés. Pourtant, même lorsque le stéréotype est contesté, la guitare revêt une dimension symbolique originale, ancrée dans le quotidien, qui se manifeste à travers l’émotion qu’elle suscite. / During the transition from the nineteenth to the twentieth centuries, when the question of national identity is continuing to develop in Spain, the guitar is repeatedly mentioned as the “national instrument”. This platitude ultimately proves to be a paradoxical symbol of an identity that is still under debate during this period. While stereotypical descriptions caricature the reality by oversimplifying it, on the contrary, guitar practices diversify during the Restoration, because of technical changes in the instrument and the evolution of folk, classical and flamenco music. The composition in 1920 by Manuel de Falla of the first piece for solo guitar (Homenaje a Debussy) and the organization of the First Contest of the Cante Jondo in Granada in 1922 testify to the gradual recognition of the instrument. Yet the proliferation of printed matter, favored by the freedom of the press law (1883), gives rise to numerous literary and visual representations of the guitar that do not accurately reflect these changes. They mostly bring out its popular, Andalusian and even flamenco character, and its ability to impregnate the imagination. Published in periodicals in Madrid or Andalusia, these works influence the reception of the instrument: it is both appreciated by an increasingly wide audience, disregarded for being absent from museums and institutions, and rejected by social and moral standards because of its presence in decried places. Yet, even when this stereotype is disputed, the guitar takes on an original symbolic dimension, rooted in everyday life, which manifests itself through the emotions it provokes. / En la bisagra entre los siglos XIX y XX, cuando la cuestión de la identidad nacional se planteaba con intensidad en España, se aludió muchas veces a la guitarra como el “instrumento nacional”. Este lugar común aparece como un símbolo paradójico de una identidad todavía en debate. Mientras que el cliché caricaturiza la realidad simplificándola, las prácticas de la guitarra, por el contrario, se diversificaron durante la Restauración, debido a las transformaciones técnicas del instrumento y a la evolución de la música popular, clásica y flamenca. La composición en 1920 por Manuel de Falla de la primera obra para una guitarra solista (Homenaje a Debussy) y la organización del Primer Concurso de Cante Jondo en Granada en 1922 dan fe del progresivo reconocimiento del instrumento. Sin embargo, la multiplicación de los impresos, favorecida por la Ley de Policía de Imprenta (1883), dio lugar a numerosas representaciones literarias y plásticas de la guitarra que no reflejaban fielmente esas mutaciones, sino que destacaban, sobre todo, su carácter popular, andaluz e incluso flamenco, y su capacidad de impregnar todo el imaginario colectivo español. Publicadas en periódicos andaluces o madrileños, estas obras influyeron en la recepción del instrumento que, apreciado por un público cada vez más amplio, resultaba también desconocido, por su ausencia en museos e instituciones, al mismo tiempo que era rechazado según criterios sociales y morales por su presencia en lugares considerados deshonrosos. No obstante, incluso cuando se critica el estereotipo, la guitarra posee una dimensión simbólica, enraizada en lo cotidiano, que se manifiesta a través de la emoción que suscita.

This dissertation in its first part inquires the life and work of Konrád Maria Kubeš (1890? 1967), a people?s missionary, a preacher, an excercitator and a deep devotee of the Marian cult. It is introduced with the socio-political history in 1890?1967, with the overview of the Popes and theological thinking between 1878 and 1978. Next, it looks in detail into each period of Kubeš?s life, his family background, high school studies in Hradec Králové, his theological studies in Prague, his entry into the monastic order and his activities in Society of Jesus. The dissertation pursues Kubeš?s life story in communist centralization monasteries, in Moravec, his short work in Bukovinka and finally his forced stay in Břežany near Znojmo. Afterwards, it analyses Kubeš?s theological work published in books and journals, as well his historical contribution. The final part of the dissertation evaluates Kubeš?s personality and his significance in the context of the Czech religious and monastic history of the 20th century. The author based his thesis primarily on archival recources, Kubeš?s short autobiographical memories, oral and written witnesses of his contemporaries and last but not least on secondary literature. The second part of the dissertation contains 182 text apendixes and 2 pictorial apendixes which are make up an indispensable and logical supplement to the whole picture of the life, work and contribution of Konrád Maria Kubeš.

