Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-04T15:46:50Z No. of bitstreams: 5 Dissertacao%20Silvana%20Olivieri%20parte%205%20seg.pdf: 5494782 bytes, checksum: 72fee1f85d3df47009e6c366909665a7 (MD5) Dissertacao%20Silvana%20Olivieri%20parte%204%20seg.pdf: 4025263 bytes, checksum: e83d57769d737a0a6be1e0ca69666743 (MD5) Dissertacao%20Silvana%20Olivieri%20parte%203%20seg.pdf: 6297971 bytes, checksum: eda8c1728f52e9fb6d599af5957be554 (MD5) Dissertacao%20Silvana%20Olivieri%20parte%202%20seg.pdf: 5636290 bytes, checksum: d25495bfd2c110f8abf6ceb95c1555f2 (MD5) Dissertacao%20Silvana%20Olivieri%20parte%201%20seg.pdf: 5513253 bytes, checksum: 39c05b586bf63e569b309fcfb48cac67 (MD5) / Approved for entry into archive by Edilene Costa(ec@ufba.br) on 2013-03-06T22:55:08Z (GMT) No. of bitstreams: 5 Dissertacao%20Silvana%20Olivieri%20parte%205%20seg.pdf: 5494782 bytes, checksum: 72fee1f85d3df47009e6c366909665a7 (MD5) Dissertacao%20Silvana%20Olivieri%20parte%204%20seg.pdf: 4025263 bytes, checksum: e83d57769d737a0a6be1e0ca69666743 (MD5) Dissertacao%20Silvana%20Olivieri%20parte%203%20seg.pdf: 6297971 bytes, checksum: eda8c1728f52e9fb6d599af5957be554 (MD5) Dissertacao%20Silvana%20Olivieri%20parte%202%20seg.pdf: 5636290 bytes, checksum: d25495bfd2c110f8abf6ceb95c1555f2 (MD5) Dissertacao%20Silvana%20Olivieri%20parte%201%20seg.pdf: 5513253 bytes, checksum: 39c05b586bf63e569b309fcfb48cac67 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-06T22:55:08Z (GMT). No. of bitstreams: 5 Dissertacao%20Silvana%20Olivieri%20parte%205%20seg.pdf: 5494782 bytes, checksum: 72fee1f85d3df47009e6c366909665a7 (MD5) Dissertacao%20Silvana%20Olivieri%20parte%204%20seg.pdf: 4025263 bytes, checksum: e83d57769d737a0a6be1e0ca69666743 (MD5) Dissertacao%20Silvana%20Olivieri%20parte%203%20seg.pdf: 6297971 bytes, checksum: eda8c1728f52e9fb6d599af5957be554 (MD5) Dissertacao%20Silvana%20Olivieri%20parte%202%20seg.pdf: 5636290 bytes, checksum: d25495bfd2c110f8abf6ceb95c1555f2 (MD5) Dissertacao%20Silvana%20Olivieri%20parte%201%20seg.pdf: 5513253 bytes, checksum: 39c05b586bf63e569b309fcfb48cac67 (MD5) Previous issue date: 2007 / O presente trabalho procura fazer um levantamento da produção documentária brasileira e estrangeira que aborda questões relativas ao mundo urbano – os documentários urbanos -, uma produção que, embora bastante diversificada e muitas vezes contando com a participação de profissionais da arquitetura e urbanismo, ainda desperta muito pouco interesse dentro do campo, sendo preterida até mesmo nos estudos que inter-relacionam cinema e cidade. A partir de um caso específico, a experiência de realização do filme “Quando a rua vira casa”, promovida pelo arquiteto urbanista Carlos Nelson Ferreira dos Santos, serão analisadas e discutidas as possibilidades de utilização dessa forma audiovisual em colaboração com a prática de urbanismo, em particular aquela sensível aos processos de apropriação e vivência da cidade cristalinos, ou seja, abertos, compartilhados e dialógicos. / Salvador

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente / Made available in DSpace on 2012-10-22T10:06:33Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Esta pesquisa investiga as diferenças entre os filmes A Missão e Hábito Negro, focando em como cada um deles representa a história. A análise se baseia, principalmente, nos conceitos de texto realista clássico e revolucionário formulada por MacCabe, na discussão de White sobre relatos ficcionais de eventos históricos, na definição do gênero de filmes ficcionais históricos de Grindon e na fenomenologia do épico desenvolvida por Sobchack. A importância da pesquisa está calcada na idéia de que a cada representação da história corresponde um sentido, ou seja, uma maneira diferente de ver o presente e como ele é influenciado pelo passado. A dissertação apresenta um capítulo introdutório teórico, dois capítulos com uma análise cuidadosa de cada filme separadamente e, após isso, a comparação dos resultados. A tese é que A Missão se trata de um filme progressista que tem suas origens no épico e apresenta distinção entre elementos ficcionais e históricos. Além disso, propõe um argumento histórico universal. Já Hábito Negro trata-se de um filme revolucionário que foca nos detalhes e representa o evento histórico à semelhança de um trauma. Além do mais, convida o/a espectador/a a olhar para as especificidades da situação que narra. In this research, I investigate the differences between the films The Mission and Black Robe focusing in their representation of history. I analyze those films drawing mainly on the concepts of the classic realist and revolutionary texts formulated by MacCabe, on White's discussion about fictional accounts of history, on the definition of the historical fiction film genre by Grindon, and on Sobchack's phenomenology of the epic. The importance of the research is based on the idea that each representation of history implies a particular meaning, that is, a particular way to see the present and how it is influenced by the past. The thesis presents a theoretical introductory chapter, two separate chapters with a close analysis of each film separately and, afterwards, a comparison of the results. My thesis is that The Mission is a progressive film that stems from the epic and presents a distinction between fictional and historical elements. Moreover, it proposes a more universal historical argument. Black Robe, on the other hand, is a volutionary film that focuses on detail and represents the historical event as analogous to a trauma. Furthermore, it invites the spectator to look at the specificities of the situation it narrates.

Made available in DSpace on 2008-10-20T20:23:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2007MarceloAntunesFerreira.pdf: 914444 bytes, checksum: 562803ac918d1ace2e353cd14ca3286a (MD5) Previous issue date: 2007-07-01T00:00:00Z / O trabalho compreende a análise da descrição do projeto Cinema na Roça, que foi desenvolvido para realizar exibições gratuitas de filmes em localidades do interior do estado do Rio de Jeneiro, desprovidas de cinemas e videolocadoras.O projeto foi inciado em agosto de 2005 e o presente estudo está pautado na observação dos acontecimentos ao longo da realização das sessões mais significativas para o projeto. / The following work representes the analisys of Cinema na Roça project’s description. It was developed to produce free films exhibitions in small towns of the state of Rio de Janeiro. The project was started in the beginning of 2005 and this study is based on the facts observation along the most significant sessions.

PEREIRA, Germana da Cruz. Brás Cubas:discurso e mata discurso na construção da personagem no romance e nos filmes. 2008. 115 f. - Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Pernambuco, Departamento de Pós-graduação em Letras, Pernambuco, 2008. / Submitted by anizia almeida (aniziaalmeida80@gmail.com) on 2016-09-06T13:34:38Z No. of bitstreams: 1 2008_dis_gcpereira.pdf: 1451926 bytes, checksum: f59a3e3e1265f72a2180571bec1b38a1 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-09-12T11:37:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_dis_gcpereira.pdf: 1451926 bytes, checksum: f59a3e3e1265f72a2180571bec1b38a1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-12T11:37:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_dis_gcpereira.pdf: 1451926 bytes, checksum: f59a3e3e1265f72a2180571bec1b38a1 (MD5) Previous issue date: 2008 / Este discurso tem por objetivo analisar o discurso e o metadiscurso presentes em memôrias Póstumas de Brás Cubas (1981), de Machado de Assis, e verificar os recursos utilizados pelos diretores a fim de transmutá-los do romance para o cinema. Através da análise da obra literária e suas adaptações Brás Cubas (1985), de Júlio Bressane, e Memórias Póstumas (2001), de André Klotzel, e observando as diferentes particularidades dos meios semióticos e as escolhas estéticas de cada diretor, percebemos como personagem principal de sua autobiografia por meio tanto do discurso como do metadiscurso. Estudos como os de Antônio Cândito (2004) e Renata Palottini (1989), acerca da personagem, Baudrillard (1991), sobre simulacro, Genette (1982) e Chalhub (1997), sobre metadiscurso, auxiliam na análise da construção verbal e imagética da irônica personagem Brás Cubas. / Este estudio tiene por objetivo analizar el discurso y el metadiscurso presentes en Memórias Póstumas de Brás Cubas (1881), de Machado de Assis, y verificar los recursos utilizados por los directores a fin de transmutarlos de la novela para el cine. A través del análisis de la obra literaria y sus adaptaciones Brás Cubas (1985), de Júlio Bressane, y Memórias Póstumas (2001), de André Klotzel, y observando las diferentes particularidades de los medios semióticos y las elecciones estéticas de cada director, percibimos cómo el narrador se construye, como difunto/autor/actor y como personaje principal de su autobiografía por medio tanto del discurso como del metadiscurso. Estudios como los de Antônio Cândido (2004) y Renata Palottini (1989), sobre el personaje, Baudrillard (1991), sobre simulacro, Genette (1982) y Chalhub (1997), sobre metadiscurso, auxilian en el análisis de la construcción verbal e imagética del irónico personaje Brás Cubas.