Submitted by William Justo Figueiro (williamjf) on 2015-07-01T21:19:00Z No. of bitstreams: 1 02.pdf: 10050848 bytes, checksum: 0bc4f9337d278124eedb787af8b00443 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-01T21:19:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 02.pdf: 10050848 bytes, checksum: 0bc4f9337d278124eedb787af8b00443 (MD5) Previous issue date: 2012 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta tese aborda a trajetória histórica da formação arquivística no Ceará, com a instituição do Arquivo da Secretaria do Governo da Província do Ceará (1835) e com a criação do Arquivo Público do Estado do Ceará (1932). Analiso as práticas de acumulação documentária e as operações de arquivamentos impetrados pelos presidentes de província e experimentados pelos empregados públicos que trabalhavam na Secretaria e/ou no Arquivo do governo provincial. Ou seja, o sistema de funcionamento desse tipo de Arquivo diante da necessidade em significar, através da teoria arquivística, da diplomática e do direito público, o documento de arquivo como prova e testemunho dos processos de governabilidade do Império brasileiro, incluindo as ações de recolhimento de documentos na província do Ceará pelo Arquivo Público do Império (1838), e dos fazeres políticos do poder Executivo da Corte no Rio de Janeiro e da Província do Ceará. Estabelecendo, para tanto, intenso diálogo com as orientações históricas, políticas e arquivísticas de Eusébio de Sousa (1883-1947), diretor do Arquivo Público do Estado do Ceará entre 1932-1942, destacadamente os feitos e os rumos que dataram e legalizaram a tradição arquivística e o Arquivo no Ceará a partir de 1932, sob influência dos estudos históricos do Instituto Histórico, Geográfico e Antropológico do Ceará (1887) e dos paradigmas que regiam os Arquivos Públicos no século XX enquanto “lugar” da memória e do documento histórico. O referencial teórico desse trabalho está pautado em obras e conceitos da história social da memória e da história cultural, especialmente, nos vínculos de significância entre a operação histórica e a memória arquivística no estabelecimento da relação entre a história, o arquivo e o documento. As fontes pesquisadas foram, em maioria, fundos documentais do e sobre o Arquivo Público, Relatórios de Presidentes de Província e Legislação Provincial e do Estado do Ceará. / This thesis discusses the historical trajectory of the archivistical formation in Ceará, with the institution of the Archive of the Secretariat of the Province of Ceará Government (1835) and the creation of the Public Archives of the State of Ceará (1932). I analyze the practices of documentary accumulation and the archiving operations filed by the provincial presidents and experienced by the public employees who worked in the Secretariat and / or in the Archive of the provincial government. That is, the operating system of this type of Archive on the need for meaning, through archivistical theory, the diplomatic and public law, the archive file as evidence and testimony of the processes of governance of the Brazilian Empire, including the actions of gathering documents in the province of Ceará by the Public Archives of Empire (1838) and political doings of the executive power of the court in Rio de Janeiro and the Province of Ceará. Establishing, for both, intense dialogue with the historical guidelines, policies and archival of Eusebio de Sousa (1883-1947), director of the Public Archives of the State of Ceará between 1932-1942, notably those achievements and the directions that have dated and legalized the archival tradition and the Archive in Ceará from 1932, under the influence of historical studies of the Historical, Geographical and Anthropological Institute of Ceará (1887) and the paradigms that governed the Public Archives in the twentieth century as a "place" of memory and historical document. The theoretical framework of this investigation is guided by researches and concepts of the social history of memory and cultural history, especially the linkages of significance between historical and archivistical memory in establishing the relationship between history, archive and document. The sources were, in most cases, the documentary funds of/about the Public Archives, Reports of Presidents of the Province and Provincial Legislation and the State of Ceará. / Esta tesis enfoca la trayectoria histórica de la formación archivística en el Ceará, con la institución del Archivo de la Secretaría del Gobierno de la Provincia del Ceará (1835) e con la creación del Archivo Público del Estado del Ceará (1932). Analizo las prácticas de acumulación documental y las operaciones de archivamientos requeridos por los presidentes de provincia y experimentados por los trabajadores oficiales que trabajaban en la Secretaria y/o en el Archivo del Gobierno Provincial. O sea, el sistema de funcionamiento de ese tipo de Archivo delante de la necesidad en significar, a través de la teoría archivística, de la diplomática y del derecho público, el documento del archivo como prueba y testimonio de los procesos de gobernabilidad del Imperio brasileño, incluyendo las acciones de recogimiento de documentos en la Provincia del Ceará por el Archivo Público del Imperio (1838) y de los haceres políticos del poder Ejecutivo de la Corte en el Rio de Janeiro y de la Provincia del Ceará. Estableciendo, con esa finalidad, intenso diálogo con las orientaciones históricas, políticas y archivísticas de Eusébio de Sousa (1883-1947), director del Archivo Público del Estado del Ceará entre 1932-1942, destacadamente los hechos y los rumbos que fecharan y legalizaran la tradición archivística y el Archivo en el Ceará a partir del 1932, sob influencia de los estudios históricos del Instituto Histórico, Geográfico y Antropológico del Ceará (1887) y de los paradigmas que regían los Archivos Públicos en el siglo XX como “lugar” de memoria y del documento histórico. El referencial teórico de ese trabajo esta basado en obras y conceptos de la historia social de la memoria y de la historia cultural, especialmente, en los vínculos de significancia entre la operación histórica y la memoria archivística en el establecimiento de la relación entre la historia, el archivo y el documento. Las fuentes investigadas fueron, en su mayoría, fondos documentales del y sobre el Archivo Público, Informes de Presidentes de Provincia y Legislación Provincial y del Estado del Ceará.