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Inglês: Estudos Linguísticos e Literários, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2018-01-23T03:17:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 349597.pdf: 1805429 bytes, checksum: 48be1a1d638cdb16420a9bb50d092c67 (MD5) Previous issue date: 2017 / Abstract : This study has as main objective to analyze the representations of water, from a poetic perspective, in the documentaries Elena, directed by Petra Costa, 2012, and To the Other Shore, directed by Jeni Thornley, 1996. In order to do so, I examine some sequences that present water both in the image and sound tracks, and interlace it with the contexts of each story. The first chapter focuses on theoretical questions, drawing discussions on documentary, the poetic mode, poetics and poetic image, metaphor, film studies and, mainly, studies on representations of water. The second and third chapter present, respectively, an analysis of the representations of water in the films Elena and To the Other Shore. The last chapter presents the final considerations about the work developed in thesis and, based on the analyses, it approaches succinctly both films. / Este estudo aborda os filmes documentários Elena, dirigido por Petra Costa, ano de 2012, e To the Other Shore, lançado em 1996, com direção de Jeni Thornley, com o intuito de realizar uma análise das representações da água nos filmes sob uma perspectiva poética. Para tanto, são consideradas, especialmente, algumas sequências de tais filmes as quais denotam o uso da água enquanto elemento imagético e, também, quando esse uso é percebido por meio de efeitos sonoros, em entrelaçamento com os contextos de cada história. O primeiro capítulo da dissertação se debruça sobre questões de cunho mais teórico, das quais se destacam discussões sobre documentário, o modo poético, o poético e a imagem poética, metáfora, estudos fílmicos e, principalmente, estudos sobre representações da água. O segundo e o terceiro capítulo apresentam, respectivamente, uma análise das representações da água nos filmes Elena e To the Other Shore. Já o último capítulo apresenta as considerações finais acerca do trabalho desenvolvido nesta tese, abordando sucintamente aspectos de ambos os filmes com base nas análises apresentadas.

Submitted by Anderson Montagner Martins (anderson.montagner@gmail.com) on 2018-11-14T02:37:15Z No. of bitstreams: 1 Anderson Montagner Martins - Dissertação Mestrado (2018).pdf: 10796603 bytes, checksum: 697d340d41d25e2369055c39794cbbdb (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Luiza Carpi Semeghini (luiza@assis.unesp.br) on 2018-11-14T22:39:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 martins_am_me_assis_int.pdf: 10796603 bytes, checksum: 697d340d41d25e2369055c39794cbbdb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-14T22:39:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 martins_am_me_assis_int.pdf: 10796603 bytes, checksum: 697d340d41d25e2369055c39794cbbdb (MD5) Previous issue date: 2018-09-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Em 1933, a Secretaría de Educación Pública (SEP) do México criou o seu Plan para la filmación de películas educativas, um projeto cinematográfico financiado pelo Estado que tinha como objetivo produzir uma série de filmes com o intuito de se forjar uma consciência socioeconômica na população. O projeto foi criado no mesmo período em que o Partido Nacional Revolucionario (PNR) elaborou o seu Plan Sexenal, documento que continha as diretrizes governamentais do mandato de seu candidato oficial, Lázaro Cárdenas, vitorioso nas eleições de 1934. Entre as medidas propostas pelo PNR estava a polêmica reforma educacional que implantou a “educación socialista” no país. O foco central da nossa pesquisa é o único filme concluído do projeto cinematográfico da SEP, Redes, produzido entre os anos 1934 e 1936. O filme narra a luta de um grupo de pescadores contra as injustiças impostas por um comerciante e um candidato político. A mensagem de Redes é bem clara: somente através da união entre os trabalhadores é possível superar a exploração da qual são vítimas. Os principais envolvidos na criação de Redes foram o compositor e maestro mexicano Carlos Chávez (1899-1978), então chefe do Departamento de Bellas Artes da SEP e o fotógrafo nova-iorquino Paul Strand (1890-1976), que estava no México desde 1932 realizando um projeto fotográfico. Nossa hipótese é que Redes pode ser considerado tanto resultado de uma política cultural revolucionária da SEP, que se radicalizou após a criação do PNR, quanto uma obra pessoal de Paul Strand. O nosso objetivo é refletir como Redes se insere em tal contexto político e cultural e, através da análise fílmica, apontar as tensões e ambiguidades presentes no discurso cinematográfico. Com isso, pretendemos identificar as aproximações e as rejeições entre o filme e o projeto ideológico-estético, tanto da SEP quanto de Paul Strand. / In 1933, Mexico's Secretaría de Educación Pública created its Plan para la filmación de películas educativas, a state-funded cinematographic project that aimed to produce a series of films promoting socioeconomic awareness in the population. The project was created in the same period in which Partido Nacional Revolucionario (PNR) drew up its Plan Sexenal, which contained the government guidelines of the mandate of its official candidate, Lázaro Cárdenas, victorious in the 1934 elections. Among the measures proposed by PNR was a controversial education reform that implanted the “educación socialista” in the country. The focus of our research is the only completed film from SEP’s cinematographic project, Redes, produced between 1934 and 1936. The film focuses on the struggle of a group of fishermen against the injustices imposed by a merchant and a political candidate. The message of Redes is very clear: only through their union, the workers can overcome the exploitation of which they are victims. The main people involved in the creation of Redes were the Mexican composer and conductor Carlos Chávez (1899-1978), then head of SEP's Departamento de Bellas Artes, and the New Yorker photographer Paul Strand (1890-1976), who was in Mexico since 1932 doing a photographic project. Our hypothesis is that Redes can be considered as both a result of a revolutionary cultural policy of SEP, which became radicalized after the creation of PNR, and a personal work of Paul Strand. Our objective is to reflect how Redes is inserted into such a political and cultural context and, through film analysis, to point out the tensions and ambiguities seen in the cinematographic discourse. Thereby, we intend to identify the approximations and rejections between the film and the ideological-aesthetic project of both SEP and Paul Strand. / CNPq: 130160/2017-2

This dissertation is a postcolonial analysis of four films: The Gods Must Be Crazy (1980), Dances with Wolves (1990), The Last Samurai (2003), and Avatar (2009). While previous scholarship has identified the Eurocentric worldview of early 20th-century ethnographic film, no book-length work has analyzed the time consciousness of turn-of-the-21st century films that feature portrayals of the colonial encounter. By harmonizing film theory with postcolonial theory, this dissertation explores how contemporary films reiterate colonial models of time in ways which validate colonial aggression. This dissertation concludes that the aesthetics of contemporary popular cinema collude with colonial models of time in such a way as to privilege whiteness vis-à-vis constructions of a primitive other. Contemporary primitivism works through the legacy of classical Hollywood style, nostalgia for the western film, the omnipotence of the white male gaze, and a reverence for technology.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:31:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 1-108.pdf: 1977639 bytes, checksum: bbc05274accac5e4149174a4155ea2c0 (MD5) Previous issue date: 2010-04-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present thesis is a language research for the introduction of interactive audiovisuals works. Such study is justified by the existent demand at this field, specially related to products applicable to exhibition environments that promote users interactivity like interactive digital television, internet and mobile telephony. It has been studied concepts that support the thesis, like those of the audiovisual assemblies, the interactivity and language, all of them that are fundamentals information for the proposal development. The aim of the thesis is to evidence if there is an audiovisual language that offers a production and exhibition format for an interactive cinema, with no pretentiousness of substitute the traditional formats. This research, by exploratory character, was a participative one that adopted the quasi-experimental methodological procedure. The sample was intentional or on the rational selecting, and through the experiment followed by a questionnaire it was achieved qualitative results about the thesis. Therefore, it has been made a video of documentary kind especially for the experiment, besides the definition of two participant groups: researchers and laic students belonged to eight Iberian-Americans countries. The achieved results points towards the feasibility of the proposal, with considerable creative diversity, a total of 103 distinct proposals for a total of 114 shares. In addition, a total of 85% considered to have participated in the final result of the work, which we consider expressive. It is expected, as the result of this study, the development of new researches about the theme at a constant evolution.