Adoptée au lendemain de la Libération par le Gouvernement provisoire de la République française, l’ordonnance du 2 février 1945 établit toute une série de principes qui, encore aujourd’hui, forment le socle du droit pénal des mineurs. Ainsi, la responsabilité progressive par paliers calquée sur l’évolution du discernement, la primauté de l’éducation sur la répression, la mitigation des peines ou encore l’adaptation des procédures, sont autant de règles dérogatoires qui structurent et orientent le traitement juridique de l’enfance coupable. Cet ensemble forme, selon l’expression consacrée, les « principes directeurs » du droit pénal des mineurs. Le recours à une étude historique permet de mieux comprendre la construction progressive du droit pénal des mineurs contemporain. / The order of February 2nd 1945 which was adopted in the aftermath of the Liberation by the Provisional Government of the French Republic establishes a series of principles which shape the base of juvenal criminal law. Thus the progressive liability in stages modelled on the development of discernment, the superiority of education on repression, the mitigation of sentences, but also the procedure adjustment, are as many derogating rules structuring and guiding the legal treatment of guilty childhood. To use the hallowed phrase, this combination constitutes the « guiding principles » of juvenal criminal law. The submission to a historical study allows a better understanding of the contemporary gradual building up of juvenal criminal law.

L’histoire de la maison et celle du roman se croisent tout particulièrement au XIXe siècle alors que littérature et architecture engagent des chantiers dont Philippe Hamon souligne le parallélisme. La maison comme la maisonnée sont par ailleurs affectées par les évolutions sociétales. Objet privilégié de la description réaliste, la maison a depuis été ébranlée dans ses fondations d’autant que l’intérêt même de son exposition s’est trouvé remis en cause. La question de la représentation est au cœur des crises que traverse le roman. Le retour à la fiction initié au tournant des années 1980, en réactivant le romanesque, favorise-t-il la délivrance de nouveaux permis de construire et le réinvestissement d’un lieu redevenu fréquentable? Cette thèse se propose d’explorer le motif de la maison dans l’œuvre romanesque de quatre romanciers contemporains, J.M.G. Le Clézio, Pascal Quignard, Sylvie Germain et Marie NDiaye, à l’aune des changements sociologiques comme des problématiques du roman, afin de montrer que la maison offre des perspectives nouvelles pour la fiction. Nous envisagerons un «roman de maison» lequel, comme le roman d’aventure, aurait son espace, ses intrigues, ses personnages. En parcourant des espaces domestiques distincts, nous ferons ressortir un certain nombre d’enjeux esthétiques et poétiques liés au thème et nous nous demanderons si le roman ne serait pas, à notre époque, devenu le refuge le plus sûr et le lieu le plus hospitalier. / The history of home and that of the novel have crossed paths more than once, but hardly ever more so than in the nineteenth century, when literature and architecture began exploring new forms, the similarities of which were aptly pointed out by Philippe Hamon. At the time, both house and home were subjected to deep societal changes, and their worth as literary object was called into question: thus, home, which had long been a favourite topic of the realists, was shaken to its foundations. The very notion of representation lay at the crux of the crises the novel was going through. Around the 1980s, however, the novel began pivoting back towards fiction, thus reviving its core characteristic. Did this return to home promote new building permits, so to speak? Did it make home, as a literary trope, inhabitable once again ? This dissertation shall explore the motif of home in the complete works of four contemporary authors, namely J.M.G. Le Clézio, Pascal Quignard, Sylvie Germain and Marie NDiaye, as analyzed through the prism of sociological changes, as well as of novel-related problematics. By so doing, I hope to demonstrate that home still bears a slew of new perspectives for the fiction genre. I will put forward the notion of a ‘home novel’, which, just like the ‘adventure novel’, is endowed with its very own set of spaces, plots and characters. By delving into various domestic spaces, I shall bring out some of its key aspects, be they aesthetic or poetic, and wonder whether the novel might have become, in the times we live in, the safest and most hospitable haven at our disposal.