(AU) / Esta tese apresenta um estudo de linguagem para a produção de obras audiovisuais de caráter interativo. Esse estudo justifica-se pela demanda existente nesse campo, em especial para produtos aplicáveis a ambientes de exibição que proporcionam interatividade aos usuários, como a televisão digital interativa, a Internet e a telefonia móvel. Foram estudados conceitos que serviram de base para a tese, como os de montagem audiovisual, de interatividade e de linguagem, informações fundamentais para o desenvolvimento desta proposta. O objetivo da tese foi constatar se há uma linguagem audiovisual que ofereça um formato de produção e exibição de um cinema que seja interativo, sem a pretensão de substituir os formatos tradicionais. Esta pesquisa, de caráter exploratório, é participativa, e adota, como procedimento metodológico, o quase-experimental. A amostragem foi intencional ou de seleção racional, e, por meio do experimento seguido de um questionário de perguntas fechadas, obtivemos resultados qualitativos sobre a tese. Para tanto, foi produzido um vídeo do gênero documentário especificamente para o experimento, além da definição de dois grupos participantes: pesquisadores e estudantes leigos, compostos por integrantes de oito paises ibero-americanos. Os resultados alcançados apontam para a viabilidade dessa proposta, com uma diversidade criativa considerável, 103 distintas propostas para um total de 114 participações. Além disso, um total de 85% considerou ter participado do resultado final da obra, o que consideramos expressivo. Espera-se, com o resultado deste estudo, que novas pesquisas sejam desenvolvidas sobre o tema, em constante evolução.(AU)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2014-08-06T18:00:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 326764.pdf: 1738178 bytes, checksum: b9c6c1b328c9d01bb882c1b30a20e129 (MD5) Previous issue date: 2014 / Este trabalho apresenta a discussão de minha pesquisa para a obtenção do mestrado em Linguística. Nesta pesquisa, abordo algumas das questões relativas à representação da passagem temporal no romance Abril despedaçado, de Ismail Kadaré (1982/2006), e de que forma essa passagem de tempo é representada na sua tradução intersemiótica cinematográfica, homônima, dirigida por Walter Salles (2001). Discuto, também, a relação que se estabelece entre o elemento temporal e o elemento espacial, com foco na tradução intersemiótica. Por fim, a partir de teorias de leitura expostas por Leffa (1996) e Souza (2012) e de espectatorialidade apresentadas por Stam (2000; 2005; 2006), Luz (2002) e Aumont (2005), debato o papel do leitor e do espectador como cocriadores da trama proposta pelos autor/diretor e roteirista, discutindo teoricamente de que maneira se pode processar a leitura dos diferentes tipos textuais e algumas das habilidades necessárias para que o ato de leitura se efetive, tanto no texto de natureza verbal quando no audiovisual.<br>

Made available in DSpace on 2013-01-07T15:55:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) 10.pdf: 705461 bytes, checksum: a38cec626fdd7cdbe12a632cae8b09aa (MD5) Previous issue date: 2006 / Os estudos sobre doenças possibilitam análises sobre articulações e mudanças na sociedade. A doença quase sempre é um elemento de desorganização e reorganização social. Os estudos nesse campo devem levar em conta a articulação entre a patologia de uma época, a configuração histórica e ideológica que a contextualiza e o estágio de desenvolvimento da Medicina. Ao avaliarmos a dimensão social da doença, trilhamos um dos caminhos para a compreensão de uma sociedade, uma vez que esta funciona como suporte e expressão da mesma. Doença é uma construção social e um indivíduo doente sempre o é em função da sociedade e segundo moldes fixados pela mesma. Dessa maneira, podemos pensar a doença como um objeto histórico, uma vez que esta é fenômeno social, ao mesmo tempo em que transforma a sociedade. Ao perceber que doenças são representações carregadas de culpa e comiseração o Cinema as usou como tema, personagens ou pano de fundo, construindo painéis de uma determinada época ou sociedade. Este trabalho pretende discutir a construção do doente na filmografia de Pedro Almodóvar, uma vez que percebo que este as usa como elemento de transformação de indivíduos ou da própria sociedade.